Televisión Española no esperó y, dos semanas después de emitir el final de la primera temporada de 'El Túnel: avanza y gana', estrenó su segunda edición, que tras cuatro entregas celebra su gran final este miércoles 28 de octubre.
El desenlace comenzará a emitirse a partir de las 23:15 horas en La 1, después de la emisión habitual de 'La Revuelta', y pondrá en juego un premio de 150.000 euros al que aspiran los ocho concursantes que han logrado superar las fases previas.
Tras tres programas marcados por los duelos, las decisiones estratégicas y las cantidades de dinero acumuladas, los finalistas ya están listos para luchar por la victoria. Entre ellos destaca Íñigo, un adversario formidable que pisa la final con el mayor bote acumulado y un perfil que impone respeto. Junto a él compite Lola, la única mujer que ha logrado llegar hasta esta última fase.
El grupo se completa con perfiles de lo más variados como Alfonso, que aporta el toque de humor malagueño del concurso, mientras que Perales es un estratega nato dispuesto a exprimir cada decisión en busca del premio, y Shin, coreano de nacimiento y aragonés de adopción, ya se le conoce como el "coremaño". Cierran la lista Martín, que a pesar de su juventud cuenta con una sólida preparación y una gran cantidad de dinero acumulado, y José, que afrontará este reto definitivo contagiando su inagotable entusiasmo.
'El Túnel: avanza y gana' está presentado en España por Jesús Vázquez y arranca seleccionando al azar al primer ocupante del sillón móvil, quien debe elegir a su rival tras conocer la temática del reto. Para ello, cuenta con el asesoramiento del resto de compañeros, que pueden orientarle o mentir estratégicamente. Una vez definido el duelo, ambos concursantes responden a preguntas de cultura general y rapidez mental para avanzar o retroceder por el túnel, resultando vencedor quien logre recorrerlo por completo en primer lugar.
Al ganar, el vencedor absorbe el dinero de su rival y se enfrenta a una decisión clave: retirarse con las ganancias o arriesgarse a seguir jugando contra nuevos oponentes para alcanzar el bote de hasta 150.000 euros. Con la progresiva reducción de participantes, la tensión escala hasta una gran final entre los dos últimos supervivientes.
Pablo Motos ha explicado en la noche de este martes 27 de octubre que, tras haber invitado formalmente al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, a 'El Hormiguero', el equipo del programa ha estado intentando cerrar la entrevista a diario sin obtener ninguna respuesta, mientras el líder socialista ya ha acudido a otros programas como 'La Revuelta'.
No obstante, el partido se ha puesto en contacto para solicitar las fechas viables en las que se podría llevar a cabo la entrevista y, actualmente, se encuentra a la espera de que Sánchez decida si acudir al programa de Antena 3.
"Desde el 5 de octubre, que Pedro Sánchez convocó las elecciones y yo le invité a venir al programa en directo, nos está esquivando", ha lamentado. "El día 5 llamamos a las 18:30 horas a Ander Gil, el secretario de comunicación, no hay respuesta. A las 19:02 horas llamamos a la directora de comunicación, Ana Manzano, que tomó nota de nuestra petición. El día 6 llamamos a las 13:45 horas, nada. Volvemos a llamar a las 15:35 horas, nada", ha detallado.
"El día 7 mandamos un WhatsApp, no responden. El día 7 llamamos a las 10:05 horas, nos dicen que todavía no pueden decirnos nada. El día 8 llamamos a las 17:10 horas y nos dicen lo mismo. El día 12 llamamos a las 11:00 horas, a las 11:30 horas y a las 16:45 horas, nos dicen que no han decidido nada. Día 14 llamada a las 11:32 horas, no nos lo cogen. A las 16:35 horas nos dicen que no han decidido si lo van a hacer. El día 19 lo mismo", ha proseguido.
"El día 20 llamamos a las 12:00 horas, no nos lo cogen. A las 13:00 horas no nos lo cogen. A las 18:00 horas y no nos lo cogen. Mandamos un WhatsApp y no responden. El día 21 no nos cogen. Mandamos mensaje y les decimos que si no van a venir necesitamos que nos lo digan y no responden. Día 22, Ana Manzano nos dice que no tiene noticias que darnos, que no tiene ni el sí ni el no. Le recordamos que llevamos dos semanas esperando y que no paran de cerrar visitas en otros sitios, que nos gustaría que nos dijesen algo", ha recalcado.
"Día 23, llamamos a las 13:00 horas y a las 18:57 horas, pero no nos cogen. Día 24, les ofrecemos una fecha para que ellos nos digan cualquier otra. Nos dicen que les dejemos unos días para cuadrar. Día 26, les decimos que si no recibimos respuesta antes del 29, entendemos que es un no. Y nos dicen que les demos fechas viables. Y estamos en este momento en ese punto. Espero que nos den una respuesta entre mañana y pasado y si no, será que Pedro Sánchez ha decidido no venir", ha concluido.
Tras volver a dar voz a Ceuta, Pablo Motos ha recibido este martes en 'El Hormiguero' a los actores Patrick Criado y Andrea Ros. Ambos vuelven al cine el próximo 30 de octubre con la película 'Karateca', un largometraje que cuenta la historia de perseverancia de la campeona olímpica de kárate española, Sandra Sánchez, según han explicado. Además, la karateka, oro olímpico en Tokio 2020, ha estado en el programa para hacer un kata.
En el caso de Andrea, que interpreta en la cinta a Sandra, ha sido su primera vez en 'El Hormiguero' y durante la entrevista ha mostrado su habilidad con la percusión con vasos emulando a Paula Rojo en el videoclip de 'Si me voy' de hace 12 años. Por su parte, el actor madrileño de 31 años interpreta al entrenador de la deportista, Jesús del Moral.
En cuanto a la cinta, la protagonista ha explicado que tiene todos los elementos necesarios para emocionar, desde "la épica de ir a por una medalla olímpica" hasta el dolor de sufrir por los seres queridos, la historia de amor con su entrenador y la rivalidad con la compañera japonesa.
Además, durante la película se aborda el sentimiento de no llegar a conseguir lo que uno se ha propuesto y los actores han respondido si alguna vez se han encontrado en una situación parecida porque alguien les haya dicho que no iban a lograr llegar donde están.
"Como actriz todo el rato", ha confesado Andrea, mientras que Patrick ha asegurado que "es una constante en la vida", justificando que a veces viene de gente que quiere protegerte o, por el contrario, de quien "no quiere verte en el lugar". "En el caso de Sandra, es muy relevante porque ella siempre creyó a pesar de tener todo en contra", ha añadido.
Por otro lado, los intérpretes han relatado cómo se prepararon con Sandra y su entrenador para este proyecto. "Las agujetas han sido mis mejores amigas durante 16 meses, fueron muy chulos pero estuve con dolor, me tenía que sujetar a las paredes para sentarme y hacer pis", ha admitido la actriz.
Por su parte, el intérprete de series como 'Águila Roja' o 'Mar de plástico' ha desvelado que aprendió a contar hasta nueve en japonés y que, además, dejó de fumar durante el rodaje y la preparación de la película "por respeto al entrenador": "Por respeto a la película, a ellos, lo dejé. He vuelto y ahora estoy sin fumar, llevo tres días".
Asimismo, ha contado lo duro que fue grabar 'Karateka', hasta tal punto de que decidió quedarse en Japón durante una temporada: "Estaba tan agotado emocionalmente y físicamente que le dije a mi representante: 'Yo me quedo en Japón, visito la isla y no pienso currar a menos que me llame Almodóvar y me llamó Almodóvar".
Durante la entrevista también ha salido a colación que la campeona olímpica sufre hipohidrosis, es decir, no suda, por lo que "cuando la haces entrenar no hay límite porque nunca ves cuando está sufriendo", así como el hecho de competir con el ciclo menstrual. "El ciclo cambia nuestras vidas. Hay semanas que estás superproductiva y otras que estás super jodida. Sandra entrenaba igual", ha apuntado Andrea.
