Os fãs de Harry Potter ganharam mais um spoiler da nova série sobre a vida do bruxo. Responsável pela produção da trama, a HBO revelou os nomes de três atores que interpretarão os personagens Carlinhos Weasley, Tiago Potter e Lílian Potter.Os escolhidos foram Harry Gilby, Jasper Talbot e Hannah Chinn. Eles aparecerão já na primeira temporada da produção, que tem previsão de estreia para o dia 25 de dezembro e vai adaptar o livro “Harry Potter e a Pedra Filosofal”. Atores Harry Gilby, Jasper Talbot e Hannah Chinn - Foto: Reprodução | Instagram Intérpretes dos pais de Harry, Tiago e Lílian, os atores Jasper e Hannah aparecerão em flashbacks, fotografias e manifestações mágicas. Já Carlinhos Weasley é o irmão mais velho de Rony, que não aparece nos filmes, mas estará presente na série. Leia Também: DICA INUSITADA! Filme policial com 110 minutos é uma joia escondida no Prime Video MELHOR OPÇÃO PARA HOJE! Nova série policial da Netflix tem 7 episódios para ver quarta (28/10) PROGRAMAÇÃO Sessão da Tarde: saiba qual filme a Globo exibe nesta quarta (28/10) Outros nomes confirmados na sérieO elenco da série já está quase todo confirmado pela HBO. O protagonista Harry Potter será interpretado pelo ator Dominic McLaughlin. Enquanto seus melhores amigos, Hermione Granger e Rony Weasley, serão vividos por Arabella Stanton e Alastair Stout, respectivamente.A trama segue com John Lithgow como Alvo Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severo Snape e Nick Frost como Rúbeo Hagrid.Além de Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Tristan Harland como Fred Weasley, Gabriel Harland como Jorge Weasley e Ruari Spooner como Percy Weasley.

Depois de um dia cheio, encontrar um filme capaz de prender a atenção do início ao fim pode ser a melhor maneira de aproveitar o tempo livre. Para quem procura suspense, mistério e uma investigação policial cheia de tensão, o Prime Video tem uma opção que merece ser redescoberta. Lançado em 2023, Sede Assassina é um thriller criminal que acabou ficando escondido entre as novidades do streaming, mas entrega uma história envolvente para quem quer fugir do tédio com uma maratona de menos de duas horas.Com apenas 1h50 de duração, o longa acompanha uma caçada desesperada a um assassino em massa e reúne nomes como Shailene Woodley, Ben Mendelsohn e Ralph Ineson em uma trama que mistura ação, investigação e suspense psicológico. Dirigido pelo argentino Damián Szifron, conhecido por Relatos Selvagens, o filme aposta em um crime brutal para apresentar uma investigação que se torna cada vez mais complexa, especialmente quando uma jovem policial demonstra habilidades inesperadas para compreender a mente do criminoso.Investigação começa após ataque brutal em BaltimoreAmbientado em Baltimore, nos Estados Unidos, Sede Assassina acompanha Eleanor (Shailene Woodley), uma jovem investigadora que enfrenta conflitos pessoais enquanto tenta lidar com os desafios da profissão.Na noite de Ano Novo, um atirador mata 29 pessoas em prédios da cidade, atingindo vítimas de diferentes origens e classes sociais, aparentemente sem qualquer conexão entre si.Diante da dimensão do crime, a polícia e o FBI iniciam uma operação para identificar e capturar o responsável pelos ataques.O agente do FBI Lammark (Ben Mendelsohn) percebe a capacidade de observação de Eleanor e decide recrutá-la para ajudar na investigação, mesmo diante das dúvidas sobre sua experiência e seu temperamento.A partir daí, a protagonista passa a analisar pistas e comportamentos que podem revelar a identidade do assassino. O desafio, porém, é lidar com um criminoso imprevisível, capaz de frustrar repetidamente os esforços das autoridades.Shailene Woodley lidera elenco de suspense criminalUm dos atrativos do longa é o elenco, que reúne artistas conhecidos em produções de cinema e televisão.Shailene Woodley, conhecida por A Culpa é das Estrelas e Divergente, interpreta Eleanor, uma investigadora que tenta equilibrar suas fragilidades pessoais com a pressão de um caso de grande repercussão.Ben Mendelsohn, de Invasão Secreta, vive Lammark, o agente responsável por conduzir parte das operações. Já Ralph Ineson interpreta Dean, enquanto Jovan Adepo aparece como Jack Mackenzie.O elenco também conta com Rosemary Dunsmore, Michael Cram, Marcella Lentz-Pope e Mark Camacho.A dinâmica entre Eleanor e Lammark contribui para o desenvolvimento da investigação, especialmente porque os dois personagens apresentam perspectivas diferentes sobre como interpretar os sinais deixados pelo criminoso.Filme aposta em mistério e crítica à sociedade americanaAlém da perseguição ao assassino, Sede Assassina constrói um retrato inquietante dos Estados Unidos, afastando-se de algumas imagens tradicionais do país frequentemente exploradas pelo cinema.Em vez de paisagens grandiosas e cenários idealizados, a narrativa percorre ruas urbanas, edifícios comerciais, apartamentos e ambientes cotidianos, revelando uma sociedade atravessada por desigualdades e contradições.O diretor Damián Szifron utiliza a violência do caso para abordar questões como consumismo, individualismo e crueldade nas relações humanas.A investigação, assim, ultrapassa a busca por um culpado e abre espaço para reflexões sobre a normalização da violência e as estruturas sociais que cercam os acontecimentos.A direção também investe na atmosfera e na construção visual para sustentar a tensão, enquanto o roteiro apresenta pistas e obstáculos que mantêm a investigação em movimento.Suspense policial é opção para assistir em poucas horasPara quem procura um filme que não exija vários dias de acompanhamento, a duração de Sede Assassina é um dos pontos favoráveis.Com 1h50, o longa pode ser assistido de uma só vez em menos de duas horas, sem comprometer toda a programação do dia. A combinação de investigação criminal, ação e mistério também ajuda a manter o ritmo da narrativa.Apesar dos acertos, a produção pode não agradar a todos. A recepção da crítica americana foi pouco entusiasmada, e algumas escolhas narrativas podem dividir opiniões.Ainda assim, o filme encontra força na construção de sua protagonista, no trabalho do elenco e na proposta de recuperar elementos dos thrillers policiais que apostam em personagens complexos e histórias com propósito.Vale a pena?Sim. Sede Assassina é uma boa escolha para quem gosta de filmes de suspense criminal cheios de mistério, investigações policiais e perseguições a criminosos imprevisíveis.A produção reúne um elenco de peso e apresenta uma trama que vai além da simples identificação de um assassino, incorporando reflexões sobre violência e sociedade.Com menos de duas horas de duração, o longa pode salvar o dia de quem está procurando uma história envolvente para assistir no tempo livre. Para os fãs de thrillers policiais que valorizam investigações, personagens marcantes e uma atmosfera inquietante, o filme é uma opção que merece entrar na lista.Veja o trailer de Sede Assassina!

