Bastaron dos colores para jaquear por completo las miradas de Nueva York: Dua Lipa y Rosalía convirtieron el blanco y el negro en un tablero de alta tensión estética. En lugar de recurrir al brillo fácil o al color estridente, las dos referentes del pop global decidieron reducir su lenguaje a lo esencial, demostrando que con los mismos dos tonos una puede construir misterio retro y la otra, pura arquitectura moderna.

El encuentro tuvo lugar en la exclusiva alfombra roja de los WSJ. Magazine Innovator Awards en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, una gala anual que celebra a las figuras más vanguardistas de la cultura, el arte, la tecnología y el diseño.

Con Rosalía consolidada como una de las grandes protagonistas de la velada al recibir el galardón a la Innovadora del Año en la categoría de Música, la cita no solo reunió a la élite de la industria, sino que se convirtió en una pasarela de alta costura donde el concepto de innovación se tradujo en siluetas memorables.

El duelo de estilo entre ambas artistas ofreció una clase magistral sobre cómo abordar una misma paleta desde dos enfoques distintos: la deconstrucción artesanal frente a la precisión escultural.

Dua Lipa: textura táctil y vanguardismo retro

La cantante británica apostó por un conjunto de dos piezas firmado por Chanel, perteneciente a sus líneas de alta costura. La pieza central consistió en una falda midi y chaqueta sastre confeccionadas en un tweed claro deshilachado con relieve tridimensional, aportando una cualidad orgánica y táctil que desafió la rigidez tradicional del traje de la maison.

Los bordes en contraste negro en el cuello, los puños y el bajo acentuaron la silueta, pero fue su accesorio principal el que selló la narrativa: un impactante tocado asimétrico de plumas negras que caía sobre la frente en una línea diagonal dramática.

Entre guiños al movimiento mod de los años 60 y el misterio del cine negro clásico, Dua Lipa remató el conjunto con stilettos oscuros sobre los que destacaba una fina tobillera de perlas, demostrando que la elegancia tradicional puede convivir con la audacia experimental.

Rosalía: la arquitectura de la silueta y la sastrería surrealista

En el extremo opuesto de la ejecución formal, Rosalía se decantó por la audacia arquitectónica de Schiaparelli, bajo la visión de Daniel Roseberry. La intérprete lució una chaqueta negra ceñida con ricos bordados y relieves oscuros sobre tejido satinado, cuya estructura se quebraba en el centro mediante un nudo frontal que daba paso a una atrevida abertura vertical sobre el torso.

Esta pieza superior, de marcada inspiración histórica y surrealista, encontró su equilibrio perfecto en una falda columna de satén blanco impoluto que caía con fluidez impecable hasta el suelo.

Fiel a su evolución estética hacia el minimalismo refinado, Rosalía prescindió de accesorios invasivos y apostó por un recogido pulido con efecto tirante y un maquillaje de acabado “clean look”, permitiendo que la tensión geométrica de las prendas y la pureza de las líneas corporales fueran las protagonistas absolutas.

Cara Delevingne: el contrapunto andrógino de la sastrería conceptual

Completando la narrativa cromática de la noche, la modelo y actriz Cara Delevingne ofreció una lectura alternativa del código blanco y negro, alejándose de los cánones de silueta convencionales para abrazar la sastrería andrógina y deconstruida.

Su propuesta apostó por un juego de proporciones deliberadamente holgadas (oversized), combinando un traje interior fluido de efecto arrugado y acabado satinado tipo túnica con un blazer negro de corte sastre estructurado.

El impacto del diseño radicó en sus detalles de corte conceptual: un cuello de camisa almidonado de inspiración eduardiana dispuesto de forma abierta y asimétrica sobre el escote, acompañado por una faja larga con flecos que acentuaba la verticalidad del conjunto y un parche gráfico botánico cosido en la manga. Con un peinado de ondas al agua con fijación húmeda y una mirada ahumada penetrante, Delevingne aportó la dosis dandi y rebelde que cerró un trío de apariciones inolvidables en el MoMA.

En la víspera de Halloween, capas negras, sombreros puntiagudos y calabazas ocuparon el centro de una serie de postales llegadas desde Norfolk, en el este de Inglaterra. Detrás de cada accesorio estaban Barney, Benji, Monty, Ozzie y Bexley, cinco perros salchicha que volvieron a llamar la atención por sus retratos temáticos.

Las imágenes llevan la firma creativa de Michaela Bouskova, una profesional de obstetricia del Servicio Nacional de Salud británico (NHS) que vive en King’s Lynn. Entre paseos por la playa, escenas domésticas y producciones estacionales, la mujer convirtió a los perros salchicha en protagonistas de una rutina fotográfica que ya trasciende su ciudad.

De las playas de Norfolk a las fotos de cada temporada

Barney, Benji, Monty, Ozzie y Bexley son cinco perros salchicha miniatura que han hecho de la cámara una compañera habitual. En las fotos aparecen en la playa, frente a un pub, dentro de una valija o acomodados en fila para una postal estacional.

Las postales no responden a un único escenario. Algunas se construyen durante los paseos cotidianos y otras aprovechan fechas especiales, pero todas mantienen un mismo recurso: los cinco perros alineados frente a la cámara, con los paisajes de Norfolk o los rincones de la casa como fondo.

