Netflix prepara una serie de acción real basada en 'PUBG: Battlegrounds', uno de los videojuegos multijugador más populares del mundo. Según informa Variety, la plataforma está desarrollando una adaptación televisiva que contará con Donald Glover como protagonista, guionista y director, convirtiéndose en el principal responsable creativo del proyecto.

El actor y cineasta estadounidense, conocido por sus trabajos en 'Atlanta', 'Community' y 'Sr. y Sra. Smith', asumirá así un nuevo reto televisivo con una producción que trasladará el universo del popular videojuego a la ficción de imagen real.

Por el momento, la serie se encuentra en fase de desarrollo y no tiene fecha de estreno anunciada. Tampoco se han desvelado detalles sobre el resto del reparto, el número de episodios ni la historia que seguirá esta nueva adaptación.

Donald Glover llevará el universo de 'PUBG' a Netflix

La elección de Donald Glover supone uno de los principales atractivos del proyecto. El intérprete cuenta con una amplia trayectoria tanto delante como detrás de las cámaras, especialmente gracias a 'Atlanta', la aclamada serie que creó, protagonizó y dirigió parcialmente.

También ha demostrado su capacidad para combinar acción, comedia y drama en 'Sr. y Sra. Smith', la ficción de Prime Video que protagonizó junto a Maya Erskine y en la que participó como cocreador.

La nueva producción supondría su incursión en una franquicia de videojuegos caracterizada por los enfrentamientos a gran escala, la supervivencia y la competición entre jugadores.

¿De qué tratará la serie de 'PUBG'?

Lanzado en 2017, 'PUBG: Battlegrounds' se convirtió en uno de los grandes referentes del género battle royale. Su propuesta enfrenta a numerosos jugadores en un mapa donde deben buscar armas, equipamiento y recursos para sobrevivir mientras una zona de juego cada vez más reducida les obliga a enfrentarse entre sí.

Aunque todavía no se ha revelado la sinopsis oficial de la serie de Netflix, el videojuego ofrece un escenario marcado por la supervivencia, los enfrentamientos y las alianzas entre participantes.

Esta no sería la primera vez que se intenta ampliar el universo de 'PUBG' más allá de los videojuegos. En 2021, Krafton anunció un proyecto de animación junto a Adi Shankar, productor vinculado a la adaptación de 'Castlevania'.

Por ahora, Netflix no ha anunciado cuándo comenzará el rodaje ni cuándo podría estrenarse la serie. Habrá que esperar a nuevas informaciones para conocer cómo Donald Glover trasladará el universo de 'PUBG' a la pequeña pantalla.

'Stuart no consigue salvar el universo' tendrá segunda temporada en HBO Max. La plataforma ha confirmado la renovación del spin-off de 'The Big Bang Theory', protagonizado por Kevin Sussman, después de la buena acogida de sus primeros episodios. La decisión se anunció el pasado 14 de agosto, cuando todavía quedaban seis capítulos de la primera entrega por estrenarse.

La comedia, creada por Chuck Lorre, Bill Prady y Zak Penn, se ha convertido, según HBO Max, en su segundo mayor estreno mundial de una serie de comedia hasta la fecha. Un resultado que ha llevado a la plataforma a apostar por la continuidad de esta historia ambientada en el universo de una de las sitcoms más populares de la televisión, aunque no se han facilitado cifras concretas de audiencia.

La segunda temporada de 'Stuart no consigue salvar el universo' apunta a 2027

Aunque HBO Max todavía no ha anunciado una fecha oficial de estreno, los responsables de la ficción ya trabajan en los nuevos episodios. Chuck Lorre ha explicado que la sala de guionistas retomó su actividad en septiembre y que la intención es comenzar el rodaje entre enero y febrero de 2027.

Además, el equipo creativo espera que la segunda temporada vuelva a contar con diez capítulos, siguiendo la estructura de la primera entrega. El objetivo es tener buena parte de los guiones terminados antes de iniciar las grabaciones, debido a la complejidad de los escenarios y los efectos visuales que requiere la serie.

Si se cumplen los planes de producción, los nuevos episodios podrían estrenarse en 2027, aunque la plataforma todavía no ha confirmado una ventana definitiva de lanzamiento.

¿Regresarán los personajes de 'The Big Bang Theory'?

Uno de los principales atractivos de la serie es su conexión con 'The Big Bang Theory'. La historia sigue a Stuart Bloom, el peculiar propietario de la tienda de cómics interpretado por Kevin Sussman, que debe intentar restaurar la realidad después de romper accidentalmente un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, provocando un caos multiversal.

En esta aventura está acompañado por Denise (Lauren Lapkus), Bert Kibbler (Brian Posehn) y Barry Kripke (John Ross Bowie), personajes que también formaron parte de la ficción original.

