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Receta de budín de pan clásico con crema, rápida y fácil

30 October 2026 at 21:20
La preparación se conserva hasta cuatro días en la heladera o dos meses en el congelador dividida en porciones individuales - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Hay un olor particular que inunda las casas de fin de semana: el de la leche hirviendo con canela y el pan reblandeciéndose de a poco. Esa mezcla simple es la antesala de uno de los postres más queridos de la mesa argentina.

El budín de pan nació como una solución casera para no desperdiciar el pan duro del día anterior. Con el tiempo se transformó en un clásico de domingo, infaltable en panaderías de barrio y en la sobremesa familiar.

Receta de budín de pan clásico con crema

El budín de pan es un postre húmedo y compacto, hecho a base de pan remojado en leche, huevo y azúcar, cocido a baño maría dentro de un molde acaramelado. En esta versión se suma crema de leche a la mezcla, lo que aporta una textura más suave y un sabor más redondo, sin perder la simpleza de la receta tradicional.

Tiempo de preparación

El tiempo total ronda los 75 minutos: 15 minutos de preparación y 60 minutos de cocción a baño maría.

Ingredientes

  • 400 gr de pan (del día anterior, tipo flauta o lactal)
  • 500 ml de leche
  • 100 ml de crema de leche
  • 150 gr de azúcar
  • 4 huevos
  • 1 cucharadita de esencia de vainilla
  • Ralladura de 1 naranja o 1 limón
  • 200 gr de azúcar (para el caramelo)
  • 2 cucharadas de agua (para el caramelo)
Esta variante suma 100 mililitros de crema de leche a la mezcla tradicional de pan, leche y huevos - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Cómo hacer budín de pan clásico con crema, paso a paso

  1. Preparar el caramelo: en una ollita, colocar los 200 gr de azúcar con el agua y llevar a fuego medio sin revolver hasta lograr un color dorado parejo.
  2. Volcar el caramelo caliente en un molde para budín y girarlo rápido para cubrir la base y las paredes antes de que endurezca. Dejar enfriar.
  3. Cortar el pan en trozos pequeños y colocarlos en un bol grande.
  4. Entibiar la leche junto con la crema de leche y verterla sobre el pan. Dejar reposar 10 minutos hasta que se ablande por completo.
  5. Agregar los huevos, el azúcar, la esencia de vainilla y la ralladura. Mezclar bien con un tenedor hasta integrar, sin necesidad de que quede homogéneo del todo.
  6. Volcar la preparación en el molde acaramelado y frío.
  7. Cocinar a baño maría en horno moderado, a 180 ℃, durante 60 minutos aproximadamente. El punto justo es cuando la superficie está dorada y firme al tacto.
  8. Retirar del horno y dejar enfriar a temperatura ambiente antes de llevarlo a la heladera.
  9. Desmoldar recién cuando esté bien frío, idealmente después de reposar varias horas, para que el caramelo se asiente y el corte salga prolijo.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Esta receta rinde entre 8 y 10 porciones.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

  • Calorías: 280 kcal
  • Grasas: 10 gr
  • Carbohidratos: 40 gr
  • Proteínas: 7 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

El budín de pan se conserva en la heladera, tapado con film, hasta 4 días. También puede freezarse en porciones individuales hasta por 2 meses; para descongelarlo, alcanza con pasarlo a la heladera la noche anterior.

El inesperado impacto de aprender a nadar antes de los 5 años en la lectura y las matemáticas

30 October 2026 at 20:37
Los niños que aprenden a nadar antes de los 5 años logran un adelanto de hasta 18 meses en lectura y matemáticas respecto a sus pares - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Un estudio de cuatro años con casi 7.000 encuestados halló que los niños menores de 5 años que toman clases de natación pueden superar entre 6 y 18 meses a sus pares en hitos del desarrollo como la lectura, las matemáticas y la capacidad de seguir instrucciones, independientemente de su nivel socioeconómico.

La investigación, realizada con herramientas de evaluación reconocidas internacionalmente, fue analizada y ampliada por Robyn Jorgensen, profesora emérita de la Universidad de Canberra (Australia), en su libro Why Young Children Should Learn to Swim (Por qué los niños pequeños deberían aprender a nadar), publicado por Taylor & Francis.

Aprender a nadar mejora la lectura y las matemáticas antes de los 5 años

El proyecto nació de una conversación entre Jorgensen y Laurie Lawrence, entrenador olímpico de natación integrante de los Salones de la Fama de la Natación de Australia y Estados Unidos. Lawrence sostenía que los niños aprendían a nadar desde temprana edad; llegaban mejor preparados a la escuela, pero esa percepción carecía de respaldo empírico.

“No existía ninguna prueba formal que respaldara esta observación, pero era algo que Laurie sentía que él y muchos otros en la industria de la natación habían observado”, explicó Jorgensen al medio especializado de Taylor & Francis.

El entrenador olímpico Laurie Lawrence impulsó la investigación tras observar una mayor preparación escolar en los infantes que practicaban natación -  (Imagen Ilustrativa Infobae)

Para verificar esa “intuición del sector”, el equipo aplicó las Escalas de Desarrollo Motor Peabody y las evaluaciones Woodcock-Johnson III, dos instrumentos estandarizados con respecto a los datos del censo nacional de uso internacional. La muestra incluyó a 177 niños evaluados de forma individual dentro de un universo de casi 7.000 encuestados, en un seguimiento de cuatro años.

Los niños que nadan también desarrollan mayor regulación emocional y habilidades sociales

Los resultados superaron las expectativas de la propia investigadora. Jorgensen reconoció haber mantenido “cierto escepticismo” al inicio del estudio, dado que su único vínculo personal con la natación era el de abuelo preocupado por la seguridad acuática. Aun así, los datos mostraron que los participantes obtenían ventajas medibles en el desarrollo cognitivo, las habilidades lingüísticas y la regulación emocional, además de los esperados beneficios físicos.

El mecanismo detrás de la mejora no es que los niños sean intrínsecamente más inteligentes, sino que las clases de natación generan habilidades transferibles al aula. Un ejemplo concreto: cuando un niño cuenta patadas del uno al diez junto a su instructor, está asimilando la secuencia numérica y la correspondencia uno a uno, conceptos con aplicación directa en matemáticas.

“Es razonable afirmar que la natación prepara a los niños para la etapa escolar, especialmente para los primeros años y la transición a la escuela”, afirmó Jorgensen en declaraciones recogidas por Taylor & Francis.

La investigadora Robyn Jorgensen analizó el impacto del aprendizaje acuático en el desarrollo infantil mediante un seguimiento de cuatro años - (Imagen Ilustrativa Infobae)

El costo es la principal barrera, y los más vulnerables son los que más lo necesitan

A pesar de los beneficios documentados, el acceso a las clases de natación es profundamente desigual. La mayoría de las escuelas de natación funcionan como empresas comerciales y el costo se identifica sistemáticamente como la barrera principal para la participación.

Según el análisis de Jorgensen, la brecha es más pronunciada en Estados Unidos y China, donde solo las familias de altos ingresos pueden costear clases regulares. Singapur, Brasil y Sudáfrica también enfrentan obstáculos económicos y geográficos de consideración.

La geografía agrava el problema en países con vastos territorios rurales. En Australia, por ejemplo, familias que viven en zonas remotas pueden tener que recorrer cientos de kilómetros para llegar a una pileta cubierta. Eso genera lo que el estudio llama una doble problemática: los niños de comunidades rurales y de bajos ingresos son, al mismo tiempo, los que tienen menos acceso a clases y los que corren mayor riesgo de ahogarse.

Un encuestado de Zimbabue sintetizó la situación con claridad: “En África, la natación todavía se considera una actividad de élite. Pero, en realidad, si eres una persona trabajadora con un nivel de vida muy por debajo del promedio, las clases de natación no serán una prioridad; lo que sí será prioritario es alimentar a tu familia”, según recoge el libro de Jorgensen.

El hábito de contar las patadas durante el entrenamiento acuático transfiere conceptos numéricos clave al aprendizaje escolar - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Los gobiernos gastan miles de millones en brechas educativas que la natación podría reducir

Frente a ese panorama, la investigadora hace un llamamiento directo a los gobiernos para que intervengan con apoyo sistémico. El argumento es a la vez moral y financiero: los Estados ya destinan miles de millones a programas para cerrar brechas de rendimiento académico en las escuelas, mientras que la inversión en natación temprana podría actuar como una medida preventiva de menor costo.

“Este estudio ha demostrado que, incluso teniendo en cuenta el nivel socioeconómico, los niños que participan en clases de calidad obtienen mejores resultados que la población general. Sería lógico que el gobierno considerara invertir en la impartición o subvención de clases de natación para niños pequeños, destinadas a familias que de otro modo quedarían excluidas de este tipo de programas”, sostuvo Jorgensen en declaraciones recogidas por Taylor & Francis.

La investigadora va más allá y señala que las políticas de subsidio o los programas dirigidos a familias desfavorecidas tienen “un gran potencial para aportar capital a estos grupos de alumnos”. El libro fue publicado por Taylor & Francis y está disponible a través de la plataforma Taylor & Francis Online.

El WAIFF en Buenos Aires: un actor y un ex directivo de Apple explicaron qué cambia la inteligencia artificial en el cine

30 October 2026 at 20:01
El actor Juan Leyrado y el director de Estrategia de IA de Infobae, Opy Morales, expusieron sobre el uso de la inteligencia artificial en la recreación histórica durante el festival WAIFF en Buenos Aires.

El World AI Film Festival (WAIFF), el festival internacional de cine hecho con inteligencia artificial que nació en Niza y tiene su final en Cannes, abrió este viernes su primera edición en Buenos Aires, en el Centro de Convenciones, dentro de la TecWeek 2026, con 180 obras presentadas a la competencia argentina. En una misma mañana, tres voces muy distintas dijeron algo parecido.

“La IA no crea, no hace la película. Detrás de la cámara o de la computadora siempre tiene que haber un humano”, dijo Marco Landi, fundador y presidente del festival y ex COO de Apple. “Los actores vamos a trabajar siempre”, dijo Juan Leyrado, la voz de Sarmiento en “El Libertador” y “Sarmiento, el Maestro”, los cortos que Infobae produjo con inteligencia artificial y que compiten como finalistas.

Desde la gestión, Hernán Lombardi, ministro de Desarrollo Económico de la Ciudad, habló del festival entero como una oportunidad: “Estamos frente al inicio de una nueva tendencia que está transformando la manera de pensar, de crear y de producir”.

La bicicleta de Jobs

Hernán Lombardi, ministro de Desarrollo Economímico de CABA, y Marco Landi, presidente del World AI Film Festival (WAIFF)

Landi abrió la jornada con una historia personal. En sus años en Apple le preguntó a Steve Jobs cuál era el motor de la innovación, y la respuesta fue una sola palabra: curiosidad. “Sean curiosos, no tengan miedo a los que dicen que la IA va a destruir todo, que va a dejar a las películas sin actores”, pidió. “En un mundo tan deshumano como el que vivimos, necesitamos cada vez más historias humanas.”

Para explicar qué es la IA para el cine volvió a Jobs. Un estudio había medido qué especie gasta menos energía para moverse: ganó el cóndor y el humano salió tercero, hasta que le dieron una bicicleta y pasó al primer lugar. “La inteligencia artificial es esa bicicleta. Nos ayuda a ser más veloces, pero la creatividad va a ser siempre de las mujeres y de los hombres.”

El expresidente de Apple Marco Landi expone ante el público durante el festival de cine de inteligencia artificial WAIFF en la ciudad de Buenos Aires.

Lombardi completó la idea desde la gestión. “Que 180 creadores hayan confiado en esta iniciativa demuestra el enorme potencial que tiene Buenos Aires para ser protagonista de esta transformación”, afirmó.

La IA, dijo, “nos abre una oportunidad gigantesca para democratizar la creatividad, potenciar el talento y generar nuevas oportunidades de desarrollo”. Hoy, “un chico con un celular” puede ser enormemente creativo sin necesitar una superproducción.

Primero la voz, después la imagen

Al mediodía, Leyrado y Opy Morales, director de Estrategia de IA y Operaciones Editoriales Regionales de Infobae y responsable de la idea y la dirección general de los cortos, presentaron el caso de “El Libertador”, que recrea el encuentro entre San Martín y Sarmiento en Francia, en 1846, con Arturo Puig como la voz de San Martín. Ese corto y “Sarmiento, el Maestro”, con Carla Peterson, son finalistas en Documental; “25 de Mayo de 1810”, el primero de la saga, compite en Cortometraje. Los tres salieron del equipo VisualesIA, creado hace dos años dentro de Infobae, sin productoras externas.

El actor Juan Leyrado explicó cómo puso la voz de Domingo Faustino Sarmiento antes de que el equipo liderado por Opy Morales creara las imágenes con inteligencia artificial.

Leyrado pidió hablar “como actor” y fue al punto que más le interesaba. Los actores están acostumbrados a doblarse sobre una imagen ya filmada. Acá fue al revés. “Morales, junto con el director y con todo el equipo, primero nos grabó a nosotros y después, a partir de nosotros, empezó a trabajar en la imagen de aquel personaje que estamos interpretando”, contó. “No es el sincro nada más, que eso ya se venía haciendo. Es la emoción que el actor pone en el trabajo y cómo es rescatada con la imagen de un personaje creado por la inteligencia artificial.”

Su conclusión fue la frase del día: “La inteligencia artificial estaba, en ese caso, al servicio de la interpretación, que es lo que le iba a dar el corazón al personaje”.

Morales contó por qué se hizo así. Después de “25 de Mayo de 1810”, producido íntegramente con IA, no quiso repetir la fórmula: “¿Qué valor le estoy aportando si esto es cien por ciento IA?”. La respuesta fue convocar a grandes actores argentinos y que la tecnología se adaptara a ellos, una apuesta que Daniel Hadad, fundador y CEO de Infobae y productor ejecutivo de los cortos, respaldó desde el primer día. “Yo quería que la IA se monte en el proceso actoral del actor y no al revés. Nosotros respetamos los tiempos de la respiración de Juan.”

Marco Landi definió a la inteligencia artificial como una herramienta que acelera los procesos pero mantiene la creatividad en manos humanas.

Donde Landi habló de la bicicleta, Morales habló del croma, el fondo verde de la televisión de la que viene. “Los escenógrafos no desaparecieron, el cine no se hizo todo en croma. Esto es lo mismo: una herramienta más que va a permitir crear tomas que no se hubiesen podido financiar nunca, sobre todo en la Argentina.”

Nada de eso sirve sin una historia. “El contenido es rey. Si no hay una buena idea, un guionista atrás, una buena parte actoral, no hay nada.”

Juan Leyrado remarcó que la tecnología carece de memoria emotiva y defendió la continuidad del trabajo de los actores.

Lo que más lo movilizó fueron las maestras que proyectaron “25 de Mayo de 1810” en sus aulas: que los chicos “puedan ver a nuestros próceres más allá de la figurita o el bronce, humanamente interpretados”.

