La idea de Dexter: Resurrection era terrible: la secuela de la secuela de una serie que tuvo ocho temporadas y de la que los fans prefieren olvidar las cuatro últimas. Si el público fue receptivo al regreso del personaje con Dexter: New blood fue por la contratación de Clyde Phillips, el showrunner fundacional. El resultado fue correcto pero no se justificó el reciclaje creativo hasta Dexter: Resurrection. Era excelente... entendiendo que su filosofía creativa había cambiado.
El reclamo para vender La bestia en mí al público era sencillo. Solo había que colocar a Claire Danes y Matthew Rhys en el material promocional y de forma instantánea el público podía asumir que habría un duelo interpretativo estimulante y un título adulto con potencial. Es lo que sucede cuando se coloca a ganadora de tres premios Emmy por Homeland y Temple Gradin con el actor entonces ganador de un Emmy por The Americans. Y, tras resolverse el arco relacionado con el personaje de Rhys, Netflix y el productor Howard Gordon tenían que encontrar un actor para ser el relevo. Lo tienen.
Ser definida como “la voz de una generación” es una bendición para darse a conocer pero también puede convertirse en una losa que aplasta cualquier posibilidad de tener ideas nuevas. Cada nuevo proyecto se tiene que enfrentar a la expectativa imposible de capturar, comprimir y revelar una verdad innegable y sorprendente de la existencia de una parte del público. Lena Dunham, por ejemplo, todavía está esperando a tener otra mirada tan visionaria y atrevida como Girls, hasta el punto de que trabaja en una secuela de cinco episodios para volver a ser relevante.
Era llamativo cómo Nadie quiere esto de Netflix era una comedia romántica con el judaísmo como centro sin que la actualidad internacional se colase en la promoción o fuera mencionada dentro de la serie. Ser judío no significa ser israelí pero muchas de las estrellas de Hollywood no se caracterizan por hacer esta distinción y el activismo está atento. Cuando el actor Adam Brody describió la ofensiva de Israel contra Palestina como un genocidio, la discreción que caracterizaba a la plataforma en este tema voló por los aires.
Una de las tendencias más agotadoras de los últimos años es la falta de voluntad de las plataformas y del talento de entregar una temporada nueva cada año. Netflix es una de las principales promotoras de este modelo de producción: incluso Ginny y Georgia, un éxito con actores desconocidos y un presupuesto muy ajustado (o sea, barata, barata) tardó dos años en producir la segunda temporada y dos y medio para la tercera. En cambio, una producción con un perfil alto como La diplomática tiene la suerte de emitir una temporada cada año y, de paso, ya ha sido renovada por una quinta temporada.
La forma de morir de una persona se puede utilizar por la sociedad y los medios de comunicación como excusa para exprimir el morbo o transformar el relato de un individuo con numerosos logros y vivencias más allá del trágico día. En el caso de Matthew Perry, la sobredosis por ketamina podía servir para borrar su legado artístico y humano. Así que, cuando en Netflix se estrena un proyecto como la serie documental El de Matthew Perry, la primera cuestión que se puede hacer un interesado es: “¿Será un ejercicio frívolo e irrespetuoso con la memoria del actor o una forma de honrarlo?”.
Berta Prieto se colocó en el centro de la conversación cultural con Autodefensa. Cuatro años después de ese retrato valiente y provocador que creó con Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca, la artista polifacética regresa con Segunda temporada. La serie es una tragicomedia sobre una escritora en crisis que tiene que escribir un libro para un cantante de trap que sale de prisión. A partir de una idea de Blanca, que ejerce de showrunner, Prieto escribió con Víctor Diago una temporada que ya ha sido reconocida: el sábado los tres ganaron el premio al mejor guion en el festival Serielizados.
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