Por último, la actriz ha compartido con el presentador y los espectadores una anécdota escatológica que le ocurrió hace unos años cuando sustituyó a una actriz en una obra de teatro: "Empieza la función y digo: 'Tengo caca, mucha'. Iba avanzando la función y dije: 'Tírate un pedo porque como que descargas'. Ese pedo no vino solo y me hice un poco de caca. Hubo un cambio de escena, me pude cambiar un poco, siguió la función y dije: 'Tengo más caca'. Miré al actor a los ojos, le dije: 'Lo siento, me tengo que ir'. Me levanté, le dejé solo, Volví y acabé la función".
Javier Ruiz se pondrá al frente de 'La última hora' en La Séptima, que comienza sus emisiones en la TDT a partir del próximo 5 de noviembre, y ya se conoce el horario que ocupará el programa del director de contenidos en la parrilla del nuevo canal. El espacio comenzará a las 21:00 horas y se prolongará hasta las 01:00 horas de la madrugada, es decir, cuatro horas de emisión.
A través de un vídeo publicado en las redes sociales de la cadena, el expresentador de 'Mañaneros 360' en TVE ha ironizado sobre su salto al prime time, pues antes del adelanto electoral estaba previsto que siguiera en las mañanas, franja que finalmente ocupará Verónica Sanz con 'El Pulso'.
"El café, a partir de ahora, descafeinado o no, porque yo me voy de la mañana al prime time, pero va a ser un prime time largo, que llega casi hasta la una de la madrugada", ha introducido, para después hacer un juego de palabras con el título del formato: "En 'La última hora' manda la última hora".
"Lo último va primero, pero después llega el momento de ordenar, organizar, de dar contexto y de dar background a la actualidad. En 'La última hora' vamos a ir de la información a la opinión. No caben bulos y estos debates aquí no se ganan por decibelios", ha explicado el maestro de ceremonias del último programa del día en la programación diaria de La Séptima.
"Aquí no gana quien grita más. No caben los gritos, no caben las faltas de respeto, no cabe la mentira. Vamos a ser el Tribunal Supremo de la verdad. Cada noche tendremos a una de las caras protagonistas de la jornada, entrevistas cara a cara, preguntando todo lo incómodo. Entrevistas, no masajes. Este es un prime time largo y un debate que será rápido cuando la actualidad sea rápida, pero que también va a ser reposado", ha detallado.
Programación de La Séptima de lunes a viernes
Mañana: 'El Pulso', con Verónica Sanz
Sobremesa: 'En línea… con Sarah Santaolalla'.
Tarde primera hora: 'Sobre la mesa', con Rocío Delgado.
Tarde segunda hora: 'La Diana', con Noor Ben Yessef.
Prime time: 'La última hora', con Javier Ruiz.
Programación de La Séptima en el fin de semana
Mañana: 'Fin de semana', con Luján Argüelles.
Sobremesa: 'La comedia nacional', con Héctor de Miguel.
Tarde: 'Fuera de control', con Alba Carrillo y Marta Márquez.
En una semana especial en la que 'Saber y ganar' presume de poder celebrar un hito al alcance de muy pocos, el de emitir 7.000 entregas, el concurso más longevo de la televisión ha sido testigo de cómo Marc Mendoza ha entrado en el Club de los 100.
El profesor universitario natural de Sabadell ha alcanzado este martes 27 de octubre el centenar de programas, convirtiéndose en el vigesimotercer concursante en hacerlo, tras haber vuelto en verano al formato diario presentado por Jordi Hurtado.
Como viene siendo habitual, el programa ha emitido una edición especial con pruebas adaptadas para repasar la trayectoria del concursante a modo de despedida. Cabe recordar que, tal y como dictan las normas del espacio creado por Sergi Schaaff y dirigido por Abigail Schaaff, los 100 programas marcan el límite máximo de permanencia.
Nada más empezar, el doctorado en Historia Antigua ha recordado su primera vez en el plató un 9 de septiembre de 2024, momento en el que no imaginaba que, dos años después, saliera por la puerta grande. Hasta ahora, Mendoza ha tenido que compaginar el concurso con su labor docente, por lo que ha participado en distintas ocasiones. Una de las más recientes fue cuando se proclamó 'Supermagnífico' de 2026 tras ganar los especiales de los Magníficos.
Por otro lado, al final del programa ha tenido su "minuto dorado" en el que ha mencionado la "suerte" que se necesita siempre en un concurso, recordando que ha sido muy afortunado y que fue su familia quien mandó la solicitud por él.
En su mensaje de agradecimiento también ha tenido palabras para el "sistema de educación y de universidades y bibliotecas público" al indicar que "hacen que la educación y la cultura sean para todos, y no solo para los de arriba".
Tras este último programa Marc Mendoza abandona el concurso de La 2 con un bote acumulado de 91.810 euros y una camiseta con el diseño del logo de 'Saber y ganar' en la parte delantera y las fechas de sus participaciones en la parte trasera. Este último obsequio entregado por Pilar Vázquez.
Es muy difícil imaginar un programa de 'La ruleta de la suerte' que no esté presentado por Jorge Fernández. El exjugador de baloncesto lleva al frente del concurso desde 2006, pero al igual que Laura Moure ha sido sustituida por Brian Pérez tras su baja por maternidad, un concursante ha probado suerte al desvelar ante el presentador que su sueño sería ocupar su puesto.
En la entrega emitida en Antena 3 el pasado 20 de octubre, el participante del atril azul no tuvo ningún reparo en comentar que aspiraba a ser "presentador de La ruleta de la suerte", aunque rápidamente recogió cuerda al admitir que eso sería imposible. "Nunca lo voy a conseguir porque eres maravilloso", le dijo a Jorge.
Aunque el maestro de ceremonias no lo tenía tan claro y aludió a su nuevo compañero, quien también comenzó como concursante del formato expresando su deseo de, algún día, estar al frente del panel de las letras como copresentador.
"Calla, que así empezó Brian", comentó entre risas, mientras que el nuevo ayudante del programa alimentó el sueño del concursante recordando su reciente historia en el formato de Atresmedia: "No lo digas muy alto, que mira donde estoy yo".
El candidato a sustituir a Jorge Fernández se llama Alberto, aunque es apodado Tito porque "era muy pequeñito cuando iba a clase". Natural de Ciudad Real, trabaja en Madrid como técnico deportivo y uno de sus hobbies es la gastronomía. Sin ir más lejos, se ganó el cariño del presentador desde un primer momento al entregarle unas migas de su tierra, La Mancha.
Por otro lado, durante su participación, Tito consiguió llegar a la Gran Final con 3.675 euros y una ayuda final, aunque el último panel, en el que debía encontrar tres sinónimos, se le atragantó y dejó de ganar otros 2.000 euros.
Con el dinero obtenido, según aclaró en su presentación, quería destinarlo a comprar una sartén buena, porque "todas las que compro siempre se pega todo", adquirir un billete de avión para visitar a su hija en Argentina y, por último, reservar una parte para compartirla con la fundación Entreculturas, para que niños y niñas de África "tengan una buena educación".
RTVE ha decidido tirar la casa por la ventana con motivo de su 70 aniversario y, tras lanzar el canal temático RTVE 70 años y reunir a los rostros más emblemáticos del periodismo español en un Telediario especial, la Corporación ha creado la herramienta 'Telerín', un lugar para los más nostálgicos donde encontrar infinidad de documentos relacionados con los primeros años de la cadena pública (1957-1969), desde qué programas se emitieron en un día concreto hasta fotografías y telediarios de aquel período.
Esta iniciativa, que toma el nombre del mítico programa 'La Familia Telerín', ya está disponible y utiliza Inteligencia Artificial (IA) para bucear en las revistas 'Tele Radio' y 'TVE es noticia', publicaciones digitalizadas que contienen datos sobre los programas de la época. Una vez en la página web de Telerín, el público podrá realizar preguntas con sus propias palabras sobre fechas, programas o protagonistas y descubrir los documentos, fotografías y vídeos históricos relacionados, sin necesidad de registrarse o pagar por ello.