La primera temporada contó con el regreso de varios rostros conocidos de la franquicia, como Kaley Cuoco, Mayim Bialik, Kunal Nayyar y Melissa Rauch. Sin embargo, una de las grandes incógnitas de la segunda entrega es la posible participación de Jim Parsons, Johnny Galecki y Simon Helberg, intérpretes de Sheldon, Leonard y Howard.

Por el momento, ninguno de estos tres regresos está confirmado, aunque los creadores han dejado abierta la posibilidad de incorporar nuevas apariciones de personajes de la serie original.

La segunda temporada continuará explorando las consecuencias de los viajes entre universos y retomará los misterios planteados en el desenlace de la primera. De esta manera, HBO Max seguirá ampliando el universo de 'The Big Bang Theory' con una propuesta que combina comedia, ciencia ficción y versiones alternativas de sus personajes más reconocibles.

'Cachitos de hierro y cromo' regresa a La 2 con una importante novedad en su temporada 15. El popular programa musical de RTVE estrenará sus nuevos capítulos el próximo domingo 1 de noviembre, a las 23:00 horas, con un cambio histórico en su presentación. Por primera vez, el espacio dejará de contar con un único conductor durante toda la temporada y apostará por diferentes rostros conocidos de la televisión.

La nueva etapa estará formada por diez entregas especiales con las que el programa celebrará el 70 aniversario de RTVE. Una temporada que mantendrá su característico repaso al archivo musical de la cadena, acompañado del humor y los ingeniosos rótulos que se han convertido en una de sus principales señas de identidad.

Ángel Carmona compartirá la presentación con seis rostros conocidos

El principal cambio afecta directamente a Ángel Carmona, que continuará vinculado al formato, aunque su presencia será diferente. El comunicador presentará el primer y el último capítulo, mientras que las ocho entregas restantes estarán conducidas por otros rostros populares.

Entre los nombres confirmados destacan Jordi Hurtado, Alaska, Julia Otero, Pablo Carbonell, Chanel e Inés Hernand, que se pondrán al frente de diferentes episodios. RTVE también ha adelantado que habrá otras figuras invitadas, aunque todavía no ha desvelado todas sus identidades ni el orden en el que aparecerán.

De esta manera, 'Cachitos' rompe con su tradicional fórmula de presentador fijo, que había mantenido desde sus inicios con Virginia Díaz y, posteriormente, con Ángel Carmona.

Un estreno dedicado a los 70 años de RTVE

La temporada comenzará con '70 años no son nada', un capítulo especial presentado por Ángel Carmona que repasará siete décadas de historia de la televisión pública, desde las primeras emisiones en blanco y negro hasta la llegada de la alta definición.

El episodio recuperará actuaciones y momentos emblemáticos del archivo de RTVE, con referencias a figuras como Joaquín Prat, Paloma Chamorro, Carlos Tena, Beatriz Pecker, Toni Aguilar y Virginia Díaz.

A lo largo de las siguientes entregas, el programa también recorrerá diferentes estilos y épocas musicales, desde el pop y la música dance hasta los grandes éxitos festivos y algunos de los momentos más recordados de la televisión española.

Pese a los cambios en la presentación, 'Cachitos' conservará su esencia habitual, combinando nostalgia musical, imágenes de archivo y humor. La nueva temporada seguirá contando con Marc Barbena en la dirección y realización, junto a un equipo de guionistas en el que figuran Jero Rodríguez, Arantxa Soroa, Alejandro Alcaraz, Toño Pérez, Antonio Vicente, Laura del Val y Carlos Sanandrés.

Respeitar o movimento cíclico da natureza, nas suas culturas vegetais e produtos sazonais, é a inspiração da carta, onde o chefe José Neves introduz técnica e sabores internacionais

Respeitar o movimento cíclico da natureza, nas suas culturas vegetais e produtos sazonais, é a inspiração da carta, onde o chefe José Neves introduz técnica e sabores internacionais

Los nervios del estreno se llevan mejor con una alegría de por medio. Pillo a Berta Prieto (Barcelona, 1998) el día en que [[LINK:INTERNO|||Article|||6ad8b00336e02a00076ee312|||‘Segunda temporada’, su nueva serie en Filmin, deja de ser suya para ser de todos]], con el cosquilleo propio de la ocasión, pero también con el premio a Mejor Guion de Serielizados recién salido del horno. Me confiesa que el galardón le está ayudando a sobrellevar los nervios, y que le hace especial ilusión porque, para ella, esta es una serie en la que ha habido muchísimo trabajo de escritura. Con ese ánimo, LA RAZÓN charla con ella sobre la sombra de ‘Autodefensa’, las etiquetas generacionales y el negocio de vender el propio dolor.

Se ha insistido mucho en que la serie no es una secuela, y estoy de acuerdo, pero entre la experiencia de ‘Autodefensa’ y el personaje de Paula hay una conversación evidente. ¿Hay algo suyo en esta historia?