No hay alfombras rojas ni sets de televisión. Hay arena, césped, caminos rurales y accesorios de tamaño canino. Ese es el universo de The Daxie Trouble, una cuenta que documenta la convivencia.

La creadora creció con perros salchicha y esa historia familiar se refleja incluso en uno de los nombres del grupo. Benji fue llamado así en homenaje a Ben, el primer dachshund que tuvieron sus padres. Con el tiempo, los perros pasaron de ser compañeros de casa a convertirse en figuras reconocibles para miles de personas.

Bouskova abrió el perfil para guardar momentos de sus perros. La decisión tuvo un trasfondo personal: tras perder a Harvey, un perro rescatado, advirtió que tenía pocas imágenes para recordarlo. A partir de entonces, se propuso fotografiar y grabar las travesuras de los animales que llegaran a su vida.

El registro cotidiano de esos momentos terminó por encontrar público en las redes sociales. En 2022, cuando la cuenta tenía 124.000 seguidores, Bouskova contó al Lynn News que nunca había imaginado el alcance de las publicaciones. “Nunca pensé que mis chicos y yo recibiríamos tanta atención”, dijo al periódico local.

Los cinco perros son los protagonistas estables de la cuenta, cuya comunidad ya supera los 410.000 seguidores. El contenido también circula en otras plataformas, donde los videos de sus salidas, disfraces y poses grupales acumulan reproducciones.

La fama tiene una consecuencia curiosa: los paseos ya no siempre son anónimos. Bouskova explicó que algunas personas los reconocen en la calle y que sus compañeros de trabajo comentan las publicaciones. Para los perros, de todos modos, la prioridad parece mantenerse intacta: explorar, comer premios y regresar a casa.

Halloween, Navidad y una fila de dachshunds para cada ocasión

El calendario de The Daxie Trouble tiene fechas marcadas. Halloween implica disfraces; Navidad trae accesorios temáticos; Año Nuevo habilita otra sesión de fotos. Los perros han llevado pañuelos, corbatas de moño, prendas de invierno y conjuntos pensados para cada celebración.

Las fotos pueden requerir paciencia, sobre todo cuando cinco perros deben mirar hacia el mismo lado al mismo tiempo. El resultado suele mostrar a los dachshunds quietos durante unos segundos, una habilidad que se volvió uno de los rasgos más reconocibles del perfil. Bouskova aclaró que no utiliza inteligencia artificial para generar imágenes.

Los disfraces atraen miradas, pero el paisaje también ocupa un lugar central. Bouskova suele compartir caminatas por la costa norte de Norfolk, con especial interés por Holkham, una playa extensa que aparece de forma recurrente en las publicaciones.

“Nuestros paseos favoritos son los de la costa norte de Norfolk, especialmente Holkham”, contó. Allí, los perros recorren la arena, se sientan frente al mar y posan con el viento como parte del cuadro.

La serie de Halloween se incorpora así al archivo que Michaela Bouskova comenzó a construir después de la muerte de Harvey. En Norfolk, cada paseo y cada fecha especial se convierten en una nueva postal de Barney, Benji, Monty, Ozzie y Bexley.

En una misma porción de piel, el virus del herpes simple tipo 1 puede multiplicarse con rapidez en ciertas células y demorarse en alcanzar otras. Esa diferencia, que hasta ahora era difícil de observar en un tejido completo, quedó expuesta en un estudio que logró cartografiar cómo se propaga el herpes en la piel humana en tres dimensiones. El hallazgo ayuda a explicar por qué la infección no afecta por igual a todas las zonas cutáneas.

Investigadores del Centro Max Delbrück de Alemania y del Centro Médico Universitario de Hamburgo-Eppendorf analizaron organoides de piel humana con folículos pilosos para seguir el recorrido del HSV-1 entre células vecinas. El trabajo, publicado en la revista Science Advances, mostró que los fibroblastos de la dermis se infectan antes y con mayor carga viral que otras estructuras, como los folículos y las células nerviosas sensoriales.

La piel no es una superficie uniforme. Su capa más externa, la epidermis, está formada principalmente por queratinocitos, mientras que debajo se ubica la dermis, un tejido de sostén que contiene, entre otras células, fibroblastos. A través de estas capas atraviesan los folículos pilosos y fibras nerviosas.

El equipo observó que los fibroblastos de la dermis concentraban una gran cantidad de material viral poco después de la infección. En cambio, los queratinocitos basales —ubicados en la parte inferior de la epidermis— y varios tipos de células de los folículos pilosos contenían menos virus, incluso si había células infectadas muy cerca.

La diferencia no implica que unas partes de la piel sean completamente inmunes al patógeno. Lo que indica es que cada tipo celular ofrece condiciones distintas para su entrada y multiplicación. El HSV-1 llegó más tarde a los folículos pilosos y a las neuronas sensoriales, un retraso que, según los autores, apunta a que esas células podrían tener mecanismos propios de resistencia.

“El virus no infectaba a todos los elementos del tejido de la misma manera”, señaló el estudio. Esa desigualdad en el avance de la infección es el centro del hallazgo, porque permite mirar el herpes como un proceso que cambia según el tipo de célula que encuentra en su camino.

Los organoides permitieron seguir el herpes en una piel similar a la humana

Para observar ese recorrido, los científicos no utilizaron solamente cultivos convencionales de células en una placa. Trabajaron con organoides cutáneos, estructuras creadas en laboratorio que reproducen algunas características y la organización de un tejido humano.