Leyrado no esquivó el miedo que Landi había nombrado más temprano. “Aparece como algo que da susto a veces. Uno dice: bueno, pero entonces no van a trabajar los actores, ¿cómo será? Los actores vamos a trabajar siempre.” Lo que el actor tiene para ofrecerle a la IA, dijo, es su caja de herramientas: “La memoria emotiva, la memoria sensorial. Eso es nuestro”. Y se guardó el último gesto.

Sabrina Slauscius, de la Dirección General de Industrias Creativas, Audiovisuales y Software del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, el actor Juan Leyrado y Martina Magaldi, jefa de Gabinete de la Dirección de Industrias Creativas del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires.

Le había preguntado a una inteligencia artificial por esa memoria emotiva y leyó la respuesta en voz alta: “La inteligencia artificial no posee memoria emotiva ni sentimientos reales. Lo que simula es una ilusión técnica de continuidad”.

Levantó la vista y cerró: “Esto hace a que esté bien que estemos presentes también en esos proyectos y que haya trabajo para todos”.

Carlos Guedes, director de WAIFF Latam; Julien Raout, director artístico de WAIFF Global; Nahuel Celerier, subsecretario de Políticas Productivas de la Ciudad de Buenos Aires; Hernán Lombardi, ministro de Desarrollo Económico porteño; Sabrina Slauscius, directora general de Industrias Creativas del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad; Marco Landi, fundador y presidente de WAIFF Global; y Edgardo Restivo, director de WAIFF Buenos Aires.

Nahuel Celerier, subsecretario de Políticas Productivas del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, puso en números el lugar desde el que se hace el festival. “Buenos Aires es el principal polo audiovisual del país, con alrededor de 50.000 puestos de trabajo y dos de cada tres productoras argentinas”, dijo, y mencionó el programa BA Producción Internacional, un esquema de incentivos por cash rebate, junto con formación y encuentros internacionales, como las herramientas con las que la Ciudad acompaña a la industria “para generar más producción, empleo y oportunidades”.

Acompañaron la jornada Julien Raout, director artístico de WAIFF Global; Carlos Guedes, director de WAIFF Latam; Edgardo Restivo, director de WAIFF Buenos Aires; y, por el ministerio, Sabrina Slauscius, directora general de Industrias Creativas, Audiovisuales y Software, y Martina Magaldi, jefa de Gabinete de esa dirección.

Cuando la calabaza era un nabo, y el “truco o trato” era un rezo por los muertos: el verdadero origen de Halloween

30 October 2026 at 19:57
El festival celta de Samhain marcaba el final de la cosecha y el inicio del invierno hace más de dos mil años - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Hace más de 2.000 años, los celtas de Irlanda tallaban nabos —no calabazas— para ahuyentar a los muertos que, según sus creencias, regresaban cada año a recorrer la tierra. Esa imagen, tan distante de las naranjas y dentadas jack-o’-lanterns que hoy decoran los porches de Estados Unidos, sintetiza la larga cadena de transformaciones que convirtió un festival de cosecha en la fiesta comercial y popular que se celebra cada 31 de octubre en buena parte del mundo.

Los orígenes de Halloween se remontan a Samhain (pronunciado “sow-in”), una festividad del calendario celta que señalaba el cierre de la temporada de cosecha y el inicio del invierno. Considerado el año nuevo celta, Samhain caía aproximadamente a mitad de camino entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno. Los celtas creían que en esa noche el velo entre el mundo de los vivos y el de los muertos se adelgazaba, lo que permitía el retorno de las almas y el libre tránsito de seres sobrenaturales.

Según HistoryExtra, para protegerse, las comunidades celtas encendían grandes hogueras en las colinas, usaban disfraces y máscaras para confundirse con los espíritus o alejar a los malignos, y dejaban ofrendas de comida y bebida para los difuntos.

Las comunidades celtas encendían hogueras y usaban máscaras para protegerse de los espíritus durante la noche de Samhain - (Imagen ilustrativa Infobae)

La adivinación también formaba parte del ritual: se consultaban presagios sobre el matrimonio, la salud y la muerte. Aunque Halloween suele asociarse con los muertos, los historiadores señalan que Samhain originalmente no tenía un vínculo directo con el más allá, sino que ese elemento se fue incorporando con la expansión del cristianismo en las Islas Británicas.

La Iglesia adoptó la fecha y transformó sus rituales en la Edad Media

Cuando la Iglesia Católica comenzó a extenderse por Europa, superpuso sus propias celebraciones sobre las festividades celtas. El 1 de noviembre quedó establecido como el Día de Todos los Santos (All Saints’ Day), y la víspera pasó a llamarse All Hallows’ Eve, que con el tiempo se contrajo en “Halloween”. El 2 de noviembre se sumó como el Día de las Ánimas (All Soul’s Day), jornada para honrar y rezar por los difuntos.

De esa mezcla de tradiciones surgió una práctica medieval conocida como “souling”: en la víspera del Día de las Ánimas, los pobres y los niños recorrían las casas pidiendo alimento a cambio de oraciones por las almas atrapadas en el Purgatorio. Cada hogar guardaba una provisión de “soul cakes” (tortas del alma) para ofrecerles.

La costumbre de disfrazarse y pedir de puerta en puerta tiene también otro antecedente directo: el “guising”, practicado desde el siglo XVI en Irlanda y Escocia, donde los participantes interpretaban canciones o poemas a cambio de comida y bebida.

La Iglesia Católica fijó el Día de Todos los Santos el 1 de noviembre y dio origen al nombre de Halloween  - (Imagen ilustrativa Infobae)

La leyenda de Stingy Jack explica por qué se tallaban nabos iluminados

La historia de la jack-o’-lantern tiene dos raíces que se entrelazan. La primera proviene de la práctica del souling: quienes salían esa noche llevaban nabos vaciados con una vela dentro, que simbolizaban las almas en el Purgatorio. Con el tiempo, los celebrantes comenzaron a tallar rostros aterradores en nabos, remolachas y colinabos para espantar a los espíritus malignos.

La segunda raíz es el folklore irlandés. Según la leyenda, Stingy Jack (“Jack el Tacaño”) era un borracho y tramposo que engañó al Diablo en dos ocasiones: primero, lo convenció de transformarse en una moneda para pagar una cuenta y lo atrapó junto a una cruz de plata; luego lo emboscó subiéndose a un árbol, donde Jack talló una cruz en el tronco para inmovilizarlo. En ambos casos lo liberó a cambio de promesas: que no lo molestara durante un año y que no reclamara su alma al morir.

Cuando Jack murió, el Cielo le negó la entrada por su vida de pecados, y el Infierno también lo rechazó porque el Diablo había prometido no llevárselo. Condenado a vagar eternamente en la oscuridad, recibió una brasa ardiente que colocó dentro de un nabo vaciado para iluminar su camino. Su espíritu errante pasó a conocerse como “Jack of the Lantern”, que con el tiempo se convirtió en “Jack O’Lantern”.

La leyenda de Stingy Jack inspiró el uso de faroles tallados con una brasa en su interior para iluminar la oscuridad - REUTERS/Eva Korinkova

Los inmigrantes irlandeses llevaron la tradición a Estados Unidos y la calabaza reemplazó al nabo

La gran ola migratoria irlandesa de 1845 a 1849, impulsada por la devastadora hambruna de la papa, trasladó las tradiciones de Halloween al continente americano. Los irlandeses siguieron practicando el souling y el guising, ahora fundidos con el folklore de la jack-o’-lantern.

Pero al llegar a Norteamérica, descubrieron que la calabaza —más grande, más fácil de tallar y mucho más abundante que el nabo en el nuevo continente— era el sustituto perfecto.

La primera aparición escrita del término “jack-o’-lantern” en inglés americano se registra en el cuento “The Great Carbuncle”, de Nathaniel Hawthorne, publicado en 1837. Con el tiempo, la calabaza tallada quedó establecida como el símbolo central de Halloween.

La ola migratoria irlandesa del siglo XIX trasladó la festividad a Estados Unidos y sustituyó el nabo por la calabaza - (Imagen Ilustrativa Infobae)

El “truco o trato” (“trick or treat”) tal como se lo conoce hoy

El antecedente más directo del “truco o trato” es el guising de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, la frase “trick or treat” no aparece por escrito hasta 1927, en un artículo periodístico de Blackie, en la provincia de Alberta, Canadá, que describía a niños recorriendo casas bajo esa consigna.

La tradición se extendió por Norteamérica durante la década de 1930, fue interrumpida durante la Segunda Guerra Mundial por el racionamiento de azúcar y resurgió con fuerza en los años 40.

Fue en la década de 1950 cuando el trick-or-treating adquirió la forma masiva que se conoce actualmente, con niños disfrazados yendo de puerta en puerta a pedir caramelos. Desde entonces, Halloween se convirtió en una de las festividades más lucrativas del calendario comercial estadounidense y su influencia se fue extendiendo progresivamente a otros países, señala HistoryExtra en un repaso de los orígenes de las tradiciones de la temporada.

8 libros que BTS convirtió en fenómenos globales: de un clásico que marcó sus canciones a un Nobel de Literatura

30 October 2026 at 19:18
La banda surcoreana transformó grandes lecturas en piezas musicales profundas, desde la célebre novela de Hermann Hesse que definió uno de sus discos hasta textos filosóficos sobre la identidad humana y los dilemas existenciale - (Imagen Ilustrativa Infobae)

BTS completó en octubre de 2026 su regreso a los escenarios sudamericanos con tres noches agotadas en el Estadio Único Diego Armando Maradona, de La Plata, dentro de la gira mundial ARIRANG, tras pasar por Colombia, Perú y Chile.

En suelo criollo, las funciones del 21, 23 y 24 de octubre marcaron la primera vez que los siete integrantes se presentaron juntos en Buenos Aires, después de trece años de espera y tras el regreso del grupo completo una vez finalizado el servicio militar obligatorio en Corea del Sur.

El show del 24 de octubre, además, se transmitió en vivo a salas de cine de todo el mundo, la primera emisión de ese tipo realizada por la banda desde Sudamérica. La gira continúa ahora su recorrido por la región y cerrará esta etapa sudamericana en Brasil.

BTS completó su regreso a los escenarios de Sudamérica con tres conciertos en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata dentro de la gira ARIRANG - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Mientras el tour avanza hacia su siguiente destino, los ARMY tienen una tarea pendiente más allá del baile y las canciones: conocer la faceta lectora del grupo.

A lo largo de más de una década de carrera, los integrantes de BTS citaron, recomendaron o mostraron en cámara libros que terminaron por convertirse en parte de su identidad pública.

Ocho títulos de nueve países aparecen ligados de manera documentada a la banda, y varios de ellos movieron algo más que la curiosidad de sus fans: dispararon ventas, generaron agradecimientos públicos de sus autores y hasta motivaron libros derivados sobre el propio grupo.

“Demian”, de Hermann Hesse, inspiró el álbum WINGS

La novela Demian de Hermann Hesse sirvió como hilo conductor conceptual para el álbum WINGS de la banda de pop surcoreana

El vínculo más documentado entre BTS y la literatura arranca en octubre de 2016, cuando el líder del grupo, RM (nombre artístico de Kim Namjoon), confirmó en la conferencia de prensa oficial del álbum WINGS que Demian, la novela de formación del escritor suizo Hermann Hesse publicada en 1919, sirvió como hilo conductor del proyecto.

Pasajes completos de la obra fueron leídos por RM como voz en off en los siete cortometrajes oficiales del álbum, publicados en YouTube por HYBE. El disco, de hecho, volvió a hacerse presente en las funciones de Buenos Aires: entre las canciones sorpresa del repertorio, dos pertenecieron a WINGS, “LOST” y “Cypher Pt. 4”, un gesto que el público local recibió como un guiño a la etapa más literaria de la discografía del grupo.

La novela narra el proceso de autoconocimiento de Emil Sinclair, un adolescente alemán que oscila entre el mundo de la luz, asociado a los valores burgueses de su familia, y el mundo de la oscuridad, territorio de la verdad interior. El misterioso Max Demian irrumpe en su vida para subvertir la lectura convencional del relato bíblico de Caín y Abel, y propone adorar a Abraxas, una deidad gnóstica que unifica el bien y el mal. La obra está atravesada por la psicología analítica de Carl Jung y el concepto de individuación, el proceso de convertirse en uno mismo al abrazar la dualidad de la naturaleza humana.

“El mapa del alma según Jung” acompañó el lanzamiento de Persona

Big Hit Entertainment sumó el libro El mapa del alma según Jung de Murray Stein a su tienda oficial antes del lanzamiento de Map of the Soul: Persona

Big Hit Entertainment incluyó El mapa del alma según Jung, del analista estadounidense Murray Stein, en su tienda oficial Weverse Shop como lectura preparatoria para el lanzamiento de Map of the Soul: Persona, en 2019. El libro no es una novela, sino una introducción sistemática al pensamiento junguiano, que recorre el ego, los complejos, los arquetipos, la sombra, el ánima y el ánimus, y el proceso de individuación.

Stein explica que el ego es el centro de la conciencia, pero no gobierna todos los procesos psíquicos, que los complejos son entidades autónomas capaces de generar reacciones emocionales incontrolables, y que la persona, la máscara social, coexiste con la sombra, el conjunto de rasgos reprimidos que el individuo no reconoce en sí mismo. El propio autor publicó después un libro dedicado al impacto del grupo, titulado Map of the Soul – 7: Persona, Shadow, Ego in the World of BTS.

RM leyó “Almendra” junto a Suga durante el rodaje de In the SOOP

RM y Suga leyeron la novela Almendra de la autora Sohn Won-pyung durante los capítulos del programa In the SOOP

En los episodios dos y tres de la primera temporada de In the SOOP, RM fue filmado junto a Suga (Min Yoongi) con Almendra, la novela de debut de la escritora surcoreana Sohn Won-pyung, ganadora del Premio de Literatura de Changbi en 2017. La historia sigue aYunjae, un adolescente diagnosticado con alexitimia, la incapacidad de identificar o expresar emociones, debido al subdesarrollo de su amígdala cerebral.

Un ataque armado deja a la madre de Yunjae en coma y provoca la muerte de su abuela, pero el joven no llora en el funeral. En el instituto, un compañero violento llamado Gon comienza a acosarlo, frustrado por la imposibilidad de provocarle una reacción emocional, hasta que esa incapacidad se convierte, de manera paradójica, en el punto de partida de una amistad que transforma a ambos. La novela plantea que la empatía no es condición necesaria para el amor ni para la conexión humana.

RM calificó a “Nacida en 1982, Kim Ji-young” como “profunda e impactante”

RM describió la novela Nacida en 1982, Kim Ji-young de Cho Nam-joo como profunda e impactante en una transmisión en vivo

En un stream de V-Live en 2018, RM citó Nacida en 1982, Kim Ji-young, de la escritora surcoreana Cho Nam-joo, y describió la historia como “profunda e impactante”. La novela, publicada en 2016, ya había vendido más de un millón de ejemplares y se convirtió en un punto de inflexión del debate sobre el feminismo en Corea del Sur antes de que RM la mencionara.

El libro sigue a Kim Jiyoung, una mujer de 33 años que, tras el nacimiento de su hija, comienza a hablar con la voz de otras mujeres de su entorno sin recordarlo después, lo que lleva a su marido a consultar a un psiquiatra. El relato retrocede hasta la infancia de Jiyoung para documentar cada forma de discriminación de género que enfrentó, y el último capítulo revela que quien narra es el propio psiquiatra, cuya conclusión final reproduce, sin saberlo, la misma lógica sexista que documentó.