No meio da semana, encontrar um tempo para descansar e acompanhar uma boa história pode ser o respiro que faltava na rotina. Para quem gosta de investigações cheias de reviravoltas, a Netflix tem uma minissérie que transforma um desaparecimento em um mistério cercado de suspeitas e revelações.Lançada em 2026, Instinto de Mãe acompanha uma mulher que passa nove anos procurando a filha sequestrada ainda recém-nascida.Com sete episódios, a produção indiana aposta em conflitos familiares, pistas inesperadas e personagens que escondem mais do que aparentam, sendo uma opção para quem busca uma maratona policial nesta quarta-feira, 28. Leia Também: POLÊMICO Robert Pattinson estrela filme que expõe bastidores de programa de TV FICOU MAIS CARO? Com novos preços, Globoplay passa por maior mudança da década; entenda SE LIGA NA DICA! Só 6 episódios: série da Netflix soma 63 milhões de views em 3 semanas Desaparecimento dá início a uma busca angustianteA história acompanha Anvita Dutt (Parineeti Chopra), cuja filha, Apeksha, desaparece do hospital pouco depois do nascimento. Enquanto a mãe se recupera do parto, uma mulher disfarçada de enfermeira retira o bebê do berçário sem deixar pistas claras sobre o que aconteceu.Mesmo depois de anos sem respostas, Anvita se recusa a abandonar a busca. Fotografias anônimas recebidas nos aniversários da menina alimentam a esperança de que ela esteja viva, mas também prolongam o sofrimento da família.Nove anos depois, Anvita e o marido, Alok (Tahir Raj Bhasin), tentam seguir a vida com a filha mais nova, Siddhi. A chegada de novos vizinhos, porém, muda o rumo da história.Ao conhecer Sakshi (Jennifer Winget), o marido dela, Gaurav (Dhruv Chowdhary), e a filha do casal, Rhea, Anvita começa a suspeitar que a menina possa ser sua filha desaparecida.Segredos familiares movimentam a investigaçãoÀ medida que novas pistas surgem, a protagonista passa a questionar as pessoas ao seu redor. O mistério deixa de envolver apenas o desaparecimento e começa a colocar em dúvida relações construídas ao longo de anos.Além da busca de Anvita, a produção acompanha personagens ligados ao caso, incluindo o inspetor Khurana (Anup Soni), responsável pela investigação, o médico Bhaskar (Sumeet Vyas) e Shreya (Harleen Sethi), melhor amiga da protagonista.Soni Razdan também integra o elenco como Madhu, sogra de Anvita e uma das figuras que ganham importância conforme as suspeitas avançam.Com diferentes núcleos conectados ao desaparecimento, a minissérie explora temas como traição, luto, culpa e manipulação, enquanto conduz o público por novas descobertas.Quem está no elenco de Instinto de Mãe?A produção reúne nomes conhecidos do entretenimento indiano. Confira os principais personagens:Parineeti Chopra como Anvita Dutt, a mãe que não desiste de encontrar a filha;Tahir Raj Bhasin como Alok, marido de Anvita;Jennifer Winget como Sakshi, a nova vizinha que desperta suspeitas;Dhruv Chowdhary como Gaurav, marido de Sakshi;Soni Razdan como Madhu, sogra da protagonista;Anup Soni como o inspetor Khurana;Sumeet Vyas como Bhaskar, médico ligado ao hospital;Harleen Sethi como Shreya, melhor amiga de Anvita.A série foi criada por Rensil D’Silva e Siddharth P. Malhotra, com direção de D’Silva.Quantos episódios tem a minissérie?Instinto de Mãe conta com sete episódios, disponibilizados de uma só vez pela Netflix em 24 de setembro de 2026.Os capítulos têm entre 31 e 43 minutos, segundo a plataforma. Ao todo, a maratona dura aproximadamente 4 horas e 23 minutos, sendo perfeita para finalizar em apenas um dia.Apesar de ser uma produção enxuta em comparação com séries mais longas, vale reservar algumas horas para acompanhar a investigação e as revelações da trama.Vale a pena?Sim, principalmente para quem gosta de histórias policiais com mistérios familiares, personagens ambíguos e reviravoltas. Instinto de Mãe aposta em uma premissa emocionalmente intensa e transforma a busca por uma criança desaparecida em uma investigação sobre confiança, culpa e segredos.A série também pode agradar a quem prefere minisséries com uma história fechada, sem precisar acompanhar várias temporadas para descobrir o desfecho. Com sete episódios, é uma alternativa para quem procura uma trama envolvente para assistir ao longo da semana.

A Sessão da Tarde, tradicional faixa de filmes da TV Globo, exibe produções de diferentes gêneros ao longo da semana. Nesta quarta-feira, 28, o público vai acompanhar uma comédia repleta de confusões, imprevistos e situações inusitadas durante uma viagem de férias. Leia Também: LIBERDADE E RESISTÊNCIA Cinema francês invade Salvador com filmes premiados e sucessos internacionais COMÉDIA NACIONAL Os Farofeiros 3 tem pré-estreia em Salvador com elenco presente PROGRAMAÇÃO Sessão da Tarde: saiba qual filme a Globo exibe nesta terça (27/10) Qual é o filme da Sessão da Tarde de hoje?O filme exibido nesta quarta-feira, 28, é ‘Os Farofeiros 2’, estrelado por Cacau Protásio, conhecida por novelas como 'Avenida Brasil' e 'Ti Ti Ti', e Aline Campos, conhecida por Susan Guimarães na série ‘Vai que Cola’ e Ellen nos filmes ‘Os Farofeiros’.Na trama, os "amigos" e colegas de trabalho Alexandre, Lima, Rocha e Diguinho terão que encarar novamente uma roubada nas férias, mais precisamente no carnaval, em uma praia da Bahia. Em meio a hotéis caindo aos pedaços, praias lotadas, tombos de banana boat e confusões no parque aquático, eles serão obrigados mais uma vez a testar os limites de uma convivência nada pacífica. Os problemas e imprevistos irão colocá-los em situações hilárias, fazendo a viagem dos sonhos ir por água abaixo. Que horas começa a Sessão da Tarde hoje?A exibição está prevista para às 15h40 (horário de Brasília). Vale lembrar que a programação pode variar conforme a região.Veja o trailer de Os Farofeiros 2

Em meio à correria da semana, encontrar um filme envolvente para aproveitar o tempo livre pode ser uma boa maneira de fugir do tédio. Na Netflix, uma produção que conquistou milhões de espectadores reúne romance, drama e uma história de superação capaz de despertar emoções. Cartas de Redenção alcançou 7,3 milhões de visualizações e ficou entre os destaques do streaming na semana de 12 a 18 de outubro de 2026.Lançado em 2026, o longa acumulou 13,1 milhões de horas assistidas e conquistou a segunda posição no TOP 10 semanal de filmes mais vistos da Netflix, atrás apenas de Sobrevivência. O desempenho reforça o alcance da produção, que já soma três semanas consecutivas no ranking divulgado pela plataforma toda terça-feira. Leia Também: CURTO E VICIANTE! Novo filme eletrizante da Netflix com 97 minutos faz sucesso no TOP 1 SUCESSO ABSOLUTO! Série viciante da Netflix retorna após três anos com 100% de aprovação POLÊMICO Robert Pattinson estrela filme que expõe bastidores de programa de TV Estrelado por Naomi Baker e Jay Reeves, o filme dirigido por Tyler Perry aposta em uma história sobre amor, perdão e segundas chances, acompanhando duas pessoas que tentam reconstruir suas vidas apesar das marcas deixadas pelo passado.Filme da Netflix conquista público com romance e superaçãoEm Cartas de Redenção, Anika (Naomi Baker) é uma mãe solo que enfrenta diariamente as dificuldades para sustentar a família e oferecer um futuro melhor aos filhos. Sua rotina muda após um encontro inesperado com Carousel (Jay Reeves), um homem que tenta recomeçar a vida depois de deixar a prisão.A aproximação acontece durante uma violenta rebelião no presídio, quando Carousel protege Anika em meio ao caos. Depois desse episódio, os dois voltam a se encontrar e começam a desenvolver uma relação que ganha força por meio de cartas.Entre conversas sinceras, experiências dolorosas e expectativas para o futuro, os protagonistas constroem uma conexão marcada pela vulnerabilidade e pela tentativa de superar os próprios erros.Enquanto Carousel procura uma oportunidade de reconstruir sua história, Anika precisa lidar com os receios de permitir que alguém com um passado complicado se aproxime dela e de sua família.Cartas aproximam protagonistas em meio a conflitos do passadoUm dos elementos centrais do longa é a comunicação entre os protagonistas. A troca de correspondências permite que Anika e Carousel desenvolvam intimidade gradualmente, compartilhando inseguranças, desejos e experiências que ajudam a compreender suas motivações.A distância também estabelece um ritmo próprio para o romance, que encontra seus momentos mais delicados nas conversas entre os personagens.Naomi Baker constrói uma Anika dividida entre o interesse crescente por Carousel e a responsabilidade de proteger a família. Já Jay Reeves interpreta um homem que deseja mudar, mas precisa enfrentar o peso das escolhas que fez anteriormente.A relação