Un organoide no es piel humana completa, pero sí un modelo tridimensional que reúne varios tipos de células y permite estudiar cómo interactúan entre sí. En este caso, incluía células de la epidermis y la dermis, folículos pilosos y células parecidas a neuronas.

“Fue notable observar cómo se propagaba el virus a través del tejido organoide, de un tipo celular a otro, y también cómo respondía cada tipo celular al mismo”, afirmó Manja Czech-Sioli, investigadora del Centro Médico Universitario de Hamburgo-Eppendorf y autora principal del trabajo.

Este formato ofrece una ventaja frente a los cultivos planos: permite observar el virus dentro de una arquitectura tisular más parecida a la real. Aun así, los autores advierten que el modelo tiene límites. Los organoides empleados no incluyen vasos sanguíneos ni células inmunitarias y, por el tiempo que requieren para madurar, se parecen más a tejidos en desarrollo que a la piel adulta.

La respuesta antiviral también cambia según la célula afectada

La investigación no se limitó a medir dónde había más virus. Los científicos combinaron imágenes del tejido con transcriptómica espacial, una técnica que muestra qué genes se activan en células individuales sin perder la información sobre su ubicación.

En términos simples, el método permite saber qué instrucciones biológicas están encendidas en cada punto del tejido mientras el virus avanza. Los investigadores se concentraron en el frente de infección, la zona donde el HSV-1 acababa de alcanzar nuevas células.

Allí, los fibroblastos activaron el gen IER3, que ya había sido asociado con la respuesta al herpes. Por su parte, los queratinocitos basales aumentaron la actividad de IRF3, un regulador de las defensas antivirales. El equipo también detectó una activación coordinada, según la ubicación de las células, de moléculas de la familia del factor de necrosis tumoral o TNF.

“Los TNF activan el sistema inmunitario y podrían ser un factor importante para determinar hasta qué punto nuestro organismo puede controlar la infección”, explicó Emanuel Wyler, investigador del Centro Max Delbrück y coautor principal, según la información difundida por la institución.

El hallazgo puede ayudar a entender cómo el herpes alcanza los nervios

El herpes simple tipo 1 suele asociarse con ampollas o lesiones en los labios y el rostro que desaparecen en alrededor de 2 semanas. Sin embargo, el virus puede infectar las neuronas sensoriales de la cara y mantenerse allí en estado latente, es decir, sin causar síntomas durante períodos prolongados.

En casos poco frecuentes, puede llegar al sistema nervioso central y causar encefalitis, una inflamación cerebral que puede poner en riesgo la vida. También se estudia una posible relación entre la presencia persistente del HSV-1 y procesos vinculados con el alzhéimer, aunque ese vínculo continúa bajo investigación.

Los próximos modelos buscarán incorporar células inmunitarias y vasos sanguíneos. Con esas mejoras, los investigadores esperan determinar por qué algunas células frenan la multiplicación del virus mientras otras favorecen su replicación, y cómo el organismo logra contener al HSV-1 antes de que alcance el sistema nervioso.

Hace más de 2.000 años, las tribus celtas apagaban los fuegos de sus hogares cada noche del 31 de octubre creyendo que una densa niebla abría un portal invisible entre el reino de los vivos y el de los muertos.

Aquel antiguo ritual de supervivencia, conocido como Samhain, evolucionó hasta convertirse en una de las industrias culturales y turísticas más fascinantes del planeta: Halloween.

Hoy en día, millones de personas viajan por todo el mundo no para huir de los espíritus, sino para sumergirse en leyendas góticas, arquitectura medieval y festividades ancestrales que transforman por completo las ciudades durante un buen rato.

En la antesala de Halloween, un recorrido por 10 destinos que figuran en distintas guías internacionales de viajes y se destacan por sus leyendas, su patrimonio histórico y las celebraciones locales de esta fecha

Salem, Estados Unidos

En 1692, un brote de paranoia colectiva y fanatismo puritano desató los infames juicios por brujería de Salem, culminando con la ejecución de personas inocentes. Siglos después, la ciudad resignificó su doloroso pasado para convertirse en la capital de la brujería moderna y la tolerancia histórica.

Durante todo octubre, la localidad celebra el festival Haunted Happenings, un evento multitudinario que colma las calles de ferias esotéricas, obras teatrales interactivas y desfiles temáticos. Recorrer el Charter Street Cemetery o visitar la emblemática Witch House permite conectar de primera mano con la memoria histórica de Nueva Inglaterra bajo una atmósfera otoñal inigualable.

Derry, Irlanda del Norte

Ubicada en Irlanda del Norte, la histórica ciudad amurallada de Derry ostenta el título indiscutido de albergar el evento de Halloween más grande de Europa. Su propuesta recupera con orgullo las raíces gaélicas del Samhain celta, fusionando mitología ancestral con un despliegue escénico moderno.

A lo largo de sus murallas defensivas del siglo XVII se organiza la ruta Awakening the Walled City Trail, un espectáculo inmersivo de proyecciones lumínicas, acróbatas callejeros e instalaciones de fuego que desemboca en un colosal desfile carnavalesco sobre el río Foyle.