RM fue fotografiado con “Actos humanos”, de la Nobel Han Kang

RM recomendó Actos humanos de Han Kang, escritora surcoreana que recibió el Premio Nobel de Literatura en 2024

RM recomendó Actos humanos, de Han Kang, en entrevistas de 2017 y fue fotografiado con el libro en los pasillos de Music Bank, de la cadena surcoreana KBS. La autora recibió el Premio Nobel de Literatura en 2024. La novela reconstruye la masacre de Gwangju de mayo de 1980, cuando el ejército surcoreano reprimió un levantamiento estudiantil que reclamaba democracia.

Han Kang no narra el evento de frente: lo rodea a través de siete perspectivas que abarcan desde el estudiante secundario Dong-ho, que ayuda a clasificar cadáveres en una morgue improvisada y es asesinado esa misma noche, hasta su madre, décadas después, que aún lo busca entre los transeúntes de la ciudad. La novela explora la violencia de Estado, el trauma generacional y la pregunta sobre qué queda de la humanidad cuando el cuerpo fue destruido.

“1Q84″, de Haruki Murakami, inspiró la canción oculta Sea

La trilogía 1Q84 del escritor Haruki Murakami inspiró la temática de la canción oculta Sea del álbum Love Yourself: Her

En la conferencia de prensa de Love Yourself: Her (2017), RM explicó que la canción oculta Sea fue inspirada por los conceptos de mar y desierto presentes en 1Q84, la trilogía del escritor japonés Haruki Murakami publicada entre 2009 y 2010. La novela transcurre en un Tokio de 1984 desdoblado en dos realidades paralelas.

Aomame, entrenadora física y asesina clandestina de hombres violentos, cruza a una realidad alternativa que ella llama “1Q84”, donde el cielo tiene dos lunas. Tengo, profesor de matemáticas y escritor frustrado, reescribe la novela de una adolescente que resulta ser el testimonio verídico de su vida en una secta, y ambos, que se conocieron a los diez años, han pensado el uno en el otro durante dos décadas. La trama explora la soledad, la violencia doméstica y el control religioso, con ecos explícitos de 1984, de George Orwell.

Paulo Coelho envió ejemplares firmados a BTS tras la recomendación de Suga

El grupo surcoreano provocó un furor editorial imprevisto al mostrar diversos títulos en pantalla, logrando que escritores reconocidos como Paulo Coelho enviaran ejemplares dedicados y varias publicaciones multiplicaran sus tiradas en el mercado internacional

Suga recomendó El alquimista, del escritor brasileño Paulo Coelho, a través del Fancafe oficial del grupo y de la cuenta de Twitter @BTS_twt. Coelho, al enterarse, envió ejemplares firmados a los integrantes en 2020. La fábula sigue a Santiago, un pastor andaluz que abandona su rebaño para buscar un tesoro soñado al pie de las pirámides de Egipto.

En el camino trabaja con un comerciante de cristales en Tánger, cruza el desierto del Sahara con una caravana, se enamora de Fátima en un oasis y aprende del alquimista a escuchar al corazón y al “Alma del Mundo”. Al llegar a las pirámides, Santiago es asaltado, y uno de los ladrones le cuenta que soñó con un tesoro enterrado bajo un árbol en una iglesia en ruinas de España, exactamente el lugar donde el propio Santiago tuvo su primer sueño.

Jungkook disparó las ventas de “Decidí vivir como yo” en Bon Voyage

Una cámara captó el volumen casi por accidente durante el rodaje de Bon Voyage en Malta. Lo que vino después superó cualquier campaña editorial: dos millones de ejemplares vendidos en Corea y traducciones a más de una docena de idiomas

Jungkook (Jeon Jungkook) apareció con Decidí vivir como yo, de la escritora surcoreana Kim Su-hyun, en la mesita de noche de su habitación durante la tercera temporada de Bon Voyage, filmada en Malta. Las ventas del libro se dispararon en Corea del Sur y Japón tras la emisión del episodio. El volumen, publicado en 2016, se tradujo a más de una docena de idiomas y superó los dos millones de ejemplares vendidos en Corea a 2025, según el medio Korea Herald.

Kim Su-hyun lo escribió a finales de sus veinte años, tras no conseguir el empleo que buscaba, y lo estructuró como una lista de aproximadamente setenta tareas divididas en seis partes, con el punto de partida de dejar de compararse con otros. Jungkook también citó en transmisiones en vivo El principito, la novela corta del aviador francés Antoine de Saint-Exupéry publicada en 1943, como uno de sus libros favoritos de infancia, la historia de un piloto varado en el Sahara que conoce a un niño llegado de un asteroide lejano.

Céline Dion cierra su residencia en París con USD 125 millones y un cuerpo que reconstruyó desde cero

30 October 2026 at 15:48
Céline Dion recaudó 125,5 millones de dólares con 16 conciertos durante la primera etapa de su residencia en París - REUTERS/Sarah Meyssonnier

Céline Dion cerró la primera etapa de su residencia en París con 16 conciertos que generaron USD 125,5 millones en recaudación y 539.000 entradas vendidas, según informó Billboard, consolidando su regreso a los grandes escenarios tras más de seis años de ausencia forzada por enfermedad y pandemia.

La cantante canadiense de 58 años ofreció su último concierto de esta primera etapa el 17 de octubre en el Plenitude Arena de París, con un promedio de recaudación de USD 7,8 millones por noche. Ese número supera en más de diez veces el promedio diario de cualquiera de sus actuaciones anteriores en Las Vegas, donde Dion desarrolló dos residencias en The Colosseum del Caesars Palace entre 2003 y 2019 —ambas clasificadas como las de mayor recaudación en la historia del Boxscore de Billboard. Además, su público promedio de 33.700 personas por noche duplica la asistencia de la siguiente residencia más exitosa registrada en ese archivo.

La convocatoria en el Plenitude Arena registró un promedio de 33.700 personas por función y duplicó las marcas de residencias anteriores - REUTERS/Sarah Meyssonnier

La serie de conciertos, que comenzó el 12 de septiembre, marcó su primera gran actuación desde mayo de 2020, cuando ofreció un concierto en Nueva Jersey antes de que la pandemia de COVID-19 interrumpiera su gira Courage. Los shows reprogramados nunca llegaron a realizarse: en diciembre de 2022, Dion anunció que había recibido el diagnóstico del síndrome de la persona rígida (SPS), un trastorno autoinmune y neurológico extremadamente raro que afecta a entre uno y dos de cada millón de personas.

El SPS la llevó a tomar altas dosis de Valium para poder actuar

El síndrome de la persona rígida produce espasmos musculares de tal intensidad que, según describió la propia cantante en distintas entrevistas, llegaron a fracturarle costillas y a generarle la sensación de que alguien la estrangulaba.

En el documental I Am: Céline Dion, estrenado en 2024, el público pudo ver las consecuencias más crudas de la enfermedad: episodios en los que quedaba inmóvil, incapaz de moverse o comunicarse. Para continuar con su actividad artística, llegó a necesitar dosis crecientes del tranquilizante Valium, poniendo en riesgo su salud.

La cantante anunció en 2022 su diagnóstico del síndrome de la persona rígida, una condición que afecta a entre una y dos personas por millón -  REUTERS/File Photo

Dion ya experimentaba síntomas desde hacía aproximadamente 17 años antes de recibir el diagnóstico formal. Durante ese tiempo, cancelaba actuaciones con justificaciones menores —una sinusitis, una tos— cuando la realidad era que la enfermedad avanzaba sin nombre conocido.

Pilates, ballet, inmunoterapia y una apuesta por recuperar el cuerpo

Tras el diagnóstico, la artista adoptó un régimen de rehabilitación intenso. En una entrevista con Harper’s Bazaar publicada en agosto de 2026, detalló que su tratamiento combina nueva medicación, fisioterapia, terapia vocal e inmunoterapia. En paralelo, se prepara físicamente para los conciertos con tres sesiones semanales de Pilates de 90 minutos y dos clases de ballet por semana con una compañía local.

Los espasmos musculares derivados del trastorno fracturaron costillas de la intérprete y obligaron al uso de dosis elevadas de Valium - REUTERS/Sarah Meyssonnier

“La forma en que lo veo, tengo dos opciones: o entreno como una atleta y trabajo muy duro, o apago el interruptor y se acabó”, dijo Dion en una entrevista con Vogue Francia en 2024. Eligió la primera.

La cantante también canalizó parte de su esfuerzo hacia la investigación: en 2024, su fundación donó USD 2 millones para estudios sobre trastornos neurológicos autoinmunes, dado que no existen tratamientos aprobados por la FDA para el SPS.

“Prometí volver”: las palabras de Dion en el primer show

El regreso tuvo un momento de quiebre emotivo durante el primer concierto del 12 de septiembre, cuando Dion se detuvo a los pocos segundos de comenzar su primera canción, visiblemente afectada. Luego de interpretar dos temas, tomó el micrófono y se dirigió al público en francés e inglés.

Dion sufrió manifestaciones físicas atribuibles a la patología durante 17 años antes de recibir un diagnóstico médico formal -  REUTERS/Sarah Meyssonnier

“Hice una promesa. Prometí volver, volver a los escenarios. Así que aquí estoy, cantando para ustedes y cantando para mí, ¡cantando a la vida!”, declaró ante miles de espectadores llegados desde distintas partes del mundo. Tras su último concierto de esta etapa, volvió a las redes sociales: “Gracias, París, por darme la bienvenida de nuevo. Guardaré estos momentos en mi corazón durante mucho tiempo”, escribió en Instagram.

Dion regresará a la capital francesa en mayo de 2027 para una segunda etapa, con 10 funciones programadas entre el 8 y el 29 de ese mes.

Jet lag animal: el reloj biológico desincronizado desvía a las pardelas de su ruta de regreso al nido

30 October 2026 at 15:37
Un estudio de la Universidad de Oxford reveló que el desajuste del reloj biológico altera la navegación de las pardelas pichonetas durante sus vuelos por el océano Atlántico -  (Imagen Ilustrativa Infobae)

Las pardelas pichonetas que regresan al nido después de cruzar cientos de kilómetros del Atlántico lo hacen con el reloj biológico desfasado, y eso las lleva a desviarse de su rumbo de maneras predecibles y medibles. Así lo concluye un estudio de la Universidad de Oxford publicado en la revista Science, que analizó 20 años de datos GPS de más de 1.000 aves y ofrece la primera evidencia directa de que el jet lag afecta la navegación de animales silvestres.

La investigación fue liderada por el Departamento de Biología de Oxford y se basó en el seguimiento de 1.045 pardelas pichonetas (Puffinus puffinus) a lo largo de 3.688 viajes de búsqueda de alimento. Estas aves se reproducen en islas frente a las costas occidentales del Reino Unido e Irlanda y suelen volar cientos de kilómetros mar adentro para alimentarse, llegando en algunos casos a zonas situadas a unos 1.000 kilómetros (621 millas) de sus colonias.

Las aves usan el sol como brújula, pero el sol no basta sin un reloj preciso

Para orientarse por el sol, las aves necesitan algo más que buena visión: requieren un reloj interno exacto. La posición del astro en el cielo cambia a lo largo del día, por lo que un animal que interprete mal la hora calculará mal la dirección. Normalmente, las aves sincronizan su reloj biológico con el amanecer local. Sin embargo, cuando viajan rápidamente hacia el este —como ocurre en los vuelos de regreso al nido—, llegan a lugares donde el sol salió antes de lo que su reloj interno registra. El resultado es el mismo mecanismo que produce el jet lag en los humanos: el reloj interno queda desfasado respecto a la hora solar del lugar donde se encuentra el animal.

La investigación analizó veinte años de registros de geolocalización de más de mil aves marinas frente a las costas de Irlanda y el Reino Unido -  (Imagen Ilustrativa Infobae)

En el caso de las pardelas estudiadas, ese desfase puede llegar a una hora. Y una hora de diferencia equivale a unos 15 grados de error en la posición percibida del sol, lo que se traduce en una desviación equivalente en la dirección de vuelo.

Las desviaciones observadas coinciden con las predichas por el modelo de brújula solar

El equipo del Dr. Patrick Lewin, investigador principal del estudio, comparó las trayectorias reales de las aves con las que cabría esperar si sus relojes estuvieran perfectamente sincronizados con la hora local. La diferencia fue sistemática: a medida que las aves viajaban hacia el este, sus rutas se desviaban en el sentido de las agujas del reloj, exactamente como predice el modelo de brújula solar cuando el reloj interno va atrasado.

Los investigadores contrastaron esta explicación con una alternativa basada en variaciones del campo magnético terrestre. Los datos se ajustaron mejor a la hipótesis del reloj solar.

“Es asombroso pensar que miles de millones de animales migratorios miran al sol para orientarse, confiando en relojes que funcionan silenciosamente en su interior, y que los errores en esos relojes pueden hacer que se desvíen mínimamente de su ruta”, afirmó Lewin en declaraciones recogidas por la Universidad de Oxford.

La brújula solar prevalece incluso cuando hay referencias visuales en la costa

Uno de los hallazgos más llamativos del estudio es que los errores de navegación persistían incluso cuando las aves volaban cerca de costas visibles, donde los puntos de referencia geográficos podrían haberles servido de guía. Cuando el error de la brújula apuntaba hacia tierra firme, las pardelas tendían a volar más cerca de la costa; cuando apuntaba mar adentro, se alejaban de ella. Las aves continuaron fiándose de su brújula solar, incluso disponiendo de otras señales, en lugar de corregir su rumbo siguiendo la línea del litoral.

El vuelo veloz hacia el este adelanta la hora solar respecto al reloj interno del animal y provoca desviaciones de hasta quince grados en su rumbo - (Imagen Ilustrativa Infobae)

El coautor del estudio, el profesor Tim Guilford, del Departamento de Biología de Oxford, señaló que este tipo de hallazgos resulta especialmente valioso porque permite acceder a los procesos cognitivos de los animales en su entorno natural. “Es intrínsecamente difícil estudiar los procesos cognitivos de los animales en su hábitat natural, por lo que resulta emocionante constatar que, si medimos sus movimientos naturales con la suficiente precisión, podemos revelar los mecanismos conductuales subyacentes”, afirmó Guilford en declaraciones recogidas por Oxford.

El error de 7 grados en promedio suma apenas 5 kilómetros extra en un viaje de 1.000

Las desviaciones registradas fueron modestas: alrededor de 15 grados en los casos más pronunciados y aproximadamente 7 grados en promedio. Dado que las pardelas parecen capaces de reevaluar y corregir su posición de forma continua durante el vuelo, la distancia adicional recorrida resulta reducida. El equipo calculó que un ave que regresa desde 1.000 kilómetros (621 millas) de distancia, con un error promedio de 7 grados y corrección continua de rumbo, recorre apenas unos 5 kilómetros (3,1 millas) extra para llegar a menos de 5 kilómetros (3,1 millas) de su colonia.

