Aitana (Sant Climent de Llobregat, 1999) no solo tiene una, sino dos puertas abiertas sobre el futuro de su música mientras continúa con su gira Cuarto Azul World Tour, que próximamente hará escala en Estados Unidos. La cantante catalana ha adelantado algunos detalles de sus próximos proyectos musicales en una entrevista concedida a GQ, en la que también ha abordado cuestiones que van más allá de lo musical, como la crisis de la vivienda, su patrimonio inmobiliario o incluso el pago de impuestos en España.

Si hace un año y medio Aitana revelaba en La Revuelta que tenía “cuatro casas”, dos de ellas alquiladas, ha rechazado no solo especular con la vivienda, sino también la posibilidad de trasladar su residencia fiscal al extranjero para pagar menos impuestos. “En su momento me compré una casa en Miami para poder trabajar allí, pero tributando siempre en España, porque también dicen que a las personas que ganan más, hay que freírlas a impuestos. Y estoy completamente de acuerdo”, ha afirmado. Yo te aseguro que la mitad de mis ingresos se van a Hacienda y eso nunca lo voy a cambiar. Nunca me vas a escuchar quejarme de eso. Entiendo que tengo un privilegio por ganar dinero con las cosas que hago".

La cantante, que se encuentra entre las artistas españolas con mayor proyección internacional, también ha reivindicado la importancia de contribuir a la financiación de los servicios públicos. “Se entiende que con ese dinero se paga a médicos, bomberos, profesores…“, ha afirmado el periodista Sebas E. Alonso. “Si esa mitad de mis ingresos va para eso, pues ya está”.

“No voy a buscar estrategias para irme a Andorra ni tampoco excusas para mudarme a Miami”

Cuando en octubre de 2024 se conoció que Aitana se había comprado una casa en el estado de Florida por 1,4 millones de euros, no tardaron en llegar las críticas. Según aseguró la revista Semana, la cantante abandonaba España para poner rumbo a las Américas de manera definitiva. Algo que ella misma tuvo que desmentir. “Cuando se criticó que yo tuviera una casa en Miami tuve que salir a decir: ‘No, yo tributo en España. Mi casa en Miami es únicamente para trabajar y pasar temporadas, pero siempre dentro del límite de días porque yo voy a pagar mis impuestos aquí, en España’”, ha vuelto a recordar.

De la misma manera, ha querido marcar distancia sobre tributar fuera. “No voy a buscar estrategias para irme a Andorra ni tampoco excusas para mudarme a Miami”, en referencia a dos destinos que han protagonizado el debate sobre la tributación de artistas y creadores de contenido españoles. “No sé si esto en un futuro cambiará, pero la verdad es que yo soy muy feliz en mi país”, ha concluido.

Aitana también ha lamentado que su silencio ante determinadas polémicas haya contribuido a construir una imagen pública con la que no se identifica. “Muchas veces, por el hecho de haberme callado, se crea una imagen de mí que no es real. Pienso: ‘Tío, no tienes ni idea’. Eso me da mucha rabia”, ha reconocido, para además hacer autocrítica: “He hecho cosas mal, pues claro, un montón. Y gracias a eso he podido aprender mucho”.

Noviembre está a la vuelta de la esquina y, con él, arranca la temporada de premios cinematográficos en Estados Unidos. Los Gotham Awards, los galardones que reconocen anualmente lo mejor del cine independiente, serán los encargados de dar el pistoletazo de salida a una temporada que augura alguna que otra posibilidad para el cine español. Si ya hace unas semanas se anunció que La bola negra contará con Gotham Vanguard Tribute, un homenaje a la película y a su equipo, este martes se ha conocido que la cinta dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi aspira a otros dos premios: el del Público y el de Mejor interpretación revelación, al que opta Guitarricadelafuente por su debut como actor.

Y no será todo para La bola negra. Penélope Cruz, que también forma parte del reparto de la película de Los Javis, está nominada a Mejor interpretación de reparto por La invitación, la nueva película de Olivia Wilde y remake de la española Sentimental, de Cesc Gay, que también compite en las categorías de Mejor película, Mejor guion adaptado y Premio del Público.

El camino de ‘La bola negra’ hacia los Oscar

La 36.ª edición de los premios se celebrará el próximo 30 de noviembre en el Cipriani Wall Street de Nueva York. La ceremonia es una de las primeras grandes citas del calendario de los premios estadounidenses, que culminará el 14 de marzo de 2027 con la entrega de los Oscar.