Castillo de Bran, Rumania

Enclavada en los fríos desfiladeros de los montes Cárpatos en Rumania, esta fortaleza medieval del siglo XIV es universalmente conocida como el Castillo de Drácula. Aunque su conexión con el príncipe guerrero Vlad el Empalador es en parte mito literario, el edificio encarna la esencia gótica de la obra de Bram Stoker.

Cada noche de brujas, la fortaleza abre sus puertas para recorridos nocturnos a través de pasadizos secretos, escaleras de madera crujientes y una fiesta de disfraces en carpas señoriales que atrae a fanáticos del horror gótico de todo el globo.

Oaxaca, México

Aunque en México no se festeja el Halloween anglosajón tradicional, su sincronía con el Día de Muertos ofrece una de las vivencias espirituales más deslumbrantes del planeta.

En la ciudad de Oaxaca, el luto se transforma en una fiesta comunitaria de aromas y colores donde las almas regresan a convivir con los vivos.

Las muerteadas barriales llenan las avenidas de música de viento y comparsas, mientras que los panteones de Santa Cruz Xoxocotlán se iluminan con miles de velas, incienso de copal y alfombras de flores de cempasúchil.

Edimburgo, Escocia

La capital escocesa posee un magnetismo siniestro natural gracias a sus estrechos callejones medievales (closes), sus historias de ladrones de tumbas y su pasado de ejecuciones públicas.

Durante la noche del 31 de octubre, la cima de Calton Hill se convierte en el escenario del Samhuinn Fire Festival, una monumental recreación pagana donde compañías de danza y fuego representan la batalla entre el verano y el invierno.

Quienes buscan misterio subterráneo exploran las cámaras subterráneas de South Bridge Vaults y el célebre cementerio de Greyfriars Kirkyard.

Nueva Orleans, Estados Unidos

La mística de Luisiana se nutre de leyendas de piratas, mansiones aristocráticas marcadas por crímenes del siglo XIX y la profunda influencia espiritual del vudú de Nueva Orleans.

El evento estrella de la temporada es el desfile Krewe of Boo, que recorre el Barrio Francés arrojando regalos desde imponentes carrozas escultóricas inspiradas en monstruos clásicos.

Por la noche, las reuniones de disfraces copan Frenchmen Street, al tiempo que los viajeros visitan los panteones con criptas sobre el nivel del suelo, como el histórico Cementerio de San Luis No. 1.

Sleepy Hollow, Estados Unidos

Inmortalizado por el cuento de Washington Irving sobre el aterrador Jinete sin Cabeza, este enclave histórico a orillas del río Hudson es la quintaesencia del otoño estadounidense.

Su mayor atracción durante estas fechas es The Great Jack O’Lantern Blaze, una monumental intervención artística en la que más de siete mil calabazas talladas a mano se iluminan simultáneamente para formar esculturas gigantescas, arcos y criaturas fantásticas.

Los recorridos con linternas por el Sleepy Hollow Cemetery completan una escapada perfecta para los amantes de la literatura de misterio.

Praga, República Checa

La capital checa parece haber sido diseñada expresamente para albergar historias de alquimistas, verdugos medievales y autómatas de barro como el mítico Golem.

Durante finales de octubre, la niebla nocturna sobre el río Moldava envuelve las estatuas góticas del Puente de Carlos, ofreciendo un escenario sobrecogedor.

Las rutas temáticas de fantasmas guían a los visitantes por los callejones oscuros del barrio judío de Josefov y los pasadizos medievales subterráneos de la plaza central, complementándose con excursiones al impactante Osario de Sedlec en la cercana Kutná Hora.

Venecia, Italia

Cuando el otoño avanza sobre la laguna veneciana, las mareas altas y la espesa bruma marina transforman la ciudad de los canales en un laberinto silencioso y fantasmal.

Lejos de la luminosidad del verano, a finales de octubre Venecia recupera su historia de plagas medievales y sociedades secretas mediante exclusivos bailes de máscaras de Halloween celebrados en palazzos antiguos frente al Gran Canal.

Caminar sin rumbo por los distritos desiertos de Cannaregio o contemplar la enigmática isla de Poveglia desde la distancia brinda una experiencia refinada y sugerente.

Tokio, Japón

La metrópoli nipona reinterpretó la celebración occidental despojándola de cualquier tinte ritual para convertirla en el mayor escaparate de diseño, maquillaje y caracterización del continente asiático.

El evento insignia es el Ikebukuro Halloween Cosplay Festival, una cita anual que convoca a más de cien mil aficionados vestidos con réplicas hiperrealistas de personajes de anime, manga y videojuegos de terror.

Sumado a las atracciones temáticas de Halloween Horror Nights en parques de diversiones, Tokio demuestra cómo la temporada puede vivirse desde una vanguardia visual absolutamente moderna.

Un nuevo cálculo sobre el actual Super El Niño eleva a cerca de 857.000 las muertes adicionales vinculadas al calor extremo entre junio de 2026 y marzo de 2027. La proyección, elaborada por el Climate Impact Lab, un centro de investigación que analiza los efectos sociales y económicos del cambio climático, sitúa la mayor parte del riesgo en países del Sur Global y busca orientar medidas de emergencia antes de que se agrave el impacto de las altas temperaturas.