Sin embargo, los investigadores advierten que las implicaciones podrían ser más graves en animales que no pueden corregir su posición en tiempo real. En aves que realizan su primera migración, pequeños errores de orientación sin corrección podrían acumularse y desplazar el destino final cientos de kilómetros. El fenómeno podría también afectar otras funciones reguladas por el reloj biológico, más allá de la navegación.

Las aves priorizan la orientación solar por encima de las referencias visuales de la costa para definir su trayectoria -  (Imagen Ilustrativa Infobae)

El jet lag animal abre preguntas sobre salud y supervivencia de los migradores

En los humanos, viajar rápidamente a través de varias zonas horarias produce trastornos del sueño, fatiga y otros síntomas fisiológicos derivados del desajuste entre el reloj interno y el entorno. Los autores del estudio plantean que algo similar podría ocurrir en las aves migratorias silvestres, aunque reconocen que se requieren más investigaciones para determinarlo.

“Nuestros resultados demuestran que los animales experimentan el mismo desajuste del reloj biológico interno que nosotros durante el desfase horario. El siguiente paso es comprender cómo les afecta. ¿Se desincronizan los comportamientos críticos? ¿Experimentan efectos secundarios fisiológicos como nosotros? ¿Y este desajuste es tan perjudicial para su salud como lo es el desfase horario para la nuestra?”, planteó Lewin.

El investigador también sugirió que el estudio de estas aves, habituadas a vuelos de larga distancia, podría aportar pistas para entender y tratar el jet lag humano y mitigar sus consecuencias sobre la salud.

El emotivo gesto de Robin Williams que Judi Dench guardó en silencio durante décadas

30 October 2026 at 09:00
Robin Williams acompañó a Michael Williams durante una velada en la residencia escocesa de Billy Connolly - (Reuters)

Judi Dench revela el gesto silencioso con el que Robin Williams acompañó a su esposo Michael Williams durante una noche en Escocia, un recuerdo que la actriz describe como una muestra de sensibilidad difícil de olvidar. El episodio aparece en las páginas de sus memorias, que se publicarán el próximo 3 de noviembre.

Dench, de 91 años, compartió este episodio con People con motivo del lanzamiento de su libro Is It Too Late to Make a Run For It? —titulado en español ¿Es demasiado tarde para huir?—, escrito junto al colaborador Brendan O’Hea y publicado por St. Martin’s Press.

Los dos actores coincidieron en más de una ocasión a lo largo de sus trayectorias. Ambos formaron parte del elenco de la adaptación cinematográfica de Hamlet dirigida en 1996 por Kenneth Branagh, y fue el propio Williams quien, en la 71.ª ceremonia de los Premios Óscar en 1999, le entregó a Dench la estatuilla a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de la reina Isabel I en Shakespeare enamorado.

Judi Dench relata pasajes de su vida en el libro de memorias Is It Too Late to Make a Run For It? - EFE/ARCHIVO

Para entonces, Dench ya era una figura consolidada del teatro y el cine británicos, con una trayectoria que abarca más de seis décadas sobre los escenarios del West End londinense y las pantallas de todo el mundo.

Su papel en Shakespeare enamorado fue apenas uno de los hitos de una carrera que incluye siete interpretaciones de M en la saga de James Bond, una nominación al Óscar por Mrs. Brown ese mismo año, y una presencia constante en las producciones más exigentes de Reino Unido. La actriz fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1988.

Fue en una fiesta en el bosque donde ocurrió el momento que marcó a la actriz

Pero fue un encuentro sin cámaras ni premiaciones el que quedó grabado en la memoria de la actriz británica. El episodio ocurrió durante una estadía en la residencia escocesa del comediante Billy Connolly, donde Dench había viajado junto a su esposo Michael Williams, quien falleció en 2011.

Robin Williams, en el rol de Patch Adams, sonríe a un niño en cama de hospital, vistiendo una nariz de payaso y dos hisopos en el cabello.

“Una noche hubo una gran fiesta en el bosque con música tradicional escocesa y una hoguera”, relató Dench en declaraciones a People. La actriz notó que su marido se encontraba debilitado, y ambos decidieron retirarse antes de que terminara la velada para subir una empinada colina hacia el lugar donde se alojaban.

Williams se ofreció a ayudar sin imponerse, y eso fue lo que más importó

Fue en ese momento cuando Williams apareció a su lado. “Se ofreció a ayudar, pero Michael dijo que podía arreglárselas solo”, recordó Dench. La respuesta del actor fue discreta: “‘Bueno, creo que iré de copiloto de todas formas’, lo cual fue un gesto muy bonito”, según sus palabras recogidas por el medio estadounidense.

La actriz describió ese instante como una expresión de empatía contenida: “A menudo he pensado en ese momento: la sensibilidad y la comprensión de Robin, simplemente ofreciéndose a estar ahí, brindando su apoyo con delicadeza, sin imponerse”, sostuvo.

Las memorias también reúnen recuerdos de Sophia Loren, Sidney Poitier y el amor de su vida

Robin Williams falleció a los 63 años en agosto de 2014 tras padecer demencia con cuerpos de Lewy - REUTERS/Archivo

Is It Too Late to Make a Run For It? no se limita a este episodio. El volumen recorre la vida y la carrera de Dench con la amplitud que solo ella podría darle, incluyendo encuentros con figuras como Sophia Loren y Sidney Poitier, además de un retrato íntimo de su relación con Michael Williams. “Todavía lo extraño”, confesó la actriz a People.

“Incluso ahora, 25 años después, me lo imagino entrando por la puerta principal”, dijo la actriz al recordar a su esposo. Dench también reflexionó sobre la particularidad de su memoria: “Si me preguntas qué hice ayer, no sabría decirte, pero puedo recordar con todo detalle lo que hice hace más de 80 años”, declaró.

Williams se suicidó el 11 de agosto de 2014 a los 63 años. Tiempo después se determinó que padecía un tipo de demencia con cuerpos de Lewy, una enfermedad neurológica que afectó gravemente sus últimos meses de vida.

El libro de Dench llega en un momento en que la actriz ha hablado públicamente sobre los desafíos que enfrenta a causa de una degeneración macular que deteriora su visión. Aun así, sigue activa en la industria y continúa concediendo entrevistas con la lucidez y el humor que la caracterizan. Is It Too Late to Make a Run For It? estará disponible en librerías a partir del 3 de noviembre y ya puede reservarse en todas las plataformas habituales.

Receta de ñoquis de calabaza con salsa de cuatro quesos, rápida y fácil

29 October 2026 at 21:12
La cocción del zapallo al vapor o en microondas impide que el vegetal absorba líquido de más - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Hay algo en el aroma a calabaza asada que se mete en la casa y transporta directo a un domingo en familia. Los ñoquis de calabaza con salsa de cuatro quesos combinan la dulzura suave del zapallo con la cremosidad intensa de los quesos fundidos, una mezcla que conquista hasta a los más exigentes.

En Argentina, el 29 de cada mes es sinónimo de ñoquis, una tradición heredada de los inmigrantes italianos que llegaron a nuestras costas. La versión con calabaza le suma un toque autóctono, ya que este vegetal forma parte central de la cocina criolla desde mucho antes de la llegada de la pasta.

Receta de ñoquis de calabaza con salsa de cuatro quesos

Se trata de una pasta casera a base de puré de calabaza, harina y huevo, moldeada en pequeñas piezas que se hierven hasta flotar. Se sirve bañada en una salsa cremosa elaborada con cuatro variedades de queso, que aporta untuosidad y un sabor profundo sin necesidad de pasos complicados.

Tiempo de preparación

El tiempo total ronda los 50 minutos: 30 minutos de preparación (incluye cocción de la calabaza y armado de los ñoquis) y 20 minutos de cocción entre la hervida de la pasta y la salsa.

Ingredientes

  • 800 gr de calabaza (zapallo anco, pelada y en trozos)
  • 300 gr de harina 0000 (cantidad aproximada, puede variar)
  • 1 huevo
  • Sal, pimienta y nuez moscada, cantidad necesaria
  • 50 gr de queso rallado (para la masa)
  • 200 ml de crema de leche
  • 80 gr de queso azul
  • 80 gr de queso parmesano rallado
  • 80 gr de queso mozzarella o muzzarella
  • 80 gr de queso cremoso o fontina
  • 20 gr de manteca
Los ñoquis crudos se conservan en el freezer hasta dos meses con una separación de harina - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Cómo hacer ñoquis de calabaza con salsa de cuatro quesos, paso a paso

  1. Cortar la calabaza en trozos y cocinarla al vapor o en el microondas hasta que esté bien tierna. Esto evita que absorba agua de más, un detalle clave para que la masa no quede pesada.
  2. Hacer un puré con la calabaza y dejarlo enfriar unos minutos. Debe quedar bien seco y sin grumos.
  3. Agregar al puré el huevo, el queso rallado, sal, pimienta y nuez moscada. Mezclar bien.
  4. Incorporar la harina de a poco, integrando con las manos hasta formar un bollo tierno que no se pegue en los dedos. No te pases con la harina: cuanta menos uses, más livianos quedarán los ñoquis.
  5. Enharinar la mesada y formar cuerdas largas y finas con la masa. Cortar en trozos de 2 cm aproximadamente.
  6. Pasar cada ñoqui por los dientes de un tenedor para marcarlos, o dejarlos simples si se prefiere una versión más rápida.
  7. Poner a hervir abundante agua con sal en una olla grande. Cuando rompa el hervor, volcar los ñoquis en tandas.
  8. Retirar con espumadera apenas suban a la superficie, señal de que están listos. No los dejes de más, porque se desarman.
  9. Para la salsa, calentar la manteca y la crema en una sartén a fuego bajo. Agregar los cuatro quesos cortados en trozos pequeños.
  10. Revolver constantemente hasta lograr una mezcla homogénea y cremosa. Mantener el fuego siempre bajo para que la salsa no se corte.
  11. Volcar los ñoquis sobre la salsa, mezclar con cuidado y servir de inmediato.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Esta receta rinde 4 porciones generosas.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

  • Calorías: 520 kcal
  • Grasas: 28 gr
  • Carbohidratos: 48 gr
  • Proteínas: 18 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Los ñoquis crudos se pueden guardar en el freezer hasta 2 meses, separados con harina para que no se peguen. Una vez cocidos y con la salsa, se conservan en la heladera hasta 2 días en un recipiente hermético. No se recomienda congelar la preparación ya mezclada con la salsa de quesos, porque pierde textura al descongelar.

Kim Kardashian vetó el contrato de su madre con una marca de pañales y Kris Jenner la llamó "aguafiestas"

29 October 2026 at 16:53
Kim Kardashian vetó la propuesta publicitaria de la marca de productos para incontinencia Depend dirigida a Kris Jenner - REUTERS/Mario Anzuoni

Durante décadas, Kris Jenner construyó su reputación como la arquitecta detrás del imperio mediático de sus hijas. Negoció contratos, supervisó marcas y tomó decisiones que convirtieron al clan Kardashian-Jenner en un fenómeno global.

Pero en el episodio del 29 de octubre de The Kardashians, la matriarca de 70 años reveló que el poder, al menos en una ocasión, fluyó en sentido inverso: fue Kim Kardashian quien tomó la decisión final sobre un contrato publicitario de su madre, y la respuesta fue un rotundo no.

El acuerdo en cuestión involucraba a Depend, la marca de productos para la incontinencia adulta. Jenner estuvo a punto de convertirse en su vocera, pero Kim bloqueó el trato antes de que pudiera cerrarse. La escena quedó registrada en la plataforma Hulu, donde la serie se emite cada jueves.

Kim Kardashian asumió la representación profesional de su hija mayor North West para sus compromisos laborales -  REUTERS/Daniel Cole

Kim rechazó la oferta de Depend mientras su madre la consideraba en vivo

La anécdota surgió durante una visita de Jenner al set de rodaje de The Fifth Wheel, la comedia que dirige Eva Longoria y en la que Kim protagoniza uno de sus primeros papeles en el cine. En medio de la visita, la matriarca del clan recibió una propuesta publicitaria en tiempo real y, en lugar de guardarla para más tarde, se la leyó directamente a la directora. “¿Estás lista para esta oferta que me llega en tiempo real? ¡Quieren que haga Depends!”, le dijo Jenner a Longoria.

La reacción de la cineasta fue inmediata: soltó una carcajada y aprovechó para hacer su propio chiste. “Acabo de salir en la portada de AARP. No tengas envidia”, bromeó Longoria, de 51 años. Jenner admitió que “un poco” sí la tenía, y Longoria la instó a preguntar cuánto dinero estaba en juego. La respuesta de Kris no tardó: “¿Cuántos millones? Te voy a poner un pañal, cariño”.

Kris Jenner calificó a su hija como una aguafiestas tras el bloqueo definitivo del acuerdo comercial -  REUTERS/Piroschka van de Wouw

Jenner llamó a su hija “aguafiestas” tras el veto al acuerdo

A pesar del entusiasmo que mostró en el set, Jenner confirmó en una entrevista que el trato nunca llegó a cerrarse. La responsable fue Kim. “Al final no lo hice. Kim dijo que no”, explicó la empresaria. “Kim es una aguafiestas. ¡Es solo un pañal! Todo el mundo tiene que hacer pis”, agregó, sin ocultar su frustración.

El episodio refleja un giro en la dinámica habitual del clan: durante décadas, fue Kris quien gestionó y supervisó los contratos de sus hijas; ahora, al menos en este caso, la situación se invirtió. Kim tomó la decisión final sobre la imagen pública de su madre, un rol que hasta hace poco le pertenecía exclusivamente a la matriarca.

Kim gestiona la carrera de North y admite que no estaba preparada

La escena también ilumina el proceso de transformación que atraviesa Kim Kardashian, de 46 años, como figura familiar. En temporadas anteriores de The Kardashians, Kim ya había hablado abiertamente de cómo asumió la representación de su hija mayor, North West. “Pensaba que ya estaba ocupada antes. Ahora que tengo que ser la representante de North, es una locura”, reconoció ante Kris y Khloé Kardashian. “No estaba en mis planes para este año”.

Kim Kardashian descartó oportunidades profesionales propias para supervisar de manera presencial las actividades de North West - (REUTERS/Mario Anzuoni) (Reuters)

En ese mismo episodio, Kris le advirtió que “es mucho trabajo y requiere mucha energía”, a lo que Kim respondió que “no estaba preparada” para todo lo que implicaría asumir ese rol. La empresaria comparte a sus otros tres hijos —Saint, de 10 años; Chicago, de 8; y Psalm, de 7— con su expareja Kanye West.

Kim impone condiciones estrictas para los proyectos de su hija mayor

En 2025, Kim detalló en el podcast de Erin y Sara Foster los criterios con los que evalúa los compromisos de North. “Tengo que estar presente, tengo que verlo todo”, afirmó. “Si North tiene algún proyecto y tengo que interrumpir el rodaje para estar con ella, tiene que ser una decisión familiar”. Kim reconoció también haber descartado varias oportunidades propias por no poder asumir simultáneamente sus obligaciones artísticas y las de su hija. “Hay tantas cosas que he dejado de hacer porque es demasiado”, señaló.