funciona especialmente quando o roteiro desacelera e permite que os atores explorem os sentimentos dos personagens sem recorrer a grandes acontecimentos dramáticos.Drama de Tyler Perry aborda perdão e segundas chancesTyler Perry retorna ao drama romântico com uma narrativa que coloca em discussão a possibilidade de recomeçar depois de um passado marcado por erros e dificuldades.A produção aborda temas como família, confiança, redenção e os desafios enfrentados por pessoas que deixam o sistema prisional e tentam reconstruir suas vidas.Embora a trama não seja baseada diretamente na história real de pessoas específicas, o cineasta revelou que experiências que conheceu ao longo da vida ajudaram a inspirar o projeto. “Já tive pessoas na minha vida que me lembraram esses dois personagens”, afirmou o cineasta ao explicar a origem do projeto ao Tudum.Entre as referências mencionadas por Perry estão pessoas que deixaram a prisão em busca de novas oportunidades e mães solo que enfrentam dificuldades para sustentar os filhos.Dessa forma, Anika e Carousel representam uma combinação de experiências observadas pelo diretor, que utiliza a ficção para explorar questões sociais e emocionais.História emocionante tem romance previsívelApesar da proposta sensível, Cartas de Redenção segue caminhos conhecidos dos dramas românticos. A narrativa apresenta conflitos que, em determinados momentos, antecipam os rumos da história e reduzem o impacto de algumas reviravoltas.O equilíbrio entre romance e drama também oscila. Enquanto algumas cenas exploram as dificuldades dos protagonistas com mais profundidade, outras recorrem a situações que parecem construídas para provocar emoção de maneira imediata.Ainda assim, Naomi Baker e Jay Reeves ajudam a sustentar a produção, especialmente nas sequências em que a aproximação dos personagens acontece por meio das cartas.O resultado é um romance agradável, que encontra humanidade na relação central, mesmo sem renovar completamente as fórmulas do gênero.Vale a pena?Sim. Para quem gosta de tramas emocionantes, histórias de superação e romances que abordam perdão e recomeços, Cartas de Redenção pode ser uma boa escolha para assistir durante o tempo livre.Com uma história centrada em personagens que tentam reconstruir suas vidas, o filme oferece uma experiência voltada principalmente ao público que aprecia dramas românticos com conflitos familiares e dilemas pessoais.O sucesso no TOP 10 da Netflix também coloca a produção entre as opções para quem procura descobrir o que está conquistando os assinantes do streaming.Mesmo com uma narrativa previsível em alguns momentos, o longa encontra força na relação entre Anika e Carousel e na mensagem sobre a possibilidade de encontrar novos caminhos depois de experiências difíceis.

Para quem quer aproveitar o tempo livre e fugir do tédio com uma história capaz de prender a atenção, a Netflix tem uma opção que merece ser redescoberta. Com uma atmosfera inquietante, pistas escondidas e acontecimentos inexplicáveis, a minissérie Arquivo 81 mistura terror e investigação em uma trama que começa com fitas antigas e evolui para um mistério cada vez mais perturbador.Lançada em 2022, a produção conquistou 87% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, mas acabou perdendo espaço em meio às novidades do streaming. Com oito episódios e uma narrativa construída em torno de duas linhas do tempo, a série é uma alternativa para quem procura uma história envolvente para acompanhar nos momentos de descanso. Leia Também: CURTO E VICIANTE! Novo filme eletrizante da Netflix com 97 minutos faz sucesso no TOP 1 SUCESSO ABSOLUTO! Série viciante da Netflix retorna após três anos com 100% de aprovação POLÊMICO Robert Pattinson estrela filme que expõe bastidores de programa de TV Inspirada no podcast de mesmo nome, a obra aposta em gravações danificadas, segredos e uma investigação que ultrapassa os limites do que parece possível.Uma restauração de fitas se transforma em um mistério assustadorA história acompanha Dan Turner (Mamoudou Athie), um arquivista contratado pelo misterioso milionário Virgil Davenport (Martin Donovan) para restaurar uma coleção de gravações danificadas relacionadas a um incêndio ocorrido em 1994, no edifício Visser, em Nova York.Entre os materiais, estão as filmagens de Melody Pendras (Dina Shihabi), uma jovem documentarista que investigava acontecimentos suspeitos no prédio antes de desaparecer.Ao recuperar as imagens, Dan começa a reconstruir os passos de Melody e descobre que ela estava se aproximando de uma seita violenta envolvida em acontecimentos obscuros. O trabalho, inicialmente técnico, passa a consumir cada vez mais sua atenção.A investigação ganha contornos pessoais quando o arquivista percebe possíveis conexões entre as gravações e uma tragédia que marcou sua própria família. Obcecado por entender o que aconteceu, ele passa a acreditar que talvez consiga mudar o destino da documentarista.Terror sobrenatural aposta em fitas antigas e tensão constanteUm dos diferenciais de Arquivo 81 está na maneira como a minissérie transforma imagens aparentemente banais em peças fundamentais de um quebra-cabeça.A narrativa alterna entre o presente de Dan e o passado de Melody, permitindo que o público descubra gradualmente os segredos do edifício Visser. Cada gravação recuperada acrescenta novas dúvidas e aproxima os personagens de algo que desafia explicações convencionais.O formato também explora elementos do found footage, recurso associado a histórias de terror construídas a partir de registros supostamente encontrados. Em vez de depender exclusivamente de sustos repentinos, a produção investe em ruídos, silêncios, enquadramentos e na sensação constante de que existe alguma coisa errada por trás das imagens.A atmosfera claustrofóbica e a simbologia presente na investigação ajudam a criar uma experiência inquietante, especialmente para quem gosta de histórias que revelam suas respostas aos poucos.Série tem participação de James Wan e elenco conhecidoA produção conta com James Wan como produtor executivo, nome associado à franquia Invocação do Mal e a outras obras de terror. A adaptação televisiva foi desenvolvida por Rebecca Sonnenshine, que conduz a história a partir do podcast criado por Daniel Powell e Marc Sollinger.No elenco, Mamoudou Athie interpreta Dan Turner, enquanto Dina Shihabi dá vida a Melody Pendras. Martin Donovan aparece como Virgil Davenport, o milionário responsável por contratar o arquivista.Matt McGorry também participa da produção como Mark Higgins, amigo de Dan que possui um podcast, enquanto Evan Jonigkeit interpreta Samuel Spare.A direção reúne profissionais como Rebecca Thomas, Haifaa Al-Mansour e a dupla Justin Benson e Aaron Moorhead, que contribuem para diferentes nuances da atmosfera e do desenvolvimento visual da história.O que faz Arquivo 81 prender a atenção?O principal atrativo da minissérie está na capacidade de transformar uma investigação em uma experiência de obsessão. Dan não é apenas alguém que recupera gravações: ele passa a procurar padrões, vozes e detalhes que podem ajudar a compreender o desaparecimento de Melody.Essa estrutura favorece quem gosta de acompanhar mistérios montados peça por peça, com pistas que parecem pequenas no início, mas ganham importância ao longo dos episódios.A série também apresenta referências ao terror, ao suspense e à ficção científica, além de elementos que remetem a obras conhecidas do gênero. A ambientação nostálgica dos anos 1990 reforça a identidade visual da produção.Apesar dos acertos, a narrativa nem sempre aproveita todo o potencial emocional de seus personagens. Em alguns momentos, o roteiro parece mais interessado em apresentar novas reviravoltas do que em aprofundar as consequências dos acontecimentos, o que pode enfraquecer parte do impacto dramático.Ainda assim, o clima de mistério e os ganchos ao fim dos capítulos ajudam a manter o interesse.Vale a pena?Sim. Arquivo 81 é uma boa escolha para quem gosta de tramas complexas, histórias de terror sobrenatural e investigações cheias de tensão, segredos e acontecimentos inexplicáveis.Com oito episódios, a produção pode ser uma companhia para os momentos livres ao longo dos próximos dias, especialmente para quem prefere histórias com um mistério central bem definido e pistas espalhadas pela narrativa.A série estreou em 14 de janeiro de 2022 e conta com apenas uma temporada, composta por oito episódios. A produção, considerada uma minissérie, não teve continuidade em novas temporadas.Para quem procura uma opção diferente entre as recomendações mais recentes do streaming, a investigação de Dan e Melody pode ser justamente aquela descoberta que faltava para sair da rotina.