Sí, un 100 %. Cuando escribíamos Miguel Ángel, Víctor y yo, los tres veníamos de la experiencia de ‘Autodefensa’, así que hay bastante de mí, aunque no tanto a nivel de hechos: hemos ficcionalizado, y el personaje es una escritora y yo no lo soy. Lo que sí permanece es el sentimiento de que todo fue muy abrumador y una mirada que tenía y sigo teniendo, la de que todo lo que pasa a tu alrededor parece falso. Después de estrenar ‘Autodefensa’, de repente empiezas a formar parte de una industria cultural, con sus eventos, sus normas y unos códigos que se dan por hechos, pero si vienes de fuera, todo es rarísimo.

De ‘Autodefensa’ se dijeron muchas cosas, entre ellas el mantra de que erais “la voz de vuestra generación”. Nadie dice eso de un señor de 66 años. ¿Por qué esa necesidad de encasillar a los jóvenes, y cómo lleva la etiqueta?

Es algo de lo que la serie habla bastante. Para mí, “la voz de una generación” es puro marketing: sirve para colocarte en la estantería de novedades o en el catálogo de lo más fresco de Filmin, donde están todas las voces de su generación. Intento no pensarlo demasiado, porque mi posición es que es una etiqueta que sirve para vender, igual que en su momento el feminismo se usó para vender títulos. Se dijo mucho con ‘Autodefensa’, pero nuestra reflexión con esta serie, que también parte de algo autoficcional que vivimos, ha sido entender cómo funcionan esas etiquetas a la hora de vender.

La serie enseña también que esa obsesión por las nuevas voces les da una fecha de caducidad cortísima. Ha hablado del “FOBF” (Fear of Being Forgotten). ¿De dónde viene y cómo le afecta a la hora de crear, e incluso de vivir?

Ese miedo existe, la presión por pasar de moda o porque aparezca otra voz de su generación, y lo pensamos mucho mientras hacíamos la serie. Mi personaje está a punto de cumplir 30 y yo tengo 28, así que voy a tener una crisis de los 30 brutal, si no la estoy teniendo ya. Y eso está muy ligado a las voces nuevas: ¿qué pasa cuando se hacen mayores y no les damos el espacio, el tiempo ni el interés para desarrollar una trayectoria larga y compleja? Solo queremos la primera novedad, y así acabamos con un panorama cultural lleno de primeras voces, pero ninguna llega a desarrollarse. Me gustaría creer que no hago las cosas por estar de moda, y creo que con esta serie se ha demostrado. También hago teatro, que es bastante troncal en mi vida, y quien hace teatro tampoco trabaja para estar de moda. Aun así intento vigilarme: cuando me veo muy “tendencia”, me digo “no te despistes”, porque no me parece interesante y no creo que sea mi trabajo. Pensar en cómo estar de moda, o en cómo no pasar de moda, es lo contrario de mi trabajo.

Yo tengo 29, así que estamos todos ahí. La serie cuenta los problemas de salud mental que arrastramos, toda esa fragilidad que siempre se tiende a desacreditar. ¿Por qué cuesta tanto tomarse en serio a la generación Z?

No sé si cuesta tanto. En los últimos años se ha hecho muchísima narrativa alrededor de la salud mental, y la generación Z ha capitaneado en buena parte ese discurso. Yo diría que es un tema bastante sobrehablado, lo que no quiere decir que se hayan puesto medidas o soluciones, pero sí está muy expuesto. De hecho, hay una frase que me hace mucha gracia: Paula dice “no puedo vivir, estoy tomando escitalopram”, y la editora le contesta “yo también, todo el mundo toma escitalopram”. Ya hemos aprendido a vivir con este malestar, que es justo lo que le pasa al personaje: va medicadísima, pero sigue con su vida.

Me llamó la atención Aitana, esa niña que tiene anorexia y monetiza su trauma. Sé que el año que viene estrena una obra en el CDN que va por ahí. ¿De dónde viene esa necesidad de sacarle partido al sufrimiento, y qué dice de nosotros que estos productos triunfen?

Creo que la generación Z hemos capitaneado tanto el discurso de la salud mental que casi lo hemos convertido en una marca identitaria: si piensas en nuestra generación, es imposible no pensar en salud mental. Y en el momento en que generas narrativa, generas también marketing y posibilidad de vender el trauma. Vivimos un momento en que toda la intimidad puede ser contenido y todo se puede vender, y ahora mismo los traumas son monetizables. Con la autoayuda, además, el dolor solo se vende cuando ya se ha superado, porque entonces hay una historia de superación. Son temas que me interesan, pero no por morbo ni por hablar de salud mental sin más, sino porque como guionista y dramaturga veo mucha narrativa detrás. Internet es un lugar de narrativas brutal, y a mí me interesa la narrativa que se genera alrededor de un personaje y que no tiene por qué ir de la mano de la verdad.