Científicos descubren que un barniz de calcita preservó las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet

29 October 2026 at 16:38
El yacimiento prehistórico alberga más de mil figuras de animales ejecutadas con técnicas de sombreado y precisión anatómica - Cuevas de Chauvet

Un equipo de investigadores logró estudiar de forma no invasiva los dibujos prehistóricos de la cueva de Chauvet, ubicada en el sureste de Francia, mediante espectroscopia de fluorescencia ultravioleta (UVF), y descubrió que un barniz natural de calcita ha contribuido a preservar las obras durante decenas de miles de años. Los hallazgos se publican en la revista ACS Omega.

La cueva de Chauvet, conocida oficialmente como Grotte Chauvet-Pont d’Arc, es uno de los sitios con arte rupestre más antiguos del mundo. Hace unos 37.000 años, grupos de humanos del Paleolítico ingresaron al lugar y dejaron representaciones detalladas de animales como osos cavernarios, leones, bisontes, caballos, mamuts y rinocerontes. El sitio cuenta con más de 1.000 imágenes inventariadas, que combinan motivos zoomorfos y antropomorfos ejecutados con técnicas que incluyen el uso del sombreado, la tridimensionalidad y la precisión anatómica.

Las pinturas quedaron selladas por un desprendimiento de rocas ocurrido hace unos 21.000 años y no fueron descubiertas hasta el 18 de diciembre de 1994, cuando los espeleólogos Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel y Christian Hillaire exploraron el lugar de forma privada. Su importancia histórica y fragilidad son tales que la ubicación exacta de la cueva se mantiene en secreto, el acceso está bloqueado por una puerta de acero y la Unesco la reconoce como Patrimonio de la Humanidad. La cueva no está abierta al público en general, y las visitas de investigadores se reducen al mínimo imprescindible.

Un barniz natural de calcita protegió las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet a lo largo de 37.000 años - Crédito: ACS Omega (2026). DOI: 10.1021/acsomega.6c05061

Un instrumento construido a medida permitió analizar la pared sin tocarla

Para no comprometer la integridad de las obras, Philippe Walter, del Laboratorio de Arqueología Molecular y Estructural (LAMS) de la Universidad de la Sorbona y del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS) de Francia, lideró la construcción de un equipo diseñado específicamente para este trabajo. Una fibra óptica de tres metros de longitud transportaba el haz de luz ultravioleta hasta la pared y devolvía la fluorescencia resultante, mientras que una vara de fibra de carbono permitía mover la sonda con precisión desde una pasarela protectora ubicada a 2,5 metros (8 pies) de la superficie. La sonda se situaba a unos 5 centímetros (2 pulgadas) de la roca y analizaba un punto del tamaño de la cabeza de un alfiler, en un ambiente a 13°C (55 °F) y con una humedad cercana al 100%.

El equipo también verificó que la luz ultravioleta utilizada no decoloraba el papel de colores expuesto a ella, lo que descartó daños sobre las superficies analizadas. Las mediciones se complementaron con fotografías tomadas bajo luz ultravioleta para obtener una visión de conjunto de los paneles estudiados.

“Nuestra metodología es muy parecida a la de una investigación forense: examinamos cada prueba para descifrar las técnicas de los artistas prehistóricos y comprender cómo se han conservado las pinturas a lo largo del tiempo”, afirmó Walter en declaraciones recogidas por la Sociedad Química Estadounidense.

La calcita y la caliza tienen firmas espectrales distintas bajo luz ultravioleta

Un desprendimiento de rocas mantuvo la cavidad sellada durante 21.000 años hasta su hallazgo por espeleólogos en 1994 - La cueva de Chauvet

El principio de la técnica es más sencillo de lo que sugiere su nombre. Algunos materiales absorben luz ultravioleta —la misma que usan las lámparas de luz negra para verificar billetes— y la devuelven en forma de un resplandor visible cuyo color revela la composición química del material y las impurezas que contiene.

La caliza de la pared y la calcita que se deposita sobre ella son casi idénticas desde el punto de vista químico, pero difieren en las trazas de materia orgánica que cada una lleva atrapadas, arrastradas por el agua desde los suelos y la vegetación de la superficie. Gracias a esa diferencia, bajo luz ultravioleta la caliza emite un brillo grisáceo, mientras que la calcita de las coladas brilla en azul. El carbón de los dibujos, por su parte, absorbe la luz sin emitir nada.

Con ese reparto de señales, el razonamiento funciona casi como una investigación policial: si la luz incide sobre un trazo negro y lo que regresa es principalmente un brillo azul, la señal solo puede provenir de una capa de calcita situada por encima del carbón.

El Panel de los Caballos y la Alcoba de los Leones mostraron resultados distintos

Las mediciones se concentraron en dos zonas de la cueva: el Panel de los Caballos, en la sala Hillaire, y la Alcoba de los Leones. En el primero, la mayor parte de la pared emite el brillo gris propio de la caliza, con costras de calcita que aparecen en zonas puntuales.

El caso del caballo central ilustra bien el fenómeno: en el labio, donde el carbón cubre la caliza, el azul de la calcita domina la señal; en la roca desnuda, predomina el gris de la caliza; y en la mandíbula, donde el pigmento es irregular, ambas señales se reparten por igual. Que el azul aumente precisamente donde hay carbón indica que existe una capa de calcita por encima del dibujo, invisible a simple vista.

La Alcoba de los Leones resultó aún más reveladora. Tras el abandono de la cueva por parte de sus visitantes prehistóricos, el agua filtrada construyó grandes láminas de calcita cuyo brillo azul es tan intenso que resulta visible incluso en fotografías convencionales.

En algunos tramos, los trazos de carbón parecen marcar el borde por donde corría el agua: la calcita se depositó en las zonas sin pintar, mientras que los trazos quedaron libres de ella. Los investigadores interpretan este patrón como una posible interacción entre el carbón y el proceso de cristalización, un mecanismo que el estudio deja abierto y que contrasta con lo observado en otras cuevas, como las de Arcy-sur-Cure, donde los pigmentos minerales no mostraron ninguna relación con la costra de calcita.

Las mediciones en el Panel de los Caballos detectaron una capa de calcita situada por encima del carbón vegetal - Crédito: ACS Omega (2026). DOI: 10.1021/acsomega.6c05061

La fluorescencia naranja apunta a que algunos trazos se hicieron con brasas encendidas

El hallazgo más llamativo, aunque también el más incierto, surgió de las zonas situadas justo por debajo de ciertas marcas de carbón, que bajo luz ultravioleta emiten un resplandor naranja. El mismo efecto aparece alrededor de los restregones que dejaban las antorchas al avivar la llama contra la pared. Para determinar el origen de esa señal, el equipo probó varias hipótesis en el laboratorio. Los alquitranes y productos de degradación del carbón de pino silvestre —la especie de la que proviene el carbón de la cueva— emiten azul, no naranja. Tampoco se descartaron por difusión de compuestos, ya que el resplandor aparece directamente debajo de las líneas o a su lado, sin formar un halo.

La pista llegó al calentar muestras de caliza y calcita a 500°C (930°F): ambas desarrollaron un pico de emisión naranja muy similar. De ahí surge la hipótesis de que la señal delata un calentamiento local de la roca provocado por carbones muy calientes o por antorchas en llamas, lo que en términos arqueológicos significaría que algunos trazos se ejecutaron con carbones aún incandescentes. Los autores califican esta interpretación de hipotética, reconocen que no cuentan con prueba directa y señalan que el efecto no aparece en todas las líneas analizadas, algo que podría deberse a diferencias en el grosor de la capa de calcita. La confirmación de esta hipótesis requeriría análisis adicionales, como el estudio de las distintas etapas de combustión del carbón.

Más allá de la arqueología, el equipo de Walter prevé que la espectroscopia UVF pueda emplearse en otros campos. Entre las aplicaciones concretas ya en desarrollo figura el monitoreo de biopelículas a bordo de la Estación Espacial Internacional (EEI). La metodología también abre posibilidades para el estudio de otros sitios con arte rupestre donde las técnicas convencionales de análisis resultan demasiado riesgosas para el material original.

La cueva de Chauvet

Una herramienta diseñada con IA podría neutralizar un peligroso patógeno y transformar el cultivo del arroz

29 October 2026 at 09:00
Científicos de la Universidad de Misuri crearon plantas de arroz resistentes al tizón bacteriano con una herramienta genética diseñada por inteligencia artificial-  (Imagen Ilustrativa Infobae)

Una herramienta de edición genética diseñada íntegramente por inteligencia artificial permitió a un equipo de la Universidad de Misuri crear plantas de arroz resistentes al tizón bacteriano, una enfermedad capaz de arrasar cosechas enteras en regiones de Asia y África donde este cereal constituye la base de la alimentación.

El avance, publicado en la revista aBIOTECH, se apoya en OpenCRISPR-1, un sistema de código abierto desarrollado por la empresa californiana de biotecnología Profluent. La herramienta ya había demostrado eficacia en células animales, pero nunca se había aplicado en cultivos.

El grupo liderado por Bing Yang, profesor distinguido de la Facultad de Agricultura, Alimentación y Recursos Naturales, logró adaptarla al genoma del arroz y obtener resultados que abren la puerta a una nueva generación de cultivos modificados sin las restricciones de licencia que suelen acompañar a las tecnologías patentadas.

El tizón bacteriano ataca las hojas y los tallos del arroz y reduce el rendimiento y la calidad de las cosechas en Asia y África - (Imagen Ilustrativa Infobae)

El tizón bacteriano puede destruir cosechas completas y reducir la calidad del grano

El tizón bacteriano ataca las hojas y los tallos del arroz, lo que provoca pérdidas severas tanto en rendimiento como en calidad del grano. Para los productores de zonas donde este cereal es el principal sustento, una epidemia puede poner en riesgo no solo la producción, sino también la seguridad alimentaria de comunidades enteras.

El laboratorio de Yang en el Centro de Ciencias Biológicas Bond investiga desde hace años la interacción entre el patógeno y la planta a nivel genético.

“La tizón bacteriana puede causar estragos en los cultivos de arroz, reduciendo tanto el rendimiento como la calidad, lo que supone un grave problema para los agricultores que dependen de este cereal básico”, explicó el investigador en un comunicado de la universidad. Esa comprensión molecular fue la que permitió identificar los genes de susceptibilidad —la familia OsSWEET— y convertirlos en blancos de la edición genética.

El equipo de investigación identificó la familia de genes OsSWEET como el blanco molecular para frenar la infección en el cereal - (Imagen Ilustrativa Infobae)

OpenCRISPR-1 alcanzó frecuencias de mutación del 100 % en algunas muestras

Según el estudio, el equipo optimizó OpenCRISPR-1 para monocotiledóneas y lo validó de forma sistemática en arroz (Oryza sativa). La herramienta logró edición múltiple tanto en callos como en plantas T0 estables, con frecuencias de mutación que llegaron al 100 % en determinadas muestras. Un análisis de secuenciación profunda reveló que el patrón de mutaciones generado por OpenCRISPR-1 es comparable al del sistema SpCas9 convencional, lo que facilita la obtención de alelos predecibles de pérdida de función.

Además, los investigadores integraron un andamio de ARN guía también diseñado por IA —denominado Open sgRNA scaffold— y desarrollaron OpenPE6c, un sistema de edición de precisión basado en la misma plataforma. Las pruebas en protoplastos de arroz mostraron tasas de edición precisa similares a las del sistema canónico SpCas9-PE6c, pero con una reducción notable de subproductos imprecisos, lo que sugiere mayor fidelidad del sistema diseñado por inteligencia artificial.

El formato de código abierto de OpenCRISPR-1 elimina la obligación de firmar acuerdos de licencia comercial para desarrollar nuevos cultivos -  (Imagen Ilustrativa Infobae)

El carácter abierto de la herramienta elimina barreras de licencia para su comercialización

Una de las ventajas más relevantes de OpenCRISPR-1 frente a otras herramientas CRISPR es su naturaleza de código abierto. “A diferencia de las herramientas de edición genética patentadas que pueden requerir acuerdos de licencia para su uso comercial, OpenCRISPR-1 es de código abierto y gratuito para la investigación y la comercialización de la edición del genoma de los cultivos”, señaló Yang. Esa accesibilidad, según el investigador, otorga a laboratorios y empresas mayor margen para desarrollar variedades con características agrícolas de interés sin depender de negociaciones contractuales.

Los hallazgos aún deben transferirse a variedades comerciales de arroz

Antes de que los agricultores puedan beneficiarse de este trabajo, los resultados obtenidos en líneas de laboratorio deben trasladarse a variedades cultivadas a escala comercial. El proceso exige pruebas adicionales, la aprobación de autoridades reguladoras y alianzas con socios de la industria para llevar las semillas al campo. Podrían pasar varios años antes de que las plantas desarrolladas en la Universidad de Misuri lleguen a los productores.

Con todo, Yang ve un horizonte más amplio. “Nuestro reciente avance abre el camino para explorar soluciones genéticas a una serie de desafíos que enfrentan los agricultores en Misuri y en todo el país, desde devastadoras enfermedades de las plantas hasta la sequía y las temperaturas extremas”, afirmó. Entre los cultivos que podrían beneficiarse del mismo enfoque se encuentran el maíz y la soja, dos pilares de la agricultura estadounidense.

El Tapiz de Bayeux recaudó en una hora más que el estreno de la película más taquillera del año

27 October 2026 at 19:19
Cerca de 300.000 personas formaron la fila virtual para adquirir los boletos del Museo Británico -  REUTERS/Suzanne Plunkett

Los jóvenes británicos gastaron en una hora 48 veces más de lo habitual en entradas al Museo Británico para ver el Tapiz de Bayeux, una cifra que duplica la recaudación de los estrenos cinematográficos más exitosos de 2026 y confirma que un bordado de casi mil años se ha convertido en el evento cultural del momento en el Reino Unido.

Datos del banco digital Monzo —que cuenta con 16 millones de clientes— revelaron que, durante los primeros 60 minutos de la segunda venta de entradas el miércoles pasado, sus titulares de tarjeta destinaron 14.100 libras esterlinas al museo londinense, y el 55 % de esos compradores tenía menos de 35 años. En apenas dos horas, el monto acumulado trepó a 30.500 libras.

Las comparaciones con la industria del cine resultaron inevitables. La suma inicial de 14.100 libras superó con creces las 7.000 libras que los clientes de Monzo destinaron al estreno de La Odisea, aclamada por la crítica, y las 6.300 libras del debut de Spider-Man: Un nuevo día, el mayor éxito de taquilla del año. El gasto promedio por comprador fue cinco veces superior al de una entrada de cine: 97 libras frente a 19, según los mismos registros del banco.

Las entradas cuestan 33 libras para adultos en hora punta y 27 en hora valle —muy por encima de los 12 euros que se cobran habitualmente en el museo de Bayeux, Normandía—, pero eso no desalentó la demanda.

Los compradores menores de 35 años impulsaron el gasto récord en entradas para la exposición del Tapiz de Bayeux en Londres -  (Photo by Henry NICHOLLS / AFP)

Cerca de 300.000 personas se sumaron a la fila virtual cuando los boletos salieron a la venta a las 10 de la mañana, y todas las plazas para el período de enero a marzo de 2027 se agotaron en tres horas, según informó Evening Standard. La primera tanda, lanzada en julio, había generado 2,5 millones de libras en un solo día —récord absoluto para cualquier exposición del museo— con 100.000 entradas vendidas.