El dato incluye las muertes que el modelo atribuye al exceso de calor registrado desde el comienzo del evento y las que prevé para los próximos meses. Según el rastreador, unas 484.500 muertes adicionales ya se habrían producido desde junio, mientras que otras 373.000 se proyectan entre octubre y marzo.

La herramienta no contabiliza fallecimientos caso por caso. Estima el aumento probable de la mortalidad asociado a temperaturas más altas que las habituales durante El Niño, con datos para unas 3.700 regiones de nivel provincial o estatal en todo el mundo.

El Super El Niño concentra su mayor amenaza en el Sur Global

El mapa de riesgo indica que Nigeria, India y Brasil reunirían más de un tercio de las muertes adicionales previstas durante los próximos seis meses. Nigeria aparece como el país con la mayor cifra proyectada, con alrededor de 56.000 muertes; le siguen India, con 55.200, Indonesia, con 29.300, Brasil, con 19.500, y Sudán, con 14.700.

Las estimaciones también muestran una carga acumulada relevante desde junio en varios países. En India, el modelo calcula más de 100.000 muertes adicionales asociadas al calor; en China, 85.400; en Sudán, 38.500, y en Indonesia, más de 20.000.

El fenómeno climático, caracterizado por un calentamiento inusual de la superficie del océano Pacífico ecuatorial, modifica los patrones de lluvia y temperatura en distintas regiones. En términos simples, El Niño puede favorecer sequías en algunos territorios, lluvias intensas en otros y olas de calor en amplias zonas del planeta.

El nuevo escenario se desarrolla en un contexto de temperaturas globales elevadas. El rastreador señala que agosto fue el agosto más caluroso registrado y septiembre alcanzó el segundo lugar entre los septiembres con mayor temperatura, dos factores que hicieron subir las proyecciones respecto de la estimación publicada un mes antes.

Argentina registra una proyección neta negativa de muertes asociadas al calor

En Argentina, el mapa del El Niño Heat Mortality Tracker muestra un comportamiento distinto al de los países con mayor riesgo de calor: estima 150 muertes adicionales vinculadas a las temperaturas registradas desde el inicio del evento, pero proyecta 480 muertes menos durante los próximos seis meses. El saldo total para el período analizado, de junio de 2026 a marzo de 2027, es de 340 muertes menos respecto del promedio de referencia utilizado por el modelo. Esto no implica que no puedan ocurrir olas de calor ni que desaparezcan los riesgos sanitarios, sino que, según esta estimación, el efecto neto de El Niño sobre la mortalidad relacionada con la temperatura sería negativo en el país.

El cálculo aumentó por el calor real de agosto y septiembre

El Climate Impact Lab explicó que la cifra total subió con fuerza frente a su informe de septiembre por dos razones. La primera es que el nuevo cálculo incorpora marzo de 2027, por lo que abarca una porción mayor del evento. La segunda es que sustituyó los pronósticos de agosto y septiembre por los datos observados, que resultaron más cálidos de lo previsto.

“Nuestra investigación pone nuevas capacidades de pronóstico al servicio de una de las preguntas más urgentes que enfrentamos: dónde es probable que el calor extremo cueste vidas”, afirmó Michael Greenstone, cofundador del Climate Impact Lab y profesor de Economía de la Universidad de Chicago.

Greenstone añadió que anticipar las consecuencias del calor puede dar margen de acción a los responsables públicos. “Podemos identificar dónde las personas enfrentan los mayores riesgos y dar a los tomadores de decisiones la oportunidad de actuar antes de que se pierdan vidas”, sostuvo.

La diferencia entre una proyección y un registro confirmado es clave. Los números no determinan cuántas personas morirán con certeza, sino que representan una estimación basada en la relación estadística entre temperatura diaria y mortalidad observada en diferentes lugares, con ajustes por condiciones climáticas locales, vulnerabilidad social y capacidad de adaptación.

La plataforma, denominada El Niño Heat Mortality Tracker, actualiza sus datos cada mes y ofrece una previsión móvil de seis meses. Su objetivo es ayudar a gobiernos, organismos de cooperación y organizaciones sociales a concentrar recursos en las zonas con mayor exposición.

Entre las medidas que el laboratorio considera eficaces figuran los sistemas de alerta temprana, la ampliación del acceso a la atención médica, la distribución de agua, los centros de refrigeración y la protección para quienes trabajan al aire libre. Estas acciones pueden reducir las consecuencias de las temperaturas extremas cuando se aplican antes de los picos de calor.

“Los esfuerzos ya están en marcha para proteger a las comunidades de este histórico El Niño, pero estos nuevos datos muestran dónde la acción es más urgente”, señaló Tamma Carleton, responsable académica de investigación del laboratorio y profesora asistente de la Universidad de California en Berkeley.

Carleton remarcó que la preparación frente a El Niño debe incorporar el efecto mortal del calor, junto con las respuestas ante los problemas de seguridad alimentaria. La advertencia cobra relevancia en territorios donde las sequías, el encarecimiento de los alimentos y la falta de acceso a servicios de salud pueden amplificar el daño causado por las altas temperaturas.

Cómo se estiman las muertes asociadas al calor de El Niño

Para elaborar sus cálculos, el Climate Impact Lab aplica una investigación publicada en 2022 sobre la relación entre temperatura y mortalidad por todas las causas. El modelo considera que el impacto del calor no es igual en todas partes: una misma temperatura puede tener consecuencias distintas según el clima habitual de cada región, el acceso a infraestructura, la atención sanitaria y las condiciones socioeconómicas de la población.