Nesta quinta-feira, 29 de outubro, começa mais uma edição do já tradicionalíssimo Festival de Cinema Francês do Brasil que, em 2026, comemora seu 17º ano de existência, promovendo e apresentando para o público nacional o recente cinema oriundo da França, bem como trazendo sessões especiais de clássicos da terra dos criadores do cinematógrafo.O evento, que vai até o dia 11 de novembro, acontece em cerca de 50 cidades brasileiras entre capitais e municípios de maior ou menor porte, ocupando, aproximadamente, 100 salas de cinema. Em Salvador, o público cinéfilo poderá conferir sessões francesas no Cine Glauber Rocha e no Circuito Sala de Arte. Dentre os destaques, está a cinebiografia do general Charles De Gaulle, o militar que liderou a resistência contra os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial durante o período em que a França foi ocupada, com a anuência de parte do governo, pelas forças alemãs.Abaixo o fascismoUm dos maiores sucessos na França no últimos anos, com mais de cinco milhões de espectadores, o épico de quase cinco horas e meia de duração do diretor Antonin Baudry foi dividido em duas partes: De Gaulle: Résistance, com 160 minutos, e De Gaulle: Liberté, com 157 minutos. Batizados no Brasil como De Gaulle: A França Livre Parte 1 e Parte 2, trata-se da obra que, também, estampa a arte conceitual do Festival de Cinema Francês, algo que gerou certa discussão. A curadora e co-diretora geral do evento, Emmanuelle Boudier, em entrevista ao jornal A TARDE, comentou a questão.“Quando escolhemos essa imagem do general Charles De Gaulle como identidade visual do festival, teve um debate aqui. Porque ele é um militar, né? Perguntaram para nós: 'Nossa, vocês vão colocar um militar como identidade visual do festival agora, com a situação que o Brasil está passando?' Aí foi todo um debate sobre, sim, ele é um militar, mas não é qualquer militar. Ele é o militar que livrou a França do período fascista”, destaca Emmanuelle.“Era difícil fazer essa escolha de colocar o militar como identidade visual do festival, uma vez que sempre tivemos uns cartazes bem amorosos com casais se beijando, se abraçando, coisa de amor. Esse ano, realmente, escolhemos chamar atenção do público sobre um problema político”, diz. Comédia, animação, dramaMas não somente com filmes e temas tão densos e urgentes se faz a seleção de obras do Festival de Cinema Francês. Na comédia, um dos destaques vai para Bem-vindos a La Comédie Française, filme que aborda as dificuldades de uma diretora teatral (Pauline Clément) que está a poucas horas da estreia do seu espetáculo quando tudo começa a dar errado e ela mesma precisará assumir um papel de atriz. Trata-se, também de um mergulho no ambiente da mais antiga companhia teatral do mundo, La Comédie Française, que foi fundada por Molière em 1680.A atriz conversou com o A TARDE em entrevista a ser publicada neste sábado (31). Inclusive, é válido destacar que as sessões de Bem-vindos a La Comédie Française contarão com a exibição do curta metragem de 30 minutos, Duas Pessoas Trocando Saliva, filme vencedor do Oscar de Melhor Curta Metragem. Festival reúne produções premiadas e clássicos do cinema francês em Salvador - Foto: Divulgação Outra comédia, mas voltada mais para um viés romântico, O Que é o Amor? traz o ex-casal Fred Raimbaud (Vincent Macaigne) e Marguerite Hélias (Laure Calamy) precisando revisitar, perante uma autoridade eclesiástica, os erros de seu falido casamento para que ele possa se casar novamente na igreja. Presente no Brasil, Laure Calamy conversou com o A TARDE em entrevista a ser publicada, também, na edição de sábado.No âmbito da animação, o clássico francês de 1980, O Rei e o Pássaro, é um filme que representa um marco desse tipo de cinema, tendo influenciado, inclusive, Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli. Outro clássico a ser exibido na mostra é A Grande Escapada, comédia de 1966 com a direção de Gérard Oury. Trata-se de um dos mais populares filmes do cinema cômico parisiense, e aborda a história de um grupo de civis que ajudam pilotos franceses a escaparem de captores alemães na guerra. No âmbito dramático, de Ryusuke Hamaguchi, mesmo diretor de Drive My Car, sucesso de 2021, traz em Soudain (O Sentido da Vida) as duas atrizes premiadas em Cannes nesse ano, Virginie Efira e Tao Okamoto. No filme, uma trama envolvendo a história de uma chefe de enfermagem (Efira) que trabalha em um asilo e luta por mais dignidade no cuidado com idosos. Sua amizade com uma diretora teatral (Okamoto), que está com um câncer terminal, aprofunda ainda mais seus compromissos com a dignidade de seus pacientes.Festival perseveraA curadora da mostra francesa, no papo com A TARDE, falou sobre os desafios de, há 17 anos, manter o evento vivo a cada edição. “O mais complicado é que, agora, estamos em uma fase na qual o mercado está fraco, infelizmente”, explica Emmanuelle, que coordena o evento ao lado de Christian Boudier. “Tem poucos distribuidores brasileiros comprando filmes franceses. E sempre trabalhamos com filmes que têm distribuidor, porque a função e o papel do festival também é de ajudar os distribuidores brasileiros. Isso é uma rampa para futuros lançamentos na salas. Quando tem poucos distribuidores brasileiros comprando, para nós, é difícil, porque somos nós que temos que comprar todos os filmes. Como o festival acontece em mais de 50 cidades, cada filme tem entre 200 e 300 projeções. É como se fosse um lançamento comercial. Assim, pagamos os direitos dos filmes como se fosse para lançá-los nas salas”, esclarece.Emmanuelle Boudier foi bem franca, inclusive, ao falar sobre a real possibilidade de ter a edição deste ano cancelada. “Para ser bem transparente aqui, quase foi cancelada. Há três meses, essa edição estava cancelada. Porque temos muita dificuldade para juntar patrocinadores, já que a Varilux, que era a marca que, durante 15 anos, nos apoiava como o patrocinador master, deixou de ser essa principal fonte. Eles tinham o nome, o título do festival com a marca. Mas a Varilux foi comprada por uma empresa italiana chamada Luxottica. Essa nova diretoria não manteve a marca Varilux como prioridade”, pontua a curadora do evento, salientando ter sido difícil compensar a perda do suporte financeiro que a marca de lentes trazia para o festival.“É muito difícil compensar essa perda. Conseguimos outros patrocinadores, como o banco francês BNP Paribas, que ajuda muito a viabilizar o festival, mas isso dificilmente compensa. Então, estamos em uma configuração, este ano, muito ‘no osso’, sabe? Mantivemos os 21 filmes em todo Brasil, em mais de 50 cidades e mais de 100 cinemas. Mas em edições anteriores, conseguíamos fazer coisas ao redor, como sessões ao ar livre, mandar os talentos para outras cidades além de Rio e SP, como Salvador e Recife. Esse ano, não conseguimos fazer. Mas, conseguimos viabilizar o festival e estamos, agora, muito felizes por ter salvado essa edição, mas é difícil. Mesmo com apoios, claro, como, por exemplo, a gente se beneficia dos mecanismos da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura e tudo isso, mas, mesmo assim, se tornou muito, muito difícil. A verdade é que é uma luta grande. Mas é amor à causa, também. Para nós, é muito importante defender a diversidade cultural neste país", finaliza.Festival de Cinema Francês do Brasil / De quinta-feira (29) até 11 de novembro / Programação completa em festivalcinefrances.com.br*O jornalista viajou para o Rio a convite do festival