La muestra recibió elogios unánimes pero acumuló quejas por colas y aglomeración

El bordado de 70 metros que narra la conquista normanda de Inglaterra y la batalla de Hastings en 1066 llegó a Londres en julio de 2026, escoltado por la policía desde una ubicación secreta en el norte de Francia. La muestra abrió al público el 10 de septiembre y permanecerá hasta el 11 de julio de 2027, en lo que constituye el primer regreso de la pieza a suelo inglés desde que fue creada, hace casi un milenio.

La crítica fue entusiasta: The Guardian calificó la presentación como “una obra maestra asombrosa, emocionante y escalofriante que conmueve profundamente”, mientras que The Times la definió como “magnífica”. Sin embargo, la logística no estuvo a la altura del fervor. Visitantes con entrada y horario asignado reportaron esperas de hasta dos horas, y cientos fueron rechazados en la puerta cuando el museo cerró antes de lo previsto por un evento privado.

La dirección del Museo Británico prohibió tomar fotografías y extendió sus horarios para reducir las demoras de los visitantes - REUTERS/Ardee Napolitano

El director del Museo Británico, Nicholas Cullinan, pidió disculpas públicas. “Quien no tenga una buena experiencia… lo sentimos mucho y queremos corregirlo", declaró, según recogió The Sun. La institución anunció horarios extendidos, una audioguía adicional, señalización más clara, asientos para quienes esperan y la prohibición de tomar fotografías dentro de la sala, medida destinada a agilizar el flujo en la franja de 40 minutos asignada a cada visitante.

Un hombre ciego demandó al museo por falta de accesibilidad

La polémica escaló a los tribunales cuando Yusuf Ali Osman, un hombre ciego residente en Croydon, al sur de Londres, inició acciones legales contra el museo. Osman alegó que la institución violó la Ley de Igualdad (Equality Act) al no ofrecer visitas con audiodescripción para personas con discapacidad visual.

Según su representante legal del bufete, Leigh Day, el museo le había informado en julio de que las visitas autoguiadas tendrían prioridad sobre las guiadas, dado que las restricciones de horas de iluminación a las que puede exponerse el tapiz limitan la cantidad de visitantes.

“Quiero poder visitar el Tapiz de Bayeux y experimentarlo por mí mismo”, afirmó Osman en un comunicado difundido por sus abogados, de acuerdo con The Independent. El demandante exigió una indemnización, una declaración formal de discriminación y capacitación en accesibilidad para el personal del museo. Tras la presión legal, la institución anunció que incorporaría un recorrido presencial con audiodescripción y que evaluaría sumar esa opción a la aplicación de la exposición.

Los residentes de Hastings denunciaron fallas en la línea telefónica habilitada para su venta prioritaria de boletos -  REUTERS/Suzanne Plunkett

Residentes de Hastings denunciaron un sistema de venta “caótico” y visitas VIP para multimillonarios

Los habitantes de Hastings y sus alrededores, vinculados históricamente a la batalla de 1066, también protestaron. Aunque el museo les prometió acceso prioritario, la venta se realizó exclusivamente por teléfono y bajo el principio de orden de llegada. Vecinos como Jenny, de St Leonards, relataron a BBC Radio Sussex que estuvieron en espera durante horas antes de que la llamada se cortara.

La diputada por Hastings y Rye, Helena Dollimore, calificó el proceso de “caótico” y cuestionó por qué resultaba tan difícil para los residentes locales conseguir entradas mientras los multimillonarios accedían a visitas privadas exclusivas. “Como museo financiado con fondos públicos, el Museo Británico tiene la responsabilidad de garantizar que el arte sea para todos, no para unos pocos”, sostuvo la legisladora, según la BBC.

La referencia apuntaba al fundador de Palantir, Peter Thiel, quien recibió un recorrido privado el 18 de agosto —semanas antes de la apertura al público—, organizado por la directora de desarrollo del museo, Charlotte Appleyard. La visita generó malestar interno: empleados advirtieron sobre la percepción pública de dar trato preferencial a alguien cuya empresa enfrenta críticas por sus contratos de vigilancia y defensa, según informó The Guardian.

El presidente del museo, el excanciller George Osborne, admitió haber estado al tanto de la visita, pero dijo que no esperaba que se hiciera pública. “No era como si esperáramos que alguien se enterara”, reconoció a The Sun.

El presidente Emmanuel Macron promovió el préstamo de la reliquia pese a la oposición de sectores culturales franceses -  (AP Photo/Kin Cheung)

En Francia calificaron el préstamo como un “crimen patrimonial”

Antes de cruzar el canal de la Mancha, el préstamo ya era motivo de tensión diplomática. Una petición francesa lo calificó de “crimen patrimonial” y el artista David Hockney, antes de su muerte, se opuso públicamente al traslado. “Algunas cosas son demasiado preciosas para correr riesgos”, escribió, según recogió la BBC.

El presidente Emmanuel Macron impulsó el acuerdo pese a la resistencia interna, en lo que analistas interpretaron como una jugada de poder blando hacia el Reino Unido. La secretaria de Cultura británica,

Lisa Nandy, lo definió como “el acto de amistad más extraordinario por parte del gobierno francés”. El historiador David Musgrove, coautor de The Story of the Bayeux Tapestry, recordó que el Reino Unido solicitó el préstamo sin éxito en 1931, 1953, 1966, 1972 y 1980.

El tapiz viajó en una caja climatizada con amortiguadores de impacto, tras un ensayo previo con una réplica a lo largo de todo el recorrido en otoño de 2025. Dos hilos rotos fueron detectados durante las verificaciones de estado al llegar a Londres, pero el museo aseguró que la pieza se encontraba “prácticamente sin cambios”. El tercer y último lote de entradas saldrá a la venta a principios de 2027.

Halloween: cuál es su origen y cuándo se celebra

27 October 2026 at 16:37
El festival de Samhain marcaba el término de la cosecha y el inicio del invierno entre las comunidades celtas - - (Imagen ilustrativa Infobae)

Cada 31 de octubre, millones de personas en distintos rincones del planeta se disfrazan, tallan calabazas y recorren las calles al grito de “trick or treat”. Detrás de la estética de fantasmas, brujas y esqueletos se esconde una tradición con más de 2.000 años de antigüedad, nacida en los campos de la antigua Irlanda y moldeada por siglos de fusiones religiosas, migraciones masivas y reinvenciones culturales.

La festividad, que no es feriado oficial en ningún país de habla inglesa, se convirtió sin embargo en la segunda fecha comercial más importante de Estados Unidos después de Navidad. Solo en golosinas, los estadounidenses gastan alrededor de 3.000 millones de dólares al año, una cifra que refleja la dimensión de un fenómeno que trascendió hace décadas las fronteras anglosajonas, según Encyclopaedia Britannica. Desde los desfiles multitudinarios de Tokio hasta los altares de cempasúchil en México, la víspera de Todos los Santos adopta formas tan diversas como las culturas que la celebran.

Sin embargo, la versión contemporánea de Halloween poco se parece a su germen original. Lo que hoy se asocia con fiestas de disfraces y bolsas repletas de caramelos comenzó como un rito solemne en el que los celtas encendían hogueras, se cubrían el rostro con máscaras y ofrecían sacrificios para apaciguar a los espíritus que, según sus creencias, vagaban libremente entre los vivos durante la transición del otoño al invierno.

El gasto en golosinas para Halloween asciende a 3.000 millones de dólares cada año en Estados Unidos - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Cuál es el origen de Halloween y cuándo se celebra

Las raíces más remotas de Halloween conducen al festival celta de Samhain, que marcaba el fin de la cosecha, el inicio del invierno y el comienzo del año nuevo en los territorios que hoy corresponden a Irlanda, Escocia, Gales y el norte de Francia. Samhain se celebraba la noche del 31 de octubre y el 1 de noviembre, y los celtas creían que durante esas horas el límite entre el mundo de los vivos y el de los muertos se difuminaba, lo que permitía a los espíritus caminar entre las personas, según Encyclopaedia Britannica.

Para protegerse de las apariciones, los pobladores encendían enormes hogueras en las colinas, se cubrían el rostro con máscaras y se vestían con pieles de animales, una práctica conocida como guising. Los sacerdotes celtas distribuían brasas de la hoguera principal a los hogares para que cada familia pudiera reavivar su fuego doméstico, según el Observatorio de la Tierra de la NASA.

El papa Gregorio III trasladó la fiesta de Todos los Santos al primer día de noviembre durante el siglo VIII -  REUTERS/Chalinee Thirasupa

En el siglo VII, el papa Bonifacio IV instituyó el Día de Todos los Santos en mayo. Durante el siglo VIII, el papa Gregorio III trasladó la festividad al 1 de noviembre, probablemente con la intención de superponer una celebración cristiana al festival pagano. La noche previa pasó a llamarse All Hallows’ Eve —la víspera de Todos los Santos—, expresión de la que derivó la palabra Halloween. Posteriormente, el 2 de noviembre fue designado como el Día de los Fieles Difuntos, y los tres días —del 31 de octubre al 2 de noviembre— conformaron el período litúrgico conocido como Allhallowtide.

Durante la Edad Media, las celebraciones seculares y religiosas terminaron por fusionarse. La Reforma protestante suprimió el Día de Todos los Santos en los territorios reformados, pero muchas costumbres populares sobrevivieron gracias a festividades como el Día de Guy Fawkes en Inglaterra, celebrado el 5 de noviembre con hogueras y travesuras puerta a puerta. Los inmigrantes irlandeses que llegaron a Estados Unidos a partir de 1845, durante la Gran Hambruna, llevaron consigo esas tradiciones y sentaron las bases de la celebración moderna, según DW.

Los inmigrantes de Irlanda sustituyeron los nabos por calabazas para tallar linternas tras su llegada a América del Norte  - (Imagen ilustrativa Infobae)

Una de las costumbres más reconocibles —el tallado de calabazas— también viajó desde Irlanda. En el siglo XIX, los irlandeses esculpían rostros aterradores en nabos, papas y remolachas para ahuyentar espíritus. Al llegar a América del Norte, descubrieron que las calabazas, nativas del continente, resultaban más grandes y fáciles de vaciar, y así nació la tradición de los jack-o’-lanterns tal como se conoce hoy.

Qué significa “trick or treat”

La frase “trick or treat” —traducida habitualmente como “dulce o travesura”— es una amenaza juguetona: si el anfitrión no entrega golosinas, el visitante promete una broma. Sus antecedentes se remontan a la práctica medieval del souling, extendida en Inglaterra durante el Día de Todos los Santos, cuando los pobres recorrían las casas y ofrecían rezar por las almas de los difuntos a cambio de los llamados soul cakes, pequeños panes especiados con pasas. Con el tiempo, los participantes disfrazados comenzaron a ofrecer canciones, versos o actos breves a cambio de comida o dinero, según Britannica.

La práctica medieval del souling en Inglaterra consistía en solicitar panes a cambio de oraciones por las almas - REUTERS/Jeenah Moon

La primera aparición registrada de la expresión data de 1927, en un artículo del Calgary Daily Herald, en la provincia canadiense de Alberta, según la investigación del etimólogo Barry Popik citada por el diccionario The History of ‘Trick or Treat’ de Merriam-Webster. El primer uso documentado en Estados Unidos apareció al año siguiente, en 1928, en el Bay City Times de Míchigan.

En territorio estadounidense, la costumbre se afianzó durante la década de 1920, pero las travesuras asociadas a Halloween se tornaron peligrosas en la Gran Depresión: se volcaban automóviles y se cortaban postes telefónicos. Diversas organizaciones promovieron entonces el trick or treat como alternativa pacífica. La práctica decayó durante la Segunda Guerra Mundial por el racionamiento de azúcar, pero repuntó con fuerza a fines de los años 40 por la expansión suburbana, que ofrecía a los niños rutas seguras entre casas vecinas. En la década de 1950, una tira de Peanuts con Charlie Brown y un cortometraje de Disney protagonizado por el Pato Donald (Trick or Treat, 1952) terminaron de popularizar la costumbre, según Smithsonian Magazine.

Una historieta de Peanuts y una producción de Disney impulsaron la difusión del trick or treat en la década de 1950 -  REUTERS/Chalinee Thirasupa     TPX IMAGES OF THE DAY

De qué manera se celebra Halloween

En Estados Unidos y Canadá, donde la festividad alcanza su mayor dimensión comercial, los festejos incluyen el trick or treat infantil, fiestas de disfraces para todas las edades, casas embrujadas, el tallado de calabazas y la decoración de hogares con telarañas artificiales, esqueletos y murciélagos. Halloween es hoy la segunda fecha comercial más importante en Estados Unidos después de Navidad, según Britannica.

En Irlanda, cuna de la tradición, los niños recorren las casas disfrazados y se sirve barmbrack, un pastel de frutas que esconde pequeños objetos para predecir fortunas: un anillo anuncia matrimonio y una moneda, prosperidad. Las calles se iluminan con hogueras y festivales como el Púca Festival, que celebra el folclore detrás de la festividad celta, según NPR.

Japón adoptó Halloween como fenómeno de entretenimiento contemporáneo. Los disfraces elaborados, las fiestas nocturnas y los eventos temáticos en parques de diversiones predominan sobre el trick or treat puerta a puerta. El desfile de Halloween de Kawasaki reúne cada año a cerca de 4.000 participantes de todo el mundo, según CBC.

Las familias en México colocan ofrendas con flores de cempasúchil y pan de muerto durante el Día de los Muertos  - (Imagen ilustrativa Infobae)

En México, la celebración se entrelaza con el Día de los Muertos, una festividad de tres jornadas —del 31 de octubre al 2 de noviembre— reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Las familias montan altares con flores de cempasúchil, velas, fotografías y pan de muerto para honrar a los difuntos. Aunque algunas costumbres de Halloween se han integrado, el Día de los Muertos conserva una identidad propia con raíces indígenas y católicas que lo distinguen de la festividad anglosajona.

En países europeos como Italia, Austria y Alemania, las tradiciones locales giran en torno al Día de Todos los Santos y al Día de los Difuntos, con visitas a cementerios, velas encendidas sobre las tumbas y flores frescas. En Alemania, la costumbre de esconder los cuchillos la noche de Todos los Santos para evitar que los espíritus causen daño convive ahora con fiestas de disfraces inspiradas en la versión estadounidense, que regresó a Europa tras la Segunda Guerra Mundial de la mano de soldados norteamericanos y, décadas más tarde, fue impulsada por la industria cinematográfica, según DW.

El pequeño grupo de glaciares que explica más de la mitad del hielo perdido

23 October 2026 at 17:06
Investigadores de las universidades de Birmingham y Leeds clasificaron el entorno terminal de 216.502 masas de hielo del inventario global -  REUTERS/Bernat Parera

Apenas el 3,2% de los glaciares del planeta —aquellos que desembocan en lagos, océanos o plataformas de hielo— fue responsable de más de la mitad de toda la masa glaciar perdida entre 2000 y 2019, con una tasa de 134.000 millones de toneladas métricas anuales. La cifra, publicada en la revista Nature Communications, proviene de la clasificación global de glaciares más completa realizada hasta la fecha, elaborada por científicos de la Universidad de Birmingham y la Universidad de Leeds, en Reino Unido.