Por ejemplo, a la pregunta sobre cuál era la programación del 17 de agosto de 1963, la herramienta genera un listado ordenado con los programas de aquella jornada y su enlace respectivo al número 294 de la Revista TeleRadio. Asimismo, también es capaz de generar un Telediario de la época como el matinal, sin rótulos, del 23 de octubre de 1963. En definitiva, un proyecto que permitirá facilitar búsquedas a los investigadores y, a los más curiosos, saber qué noticias se emitieron el día de su nacimiento o conocer quiénes eran los protagonistas de la televisión hace siete décadas.
La década de los 60 a golpe de clic
En concreto 'Telerín' permite consultar la revista 'Tele Radio' desde el 31 de diciembre de 1957 hasta el 31 de diciembre de 1969 y en ella se recogen la programación prevista de TVE y RNE, entrevistas, reportajes, artículos de opinión, portadas y publicidad de aquellos años. Por ese motivo, el ente público advierte previamente que los documentos "pueden contener expresiones, estereotipos y puntos de vista propios de su época" que "no significa que RTVE comparta esas ideas hoy".
El asistente también incluye números sueltos de 'TVE es noticia', publicación dirigida a los medios de comunicación que recogió las novedades de TVE entre 1967 y 1969, así como otras publicaciones propias dedicadas a la programación y a sus profesionales. A estos fondos se suman más de 2.000 fotografías procedentes del archivo de 'TeleRadio', digitalizadas para este proyecto, y una selección de vídeos de la programación que se conserva de aquella etapa.
La fórmula de enviar a Luis Zahera a una tienda de mascotas funcionó a las mil maravillas y, tras su estreno el 3 de octubre de 2025, 'Animal' se convirtió en la gran revelación del año al colocarse entre las ficciones más vistas en España y entre las siete producciones más vistas a nivel global entre las series en lengua no inglesa. Datos en mano, el servicio de streaming no dudó en renovarla por una segunda temporada, que ya tiene fecha de estreno.
Según ha anunciado este martes la plataforma de streaming, los nuevos capítulos se estrenarán en Año Nuevo, es decir, el próximo 1 de enero de 2027. En esta nueva entrega habrá caras nuevas como la de Álvaro Mel, que se incorpora a la ficción como Mike, el jefe de Antón (Luis Zahera).
En cuanto a la trama, según ha compartido el gigante del streaming, el protagonista se encontrará en su mejor momento. En el nuevo Kawanda Urban se ha ganado a clientes, compañeros y también a Mike. Sin embargo, todo cambia con la contratación de Uxía, recién diplomada en un curso de etología, ciencia que estudia el comportamiento animal.
De esta forma, tanto tío como sobrina estarán obligados a compartir consulta, convirtiendo cada diagnóstico en una batalla. Por un lado, Antón busca dolencias físicas. Por otro, Uxía busca problemas emocionales. Entre perros, gatos y un sinfín de peluditos, Antón, Uxía y Mike ponen en marcha un servicio de entierro para mascotas que trae una prosperidad insólita a Topomorto. Por una vez, todo parece ir bien.
Pero la abundancia también tiene un precio. Topomorto empieza a llenarse de nuevos vecinos y de modas que nadie entiende, y el pueblo que Antón conocía cambia a toda velocidad. Cuando la buena racha empieza a oler raro, Antón decide investigar qué hay detrás.
La actriz Susan Jane Miller, más conocida como Susan Saint James, ha fallecido este lunes 26 de octubre a la edad de 80 años tras haber sido diagnosticada con un cáncer de páncreas, según ha confirmado a la revista 'People' un representante de la intérprete de la serie policíaca 'McMillan y esposa'.
En el comunicado compartido con la publicación estadounidense, la familia de la actriz la recuerda como una persona generosa, que valoraba el tiempo más que el dinero, y que siempre estaba dispuesta a ayudar a quien lo necesitara.
En 2004, Saint James perdió a su quinto hijo, de 14 años, en un accidente de avión, y sus familiares han querido poner de manifiesto que, incluso en el dolor más profundo de su vida, anteponía su vida a los demás: "Semanas después de perder a su hijo menor, Teddy, pronunció su elogio fúnebre en una nota dirigida a cada uno de sus otros hijos y a su esposo, brindándoles palabras para sanar. Días después del accidente, se sentó con Tim Russert para agradecer a quienes se habían comunicado con ellos y para decirles que la familia estaba bien".
"Ella transmitió esa misma pasión y positivismo a todo lo que vino después, y nunca los perdió. Le sobreviven su esposo, Dick Ebersol; sus cuatro hijos: Sunshine Lucas, Harmony Lucas, Charlie Ebersol y Willie Ebersol; sus siete nietos; su hermana, Mary Mercedes Dewey; y su querida perra de servicio, Lola", finaliza el comunicado.
Vida dedicada a la televisión
La actriz triunfó en televisión entre los años 60 y 80, donde se dio a conocer por ficciones como 'The Name of the Game', por la que recibió un Premio Emmy en 1969; pero sobre todo por interpretar el papel de Sally McMillan en la serie 'McMillan y esposa' de 1971 que Televisión Española (TVE) emitió entre 1972 y 1976. Por esta actuación, la intérprete obtuvo tres nominaciones al premio Emmy.
La serie narraba las vivencias de Stewart McMillan, un oficial de policía, y su esposa Sally, de perfil sofisticado, brillante e ingenioso. Entre eventos de la alta aristocracia, la pareja investigaba diversos delitos y asesinatos. Sin embargo, debido a disputas de contrato el personaje interpretado por Saint James fue eliminado en la quinta temporada mediante un accidente de aviación, lo que obligó a rebautizar la ficción como 'McMillant'.
Tras algunos baches en el cine, regresó con gran éxito a la pequeña pantalla al frente de la popular comedia 'Kate y Allie' junto a Jane Curtin. En España se pudo ver a través de TVE a partir de 1986 y seguía la historia de Kate McArdle, una mujer centrada en criar a su hija con el único apoyo de su inseparable amiga Allie. En esta ocasión, su interpretación le valió otras tres nominaciones a los Premios Emmy. Tras la cancelación de la ficción, decidió apartarse del mundo de la actuación, aunque con el tiempo ha hecho apariciones estelares y colaboraciones puntuales en diversos programas y series de televisión.
Después de haber estrenado en Netflix 'Aquel', el biopic de Netflix sobre Raphael, Carlos Santos y Javier Morgade coinciden en que este proyecto les ha permitido conocer experiencias de la vida del artista que desconocían hasta ahora. El actor de 'Los hombres de Paco' encarna al cantante en su etapa más madura y con esta ficción ha logrado algo que nunca habría imaginado: tener la firma de Raphael en un vinilo que había estado en su casa desde que tenía cinco años. Por su parte, Morgade se mete en la piel de un Rafael Martos que está comenzando a construir su carrera y al que, en alguna ocasión de pequeño, había imitado delante de su familia. Con el entusiasmo propio de cualquier seguidor, ambos atienden a LA RAZÓN para hablar sobre las vueltas que da la vida, relatar sus primeras impresiones y desvelar su encuentro con la estrella de la música y el trabajo detrás de cámaras con un vocal coach.
¿Cómo llegó este proyecto? ¿Hubo casting o les eligieron directamente?
Carlos: Me llamaron, estaban interesados en verme. Hice una prueba como muy, digamos, producida, es decir, me caracterizaron, me pusieron peluca... Lo hice con la actriz, con Natalia Varela, porque querían una prueba para ver si les encajaba. Me dijeron que si quería cantar algo, que me preparara algo para cantar. Canté después de la prueba de texto. Les canté 'Qué sabe nadie' y yo creo que eso ya les convenció. Llevo imitando a Raphael desde que tengo uso de razón. Verme metido ahí, maquillado, peinado y encima cantando por él, creo que fue definitivo.
Javier: En mi caso fue un poco todo lo contrario. Tuve una primera prueba con dos separatas, de capítulos uno y cuatro, cuando (Raphael) estaba empezando y cuando ya estaba como trabajando y empezando a construir el artista. Después de esa me pidieron que grabase la actuación de 'Yo soy aquel', la primera vez que él fue a Eurovisión. Me fui a un teatro en el que trabajaba una amiga un sábado por la mañana y la grabamos allí bonita. Después de esta prueba ya tuve una prueba final también con Natalia para ver la química, cómo funcionaba todo y después ya vino el 'sí' y los nervios y todo lo demás.