En el caso de Guitarricadelafuente, su nominación supone un nuevo reconocimiento a su primera incursión en la interpretación, por la que el pasado 1 de octubre ya se hizo con el Discovery en el SCAD Savannah Film Festival. El cantante, que da vida a Sebastián, competirá en esta ocasión por el premio a la Mejor interpretación revelación con Adia, por Your Mother Your Mother Your Mother; India Amarteifio, por Clarissa; Colas Quignard, por La Gradiva; y Mason Reeves, por Josephine. Como ocurre con el resto de categorías interpretativas de los Gotham, el galardón no distingue entre actores y actrices.

En el caso de Cruz, que en 2008 recibió el mismo premio de Honor que recibe ahora La bola negra, también ganó el premio al Mejor Reparto junto a Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Javier Bardem por Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen. En esta ocasión, la actriz española competirá por el premio a Mejor interpretación de reparto con Adam Driver (Paper Tiger), Andrew Garfield (Artificial), Sandra Hüller (Fatherland), Channing Tatum (Josephine), Tom Courtenay (Queen at Sea), Esmé Creed-Miles (Sentido y sensibilidad), Skyler Gisondo (Primetime), Kate O’Flynn (Tender Loving Care) y Tao Okamoto (All of a Sudden).

Aunque estas nominaciones suponen un nuevo impulso para el cine español en Estados Unidos, no garantizan ni permiten anticipar una candidatura a los Oscar, ya que los Gotham Awards y la Academia de Hollywood cuentan con sistemas de votación y criterios de selección diferentes. La siguiente fecha clave para La bola negra, elegida para representar a España en la categoría de Mejor película internacional, llegará el 15 de diciembre, cuando se anuncien las shortlists de los Oscar. Si supera ese primer corte, tendrá que esperar hasta el 21 de enero de 2027 para saber si consigue una de las cinco nominaciones definitivas. Ese mismo día se conocerá si finalmente consigue nominación en la categoría de Mejor película —a secas—, como dictan las apuestas, al que puede optar independientemente de su candidatura internacional. La carrera culminará el 14 de marzo, con la celebración de la 99.ª edición de los premios de la Academia.

Para hablar de los premios que tiene Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) es casi más fácil hacerlo de los que le faltan. El director estadounidense, autor de algunas de las películas más importantes del siglo XX, desde El padrino (1972) y El padrino II (1974) hasta La conversación (1974) o Apocalypse Now (1979), acumula cinco Oscar, seis Globos de Oro, dos Palmas de Oro y un BAFTA. Incluso, una Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi corazón, en 1969. A esa colección de galardones se le sumó en 2015 el Premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado destacó entonces su “independencia emprendedora y creativa” y una trayectoria que había ejercido una “decisiva influencia en la transformación y renovación de la industria y el arte cinematográficos”.

Precisamente durante su discurso en Oviedo, el cineasta reflexionó sobre el valor del arte y la incapacidad de este para influir en los horrores del mundo. “Algo que he notado durante el entusiasmo de este honor de Asturias: el supuesto de que un director de cine, y la fama que trae consigo, es capaz de usar el cine para resolver los problemas del mundo”, dijo a mitad del discurso. “¡Ojalá que fuera así, pero, desafortunadamente, no ostento tal poder! Puede que un día sea capaz el cine de realizar tales milagros, pero, de momento, es como Prometeo, atado por las cadenas del “mercantilismo”, controlado y neutralizado en el nombre de los beneficios exentos de riesgo".

El cine frente al mercantilismo

De la misma manera, el también guionista y productor, defendió que el arte puede servir también para entretener, una postura que su generación, en la que encajó a cineastas como Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Roberto Rossellini y Luis Buñuel, defendía: “Nosotros sentíamos que sí, sin duda. Esto siempre ha sido el objetivo”. Sin embargo, tal y como expresó el cineasta, el cine, estaba cambiando gracias a la tecnología, algo que una década después se ha acentuado gracias a la inteligencia artificial.

Lejos de ver esos avances como una amenaza, el productor afirmó entenderlos como una oportunidad. “Toda arte interpretativa es una creación y un subproducto de la tecnología”, dijo. “Esta es la emoción verdadera de la especie humana; que cada generación de niños pueda correr más rápidamente, saltar más alto, tocar instrumentos musicales con una excelencia técnica asombrosa y soñar con expresiones cinematográficas nuevas que ni siquiera podemos sospechar”.

Esa defensa del riesgo creativo ha seguido marcando su carrera. Después de décadas intentando sacar adelante Megalopolis, Coppola decidió financiar personalmente la película con unos 120 millones de dólares y mantener la propiedad del proyecto, precisamente para poder realizarlo al margen de las fórmulas comerciales habituales. Estrenada en Cannes en 2024, la cinta llevó hasta el extremo esa voluntad de experimentar que ya reivindicaba en Oviedo casi una década antes. Aquel discurso de casi ocho minutos terminó, además, con una cita de Miguel de Cervantes, perteneciente a la segunda parte de El Quijote.