El equipo examinó los 216.502 glaciares inventariados en el Randolph Glacier Inventory (RGI), sin contar las capas de hielo de Groenlandia y la Antártida, y determinó en qué tipo de entorno termina cada uno: tierra firme, lago, océano o plataforma de hielo. La conclusión más llamativa apunta a los glaciares lacustres, que perdieron hielo un 57% más rápido en proporción a su superficie que los que terminan en tierra.

Apenas el 3,2% de los glaciares del planeta concentró más de la mitad de la pérdida de masa de hielo entre 2000 y 2019 - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Los glaciares lacustres pierden hielo a un ritmo desproporcionado

Aunque los glaciares que no terminan en tierra firme representan una fracción mínima del total (1,6% en lagos, 1,5% en océanos y 0,1% en plataformas), cubren en conjunto más de la mitad de la superficie glaciar mundial. Esa desproporción se acentúa al medir las pérdidas de masa: los glaciares lacustres concentraron el 24% del hielo perdido a escala global, y los marinos otro 22,8%, mientras que los terrestres —el 96,8% del total— aportaron el 49,4% restante.

Para aislar el efecto del entorno de desembocadura, los investigadores aplicaron modelos estadísticos que controlaron variables como el clima, la elevación, el espesor del hielo y la pendiente. Los resultados revelaron que los glaciares que terminan en lagos fluyen en promedio un 10% más rápido que los terrestres, y los marinos un 44% más rápido. Pero la diferencia más marcada apareció en la pérdida de masa normalizada por superficie: los lacustres superaron a los terrestres en un 57%.

Los glaciares que desembocan en lagos pierden masa un 57% más rápido por superficie que las formaciones terrestres -  (Imagen Ilustrativa Infobae)

El agua de los lagos puede acelerar el desprendimiento del hielo

Los lagos interactúan con los glaciares de formas que pueden intensificar su deterioro. El agua lacustre derrite el hielo por debajo de la línea de flotación y facilita el desprendimiento de grandes bloques desde el frente glaciar, un proceso conocido como calving. Además, la presión que ejercen sobre la base del glaciar puede reducir la fricción y favorecer un deslizamiento más rápido.

“Los glaciares que terminan en lagos realmente se destacan: están perdiendo hielo de manera particularmente rápida. Todavía no sabemos exactamente por qué. Podría ser por los propios lagos, por el tamaño y la forma de los glaciares, o una combinación de ambos”, explicó Joe Mallalieu, quien realizó la investigación en la Universidad de Birmingham y actualmente trabaja en la Universidad de Leeds.

El contacto con el agua lacustre reduce la fricción en el lecho y promueve el desprendimiento de bloques de hielo en el frente terminal -  (Imagen Ilustrativa Infobae)

A diferencia de los glaciares marinos, donde las corrientes oceánicas y mareas generan una ablación frontal más eficiente, los lagos proglaciales tienen volúmenes reducidos e intercambio limitado de agua, lo que podría permitirles almacenar calor estacional con mayor facilidad y transferirlo directamente a la masa de hielo.

El cambio climático está transformando los glaciares de un tipo a otro

Un hallazgo adicional del estudio es que el calentamiento global está provocando transiciones entre categorías de glaciares. En el Ártico, algunos glaciares marinos retroceden hasta apoyarse sobre tierra firme, lo que según los datos debería desacelerar su pérdida de masa. En dirección opuesta, la proliferación de lagos glaciares en todo el mundo convierte glaciares terrestres en lacustres, con la consecuencia potencial de que aceleren su deterioro.

Un glaciar en la Antártida vierte agua de deshielo al mar junto a flechas gráficas que indican el desplazamiento de las masas de agua hacia latitudes más bajas. (Imagen Ilustrativa Infobae)

“La última década ha traído un enorme aumento en los datos globales sobre glaciares y clima disponibles para los investigadores. Unir estos conjuntos de datos nos permite comparar cómo se comportan los glaciares en distintos entornos. A medida que más glaciares pasen de un entorno a otro, comprender esas diferencias será cada vez más importante”, señaló Nicholas Barrand, de la Universidad de Birmingham.

Los modelos actuales no representan bien los glaciares lacustres

Gran parte de los modelos utilizados para proyectar la evolución de los glaciares y el aumento del nivel del mar aún no incorporan de forma adecuada la dinámica de los glaciares que terminan en lagos. El inventario presentado por el equipo podría contribuir a corregir esa carencia, al ofrecer una base de datos global y pública —disponible en Zenodo— que permite distinguir entre los cuatro tipos de entorno terminal.

Los modelos de proyección sobre el aumento del nivel del mar omiten la dinámica particular de los glaciares que terminan en lagos - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Un estudio complementario publicado este año en Communications Earth & Environment ya había demostrado que los lagos proglaciales del margen de la capa de hielo de Groenlandia aceleran la velocidad de los glaciares circundantes en un 231% en la zona del frente, con efectos detectables hasta 3,5 kilómetros tierra adentro. Otra investigación reciente, del Journal of Glaciology, confirmó que los glaciares que terminan en agua —ya sea marina o lacustre— son sistemáticamente más gruesos que los terrestres, lo que equivale a cerca del 20% del volumen glaciar mundial fuera de las capas de hielo.

La clasificación elaborada por Mallalieu y sus colegas abarcó datos de velocidad de flujo del hielo (2017-2018), registros de cambio de masa (2000-2019) e inventarios de lagos glaciares que cubren el período 2000-2018. Entre las regiones con mayor concentración de glaciares lacustres figuran la periferia de Groenlandia, el oeste de Canadá y Estados Unidos, el sur del Ártico canadiense, Asia Central y los Andes del Sur, donde el glaciar Perito Moreno en Argentina constituye uno de los ejemplos más conocidos de interacción entre hielo y lago.

Fin de las listas de tareas en Airbnb: la plataforma veta exigencias que representen un “esfuerzo considerable”

23 October 2026 at 14:15
Airbnb prohíbe a los anfitriones exigir tareas de limpieza como fregar vajilla o retirar la ropa de cama - REUTERS/Dado Ruvic/Illustration/File Photo

Quitar las sábanas, lavar los platos o sacar la basura del alojamiento quedaron fuera de la lista de tareas que un anfitrión puede exigir a sus huéspedes. Airbnb anunció esta semana una nueva política que limita las labores de limpieza al momento del checkout, tras años de quejas de viajeros que consideraban excesivas las exigencias de los propietarios, sobre todo cuando ya pagaban una tarifa de limpieza.

Las nuevas directrices, aplicables a todas las reservas realizadas desde el 20 de noviembre, prohíben a los anfitriones solicitar tareas que impliquen un “esfuerzo o tiempo considerable” o que normalmente realizaría un servicio profesional de limpieza. Quitar la ropa de cama, lavar y guardar la vajilla o transportar la basura fuera de la propiedad son algunos de los ejemplos que la plataforma menciona de forma explícita.

No obstante, los propietarios conservan cierto margen: pueden pedir a los huéspedes que dejen los utensilios usados en el fregadero o que coloquen la basura junto a la puerta. La compañía también contempla excepciones en circunstancias particulares, como la posibilidad de solicitar duchas breves si existen restricciones hídricas por sequía en la zona.

Ramírez indicó que la plataforma Airbnb, que facilita el alquiler de corto plazo, no debería ser considerada en el mismo mercado que los arriendos tradicionales - crédito @AIRBNB

Los anfitriones deberán elegir entre siete normas estándar y mostrarlas antes de la reserva

Airbnb rediseñó la forma en que se presentan las normas de convivencia. Ahora, los anfitriones deben seleccionar entre siete reglas estándar —que abarcan ocupación máxima, horarios de silencio, presencia de mascotas, devolución de llaves, realización de eventos y sesiones fotográficas comerciales— y estas aparecerán de manera visible en la página del anuncio y en los recordatorios de la reserva.

Si bien los propietarios pueden añadir solicitudes adicionales, estas deben considerarse razonables. Queda prohibido introducir nuevos requisitos después de que el huésped haya confirmado la reserva, ya sea mediante mensajes, carteles dentro de la vivienda o conversaciones directas, según detalló la empresa.

Se eliminan las multas y los contratos paralelos

Otra de las restricciones afecta a las sanciones económicas: los anfitriones ya no pueden imponer multas a los huéspedes por incumplimientos menores. En caso de un problema grave, como daños en el alojamiento, ambas partes deberán colaborar para encontrar una solución a través de los canales de la plataforma. Del mismo modo, los propietarios no podrán exigir la firma de contratos distintos al acordado en Airbnb al momento de la reserva, salvo en circunstancias muy específicas, como cuando lo exija la ley o las normas de una asociación de propietarios.

La plataforma establece siete normas estándar que deben figurar en el anuncio antes de la confirmación de la reserva -  REUTERS/Dado Ruvic/Illustration/File Photo

Los anfitriones que incumplan las nuevas directrices se exponen a recibir una advertencia o a que sus anuncios pierdan visibilidad en los resultados de búsqueda, informó The New York Times.

Las quejas por tareas excesivas se acumularon durante años

La decisión llega después de una larga cadena de reclamos. En redes sociales, usuarios compartieron listas de tareas de varias páginas que incluían exigencias como devolver las piezas de juegos de mesa a su lugar original o colocar los controles remotos en sus soportes designados, con multas de hasta 25 dólares por cada infracción.

Nick Ewen, editor en jefe de The Points Guy, relató al Washington Post una experiencia en Vancouver durante un alquiler de ocho noches: tuvo que enviar varios mensajes a los propietarios para descifrar el sistema de reciclaje, que requería tomar un ascensor hasta una habitación cerrada con llave donde se almacenaban distintos contenedores. Con la nueva política, Ewen podrá simplemente dejar la basura junto a la puerta.

Las directrices eliminan las multas por incumplimientos menores y restringen la firma de contratos externos - REUTERS/Dado Ruvic/Illustration/File Photo

En TikTok, los videos de los anfitriones Cassie y Jon, que muestran inspecciones minuciosas de su propiedad en Georgia tras la partida de los huéspedes, se volvieron virales. En uno de ellos, la pareja acusa a los visitantes de “irrespetar las normas de la casa” por dejar un control remoto fuera de su lugar. Aunque fueron criticados por sus estándares estrictos, ambos aseguraron que su contenido fue malinterpretado. Sus publicaciones, sin embargo, inspiraron parodias de otros creadores.

La medida se enmarca en una transformación más amplia de Airbnb

El cambio en las normas no es un hecho aislado. Airbnb, que nació como una alternativa disruptiva a la hotelería tradicional, ha venido ajustando su modelo de negocio ante la evolución de las preferencias de los consumidores y el avance de regulaciones en distintos mercados. Este año, la plataforma incorporó listados de hoteles independientes y boutique con el objetivo de convertirse en una “ventanilla única” para viajeros, según declaró su director ejecutivo, Brian Chesky, durante una conferencia de resultados en agosto.

En una entrevista con The New York Times en mayo, Chesky reconoció que algunos anfitriones exigían demasiadas tareas. “Nadie debería tener que meter las toallas en la lavadora y encenderla”, afirmó. “Para los anfitriones, se trata de recordar ser lo más hospitalarios posible. Estas personas están de vacaciones, y están de vacaciones de sus tareas domésticas”.

Los usuarios expusieron en redes sociales listas de exigencias domésticas con penalizaciones de hasta 25 dólares por infracción - REUTERS/Dado Ruvic

No todos los anfitriones reciben la noticia con entusiasmo. Una petición en Change.org, que acumulaba unas 4.000 firmas el jueves por la mañana, pidió a la empresa que revierta la política. “Lavar los platos que uno ha utilizado no equivale a limpiar una propiedad entera”, argumenta el texto de la iniciativa.

Rossana Imbrogno, cuya propiedad en Roma ostenta la distinción de “favorita de los huéspedes” en la plataforma, lo planteó en otros términos en redes sociales: “No es una cuestión de obligación, sino de buenos modales”. La “superanfitriona” aseguró que ella misma limpia y quita las sábanas incluso cuando se aloja en un hotel.

En la vereda opuesta, Alec Orenstein, de 42 años, anfitrión y huésped habitual desde Norwich, Vermont, dijo a The New York Times que comprende la lógica detrás de la medida. “Siempre he detestado que alguien me obligue a hacer la colada” durante las vacaciones, sostuvo, y agregó que jamás les pediría algo así a los huéspedes de sus propiedades.

Japón reinventa sus rituales funerarios ante el colapso demográfico y el alto costo de morir

22 October 2026 at 15:28
El costo conjunto de un funeral y una sepultura en Japón absorbe casi el 60% del ingreso anual promedio - Europa Press

En las autopistas de Tokio, donde cerca de un millón de vehículos circulan a diario, los carteles publicitarios ofrecen desde clínicas dentales hasta hoteles y neumáticos. Pero entre esa maraña comercial hay un producto que domina el paisaje visual: los funerales económicos.

La muerte, en Japón, se convirtió en un negocio urgente y en un problema social que está obligando a millones de familias a reinventar tradiciones centenarias para despedir a sus muertos, según un análisis publicado por The Conversation de la profesora de religión Mimi Hanaoka, de la Universidad de Richmond.

Durante generaciones, el sistema funerario japonés descansó sobre una red de templos budistas, lazos familiares y vínculos comunitarios que sostenían los rituales desde la cremación hasta el cuidado perpetuo de las tumbas. Ese modelo, sin embargo, enfrenta hoy una crisis estructural impulsada por el costo, la demografía y la escasez de espacio.

Según la 6ª Encuesta Nacional sobre Funerales (2024) realizada por la firma Kamakura Shinsho, un funeral promedio en Japón cuesta aproximadamente 1,2 millones de yenes —unos USD 7.600—, cifra que equivale a cerca de una cuarta parte del salario bruto anual de un trabajador medio.

Las autopistas de Tokio exhiben carteles de servicios funerarios económicos ante la crisis del sistema mortuorio tradicional -  (Adobe Stock).

Si a eso se le suma la compra de la lápida, el uso de la parcela y las tarifas de cementerio, el total asciende a unos 1,52 millones de yenes (cerca de USD 10.000), según datos de 2025 de la Encuesta Nacional de Consumidores de Tumbas de la misma firma, lo que eleva el gasto combinado a casi el 60% del ingreso anual promedio.

Los costos, además, no se extinguen con el entierro. Los cementerios municipales y privados cobran tasas anuales de mantenimiento del terreno, y los templos budistas perciben honorarios por los rituales periódicos que, según la tradición, benefician al difunto en el más allá. Si los descendientes dejan de pagar o abandonan la tumba, el cementerio o el templo pueden reclamarla y trasladar los restos a un osario comunal.

Con la tasa de natalidad en caída sostenida, cada vez hay menos personas disponibles para asumir esas obligaciones, lo que convierte el mantenimiento de la tumba familiar en una carga logística, económica y emocional que muchos ya no están dispuestos a heredar.