No sé si le han dicho que tiene un gran parecido con Raphael de joven
Javier: Me han dicho de todo, hay gente que ve muchísimo el parecido. Entiendo que, a lo mejor, un poco como estructura ósea, de cara, pero también por la nariz. Hay mucha gente que dice que mejor Camilo Sesto.
Carlos: Creo que el trabajo de maquillaje, peluquería, de los compañeros de vestuario, de en mi caso también de caracterización de FX, todo esto ayuda a crear la ilusión de que Javier Morgade y Carlos Santos pueden ser Raphael. No se busca una fotocopia, si se buscara una fotocopia nos mandarían directamente al cirujano plástico. Pero no, se busca un espíritu, captar la esencia, el alma del personaje. Luego ya lo de fuera, más o menos se busca que te aproximes a lo que era, pero yo creo que si te metes en la piel interna del personaje, hay muchas cosas de fuera que salen solas. La gente yo creo que a los cinco minutos, si ven a Javi con el espíritu de Raphael, con algo de su alma, de su espíritu, de su esencia, de lo que lleva, hay un momento que ya le empiezas a ver el parecido y dices: 'Es que es Raphael'. Eso es lo que nosotros como actores intentamos hacer.
Debe de haber habido un buen trabajo de documentación, de ver muchos vídeos de sus gestos, su forma de hablar... ¿Cómo se han preparado?
Javier: En cuanto a vídeos y canciones: horas y horas y horas y horas. Es empaparse absolutamente de todo. Vi su documental. Al tener que hacer la parte más incipiente, había menos documentación gráfica de todo esto. Sí que es verdad que había alguna foto, pero el material era reducido. Me vi todas las películas que hizo en su época cuando hizo cine, me leí sus memorias. Había una cosa que me gustaba mucho hacer que era ver cómo contaba una experiencia vital, que contásemos en la serie, él en sus memorias. Cómo él relata esa historia y luego buscar entrevistas que le hiciesen en esa misma época porque hay veces que cuando contamos nuestra propia historia la maquillamos. Me molaba mucho ver ese contraste porque también me contaba cosas de su personalidad.
Carlos: En mi caso igual. Hay un salto desde que Javier deja el personaje y lo cojo yo. Una vez que aparezco, es el Raphael que todo el mundo tiene en su memoria, en el imaginario colectivo. Es el Raphael que ya ha triunfado, es una estrella a nivel mundial, tiene como otro poso en el escenario, tiene una familia. De hecho, pasamos del capítulo 6 que es la historia de amor con Natalia, la boda, al capítulo 7, con tres hijos, algunos adolescentes y otros a punto de dejar el hogar. Hay un salto importante y hay un salto vital importante. Esa época hay mucha más documentación y hay un salto del personaje. Es Raphael, no Rafael Martos, es una institución mundial y ya hay otro poso. Jacobo Martos, su hijo, nos ayudó también muchísimo, tanto a Natalia como a Javi, como a mí, tanto fuera del plató como en plató, porque estaba siempre ahí al pie del cañón con nosotros para que, a modo de red, no dejarnos caer y que estuviéramos seguros. La presencia de Jacobo para mí fue bastante definitiva porque a mí me hizo sentir muy seguro. Tener a su hijo ahí con nosotros, dándonos la mano y apoyándonos, te da mucha confianza y te ayuda a tirarte al vacío.
¿Han tenido la oportunidad de hablar con Raphael antes, durante y después del rodaje?
Javier: Sí. Al rodaje vino un día, pero él estaba de gira mientras nosotros rodábamos. Él arrancaba el 'Raphaelísmo Tour' el día antes que nosotros empezásemos a rodar. Tanto a Carlos como a mí nos invitó a la Zarzuela a que le pudiésemos ver. En mi caso, esa fue la primera vez que yo pude hablar con él. Al terminar el concierto bajamos al camerino y la verdad que fue un hombre encantador. Consejos como tal no. Sentía como que él estaba contento con que esto se estuviese haciendo, como que lo observaba en la sombra, pero como que de alguna manera creo que quería que no sintiésemos la presión o que él iba a estar detrás o no mostrarlo mucho. Solo me preguntó que si me trataban bien en la serie o si tenía que ir a poner orden, pero no me dijo nada en plan: 'Oye, espero ver esto, espero ver lo otro'. También lo agradecí porque creo que hubiese sentido mucho la presión.
Hubo días de rodaje que iban sus nietos y era muy guay. A mí me daba mucho subidón cuando, de pronto, por el rabillo del ojo, les veías como sorprendidos con la secuencia que estabas grabando y como que veían un gesto y una vez escuché a Nico que decía: 'Eso lo hace el abuelo'. Consejos directamente como tal, por parte de Raphael, no. Nos dio bastante libertad. A lo mejor también era una prueba. A lo mejor también estaba ahí ojo avizor.
Carlos: Al acabar ya el proyecto, al presentarlo al público y al presentarlo oficialmente, hemos tenido el cariño infinito de toda la familia, pero desde el primero que es Raphael hasta el último nieto o nieta que han venido. Creo que es el mayor premio que yo me llevo de esta serie. Más allá de que funcione o no funcione con el espectador, al que le guste más, le guste menos, quien vea más a Raphael, quien vea menos a Raphael. El hecho de que la familia, los nietos, los hijos, su propia mujer, nos dijeran las cosas tan bonitas que nos han dicho tanto a Javi como a mí el día del estreno, que vinieron uno por uno a felicitarnos y a darnos las gracias, o sea, es que a darnos las gracias por haber hecho esta serie que para ellos es su vida, es la historia de un miembro de su familia importantísimo, del patriarca. Esto para mí es el mayor premio que me llevo de esta serie, independientemente de lo que piense el público. Ahora mismo ya está en Netflix, lleva ya un par de semanas, pero que la familia nos viniera a dar la enhorabuena y a dar las gracias, eso se nos queda aquí dentro para siempre.
¿Han tenido que dar clases de canto para rodar la serie?
Javier: Trabajamos con un coach vocal que se llama Felipe Forastier. En mi caso sí que intenté cantarlas al principio porque siempre, cuanto más hagas, entendemos que mejor. En mi caso, yo canto como un tractor, entonces tenía que hacer 12 actuaciones a lo largo de toda la serie, tuvimos tres semanas de ensayos y era como mucho trabajo. Raphael tiene una forma de cantar que es única y ya no solo es aprender a cantar, sino hacerlo como él. Es verdad que la productora planteó desde un principio que la voz de las actuaciones las pudiera hacer un imitador de Raphael (Sergio Romero). Él es quien canta, quien pone la voz. Al principio intenté cantarlas, pero cuando ya vimos que esto iba a ser así, cambiamos el enfoque y con el coach nos centramos en coger las canciones y ver dónde respiraba, dónde proyectaba más, dónde menos, qué técnica utilizaba, cómo colocaba el velo del paladar. Si de pronto estás haciendo según que nota, pues hay X movimiento que no puedes hacer porque serían incompatibles, no puedes estar proyectando una manera y de pronto girar el cuello. Pusimos mucho el foco en esas cosas y en mi caso esa fue la manera de abordar el trabajo.
Carlos: La música es una parte muy importante, pero si nos centramos en las actuaciones, Raphael, solo hay uno. Aquí lo que estamos es contando otra parte, otras cosas que no se saben. Para oír a Raphael cogemos y nos ponemos un disco y creo que la serie busca otra cosa, pero evidentemente el Raphael encima de un escenario es una parte importantísima de la historia y de quién es Raphael. Entonces sí que hay un trabajo ahí, pero sobre todo el más importante, en nuestro caso, es la historia, que es lo que estamos aquí. Yo sí canto, hay una pequeña parte en la que sí que soy yo el que está cantando en el Jekyll y Hyde, pero también me han doblado para que la voz fuera la misma en todas y no hubiera un salto de voz.