Para los meses ya transcurridos, los investigadores utilizan datos de temperatura observados mediante ERA5, un sistema global de reconstrucción climática. Para el período futuro, emplean previsiones estacionales del sistema SEAS5 del Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas a Medio Plazo.

Dicho de otra forma, el instrumento combina el calor que ya ocurrió con un pronóstico de los próximos meses y calcula cuánto podría aumentar la mortalidad respecto de un período de referencia. Los responsables del proyecto anticiparon que publicarán los detalles completos de la metodología en una revista científica con revisión por pares.

El laboratorio mantendrá actualizada la plataforma hasta que concluya el actual episodio de El Niño. Cada actualización podrá modificar las cifras si cambian las temperaturas registradas o las proyecciones climáticas para los meses siguientes.

Una caminata a paso activo, una rutina breve con pesas y media hora de yoga pueden formar parte de una estrategia de prevención cardiovascular.

El médico deportólogo Jorge Franchella explicó a Infobae cuáles son las tres modalidades de entrenamiento que recomienda para proteger el corazón, mejorar la salud metabólica y sostener la autonomía física.

Un accidente cerebrovascular es una emergencia médica que sucede cuando se interrumpe el flujo de sangre hacia una parte del cerebro. Puede ocurrir por la obstrucción de una arteria, en el caso del ACV isquémico, o por la ruptura de un vaso sanguíneo, que causa un ACV hemorrágico.

La prevención incluye controles médicos, alimentación, descanso y el manejo de enfermedades como la hipertensión, la diabetes y el colesterol elevado. La actividad física ocupa un lugar central en esa lista. Para Franchella, no se trata de exigir al cuerpo al máximo desde el primer día, sino de construir una rutina posible y sostenida en el tiempo.

Caminar a paso activo mejora la salud vascular

La primera alternativa que recomendó Franchella es la actividad física aeróbica de intensidad moderada durante períodos continuos. Caminar rápido, andar en bicicleta, nadar o bailar son algunas opciones. Para quienes comienzan, la caminata tiene la ventaja de requerir pocos recursos y de poder adaptarse a distintos niveles de condición física.

“La caminata rápida de 30 a 45 minutos” es un ejemplo de esta modalidad, señaló el médico deportólogo. Su mayor aporte está vinculado con la salud vascular y la protección cardiovascular global.

La actividad aeróbica favorece el funcionamiento del sistema circulatorio y puede ayudar a controlar factores asociados con el riesgo de ACV, como la presión arterial alta, el exceso de peso, la glucosa elevada y las alteraciones del colesterol.

Para una persona adulta sin experiencia previa, Franchella sugirió caminar activamente cinco días por semana. El punto de partida puede ser una sesión de 20 a 30 minutos. Con el correr de las semanas, el tiempo puede aumentar hasta llegar a 45 o 60 minutos, de acuerdo con la respuesta de cada persona y la evaluación profesional.

La prueba del habla, para medir el esfuerzo sin dispositivos

No hace falta un reloj deportivo para identificar si el esfuerzo se encuentra dentro de un rango moderado. Franchella propuso usar la prueba del habla como referencia práctica durante una caminata u otro ejercicio aeróbico.

La persona debería poder mantener una conversación con oraciones completas. A la vez, tendría que respirar más profundo y más rápido que en reposo, sin poder cantar con facilidad. La respiración puede sentirse exigente, pero debe permanecer controlable.

Esa percepción equivale aproximadamente a entre 11 y 13 puntos en la escala de Borg, una herramienta que mide cuánto esfuerzo siente una persona en una escala de 6 a 20. También representa entre el 40% y el 60% de la frecuencia cardíaca de reserva y un gasto de tres a cinco METs, una unidad que permite estimar la energía utilizada durante una actividad en relación con el reposo.

La idea no es alcanzar el agotamiento. El ejercicio debe resultar desafiante, aunque seguro y compatible con la condición física de quien lo practica.

El entrenamiento con pesas o bandas favorece el metabolismo y los músculos

La segunda modalidad recomendada por Franchella es el entrenamiento resistido. Incluye ejercicios con pesas, bandas de resistencia, máquinas o el propio peso corporal. Su principal beneficio es la salud metabólica y el mantenimiento de la masa muscular.

El músculo interviene en el uso de glucosa por parte del organismo. Por eso, desarrollar y conservar fuerza puede contribuir al control metabólico, junto con la alimentación, el descanso y los tratamientos que indique cada médico.

La pauta inicial consiste en realizar esta actividad dos días por semana, con jornadas no consecutivas, durante 20 a 30 minutos. La intensidad debería ser ligera o moderada. Una alternativa es completar 1 o 2 series de 8 a 12 repeticiones para cada grupo muscular importante.

Piernas, espalda, pecho, hombros, brazos y zona media del cuerpo pueden trabajarse con movimientos adaptados. La técnica tiene prioridad sobre el peso utilizado. Aumentar las cargas de forma gradual permite que músculos, articulaciones y tendones se adapten sin exponerse a exigencias innecesarias.