Salvador recebeu, na noite desta segunda-feira, 26, a pré-estreia de Os Farofeiros 3, novo capítulo de uma das franquias de comédia brasileira de maior sucesso dos últimos anos. A sessão aconteceu no UCI Orient do Shopping da Bahia e contou com a presença dos atores Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Aline Campos e Nilton Bicudo, que conversaram com exclusividade com o Cineinsite A TARDE sobre as novidades da produção, os personagens e os bastidores das gravações.No terceiro filme, os inseparáveis amigos embarcam para o Caribe para acompanhar o casamento de Anita (Ana Cecília Banal), filha de Rocha (Charles Paraventi). O que deveria ser uma viagem paradisíaca, com tudo pago, acaba se transformando em mais uma sequência de conflitos, surpresas e perrengues para os personagens. A estreia de Os Farofeiros 3 nos cinemas brasileiros está prevista para 5 de novembro. Com direção de Roberto Santucci e roteiro de Paulo Cursino, responsáveis pelos dois primeiros longas, o filme mantém a proposta de explorar situações cotidianas e os conflitos entre amigos e familiares em meio a uma viagem que foge do controle. Sessão aconteceu no UCI Orient do Shopping da Bahia - Foto: Genilson Coutinho Caribe, novos perrengues e a fórmula da comédiaPara Aline Campos, o terceiro capítulo amplia a aventura da turma ao levar os personagens para um destino internacional, sem abandonar as situações inesperadas que marcam a franquia.“Cara, muita diversão! E agora uma diversão internacional, como diz o amigo Niltinho Bicudo: no Caribe. Mas não é porque estamos no Caribe que não vamos passar por muitos perrengues e desilusões. E, por causa disso, vai ter muita diversão, principalmente para o público”, afirmou a atriz ao Cineinsite A TARDE.A proposta também é destacada por Nilton Bicudo, intérprete de Diguinho, que vê na continuidade da história uma oportunidade de aprofundar os personagens. Segundo o ator, a evolução dos filmes permite apresentar outras características dos integrantes do grupo.“Pode esperar muitas nuances em relação a cada personagem. Os personagens mostram outras facetas neste filme, porque, conforme a história vai avançando, essa é a coisa mais legal de conseguir fazer mais filmes”, explicou.“Você fez o primeiro, foi bem; fez o segundo, foi ótimo; agora a gente está no terceiro. Você ganha a possibilidade de aprofundar o olhar sobre essas personagens, sobre as diferentes facetas delas”, acrescentou.O ator também destacou as mudanças na trajetória de Diguinho, que, ao longo dos três filmes, passou por diferentes momentos. “Você vai ver um Diguinho diferente do primeiro, daquele tímido e sensível. Vai ver um Diguinho diferente do segundo, daquele neurótico e amedrontado. Você vai ver um Diguinho bem diferente no terceiro.”Para Bicudo, essa transformação contribui para aproximar os personagens do público. “E isso é legal, porque fica tudo mais humanizado. Todo mundo vai mostrando outros lados”.Do Rio à Bahia e ao Caribe: os destinos da franquiaA mudança de cenário também é uma das novidades da produção. Enquanto o primeiro longa se passa no Rio de Janeiro e o segundo leva os personagens à Bahia, a terceira aventura acontece no Caribe.“E tem uma coisa maravilhosa: o filme se passa no Caribe. O primeiro foi no Rio, o segundo foi na Bahia e o terceiro é no Caribe. São lugares maravilhosos para a gente assistir. São lugares lindos”, destacou Nilton Bicudo.A relação da franquia com a Bahia também faz parte da trajetória dos filmes. Em Os Farofeiros 2, lançado em 2024, os amigos e suas famílias viajam ao estado depois que Alexandre (Antônio Fragoso) ganha uma viagem com tudo pago. A produção alcançou um milhão de espectadores em 12 dias.Já o primeiro Os Farofeiros, lançado em 2018, levou quase 3 milhões de pessoas aos cinemas. Na história, colegas de trabalho reúnem suas famílias para uma viagem que acaba marcada por uma sucessão de contratempos.No novo longa, Rocha decide bancar o casamento da filha na ilha fictícia de San Martinez e convida Alexandre, Lima (Maurício Manfrini) e Diguinho, acompanhados de suas famílias, para a celebração.Entre praias de águas cristalinas, resort luxuoso e festa à beira-mar, a viagem promete cenários paradisíacos, mas os conflitos familiares, os segredos do passado e as inseguranças dos personagens voltam a movimentar a narrativa. Enquanto Renata (Danielle Winits) e Vanete (Elisa Pinheiro) aumentam a tensão, Lima e Jussara (Cacau Protásio) apostam no famoso jeitinho brasileiro.“Você vai ver praias maravilhosas do Caribe e os oito amigos, os quatro casais, na farofa, com o pé na areia e se divertindo, porque a gente também se diverte fazendo o filme. E isso acaba indo para a tela e chegando ao público. Essa empatia acontece”, contou Bicudo.Cacau Protásio e Maurício Manfrini guardam novidadesDurante a entrevista exclusiva ao A TARDE, Cacau Protásio e Maurício Manfrini evitaram revelar detalhes sobre as surpresas do terceiro filme, mas adiantaram que a produção reserva novidades em relação aos capítulos anteriores.Questionados sobre o que Os Farofeiros 3 traz de diferente, Cacau respondeu: “Acho que é melhor ver, né?”. Na sequência, Maurício Manfrini concordou: “É melhor ver!”.Cacau reforçou o convite ao público e destacou que contar as novidades antecipadamente poderia comprometer a experiência de quem ainda vai assistir ao longa. “Acho que tem muita coisa nova. Se a gente contar, vai perder a graça. Então, o melhor é reunir a família, a galera, e assistir a esse filme no cinema.”Bastidores no Caribe também tiveram perrenguesSe na ficção a viagem dos personagens é marcada por confusões, as gravações também renderam situações inesperadas. Durante a conversa, Maurício Manfrini relembrou um episódio envolvendo arraias durante as filmagens no Caribe.“É tanta coisa que a gente nem lembra. A gente estava gravando agora no Caribe. O Caribe é lindo, você olha e consegue ver os pés, mas tem muitas arraias”, contou.O ator descreveu a situação e o cuidado necessário durante a gravação. “Eu estava em cima de uma prancha e ele estava embaixo. Tinha uma arraia perto do pé, e você estava avisando sobre ela, então precisava ficar atento.”A presença dos animais chegou a interromper a tranquilidade do momento. “Aí alguém gritava: ‘A arraia, a arraia!’. Não tinha como dar uma paradinha para a arraia passar”, relatou.Segundo Manfrini, alguém da equipe chegou a minimizar o risco por se tratar de um filhote, mas o alerta aumentou a preocupação.“Alguém falou: ‘Não, não tem problema, porque é filhote’. Mas o filhote pode ser mais perigoso do que a arraia adulta, porque, se você pisar nele e ele injetar o veneno, pode ficar dois dias passando mal. Então, é um perrengue!”, concluiu.Aline Campos interpreta duas personagens no filmeAlém das confusões da viagem, Os Farofeiros 3 também marca um desafio particular para Aline Campos. A atriz revelou que interpreta duas personagens, que chegam a aparecer na mesma cena, exigindo mudanças de caracterização durante as gravações.“Foi uma experiência maravilhosa e muito louca ao mesmo tempo. Imagina: tenho duas personagens que, muitas vezes, aparecem na mesma cena”, afirmou.“São duas personagens completamente diferentes uma da outra, e eu precisava me descaracterizar e me caracterizar novamente para gravar, no mesmo dia, aquela mesma cena com as duas personagens”, explicou.A atriz também destacou a oportunidade de trabalhar novamente com profissionais responsáveis pela trajetória da franquia.“Foi uma experiência muito enriquecedora como atriz. Sou muito grata por essa oportunidade, ainda mais amparada por um texto maravilhoso, do Paulo Cursino, e dirigida pelo Roberto Santucci. Foi maravilhoso! Estou muito feliz com o resultado e espero que vocês gostem”.Elenco aposta na ida do público aos cinemasCom a chegada do terceiro longa, Nilton Bicudo também fez um apelo para que o público acompanhe a produção nas salas de cinema. Para ele, a resposta dos espectadores pode abrir caminho para novas histórias da franquia.