Acaba de mencionar la escena de Jekyll y Hyde, imagino que ha sido lo más difícil de grabar al tener que cambiar de un personaje a otro cantando.
Carlos: No, lo más difícil para mí ha sido el capítulo 8 entero en general, porque no es solo lo de Jekyll y Hyde, es la enfermedad, es todo ese mundo que se tambalea a su alrededor, la posibilidad de perderlo todo. Estamos hablando de un trasplante de hígado, no estamos hablando de un resfriado. Emocionalmente, ese viaje del capítulo 8, la verdad es que fue muy intenso porque es todo lo que hemos ido construyendo sobre la serie, todo lo que hemos creado. Se ha ido creando toda esa historia que ha sido contando Raphael su infancia, su adolescencia, cómo empieza a cantar, sus giras, cómo eso de un plumazo puede desaparecer para una persona como Raphael, que su carrera y su profesión ocupa un lugar tan importante en su vida junto prácticamente a la par que su familia. Trabajar emocionalmente todo lo que es el capítulo 8 fue bastante duro.
El primer recuerdo que tienen de Raphael diferirá mucho porque son dos generaciones distintas.
Carlos: Forma parte de mi memoria desde que tengo uso de razón. En mi casa hay un vinilo... (procede a buscarlo)
Javier: El primer recuerdo que yo tengo de Raphael son de las Navidades. Nos acompañaba en todas las Navidades, las galas de fin de año. Además, yo de crío en algunas Navidades jugué como a hacer de Raphael para hacer la comedia para mi familia, pero en ese momento ni se me pasaba que esa anécdota fuese a estar contándotela hoy por las razones por las que te la estoy contando. Todos conocemos canciones de Raphael, 'Mi gran noche' sigue cerrando fiestas, pero es verdad que, cuando yo nací, Raphael ya tenía 50 años. Mi primer recuerdo es el artista consagrado. No tengo recuerdo de toda la época que me tocó interpretar, esa la tuve que conocer de cero.
Carlos: En mi casa de toda la vida he estado este vinilo. Esto es del año 82, ha estado en mi familia desde que yo tenía 5 años. Este es el vinilo con el que él ganó el disco de Uranio, que vendió 80 millones de copias, es una barbaridad. Se inventó la categoría de disco de Uranio por este disco. Ahora 40 años después lo tengo, pero firmado por Raphael. Tener este vinilo con 'El tamborilero', 'Qué sabe nadie', 'Yo soy aquel', 'Digan lo que digan', firmado por él y haberle interpretado, imagínate lo que supone para mí. Está dedicado a mí y a mi madre, que conste.
A lo largo de los ocho capítulos se muestran varios episodios del artista, desde su participación en Eurovisión a la mili, la visita a la URSS... ¿Hay cosas que se cuentan en la serie que no sabían?
Javier: Un montón, lo del viaje a la URSS es una de las cosas que a mí más me volaron la cabeza. Otra cosa que me llamó mucho la atención es que el concepto de concierto, tal y como lo conocemos en España hoy en día, lo trajo él. Antes no se hacían conciertos de sale el solista cantante con sus músicos y tal. Antes eran espectáculos de variedades, veías diferentes tipos de show. Él fue el primero que hizo un concierto, fue el primero en ponerle el nombre de concierto, que era algo que incluso se ponía en duda y él había cogido la referencia de Édith Piaf en Francia, él quería hacer eso mismo.
Carlos: Arriesgando además de su capital, su crédito. Si esto sale mal, no sabemos qué habría pasado. Supongo que habría renacido por otro lado. Raphael iba a llegar, sí o sí, por un lado o por otro tenía que llegar.
Javier: Pero si ese experimento le hubiese salido mal, a lo mejor lo hubiesen etiquetado como delirio de un artista.
Carlos: Y hubiera tardado más en triunfar. Creo que ese momento, en el que él se sube al teatro de la Zarzuela, tan emblemático en la historia de Raphael... La vuelta cuando tuvo el trasplante de hígado fue en el Teatro de la Zarzuela, la vuelta cuando ha tenido ahora el siguiente problema que ha tenido hace un año, también ha vuelto al Teatro de la Zarzuela. Ese concepto emblemático que aparece en la serie que lo hace Javi, efectivamente, eso no se había hecho antes.
Javier: Y también que en la actuación mítica, la primera vez que hace 'El tamborilero', llevaba peluca. Él estaba con el pelo rapado y le habían puesto peluca. Esa actuación es icónica, eso sí que es de los primeros recuerdos que yo tengo, todos los años aparecía en televisión. Descubrir eso también me llamó mucho la atención.
Carlos: Y por supuesto lo del éxito tremendo en Rusia es algo que nos ha volado la cabeza a todos.
Javier: Que se permitiese ese viaje, esa visita con el régimen que había en ese momento.
Carlos: Claro, en España estamos hablando de una dictadura como la que teníamos aquí. Que un artista aquí tan consagrado viaje a un país comunista es de locos y que le den el permiso es alucinante.
Carlos ha interpretado a varios personajes famosos. Uno de ellos es Luis Roldán en 'El hombre de las mil caras' y otro Pedro Almodóvar en 'El ministerio del tiempo'. ¿Le queda algún personaje histórico, famoso e incluso artista que le gustaría interpretar?
Carlos: La verdad es que nunca me planteé que pudieran llamarme para hacer de Luis Roldán, que también es un recuerdo que tengo de cuando tenía 15 años, de cuando toda la movida de la fuga de Roldán. Jamás me imaginé que pudiera acabar interpretándolo o interpretar a Pedro Almodóvar o a Chicho Ibáñez Serrador o ahora a Raphael. Lo que me interesa es que sigan apareciendo personajes interesantes, reales o ficticios, y poder seguir trabajando de esto que es lo importante.
Javier: Además de Raphael también hice la película 'Disco, Ibiza, Locomía'. Ya he interpretado a varios artistas que se subieron a un escenario, es verdad que los Locomía no cantaban, Raphael sí. Si hago cualquier otro biopic me encantaría que fuese alguien que no se suba al escenario a cantar, que sea otro tipo de historia, porque en caso de que fuese alguien que se suba a un escenario y a cantar, ahí quien me gustaría de verdad hacer es el de Bad Gyal. Por razones evidentes no me va a tocar a mí. Un día se me pasó por la cabeza que me encantaría hacer a Avicii, el DJ que falleció muy joven. Por ejemplo, el contar la historia de algún artista con una vida como fascinante, probablemente con muchos detalles que no conozcamos, pero no es algo que pienses, es algo que si se te plantea, ya lo coges con todas tus ganas y ves cómo lo haces, pero no, tampoco es algo que ronde mi cabeza normalmente.
Aún le queda una larga trayectoria en el mundo de la interpretación. ¿Hay algo del personaje de Raphael que le haya servido como crecimiento personal como actor?
Javier: Sí, además lo tengo claro. Una de las cosas más guais de explorar a Raphael para hacer este personaje fue esa confianza con la que se subía al escenario y hacía como cosas que solo él puede hacer, es muy auténtico encima del escenario. Además, podemos tener en cuenta el contexto en el que lo hacía. Los comentarios que se podían hacer sobre su forma de expresarse en el escenario a él no le pararon y él siguió persiguiendo su autenticidad, desarrollando una confianza cada vez más grande y sí que me gustaría quedarme con esa confianza, con el confiar en que lo que tú haces a la gente le gusta, que está bien, vivir esta profesión que al final siempre te acompaña la incertidumbre e intentas vivirlo con más confianza, con más calma.
Carlos: A mí lo lo mismo que dice Javi, sin duda. Al tener yo más años ya que Javi, una de las cosas que te da cierta tranquilidad es que, las cosas que te pasan a ti con 49 años o que te pasan con 30 dentro de la profesión, como actor, como artista, le pasan también a los más grandes por mucho éxito que tengan. Da igual el nivel al que estemos cada uno particularmente, forma parte de nuestra esencia como actores y como gente que se dedica a esto. Por un lado dices 'esto no se cura', pero por otro lado dices 'es incurable, pero es inherente a la profesión, no es que yo me haya vuelto loco por tener estas angustias en mi cabeza, esto es le pasa a Raphael, a Julio Iglesias, a Madonna y a Robert De Niro'.