Yoga y tai chi ayudan al equilibrio, la movilidad y el control corporal

El tercer grupo abarca el entrenamiento de movilidad, equilibrio y control corporal. Puede incluir clases de yoga, tai chi, ejercicios posturales, elongación y tareas específicas para la estabilidad.

Franchella recomendó practicar estas actividades dos o tres días por semana, con sesiones de 15 a 30 minutos y una intensidad suave. Una clase de tai chi o yoga de media hora constituye una opción posible.

El beneficio principal se relaciona con la longevidad funcional. Se trata de preservar las capacidades físicas necesarias para las actividades de todos los días, como levantarse de una silla, subir escaleras, trasladar objetos, caminar con seguridad o mantener el equilibrio ante un tropiezo.

Errores frecuentes al iniciar una rutina de ejercicios

Entre las equivocaciones habituales de las personas sedentarias que comienzan a entrenar, Franchella mencionó empezar sin una evaluación de salud previa, elegir actividades demasiado demandantes y aspirar a una baja de peso inmediata.

También advirtió sobre la falta de descanso, la comparación con personas ya entrenadas y la idea de que “más duro es mejor”. Esa mirada puede llevar a abandonar la actividad por cansancio, frustración o lesiones.

El especialista sostuvo que todas las personas deberían realizarse un chequeo previo antes de iniciar una rutina. Esa consulta permite revisar antecedentes, medir la presión arterial, detectar factores de riesgo y ajustar el ejercicio cuando existen enfermedades cardiovasculares, diabetes, arritmias, dolores articulares u otras condiciones.

Dormir entre 7 y 9 horas por noche, reducir el tiempo sentado durante el día y sostener una alimentación saludable también forman parte de una rutina orientada al cuidado cardiovascular.

Otras claves preventivas

La Mayo Clinic recomienda controlar la presión arterial, dejar de fumar y mantener hábitos saludables para reducir el riesgo de sufrir un accidente cerebrovascular, incluso después de un episodio previo o un accidente isquémico transitorio. El seguimiento médico durante la hospitalización y después del alta también puede influir en la prevención.

La actividad física aeróbica ayuda a reducir la presión arterial, mejorar los niveles de colesterol bueno y favorecer la salud del corazón y los vasos sanguíneos. Se aconsejan 30 minutos de ejercicio moderado la mayoría de los días, con un aumento gradual del tiempo; la Asociación Americana del Corazón recomienda 150 minutos semanales de actividad moderada a intensa o 75 minutos de actividad intensa.

Una alimentación con frutas, verduras, frutos secos, aceite de oliva y cereales integrales puede contribuir a disminuir el riesgo. Comer cinco porciones o más de frutas y verduras al día es una de las pautas señaladas, junto con la reducción del colesterol y de las grasas saturadas y trans.

El control de la diabetes puede requerir cambios en la alimentación, ejercicio, pérdida de peso o medicamentos si esas medidas no bastan. Mantener un peso saludable también ayuda a reducir factores asociados, como la hipertensión, las enfermedades cardiovasculares y la diabetes.

Fumar aumenta el riesgo tanto para quienes consumen tabaco como para quienes están expuestos al humo de segunda mano. Abandonar el cigarrillo reduce ese riesgo, mientras que los medicamentos pueden ser necesarios para controlar la presión arterial o el colesterol cuando los cambios de hábitos no son suficientes.

Más de 50.000 ACV por año en Argentina

La Fundación Favaloro informó que en Argentina más de 50.000 personas sufren un ACV cada año. Aunque más del 80% de los casos ocurre en mayores de 65 años, el problema también afecta a adultos jóvenes.

El estudio JACARANDA registró que el 7,5% de los ACV sucede en personas jóvenes en el país. A nivel internacional, una investigación publicada en la revista Neurology indicó que la incidencia de ACV entre adultos de 20 a 54 años pasó de 33,9 casos por cada 100.000 habitantes en 1993-1994 a 62,18 en 2020.

Controlar la presión arterial, no fumar, mantener un peso saludable, tratar la diabetes y el colesterol, moderar el consumo de alcohol y atender las arritmias son medidas que ayudan a reducir el riesgo. También resulta esencial reconocer los síntomas: dificultad repentina para hablar o comprender, debilidad de un lado del cuerpo, desviación de la boca, alteraciones visuales o pérdida del equilibrio.

“Ante la sospecha de un ACV, no hay que esperar a que los síntomas desaparezcan: es necesario llamar al servicio de emergencias de inmediato”, afirmó Santiago Claverie, jefe de la Unidad de ACV del Hospital Universitario Fundación Favaloro.

Las referencias a Programa de protección para princesas, la película que Selena Gomez y Demi Lovato protagonizaron en 2009, volvieron a aparecer en una producción fotográfica para Rare Beauty. La sesión recuperó códigos visuales de aquella historia, aunque trasladados a un registro actual: vestidos de siluetas rígidas, tiaras, accesorios de color y propuestas de belleza que acompañaron la identidad de cada una.

Lejos de reproducir de forma literal el vestuario de sus personajes, ambas artistas partieron de elementos reconocibles de la película para construir estilismos con una mirada contemporánea. El resultado combinó referencias a los cuentos de hadas, guiños a la moda de los años 2000 y piezas de inspiración de pasarela.