“Se vocês forem assistir a Os Farofeiros 3 no cinema, vão amar, porque está do Caribe! E vocês vão garantir que tenha o quarto filme. Indo ao cinema, vocês já vão garantir automaticamente que a gente consiga fazer o quarto. E aí o presente é nosso e de vocês!”, declarou.Aline Campos também convidou os espectadores a reunir amigos e familiares para conferir a comédia. “Reúna a família e não deixe para depois. Aproveite que haverá várias sessões no início, porque isso fortalece muito o cinema nacional”.A atriz ainda reforçou a expectativa de que o público se divirta com a nova aventura. “Tenho certeza de que você vai se divertir. Vai ser um passeio que vai dar certo, sabe? Então, venha! Chame o namorado ou a namorada, que você não vai se arrepender. Os Farofeiros 3, dia 5 de novembro nos cinemas!”Em outro convite, ela resumiu a expectativa para o lançamento: “Gente, venham para os cinemas! A partir do dia 5 de novembro, Os Farofeiros 3 vai estar em todos os cinemas do Brasil”.Quando estreia Os Farofeiros 3?Com produção da Camisa Listrada e coprodução da Globo Filmes, Telecine e Panorama Filmes, Os Farofeiros 3 tem distribuição da Downtown Filmes e estreia nos cinemas brasileiros em 5 de novembro.Além de Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Aline Campos e Nilton Bicudo, o elenco reúne Danielle Winits, Antônio Fragoso, Charles Paraventi e Elisa Pinheiro, entre outros nomes.A nova aventura leva os amigos a uma viagem de casamento que promete repetir a fórmula de confusões, convivência forçada e situações absurdas que marcou os filmes anteriores, agora em meio às paisagens do Caribe.Veja o trailer de Os Farofeiros 3!

A Sessão da Tarde, tradicional faixa de filmes da TV Globo, exibe produções de diferentes gêneros ao longo da semana. Nesta terça-feira, 27, a programação traz uma história que une gastronomia, romance e belas paisagens do sul da França. Qual é o filme da Sessão da Tarde de hoje?O filme exibido nesta terça-feira, 27, é 'A 100 Passos de Um Sonho', estrelado por Manish Dayal, conhecido por 'Amor com data marcada' e 'O Residente', e Charlotte Le Bon, conhecida por interpretar Chloe em 'The White Lotus'.Na trama, madame Mallory é a proprietária de um prestigiado restaurante francês com estrela Michelin. Sua rotina é abalada quando uma família indiana abre um estabelecimento concorrente do outro lado da rua.A empresária trava uma verdadeira guerra contra o vizinho, mas, aos poucos, conhece o filho do seu adversário, Hassan Kadam, um garoto com verdadeiro talento para a culinária. Os dois tornam-se amigos e Mallory passa a guiá-lo pelos conhecimentos da refinada gastronomia francesa, sem abandonar a tradição indiana, encorajando-o a alçar voos muito mais altos.A história é inspirada no romance de mesmo nome escrito por Richard C. Morais, lançado em 2010. O filme foi adaptado pelo diretor  Lasse Hallström, que contou com a ajuda de dois nomes icônicos na produção: Steven Spielberg e Oprah Winfrey.Que horas começa a Sessão da Tarde hoje?A exibição está prevista para as 15h40 (horário de Brasília). Vale lembrar que a programação pode variar conforme a região.Veja o trailer de A 100 Passos de Um Sonho

Chegou a terça-feira, 27, e a rotina de estudos, trabalho e compromissos nem sempre deixa muito espaço para acompanhar uma série longa. Para quem quer uma pausa divertida sem precisar reservar horas do dia para a televisão, a Netflix tem uma novidade que combina episódios curtos, humor e histórias fáceis de acompanhar. Lançada na plataforma em outubro de 2026, Salário Mínimo é uma comédia adolescente que transforma os desafios do primeiro emprego em situações de humor.Com 14 episódios disponíveis nesta primeira leva, a produção pode ser assistida em aproximadamente três horas, uma alternativa para quem deseja começar e terminar uma maratona antes do fim da semana.Ambientada nos bastidores de uma pizzaria de bairro, a série acompanha jovens funcionários que precisam conciliar os estudos, os primeiros salários e uma chefia difícil, enquanto tentam manter o estabelecimento funcionando.Uma comédia sobre os desafios do primeiro empregoA trama de Salário Mínimo acompanha um grupo de adolescentes que trabalha em uma pizzaria enquanto enfrenta as dificuldades de entrar no mercado de trabalho. Entre o atendimento aos clientes, a convivência com os colegas e as exigências do chefe, os personagens encontram motivos para rir mesmo nos turnos mais desgastantes.A premissa segue uma fórmula conhecida das comédias de ambiente profissional, mas acrescenta uma perspectiva particular ao colocar no centro da narrativa trabalhadores que recebem o menor salário permitido por lei.O título também funciona como uma declaração sobre o universo da produção. O emprego não aparece apenas como um cenário excêntrico para piadas, mas como uma realidade que envolve remuneração, cansaço e a necessidade de continuar trabalhando.Ao mesmo tempo, a relação entre os funcionários cria um senso de comunidade. Os colegas se tornam parte importante da experiência, especialmente quando o pagamento, sozinho, não parece suficiente para justificar os desafios da rotina.Formato curto ajuda na hora de maratonarUm dos diferenciais da produção está na duração dos capítulos. A primeira leva disponibilizada pela Netflix reúne 14 episódios, com aproximadamente 12 minutos e meio cada.Com isso, a temporada inicial pode ser concluída em cerca de 2 horas e 55 minutos, sem considerar pausas. O formato favorece quem prefere histórias rápidas e não quer acompanhar episódios tradicionais de meia hora ou mais.A estrutura também tem relação com a origem do projeto. Antes de ganhar uma versão para o streaming, Salário Mínimo surgiu como parte do American High Shorts, iniciativa de vídeos curtos que conquistou público nas redes sociais.Os episódios originais começaram a ser publicados em maio de 2024 e, segundo informações divulgadas pela Netflix, acumularam mais de 30 milhões de visualizações no YouTube, TikTok e Instagram antes da encomenda da série.A adaptação preserva essa linguagem mais ágil, aproximando a comédia de um formato pensado para o consumo rápido, sem abandonar a estrutura de uma sitcom.Randall Park interpreta o chefe da pizzariaO elenco reúne Aidan Micho, Grace Reiter, Hyde Healy, Julia DiCesare, Luke Burke, Ryan Micho e Tommy Armstrong, nomes que retornam do projeto original.Um dos destaques é Randall Park, que interpreta o chefe da pizzaria. Conhecido por seus trabalhos em comédias, o ator assume o papel da figura de autoridade que influencia diretamente a rotina dos adolescentes.A presença do personagem também ajuda a construir os conflitos do ambiente profissional, colocando os funcionários diante de uma hierarquia que nem sempre permite contestar as decisões de quem está no comando.A série foi desenvolvida por Jeremy Garelick e Will Phelps, que atuam como showrunners e roteiristas. Os dois também estão entre os produtores executivos, ao lado de Axelle Azoulay.O que esperar do humor de Salário Mínimo?A produção utiliza o formato de pseudodocumentário, conhecido pelo uso de depoimentos diante das câmeras e olhares dos personagens para a lente, recurso popularizado por comédias como The Office.Em Salário Mínimo, essa escolha permite que os adolescentes comentem o próprio cotidiano, exponham frustrações e compartilhem suas opiniões sobre o trabalho, mesmo quando precisam continuar cumprindo suas funções.O recurso não serve apenas para criar piadas. Ele também dá espaço aos funcionários para expressarem o que dificilmente conseguiriam dizer diretamente ao chefe.Ao retratar uma realidade profissional familiar para muitos espectadores, a comédia combina situações absurdas e experiências reconhecíveis, especialmente para quem já precisou conciliar trabalho, estudos e responsabilidades pessoais.Vale a pena?Sim, especialmente para quem procura uma comédia leve, com episódios rápidos e personagens que enfrentam desafios cotidianos. A produção pode agradar a quem gosta de histórias sobre relações de trabalho, convivência e os desafios de começar a vida profissional.A série encontra seu diferencial na combinação entre o formato de pseudodocumentário, a dinâmica dos adolescentes e os comentários sobre trabalho e remuneração. Para quem busca uma maratona curta, Salário Mínimo oferece uma temporada inicial que pode ser concluída em menos de três horas.