No puedo terminar sin preguntarles por su canción favorita de Raphael.
Javier: Yo tengo dos. 'Yo soy aquel', que es emblemática, pero ya me gustaba muchísimo desde antes de hacer esto, y en esta serie he descubierto 'Balada triste de trompeta', que me parece una canción perfecta para ser banda sonora de muchos momentos y esa me la estoy poniendo en Spotify de manera regular.
Carlos: Yo le tengo un cariño especial a 'Qué sabe nadie' de siempre y por esta serie también. Luego hay dos que me gustaban mucho de cuando era crío: 'Como yo te amo' y 'Estar enamorado'.
Después de más de dos meses de invasión, Ceuta sigue inmersa en una gran crisis y desde 'El Hormiguero' han vuelto a dar voz a la ciudad autónoma. Este lunes, el programa de Antena 3 ha vuelto a contar con su presidente, Juan Vivas, quien ha actualizado cómo se encuentra el territorio español tras la entrada masiva de migrantes de finales de julio, además de mandar un mensaje esperanzador.
El máximo mandatario de la ciudad autónoma ha defendido que la causa "no debería tener color político" después de haber tenido que presentar un recurso ante el Tribunal Supremo "porque el Gobierno sigue sin hacer nada", tal y como ha recordado Pablo Motos.
"Se ha puesto en jaque la soberanía nacional", ha expresado Vivas, quien ha indicado que "debería ser un motivo que alentara a tratar de solucionar el problema". "Desgraciadamente, el Gobierno pudo y el presidente pudo evitar la invasión y no lo hizo", ha comentado.
Asimismo, ha trasladado que lo que está viviendo Ceuta "es una cuestión que nos afecta a todos los españoles" y que, tras la manifestación de este domingo 25 de octubre en Madrid, se ha puesto de manifiesto que "la sociedad española está muy por encima de quien la gobierna" porque "todavía tiene corazón".
Tras ello, ha puesto de manifiesto cómo ha cambiado la vida casi tres meses después de aquel fatídico día en el que entraron 60.000 personas, según cifras aportadas por Vivas, en el territorio español. "Todavía quedan 15.000 personas", ha señalado, lamentando que se pregunta al Gobierno cuándo va a volver la normalidad y no se obtiene ninguna respuesta.
"Está toda Ceuta afectada. Los padres no mandan a los hijos al colegio con tranquilidad, las mujeres no salen a las calles con seguridad, quien tiene que acudir al hospital se encuentra con las urgencias colapsadas, los vecinos no pueden disfrutar con sus hijos en los parques infantiles. Es una situación absolutamente alejada de la normalidad, inaceptable", ha descrito.
Aún así, el presidente caballa no pierde la esperanza: "Ceuta está herida, pero en pie y con la firme determinación de salir adelante". En esa línea, se ha dirigido a quiénes propiciaron el ataque, insistiendo en que "hay dos cosas que no les salieron bien".
Por un lado, ha destacado "el coraje y el valor de un pueblo que nunca se rinde" y que tiene "la madurez y la entereza para no perder la calma y seguir siendo un ejemplo para España y el mundo de convivencia". Por otro lado, "la categoría de la sociedad española". "Gracias a esas dos fortalezas vamos a ganar la batalla", ha asegurado.
En cuanto a la medida más urgente para que se efectúen las devoluciones, la primera autoridad de la ciudad autónoma ha afirmado que pasa por que los responsables del Gobierno pongan "el mismo empeño que pusieron en la regularización masiva de inmigrantes o en la Ley de Nietos". "Es cuestión de voluntad política y no la hay", ha recalcado.
"Si tan bien nos llevamos con Marruecos, si han puesto más empeño en disculpar a Marruecos que defender los intereses de los ceutíes, ¿por qué no se ponen de acuerdo para que ese retorno sea ágil? Para que nadie hable de que se ha puesto en jaque la soberanía, esto no es legítimo que se haga", ha proseguido.
El invitado de este lunes ha seguido incidiendo en el papel de Marruecos en la invasión, afirmando que ha sido "el causante de llevar a cabo la crisis más profunda que ha tenido Ceuta en nuestra democracia, del clima de inquietud e incertidumbre que viven los ceutíes".
"El móvil existía: poner a Ceuta entre las cuerdas, poner a España de rodillas para que no pueda tomar decisiones soberanas sin que cuente con el beneplácito de Marruecos. Lo que es inexplicable es que el Gobierno y el presidente no hayan reaccionado", ha exclamado.
Por otro lado, el dirigente autonómico también ha desvelado el tiempo que lleva sin mantener una conversación con Pedro Sánchez, la cual se remonta al 31 de julio. Desde entonces, tan solo le ha visto por "videoconferencia en algunas reuniones del Comité de Seguridad".
Asimismo, ha respondido a si se podría evitar un eventual ataque de Marruecos: "Quiero pensar que no se va a producir ese nuevo ataque, tenemos que pensar en que hay un pueblo que está echando el resto para resistir".
En ese sentido, ha puesto la atención en "los saltos cualitativos importantes" que se han llevado a cabo a nivel europeo y de Casa Real: "Europa ha firmado nuestra condición de fronteras europeas, hemos tenido la visita de los Reyes. Se casaron con el pueblo de Ceuta y conectaron plenamente, las calles se llenaron de calor recíproco".
Durante la entrevista, el presentador valenciano ha incidido en la importancia de los medios de comunicación y ha advertido de cómo la televisión mide la audiencia minuto a minuto, de modo que si un tema experimenta una bajada de interés, la agenda informativa cambia de inmediato. Así, tras unos días se deja de hablar de él y, finalmente, la cuestión acaba cayendo en el olvido.
Ante ello, Juan Vivas ha mandado un mensaje a los medios. "Cuando ocurrió el 23F nadie se planteó medir la audiencia", recordando que hasta el periodista deportivo José María García se trasladó hasta el lugar de la noticia.
"Se trataba de salvar a la democracia española", ha indicado. "Hago una apelación a los medios de comunicación para que no nos abandonen y decir que Ceuta no se vende, Ceuta se defiende", ha proferido para después terminar recordando la identidad de la ciudad autónoma.
"Ceuta está herida, sufre..., pero está en pie, cuenta con el respaldo de la sociedad española y nos van a dar la oportunidad de hacer los cambios que necesita y mantiene intacta su esencia, por la que han pasado todas las civilizaciones que el mediterráneo ha conocido", ha finalizado.
Ha pasado poco más de una década desde que la sitcom estadounidense 'Dos hombres y medio' llegara a su final con la duodécima temporada, pero los actores que participaron en ella aún tienen mucho que contar, ya sea para bien o para mal. En esta ocasión, Holland Taylor, quien interpretara a la madre de Charlie (Charlie Sheen), ha lamentado que nunca le pagaron bien.
La actriz que dio vida a Evelyn Harper ha explicado en el podcast Alchemy with Anthony Mason que percibía el mismo sueldo que tenía en una serie que había grabado ocho años antes. A pesar de haber logrado cuatro nominaciones al Emmy "nunca me subieron el sueldo", lo que contrastaba con otro tipo de producciones.
Sobre su marcha de la ficción también habló: "Me encantaba mucho esa serie, pero no eran muy amables. En cualquier caso, cuando se cumplieron los seis años, dije: 'Ya no quiero tener contrato, pero visitaré la serie de vez en cuando si quieren'. Al fin y al cabo, yo interpretaba a la madre de los chicos".
En ese sentido, ha desvelado que después dejó de tener contrato y que la llamaban para preguntarla si podía "hacer una aparición especial a finales de marzo", a lo que ella respondía negativamente y que acudía cuando ella quería.
Por otro lado, según ha relatado, cuando decidió abandonar la serie, el equipo de 'Dos hombres y medio' entendió que estaba negociando un aumento de sueldo y le dijeron directamente que no podían pagarle más dinero del que cobraba por su participación.