La composición también retomó parte del universo visual del filme. Las dos aparecen sentadas sobre una pila de valijas vintage en tono verde oliva, con coronas y objetos asociados a la trama original. Selena sostiene una caña de pescar, una referencia al personaje de Carter Mason, una adolescente que vive cerca del agua y debe proteger la identidad de una princesa extranjera.

La escena funciona como punto de partida para mostrar dos interpretaciones distintas de la estética real. Mientras Gomez optó por una silueta larga y de construcción más clásica, Lovato llevó esa misma idea a una versión breve, con contraste de tonos y una impronta más pop.

Selena Gomez llevó un vestido azul verdoso con corset y falda asimétrica

Para su look, Selena Gomez eligió un vestido strapless de tafetán azul verdoso, un tono que remite al atuendo que llevaba Carter Mason en la secuencia de graduación de Programa de protección para princesas. La prenda se construyó a partir de un corset estructurado, de escote recto y hombros descubiertos.

La falda introdujo el mayor movimiento de la pieza. El diseño combinó pliegues, drapeados y una terminación irregular que se extendía en una cola lateral. Esa asimetría alejó al vestido de una silueta de gala tradicional y reforzó el carácter editorial de la producción.

El corset de escote recto y la falda con volúmenes concentraron la estructura del look de Gomez. La elección del tafetán aportó cuerpo a la prenda y permitió que los pliegues conservaran su forma en las imágenes.

El vestido fue acompañado por una tiara de cristales, uno de los elementos que conectó de forma más directa la producción actual con la estética de la película. En lugar de llevarla como único accesorio protagonista, Gomez sumó una gargantilla de perlas con el orbe característico de Vivienne Westwood. La combinación cruzó una referencia de fantasía con un objeto vinculado a la moda británica.

En los pies, eligió sandalias de tiras finas y taco alto en tonos menta y malva. El calzado mantuvo la paleta de colores fríos del vestido, aunque introdujo una variación pastel que evitó una combinación monocromática.

El maquillaje, realizado por Hung Vanngo, se apoyó en una piel de acabado luminoso, rubor líquido Hope en los pómulos y labios nude rosados. La propuesta evitó los contrastes marcados y dejó que el vestido y los accesorios concentraran el foco visual.

El peinado, a cargo de Renato Campora, siguió la misma línea. Gomez llevó el cabello suelto, con raya al medio y ondas pulidas. El beauty look recurrió a tonos suaves para acompañar el vestido sin competir con la tiara ni con el corset.

Demi Lovato reinterpretó el vestido de princesa con un minivestido amarillo mostaza

Demi Lovato tomó como referencia a Rosalinda Montoya, la princesa a la que interpretó en la película, aunque reemplazó los vestidos de largo tradicional por un minivestido strapless amarillo mostaza. La prenda se diferenció de la propuesta de Gomez por su largo, por la paleta cálida y por una construcción de mayor volumen en la falda.

El diseño presentó un cuerpo estructurado y una falda acampanada en línea A. También incluyó texturas tridimensionales y apliques florales que aportaron relieve a la superficie. El resultado se acercó a una silueta de inspiración sesentista, con un acabado que mantuvo la referencia a la indumentaria de una princesa.

Una tiara alta de filigrana plateada completó el conjunto. El accesorio contrastó con el amarillo mostaza del vestido y reforzó el vínculo con el personaje de Rosalinda, aunque el resto de las elecciones se alejaron de un estilismo ceremonial.

Lovato incorporó dos brazaletes de resina translúcida azul y zapatos de taco alto en punta, confeccionados en satén rosa. El amarillo del vestido, el azul de los brazaletes y el rosa del calzado construyeron el contraste cromático central del look. En lugar de limitarse a una gama de tonos dorados o neutros, el estilismo sumó colores complementarios con referencias a la estética pop.

El maquillaje siguió esa búsqueda. La artista eligió el rubor líquido Virtue, labios delineados en café con brillo y pestañas definidas. La combinación dejó el protagonismo en la piel y en el contorno de los labios, sin recurrir a sombras intensas.

El cabello negro fue peinado hacia un costado con ondas menos marcadas que las de Gomez. Ese acabado aportó una apariencia más relajada frente a la estructura del minivestido y la altura de la tiara. La elección de un peinado lateral equilibró la geometría del vestido y la presencia de los accesorios.

Las tiaras y las valijas vintage unieron dos versiones de una misma referencia

La producción construyó un diálogo entre las dos propuestas a partir de accesorios y objetos escenográficos. Las tiaras funcionaron como el vínculo más evidente con el argumento de Programa de protección para princesas, mientras que las valijas vintage y la caña de pescar recuperaron el contraste entre la vida cotidiana de Carter Mason y el mundo de Rosalinda.

La película planteaba el encuentro entre una joven estadounidense y una princesa que debía ocultarse fuera de su país. En las imágenes actuales, esa oposición se trasladó a la ropa. Selena Gomez optó por un vestido largo, con proporciones de gala y accesorios de inspiración clásica. Demi Lovato, en cambio, llevó una versión corta, de colores más contrastados y con una silueta que remitió a la moda pop.

La dirección de estilismo evitó presentar ambas propuestas como conjuntos idénticos. Cada una conservó una identidad propia, aunque los colores, las coronas y el escenario mantuvieron una narrativa compartida. El azul verdoso de Gomez recordó el vestuario de Carter, mientras que el amarillo de Lovato remitió a la paleta asociada a Rosalinda.