Estamos em plena semana, e encontrar uma boa história para assistir depois de um dia cheio pode ser a oportunidade perfeita para fugir do tédio. Entre as opções disponíveis na Netflix, um filme de desastre aposta em uma experiência intensa, com perigo constante e uma luta pela sobrevivência que promete prender a atenção do início ao fim.Lançado em 2026, Contra o Furacão chegou ao catálogo da plataforma com uma trama inspirada em acontecimentos reais durante a passagem do furacão Otis pelo México, em 2023. Com uma narrativa concentrada em uma noite de desespero no mar, o longa acompanha dois irmãos que precisam enfrentar uma tempestade devastadora quando tudo parece perdido. Para quem procura um filme envolvente, sem precisar reservar vários dias para acompanhar uma história, a produção pode ser uma boa escolha para aproveitar o tempo livre. Mais do que a força da natureza, o suspense também explora conflitos familiares, responsabilidade profissional e os limites da resistência humana.Uma tempestade transforma o trabalho em luta pela vidaEm Contra o Furacão, Wirpul (Benny Emmanuel) é um jovem capitão que assume uma responsabilidade profissional ao permanecer a bordo de um iate durante a passagem do furacão Otis, em Acapulco, no México.Ao lado dele está Candi (Kristyan Ferrer), seu meio-irmão, com quem mantém uma relação marcada por conflitos e ressentimentos. O que deveria ser uma tarefa de trabalho se transforma em uma situação desesperadora quando a tempestade ganha força e ameaça destruir a embarcação.Com o furacão atingindo a categoria 5, os dois ficam presos em alto-mar, sem motor e sem comunicação. Cercados pelo mau tempo, precisam encontrar uma maneira de sobreviver enquanto enfrentam condições que ultrapassam suas capacidades.A situação se torna ainda mais delicada porque, além do perigo provocado pela tempestade, os protagonistas precisam lidar com as diferenças que dificultam a convivência. Em meio ao caos, colaborar deixa de ser uma escolha e passa a ser uma necessidade.A história real que inspirou o filmePor trás da ficção está a experiência dos sobreviventes Marlon Valdez e Jonathan Chico, que enfrentaram o furacão Otis em outubro de 2023.Na ocasião, os dois amigos trabalhavam na proteção de embarcações em uma marina de Acapulco. A tempestade ganhou força rapidamente, transformando uma atividade profissional em uma situação de risco extremo.Marlon estava em um iate com um jovem marinheiro chamado Yahir quando a embarcação foi atingida e começou a afundar. Diante da destruição, os dois precisaram saltar no oceano.Segundo o relato de Marlon ao jornal espanhol El País, ele passou aproximadamente 40 minutos na água, cercado por destroços e manchas de diesel, sem conseguir nadar contra a correnteza.Em meio à dificuldade, conseguiu alcançar outro barco com o companheiro ferido. Os dois foram resgatados por um tripulante e permaneceram abrigados durante o restante da madrugada.Jonathan também sobreviveu à passagem do furacão, embora estivesse em outra embarcação. Os amigos enfrentaram dias de incerteza antes de conseguirem se reencontrar.O que o filme mudou em relação à realidade?Embora seja inspirado em uma experiência real, Contra o Furacão toma liberdades narrativas para desenvolver seu drama.Na produção, Wirpul e Candi são meio-irmãos que precisam superar conflitos familiares enquanto tentam escapar da tempestade. Na realidade, Marlon e Jonathan eram melhores amigos desde a adolescência e enfrentaram o desastre em embarcações separadas.A mudança acrescenta uma camada emocional à história. Em vez de acompanhar apenas a experiência de sobrevivência, o filme coloca a relação familiar no centro do conflito, explorando como ressentimentos e diferenças podem se tornar ainda mais difíceis de administrar em situações extremas.Os sobreviventes participaram diretamente da produção, ajudando os atores com procedimentos de navegação, comunicação por rádio e detalhes das situações enfrentadas durante a tempestade. Essa colaboração contribui para aproximar a narrativa da experiência de quem esteve no mar, mesmo com as adaptações feitas para o cinema.Um suspense que vai além da força do furacãoDirigido por Jorge Michel Grau, o longa encontra parte de sua tensão na sensação de impotência dos protagonistas.Sem motores e sem meios de comunicação, os irmãos perdem a capacidade de controlar o próprio destino. A embarcação, que antes representava uma responsabilidade profissional, passa a ser um espaço de perigo.A história também abre espaço para uma questão social: durante a chegada da tempestade, trabalhadores ficaram responsáveis por proteger embarcações particulares, mesmo diante do risco crescente.Esse aspecto amplia o conflito apresentado na tela ao levantar questionamentos sobre as condições de trabalho e as responsabilidades impostas a quem precisa cumprir ordens para garantir o sustento.Ao acompanhar personagens que tentam sobreviver em circunstâncias extremas, a produção transforma uma tragédia natural em um drama sobre escolhas, desigualdade e resistência.Onde assistir Contra o Furacão?O filme Contra o Furacão está disponível no catálogo da Netflix. A produção é uma opção para quem gosta de histórias de desastre, suspense e sobrevivência, especialmente narrativas inspiradas em acontecimentos reais.Três anos depois da tragédia que inspirou o longa, Marlon e Jonathan seguiram caminhos diferentes. Marlon passou a trabalhar em um hotel em Playa del Carmen, enquanto Jonathan se tornou desenvolvedor de software na Cidade do México.Vale a pena?Sim! Para quem gosta de filmes de ação, suspense e tramas envolventes de luta pela sobrevivência, Contra o Furacão é uma opção interessante para incluir na lista.O longa combina o perigo de uma catástrofe natural com conflitos humanos, mostrando que sobreviver nem sempre depende apenas de força física, mas também de cooperação, coragem e capacidade de tomar decisões sob pressão.A inspiração em uma história real também acrescenta peso à narrativa, especialmente ao considerar que trabalhadores enfrentaram riscos extremos durante a passagem do furacão Otis.Para quem procura uma história intensa, com tensão crescente e personagens obrigados a superar os próprios limites, o filme pode transformar algumas horas livres em uma experiência eletrizante.