"Les dije: 'Podrían pagarme el costo de este edificio, pero no se molesten porque no quiero continuar bajo contrato'. Y me respondieron: 'Pero no podemos pagarte más'. Les dije: 'No hay problema. Simplemente volveré como invitada de vez en cuando".
'Operación Triunfo' (OT) se convirtió rápidamente en un fenómeno en España, tanto es así que acaba de cumplir 25 años y ya se está preparando su decimocuarta temporada, que será la tercera edición en Prime Video. Además, estaba previsto que se llevara a cabo un reencuentro por el 25 aniversario en este mes de octubre, pero por problemas logísticos se ha aplazado. Sin embargo, unas recientes declaraciones de Rosa López, ganadora de OT1, sobre que los concursantes de su edición tuvieran que acudir a los actos conmemorativos sin cobrar por ello, han avivado la polémica entorno al concurso.
En ese sentido, la cantante ha obtenido la respuesta directa del actual director del formato, Tinet Rubira, quien ha participado este lunes en 'Y ahora Sonsoles' para dejar claro que no está enfadado al no sentirse aludido por sus palabras y que, quien acuda al próximo evento, en el que pretenden reunir a los 208 triunfitos, cobrará si hace algo especial, ya sea cantar o hacer una "voltereta".
"Lo que no estoy es enfadado, estoy contento de poder celebrar el 25 aniversario de un programa de televisión", ha explicado ante Sonsoles Ónega, confesando que no ha llamado ni a Rosa ni al resto de concursantes de la historia de OT porque la celebración, prevista en torno a la fecha de la primera emisión del programa (22 octubre), no había sido posible.
En esa línea, además de mencionar los problemas logísticos que han surgido, ha adelantado que la próxima fecha que se baraja es la del 11 de febrero, mismo día en el que se celebró la gala final de la primera edición: "Hemos decidido que para hacerlo mal, mejor darnos un margen. Si no celebramos el día que arrancamos, celebramos el día de la final. A lo mejor es una merienda sin cámaras".
"Se canceló mucho antes de que nosotros pudiéramos hacer llamadas. Nosotros a todos los concursantes que tienen el contrato, les preguntamos a los managers. No dimos ninguna fecha concreta porque no la teníamos. Se lo he preguntado incluso a los que más veo a menudo: 'Oye, tenemos la intención de alrededor de la fecha esta... ¿Te vendría bien?' Se han barajado varios días. Cuando tengamos una cosa concreta que hacer lo haremos", ha explicado en cuanto a la preparación del acto.
"No sé si será una gala", ha añadido, indicando que la intención es "invitar a los 208, desde Rosa hasta el último, todo el mundo está invitado". "Hagamos lo que hagamos van a estar invitados todos. Si hay alguien que tenga que hacer algo más se le va a pagar, que no se preocupe", ha apuntado.
Preguntado por si se puede celebrar sin la presencia de Rosa, Rubira ha sido contundente, indicando que debe estar en el evento y que las palabras de hace una semana, donde aseguraba que iba a "denegar muchas cosas en este 25 aniversario", no iban por él, pues ya ha participado en otros proyectos de su productora (Gestmusic) como 'Tu cara me suena' y no ha habido ningún problema, habiendo cobrado siempre: "Cada vez que ha venido aun programa de Gestmusic ha cobrado, no me siento aludido por lo que ha dicho, tengo la conciencia muy tranquila".
En cuanto al destinario de esas declaraciones en redes sociales, el director de OT afirma no tener idea de a quién iban dirigidas. "Cuando dice que cada año se la llama para celebrar el aniversario de OT se debe referir a que la llaman de mil sitios refiriéndose a ello".
Durante su intervención en el programa de Antena 3, el periodista y realizador también ha respondido a los testimonios de concursantes de OT que han hablado sobre contratos abusivos. En ese sentido, Rubira se ha remitido a los años en los que el programa se realizaba en Televisión Española y cuyos contratos se pueden encontrar en el Portal de Transparencia del ente público, mientras que ahora que se emite en Prime Video, la plataforma pide que se vigilen y cuiden esos contratos.
"Cuando se termina el concurso, los que han ganado o generan un interés con las discográficas, negocian su contrato con ellas. Nosotros somos un programa de televisión que intenta dar un escaparate, cuando se termina el programa tienen un compromiso que hagan una gira con nosotros. A partir de aquí entran las discográficas. Entiendo que siempre es mejor pensar que hay una mano negra y alguien que saca partido de esto", ha exclamado.
Operación Triunfo USA
Tal ha sido el éxito de 'Operación Triunfo' que este año traspasó nuestras fronteras y Telemundo adaptó el formato a través de 'Operación Triunfo USA', pero hubo algo que no funcionó y tuvo que acelerar su final. Unos meses después, Tinet Rubira se ha pronunciado sobre los errores que cometieron los responsables del programa producido en Colombia.
En una reciente entrevista con 'Los 40', el director ha defendido el buen hacer del programa en España, detallando que en OT USA introdujeron dinámicas sin preguntarles y que, de haberlo hecho, les hubieran frenado.
"Básicamente porque aquí en España lo hacemos muy bien. Empezaron inventando cosas que si nos hubiesen preguntado a nosotros hubiésemos dicho que esto no va a funcionar porque esto no forma parte del ADN o del formato", ha declarado.
El universo de la ciencia ficción y la televisión internacional vuelve a estar de luto tras conocerse el fallecimiento del actor estadounidense Walter Koenig, célebre por dar vida al alférez Pavel Chekov en la serie original de 'Star Trek' y en sus múltiples adaptaciones cinematográficas.
La noticia se ha conocido a través de su representante, Zachery McGinnis, quien ha confirmado que el intérprete ha fallecido a la edad de 90 años por causas naturales en North Hollywood. La triste noticia coincide además con un momento muy significativo para los seguidores de la franquicia, ya que la influyente obra creada por Gene Roddenberry conmemora precisamente este año su 60 aniversario.
Por otro lado, compañeros de reparto como George Takei, quien interpretó al piloto Hikaru Sulu en la ficción original, han querido manifestar públicamente su dolor y rendir homenaje a su figura. Asimismo, McGinnis quiso destacar la profunda cercanía que el actor siempre mantuvo con sus seguidores.
"El legado de Walter trasciende la pantalla. A través de innumerables apariciones en convenciones e interacciones con los fans, compartió su amabilidad, ingenio y aprecio con todos aquellos que tuvieron la fortuna de conocerlo. Comprendió lo que 'Star Trek' significaba para la gente y acogió con entusiasmo la comunidad que se formó a su alrededor".
Koenig se incorporó a la exitosa producción de la CBS durante su segunda temporada, emitida entre 1967 y 1969, para encarnar al joven y entusiasta navegante ruso-estadounidense Pavel Chekov. La llegada del personaje al puente de mando de la USS Enterprise se produjo en pleno apogeo de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, convirtiéndose en todo un guiño de integración cultural para la época. Tras el final de la serie televisiva, el actor retomó con éxito su papel en la gran pantalla, participando en las sucesivas películas cinematográficas de la saga estrenadas entre 1979 y 1991.
Aunque el papel de Chekov marcó su trayectoria y le otorgó fama mundial, la carrera de Koenig abarcó también otras facetas artísticas como escritor, profesor y director. Entre sus trabajos más recordados fuera de la franquicia espacial destaca su aclamado papel como Alfred Bester en la influyente serie de ciencia ficción 'Babylon 5', un personaje que se vio obligado a pausar temporalmente en 1993 tras someterse a una intervención quirúrgica del corazón.
Nacido en el seno de una familia de origen judío-ruso, cuyos antepasados emigraron desde Lituania y modificaron su apellido original, Koenigsberg, por Koenig, el intérprete combinó su carrera profesional con una sólida vida familiar. Contrajo matrimonio en 1965 con Judy Levitt, con quien tuvo dos hijos: Josh Andrew Koenig y Danielle Koenig.
El catálogo de Netflix hará hueco para incorporar un nuevo thriller policial. La plataforma de streaming ha anunciado este lunes el rodaje de 'Jotadé', una nueva serie basada en la primera novela de la saga del escritor español Santiago Díaz con un actor protagonista muy peculiar por su pasado en un reality de Telecinco.