La cremación como punto de partida de un sistema en transformación

El rito funerario japonés combina cremación y entierro en dos fases diferenciadas. Primero, el cuerpo se crema en un ataúd; luego, los familiares colocan parte o la totalidad de los fragmentos óseos en una urna funeraria que se lleva al hogar y se deposita en un altar budista. Semanas, meses o incluso años después, los restos se trasladan a una tumba, un osario o un columbario permanente conocido como nōkotsudō.

La cremación abarca entre el 99,7% y el 99,9% de los fallecimientos registrados en el territorio japonés. - REUTERS/Issei Kato

Entre el 99,7% y el 99,9% de los fallecidos son cremados: en cualquier año dado, menos de 400 personas reciben sepultura sin pasar por ese proceso. A ese ciclo se le suman rituales budistas semanales durante los primeros 49 días posteriores al deceso y ceremonias periódicas que se extienden, como mínimo, hasta el tercer aniversario de la muerte.

La combinación de una población que se reduce, parcelas funerarias limitadas y costos que se perpetúan en el tiempo empuja a los japoneses hacia alternativas al entierro tradicional. Una de las más extendidas es el jumokusō o “entierro arbóreo”, en el que los huesos o cenizas del difunto se depositan en la tierra junto a un árbol o en sus inmediaciones. Según la 13.ª Encuesta Nacional de Consumidores de Tumbas (2022), elaborada por Kamakura Shinsho, esta modalidad representa ya el 41,5% de todas las tumbas nuevas en el país.

Dos cementerios públicos de la metrópolis de Tokio ofrecen ahora un formato denominado jūrin-gata (“tipo bosque”), donde los restos cremados se colocan en bolsas de seda y se entierran en una parcela designada sin que el titular deba pagar tarifas de mantenimiento a perpetuidad. A diferencia de las tumbas convencionales en cementerios metropolitanos —donde las parcelas se asignan por orden de llegada y no pueden reservarse en vida—, el entierro arbóreo permite que una persona elija y asegure su lugar con anticipación.

Budas de hueso y el cierre definitivo de las tumbas familiares

Otras soluciones revelan una creatividad que bordea lo artístico. Los kotsubotoke o “budas de hueso” son esculturas del Buda Amida —el Buda de la Luz Infinita, figura central en las prácticas mortuorias japonesas— fabricadas a partir de restos cremados de decenas e incluso cientos de miles de personas, pulverizados hasta convertirlos en ceniza fina y luego comprimidos en estatuas.

Ciertos templos budistas elaboran esculturas de Buda con restos humanos pulverizados de miles de personas - (Kyodo News vía AP)

Históricamente, esta práctica surgió como respuesta al problema de los templos que acumulaban restos de personas sin deudos: pobres, viajeros y extranjeros. Hoy, los escasos templos que mantienen esta tradición aceptan cantidades mínimas de hueso —apenas unos gramos— y los almacenan hasta reunir el volumen necesario para construir una nueva figura.

En el otro extremo del espectro se encuentra el hakajimai o “cierre de tumba”, un proceso mediante el cual las urnas enterradas en una sepultura familiar se exhuman y los restos se trasladan a un osario comunal. Con ese acto, la familia queda liberada de la responsabilidad de mantener el sepulcro y de trasladar esa carga a las generaciones futuras. Las tumbas abandonadas y descuidadas se perciben en Japón como un síntoma visible de la disolución del sistema familiar tradicional, y el hakajimai ofrece una salida formal a ese deterioro.

Según publicó Mimi Hanaoka, profesora de religión de la Universidad de Richmond, en The Conversation, los muertos, en la cultura japonesa, no dejan de pertenecer al mundo social de los vivos. Las obligaciones rituales y los lazos familiares mantienen esa conexión a través de las generaciones.

Lo que está cambiando no es el vínculo, sino la forma de sostenerlo: frente a la presión económica y demográfica, los japoneses están rediseñando sus prácticas funerarias para conservar ese lazo sin que el peso de la tradición se convierta en una herencia insostenible.

Un análisis computacional afirma que Shakespeare y Marlowe escribieron juntos “Eduardo III”, la obra anónima de 1596

21 October 2026 at 19:46
Un análisis computacional de las universidades de Kent y Leeds confirmó que William Shakespeare y Christopher Marlowe escribieron juntos la obra Eduardo III - (Public Domain)

Dos dramaturgos nacidos con pocas semanas de diferencia en 1564, William Shakespeare y Christopher Marlowe, escribieron juntos Eduardo III, una obra teatral publicada de forma anónima en 1596 cuya autoría llevaba más de cuatro siglos sin resolverse.

Así lo confirma una investigación basada en análisis lingüístico computacional que atribuye al autor de Stratford-upon-Avon 23 de los 32 fragmentos analizados —cerca del 72 % del texto— y los 9 restantes a Marlowe, el célebre autor de Doctor Fausto y, paradójicamente, de Eduardo II.

El estudio, adelantado por The Guardian y publicado en la Universidad de Kent, es obra conjunta de Rory Loughnane, profesor de estudios de la Edad Moderna en esa institución y editor general del proyecto editorial Oxford Marlowe, y de Brett Greatley-Hirsch, profesor de literatura renacentista y estudios textuales en la Universidad de Leeds. Ambos sostienen que la coautoría ha quedado demostrada «sin lugar a dudas».

El análisis comparó el texto con obras de diez dramaturgos de la época

En lugar de apoyarse en la lectura impresionista tradicional, los investigadores aplicaron métodos de atribución digital que evalúan la distribución de marcadores lingüísticos únicos, palabras funcionales y perfiles de vocabulario a lo largo del texto. El procedimiento dividió Eduardo III en fragmentos y los comparó con obras de diez dramaturgos cuya autoría está confirmada y que estuvieron activos entre finales de la década de 1580 y mediados de la de 1590.

“Lo que hace que las pruebas sean especialmente convincentes es que no nos basamos en una simple coincidencia verbal ni en una prueba estadística aislada. Distintas formas de análisis, que examinan diferentes características del lenguaje, parecen distinguir reiteradamente la escritura de Marlowe de la de Shakespeare dentro de la obra”, declaró Greatley-Hirsch a The Guardian.

El estudio atribuyó a Shakespeare cerca del 72 % del texto analizado y asignó a Marlowe los nueve fragmentos restantes

Uno de los indicadores empleados es el uso recurrente del término martial —relativo a la guerra— en los textos de Marlowe, una palabra que aparece con menor frecuencia en la producción de otros autores de la época. Los investigadores también evaluaron la distancia entre palabras dentro de las oraciones y la repetición de vocablos característicos de cada dramaturgo.

Las escenas de la Condesa son de Shakespeare; el final, de Marlowe

Los resultados permiten identificar qué partes de la obra corresponden a cada autor. Las escenas de la Condesa, en las que el rey Eduardo intenta seducir a la condesa de Salisbury, fueron escritas por Shakespeare. También se le atribuye un pasaje de la escena 13, cuando un oscurecimiento del cielo provoca temor en el campamento francés y el rey Juan exclama: “A sudden darkness hath defaced the sky…” (“Una oscuridad repentina ha afeado el cielo…”).

La mano de Marlowe, en cambio, se detecta en las escenas finales que involucran la captura del rey Juan y el príncipe Carlos y la rendición masiva de los franceses en Calais. Un pasaje atribuido al poeta de Canterbury reza: “Great servitor to bloody Mars in arms, / The Frenchman’s terror and his country’s fame” (“Gran servidor del sangriento Marte en armas, / terror de los franceses y fama de su patria”).

La rivalidad entre ambos era en realidad una relación de colaboración

“Nos hemos acostumbrado a pensar en Marlowe y Shakespeare como rivales: dos autores excepcionales, nacidos con pocas semanas de diferencia, que se labraron un nombre en el mismo mundo teatral de finales de la década de 1580 y principios de la de 1590. Pero ahora sabemos que su relación era mucho más compleja. No eran simplemente rivales ni se influenciaban mutuamente”, declaró Loughnane a The Guardian.

El hallazgo se suma a un estudio de 2016 que determinó que Marlowe fue coautor de las tres obras de Shakespeare sobre Enrique VI. Según los investigadores, la colaboración en Eduardo III, fechada en 1592, sugiere una relación de escritura más prolongada entre mediados y finales de la veintena de ambos dramaturgos.

Los resultados del análisis formarán parte de la revista Shakespeare Quarterly y del nuevo libro Shakespeare at Thirty - ¿Es Hamnet la historia real de Shakespeare, de su mujer y de sus hijos?
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“El descubrimiento nos ayuda a ver de otra manera al joven Shakespeare. El Shakespeare de principios de la década de 1590 no era todavía el genio nacional solitario construido por generaciones posteriores. Era un dramaturgo ambicioso que trabajaba en una industria teatral extraordinariamente colaborativa. Escribía con otros dramaturgos, aprendía de ellos, competía con ellos y alternaba entre proyectos colaborativos e independientes”, afirmó Loughnane al diario The Telegraph.

La obra no figuró en el Primer Folio y su autoría se discutía desde el siglo XVIII

Eduardo III, basada en la vida del rey plantagenet de Inglaterra y en los acontecimientos que precedieron a la guerra de los Cien Años —desde la invasión de Escocia hasta las batallas de Crécy y Poitiers—, no apareció en el Primer Folio publicado en 1623, la recopilación póstuma que reunió las obras de Shakespeare. Esa ausencia alimentó durante siglos el debate sobre quién la había escrito.

A comienzos del siglo XXI, investigaciones anteriores atribuyeron a Shakespeare el segundo acto. En 2016, Loughnane editó la obra para la edición New Oxford Shakespeare: Complete Works y reconoció que un par de escenas probablemente habían sido escritas por el dramaturgo de Stratford, pero señaló que se necesitaba más investigación. “Es la primera vez que esta hipótesis se plantea seriamente a esta escala”, aseguró el investigador.

Los resultados se publican en Shakespeare Quarterly y en un nuevo libro

Los hallazgos aparecerán en el número de invierno de Shakespeare Quarterly. Coinciden además con la publicación, a cargo de Princeton University Press, de Shakespeare at Thirty, el nuevo libro de Loughnane. El volumen, de 352 páginas y disponible desde el 20 de octubre a un precio de USD 29,95, ofrece un retrato del dramaturgo antes de alcanzar la fama: la primavera de 1594, cuando cumplió 30 años en medio de cierres por la peste, censura, agitación social e incertidumbre profesional.

La investigación cuenta con el respaldo de The Marlowe Project, una iniciativa de la Universidad de Kent que incluye actividades, proyectos digitales y exposiciones sobre la obra de Marlowe. Una de esas muestras, titulada The Making of Marlowe, permanece abierta en Canterbury hasta el 22 de noviembre.

La inteligencia artificial descifra 100.000 páginas manuscritas y revela dos siglos de comercio marítimo británico

20 October 2026 at 17:09
Investigadores de la Universidad de Southampton emplearon inteligencia artificial para descifrar 100.000 páginas manuscritas sobre el comercio marítimo británico - Crédito: Universidad de Southampton

Cientos de miles de páginas manuscritas en pergamino, acumuladas durante más de dos siglos en los Archivos Nacionales de Kew, permanecían prácticamente inaccesibles para la investigación a gran escala. Ahora, un equipo de historiadores de la Universidad de Southampton logró descifrar mediante inteligencia artificial esos registros portuarios centenarios y transformarlos en un mapa interactivo sin precedentes que traza el ascenso de Gran Bretaña como potencia comercial marítima entre los reinados de Isabel I y Jorge III.

El trabajo, liderado por el historiador Craig Lambert, profesor de la Universidad de Southampton, consistió en escanear unas 100.000 páginas de libros de registro portuarios encuadernados en cuero que documentan viajes individuales, puertos, barcos, capitanes y cargamentos desde 1565. Un software de inteligencia artificial fue entrenado para reconocer la caligrafía de distintos funcionarios portuarios y adaptarse a los cambios ortográficos que se produjeron a lo largo de las décadas.

El Instituto de Datos Geológicos colaboró en la creación de un mapa interactivo para consultar las rutas y embarcaciones del período mercante británico  - Crédito: Universidad de Southampton

“Fue una tarea monumental, realizada a una escala nunca antes vista”, señaló Lambert, de acuerdo con lo recogido en Phys.org. “Sin la IA para extraer y organizar los datos, esto habría llevado años. Si bien aún requería verificación manual, aceleró enormemente el proceso”.

La información extraída fue traducida a una base de datos en colaboración con el Instituto de Datos Geológicos de Southampton, que sirvió como base para construir el mapa interactivo. La herramienta permite a los usuarios explorar el comercio marítimo a lo largo del tiempo desde múltiples perspectivas: rutas, mercancías, centros comerciales y embarcaciones.

Europa concentraba el 80% del valor del comercio exterior inglés

Uno de los hallazgos más llamativos del proyecto contradice la percepción habitual sobre el imperio colonial británico. Los datos correspondientes al período 1696-1697 muestran que los mercados europeos representaban alrededor del 80% del valor registrado del comercio exterior de Inglaterra, pese al creciente establecimiento de conexiones coloniales y globales.

Francia y los Países Bajos lideraron la cantidad de emplazamientos marítimos vinculados a los intercambios con Gran Bretaña - Crédito: Universidad de Southampton

De los 15 países con mayor número de emplazamientos marítimos vinculados al comercio británico, 10 se encontraban en Europa. Francia encabezó la lista con 157 emplazamientos marítimos identificados, seguida por los Países Bajos con 68. India ocupó el tercer lugar con 59.

John McAleer, profesor asociado de historia y codirector del proyecto, observó: “Incluso hace siglos, Europa era la principal región comercial de ultramar de Gran Bretaña, y aunque Gran Bretaña tenía importantes conexiones globales, la mayor parte de su comercio principal todavía se realizaba más cerca de sus propias costas”.

El mapa registra más de 3.000 puertos nacionales e internacionales

El equipo identificó más de 3.000 puertos en total, de los cuales más de 1.000 corresponden a una extensa red que recorre las vías navegables costeras e interiores del país. Dentro de Gran Bretaña, el suroeste dominó la actividad del transporte marítimo mercante con 426 emplazamientos registrados a lo largo de los siglos, seguido por el sureste con 306. La zona marítima de Londres y el Támesis concentraba por sí sola 135 puertos, muelles y desembarcaderos. Escocia contaba con 98 emplazamientos.

El carbón y la cerveza figuraron como los principales artículos de intercambio dentro de los registros portuarios analizados. - Crédito: Universidad de Southampton

Carbón, cerveza y una supuesta panacea veneciana entre las mercancías más frecuentes

Los registros también revelaron información sobre los productos que circulaban por las rutas comerciales. El carbón figuraba como el principal artículo de comercio, seguido de cerca por la cerveza. Junto a estos bienes básicos aparecían mercancías menos previsibles: juguetes infantiles, tripas de oveja, cuerdas de arco y una supuesta panacea conocida como “melaza de Venecia”.

Jason Sadler, profesor de GeoData en la Universidad de Southampton, destacó la vocación pública de la herramienta: “Queríamos que la información fuera lo más accesible posible para el público en general, los académicos y los historiadores aficionados. La gente puede explorar fácilmente los datos de diferentes períodos, centros comerciales, barcos, mercancías, rutas y mucho más”.

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