Hay un momento de «Segunda temporada» en el que Paula (Berta Prieto) está mandando fotos de su vagina para que un doctor (peculiar, ya lo verán) examine el herpes que le ha salido. La cámara se adentra entonces en la cavidad vaginal, que, a mitad de trayecto, se transforma en una bonita estampa astral y acaba dando paso a un videoclip de trap. No es un spoiler gratuito, sino un aviso. Yo encontré aquí una genialidad, pero sé que otros verán una chorrada. A estos últimos, si estáis leyendo esto, os invito a no seguir. Así estaremos todos más cómodos.

La nueva serie original de Filmin, recién llegada a la plataforma, supone el segundo encuentro entre la compañía española y el equipo creativo detrás de «Autodefensa» (2022), de la que viene a ser una suerte de secuela espiritual. Al frente están Miguel Ángel Blanca, que dirige los siete episodios y firma como cocreador y coguionista junto a Berta Prieto, que también la protagoniza. Precisamente, Prieto llegó a personificar en su momento la reacción tremendamente divisiva que despertó aquella serie. Mientras unos veían algo auténtico y fresco (el propio Pablo Iglesias la definió como una «puta maravilla»), la crítica más tradicional no tardó en tacharla de soberbia, vacía y empeñada en la provocación gratuita. Y cargó las tintas contra su jovencísima creadora, que por aquel entonces tenía 24 años (algo, por lo visto, ¿prohibido? en el sesudo mundo audiovisual). Algo debieron de ver Jaume Ripoll y compañía para, entre tanto ruido, decidirse a apostar de nuevo por ellos.

Aquí, Blanca y Prieto vuelven a la carga sin un ápice de arrepentimiento. Y sin molestarse en disimular —especialmente su protagonista, porque el director es algo mayor— a qué generación pertenecen, en qué mundo se han criado y cuáles son sus referentes (que también son los míos, lo que explica mi sesgo). La historia sigue a Paula Ferrara, una joven escritora que, como tantas hoy en día, tocó la cima con un libro celebrado como «la voz de su generación»: «El coño y la navaja». Ahora vive a base de benzodiacepinas y se gana la vida como escritora fantasma para fenómenos de internet como Aitana, una niña anoréxica que ha monetizado su trastorno con títulos tan sugerentes y familiares como «Las luciérnagas brillan en la oscuridad», o Monty, un gato con síndrome de Down. Uno de esos encargos la lleva a escribir las memorias de Lil Rogelio (Adán Domínguez, más conocido como Oktoba por su faceta musical), un trapero recién salido de prisión que está, como se conoce popularmente, «cancelado».

Este es solo el punto de partida de un viaje en el sentido más amplio de la expresión. A la ficción española se le suele pedir, no sin razón, que sea «original», «fresca», que haga algo distinto. «Segunda temporada» lo hace y, sin embargo, algo me dice que esos mismos que reclaman originalidad la machacarán. Lo harán porque les escame la naturalidad con la que se habla (y se muestra) de drogas, sexo y cuerpos, o porque sean recurrentes temas como el trap y todo lo que implica, la cultura de internet y los problemas «del primer mundo»: sentirse estancado profesionalmente, insatisfecho en una relación o tener miedo a caer en la mediocridad. También los del «primerísimo primer mundo» (el de los oficios creativos), como el síndrome del impostor, la culpa por fagocitar a otros y sus historias en beneficio propio o la presión por seguir siendo esa voz generacional. Todo está contado desde la más absoluta desvergüenza, pasando del tan mal llamado «posthumor» a las ensoñaciones lynchianas, jugando con los formatos y sin miedo alguno a mostrar, recrearse y divagar. Quizás demasiado: la trama se deshilacha por momentos, algunos personajes y conflictos quedan olvidados por el camino y el viaje acaba adquiriendo un aire un tanto psicotrópico.

Puedo suscribir algunas de esas razones. Puedo incluso estar de acuerdo con ellas desde lo racional. Mismamente, una serie con la que surgirán comparaciones, «I Love LA», de Rachel Sennott, no me convenció precisamente por varias de ellas. Y, sin embargo, a mí «Segunda temporada» me parece un cañón. Un retrato de la generación Z, la mía, acostumbrada a ser subestimada, menospreciada y tachada de privilegiada y «de cristal». Un retrato en el que pueden convivir aquel viral del tipo que echaba pasta de dientes a las Oreo para dárselas a un indigente y temas mucho menos superficiales, como el síndrome del salvador o lo efímero de nuestros mitos. Un retrato que, quizás anticipadamente, no puedo hacer otra cosa que defender con uñas y dientes, deseando que, cuando empiecen a llegar las reacciones, no esté solo. Ceci siempre gana.