Isaac Díaz, concursante de 'Mujeres y hombres y viceversa' en 2014, se meterá en la piel del protagonista, un policía poco convencional, descarado e irreverente, pero también astuto, sincero y profundamente leal a sus compañeros y a su comunidad gitana.
La historia arranca cuando le encargan investigar un crimen brutal tras el que se esconde una peligrosa red criminal. De esta forma, el personaje tendrá que enfrentarse a una misión imposible para un policía que nunca ha aprendido a pasar desapercibido.
Según la sinopsis del libro, una chica fallece en un trágico accidente de coche provocado por dos hombres lanzados al vacío desde un puente de la M30. Se trata de la hija del comisario de homicidios y este le encomienda a Jotadé la investigación, exigiendo respuestas rápidas.
La ficción también cuenta con nombres de gran recorrido en el mundo de la interpretación como Aura Garrido, quien interpretará el papel de Lucía; José Coronado, que encarnará a Hilario Garza; y Jaime Lorente, que se incorpora como Tony Garza. Asimismo, contará con la colaboración especial de Javier Gutiérrez. El reparto de 'Jotadé' lo completan María de Nati, Alberto Olmo, Melania Cruz, Carmen Avilés, Moreno Borja, Rafaela León, Antonio Zafra y Álvaro Rico.
'Jotadé' se desarrollará en cuatro episodios y cuenta con un guion de Isa Sánchez y Daniel Corpas, mientras que Daniel Calparsoro se pone al frente de la dirección, con Fernando Bovaira como productor y Guillem Vidal-Folch como productor ejecutivo.
Después de una semana ocupando el "trono" de 'El sótano club' tras la marcha de Alba Carrillo, Marta Riesco ha efectuado este lunes el traspaso de poderes a María Patiño, que se ha estrenado como presentadora del programa de Ten TV, ahora renominado como 'El sótano queen'.
La ex de 'Sálvame' ha regresado a la cadena tras su marcha en el mes de enero cuando 'No somos nadie' fue cancelado y lo ha hecho con una entrada triunfal. "Durante siglos, las leyendas hablaron de ella, las antiguas escrituras y los tuiteros predijeron su llegada, todo un reino la esperaba con gran fervor y esperanza y por fin las plegarias del pueblo han sido atendidas. Las puertas del reino de Ten se abren para recibir a su nueva soberana", ha introducido Samantha Ballentines mientras el resto de colaboradores preparaba la alfombra roja.
Tras ello, la nueva presentadora del formato producido por Dollhouse ha recibido la corona de manos de Marta Riesco y ha confesado lo nerviosa que estaba por comenzar esta etapa en la que deberá combinar drama y humor: "Hacía tiempo que no me sentía tan insegura. Tengo que combinar algo que para mí es fácil, que es lo que he hecho toda la vida, pero claro, se añaden nuevos elementos: la comedia".
La conductora, que ha ido encontrando su tono a medida que avanzaba el espacio, ya tuvo su primera toma de contacto en la entrega del pasado viernes, cuando visitó el plató. Durante el programa, Patiño advirtió que tenía "un pedazo de información" que contar, dirigiéndose tanto a Riesco como Alberto Guzmán para reprocharles que no entendía que "sabiendo lo que se cuenta y quien lo cuenta", se hayan mantenido con la boca cerrada.
"Llevo esperando un mes y, mira por donde, me han llamado de 'El sótano' porque ha llegado el momento de contar quién cuenta lo que se cuenta", indicó. Por otro lado, también cebó su estreno en el programa adelantando que quería contar "algo que va a revolucionar el mundo del corazón" y que la prensa no ha publicado.
'El sótano club', desde este lunes 'El sótano queen', ha vivido unos días convulsos tras la decisión de su maestra de ceremonias, Alba Carrillo, de dejar el programa de Ten TV para centrarse en su nuevo proyecto en La Séptima, donde presentará los fines de semana 'Fuera de Control' junto a Marta Márquez. Sin embargo, su salida ha estado llena de polémica y, durante una semana, fue Marta Riesco la encargada de sustituirla al frente del espacio.
Sin ir más lejos, su último día en la cadena se remonta al pasado jueves 15 de octubre. En un momento dado de la emisión, se levantó y, visiblemente afectada, abandonó el plató. Más tarde apareció en un acto del nuevo canal de la TDT, donde desveló que se marchaba de 'El sótano club' para priorizar su trabajo en La Séptima.
Esta acción tuvo su repercusión inmediata y el programa producido por Dollhouse decidió cancelar la entrega del día siguiente, donde estaba previsto que la madrileña dijera adiós. En un comunicado leído por Marta Riesco, la cadena explicó sus motivos para no dejar que Alba se despidiera.
Según el documento, el miércoles 14 de octubre Carrillo comunicó su intención de abandonar el programa, por lo que se fijó el viernes 16 de octubre como su último programa. Sin embargo, el día anterior, jueves 15 de octubre, "se produjo un episodio de tensión en el plató".
"Durante la emisión en directo, Alba Carrillo abandonó el programa sin aviso previo a la dirección, lo que dejó a los equipos de presentación, producción, dirección y realización sin margen para gestionar lo sucedido. Poco después, participó en directo en un evento de otra cadena donde anunció su salida", proseguía el escrito.
Por esta razón, tanto productora como cadena, decidieron "no emitir el programa del viernes 16 de octubre con el objetivo de proteger el equipo y de garantizar el normal desarrollo de la producción". "Somos conscientes de las consecuencias humanas, organizativas y económicas de esta decisión. Por eso no la tomamos a la ligera. La consideramos necesaria dadas las circunstancias", expresaba el comunicado.
La celebración por los 70 años de TVE suma una iniciativa más y este lunes la cadena pública ha lanzado el canal temático RTVE 70 años. Esta nueva propuesta estará disponible las 24 horas del día y ofrecerá un recorrido por la memoria audiovisual de la televisión pública, recuperando de su archivo histórico los programas, series y grandes momentos que dejaron huella en varias generaciones.
La parrilla del nuevo canal se estructurará a través de un viaje cronológico diario por los géneros más representativos de la televisión pública. Las madrugadas arrancarán al ritmo del mítico espacio musical 'Aplauso', cediendo el testigo a primera hora de la mañana a programas infantiles y documentales como 'La cometa blanca' o 'El hombre y la Tierra'. A lo largo de la mañana y el mediodía, la oferta combinará espacios históricos como 'Estudio abierto' o 'Pasa la vida' con el entretenimiento de '3x4' y las recetas de 'Con las manos en la masa'.
Por otro lado, la franja de tarde reservará un lugar privilegiado a la gran ficción nacional. Las sobremesas recuperarán títulos emblemáticos que irán rotando a lo largo de la semana, como 'Fortunata y Jacinta', 'Anillos de oro', 'Crónicas de un pueblo', 'Historias para no dormir' y 'Los gozos y las sombras', tras un bloque dedicado a la infancia marcado por formatos como 'Barrio Sésamo' o 'Los mundos de Yupi'.
Para el horario de máxima audiencia, RTVE ha reservado sus platos fuertes. Las noches de lunes y jueves estarán dedicadas a las grandes series de la casa, arrancando en sus primeras jornadas con 'Ana y los 7' y 'Juncal', mientras que los martes, miércoles y viernes volverán a la pantalla las grandes galas y concursos de prime time con los primeros pases de '¡Hola Raffaella!', 'El precio justo' y el histórico 'Un, dos, tres... responda otra vez'.
Los fines de semana acentuarán el componente nostálgico con una programación adaptada al público familiar. Las mañanas recordarán hitos como 'La bola de cristal', la serie 'Celia' o 'El gran circo de TVE', dando paso por las tardes al fenómeno 'Verano Azul' y al catálogo teatral de Estudio 1.
La propuesta, que estará completamente integrada dentro de la oferta a la carta de la plataforma RTVE Play, completará sus noches de sábado y domingo recuperando grandes formatos de variedades como 'Noche de fiesta' o '300 millones'.
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