A semana começou e, com ela, a correria da rotina, mas isso não significa que o entretenimento precise ficar de lado. Para quem quer aproveitar o tempo livre e fugir do tédio com uma história cheia de tensão, a Netflix acaba de trazer de volta uma de suas produções policiais mais populares, ideal para quem procura uma maratona rápida e eletrizante.Lançada em 2021, Lupin retornou com sua quarta parte após mais de três anos de espera, reunindo quatro episódios inéditos que prometem prender a atenção do público. A série francesa estreou em 23 de outubro e já alcançou o primeiro lugar no ranking global da plataforma, além de registrar 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Estrelada por Omar Sy, a produção combina roubos engenhosos, disfarces e investigações em uma narrativa inspirada nas aventuras de Arsène Lupin. Para quem gosta de histórias que desafiam o espectador a desvendar os próximos passos dos personagens, a novidade pode ser uma boa pedida para aproveitar o dia.O retorno de uma das séries mais famosas da NetflixDepois de mais de três anos desde a estreia da terceira parte, Lupin volta a acompanhar Assane Diop, um ladrão habilidoso que transforma inteligência, planejamento e diferentes identidades em armas contra adversários poderosos.A série se inspira no personagem literário Arsène Lupin, criado pelo escritor francês Maurice Leblanc, conhecido por seus golpes astutos e pela capacidade de escapar de situações aparentemente impossíveis.Desde a estreia, a produção conquistou público internacional ao unir suspense criminal, drama familiar e reviravoltas. O retorno reforça esse alcance e coloca novamente a história entre os destaques do catálogo da Netflix.Nova temporada conquista 100% de aprovaçãoAlém da repercussão entre os assinantes, a quarta parte também chamou atenção da crítica especializada. No Rotten Tomatoes, a temporada alcançou 100% de aprovação, considerando as cinco avaliações publicadas até o momento.A pontuação, porém, ainda pode mudar conforme novas críticas forem adicionadas ao agregador. A terceira parte também registra 100% de aprovação no site, sinalizando uma recepção positiva para a continuação da história.O desempenho acompanha a popularidade da série, que assumiu a liderança do ranking global da Netflix poucos dias após o lançamento dos novos capítulos. Embora a plataforma ainda não tenha divulgado números consolidados de audiência para a nova parte, a posição no ranking indica a força do retorno.Lupin já acumula quase 1 bilhão de horas assistidas na NetflixO sucesso de Lupin também pode ser medido pelos números de audiência. Somadas, as três primeiras partes da série registraram 929,5 milhões de horas assistidas e 217,6 milhões de visualizações nos primeiros 91 dias de cada lançamento, segundo dados históricos divulgados pela Netflix.A primeira parte, lançada em janeiro de 2021, alcançou 396,3 milhões de horas assistidas e 99,5 milhões de visualizações no período. Já a segunda registrou 258,9 milhões de horas assistidas e 68,4 milhões de visualizações, enquanto a terceira chegou a 274,3 milhões de horas assistidas e 49,7 milhões de visualizações.Vale destacar que visualizações não correspondem necessariamente a espectadores únicos, já que a métrica é calculada a partir do total de horas assistidas dividido pela duração do conteúdo. Série retornou após três anos e nova temporada já virou um grande sucesso da plataforma - Foto: Divulgação O que acontece na quarta parte de Lupin?A nova trama se passa quatro anos após os acontecimentos da terceira parte. Desta vez, Assane está preso e pretende cumprir sua sentença para, depois, reencontrar a família no Senegal.Seus planos, no entanto, mudam quando um anúncio misterioso, assinado por “Lupin”, promete uma sequência de roubos simultâneos a museus.Mesmo com as medidas de segurança, os crimes acontecem. As evidências começam a apontar para Assane, e imagens de câmeras de vigilância o mostram em um museu durante um dos assaltos, no qual o capitão Belkacem fica gravemente ferido.Diante da situação, o protagonista precisa escapar da prisão, provar que não é o responsável pelos roubos e descobrir quem está usando seu nome para executar os crimes.A investigação promete colocar novamente à prova sua capacidade de elaborar estratégias, mas também amplia os riscos para sua família. A cada movimento, Assane precisa equilibrar a busca pela verdade com as consequências de suas próprias escolhas.Quantos episódios tem e onde assistir?Para quem procura uma série que não exija semanas de dedicação, a nova parte de Lupin chega com apenas quatro episódios inéditos, tornando a maratona uma opção prática para quem tem pouco tempo disponível.As quatro partes da produção estão disponíveis exclusivamente na Netflix, permitindo que novos espectadores conheçam a trajetória de Assane desde o começo ou que os fãs retomem a história antes de conferir os capítulos mais recentes.Vale a pena?Sim! Para quem gosta de tramas complexas, baseadas em golpes elaborados e cheias de tensão, Lupin é uma escolha que merece entrar na lista.A produção combina mistério, investigação, disfarces e reviravoltas, enquanto explora os conflitos pessoais de um protagonista que precisa lidar com as consequências de suas decisões.A quarta parte ainda acrescenta um desafio diferente ao colocar Assane na prisão e fazê-lo enfrentar crimes atribuídos a sua identidade. O resultado é uma história que mantém o suspense e cria novas possibilidades para os planos do personagem.Para quem busca uma maratona envolvente, com ritmo de investigação e estratégias surpreendentes, a série francesa pode ser uma boa companhia para fugir da rotina.Veja o trailer da nova temporada!

A primeira edição da Semana do Cinema Brasileiro oferece ingressos a R$ 12 para produções nacionais em salas convencionais de todo o país, entre os dias 29 de outubro e 4 de novembro.A iniciativa foi organizada pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC) em conjunto à Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (ABRAPLEX), entidades responsáveis pela Semana do Cinema. Quais filmes estarão na promoção?100 Dias: aventura inspirada na travessia de Amyr Klink.As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você: drama romântico protagonizado por Any Gabrielly e Giulia Be.Se Eu Fosse Você 3: comédia com Tony Ramos e Glória Pires.Minha Melhor Amiga: sucesso de bilheteria, também está entre os destaques.Quais cinemas irão participar?Entre as redes confirmadas estão Cinemark, Cinépolis, UCI, Cinesystem, Moviecom, Arteplex, Cineart e GNC Cinemas.Além dos ingressos por R$ 12, as empresas também oferecerão combos de pipoca e refrigerante com preços promocionais durante o período da campanha.Como comprar os ingressos por R$ 12?Os ingressos podem ser comprados nas bilheterias físicas ou nas tiqueteiras online, com possibilidade de cobrança de taxa de conveniência para compras digitais. A promoção é válida para sessões em salas convencionais 2D.

A Tela Quente, tradicional faixa de filmes da TV Globo, exibe produções de diferentes gêneros ao longo da semana. Nesta segunda-feira, 26, a programação traz um filme de terror psicológico estrelado por Demi Moore que recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz. Qual é o filme da Tela Quente de hoje?O filme exibido nesta segunda-feira, 26, é 'A Substância', estrelado por Demi Moore, conhecida por Ghost: Do Outro Lado da Vida, e Margaret Qualley, protagonista da série Maid, da Netflix.Em sua primeira exibição na televisão aberta brasileira, A Substância acompanha Elisabeth Sparkle, uma celebridade em declínio que enfrenta uma reviravolta inesperada ao ser demitida de seu programa fitness na televisão. Desesperada por um novo começo, ela decide experimentar uma droga do mercado clandestino que promete replicar suas células, criando temporariamente uma versão mais jovem e aprimorada de si mesma. Agora, a atriz se vê dividida entre suas duas versões, que devem coexistir enquanto navegam pelos desafios da fama e da identidade. Que horas começa a Tela Quente hoje?A exibição está prevista para as 22h40, logo após a novela Quem Ama Cuida. Vale lembrar que a programação pode variar conforme a região.Veja o trailer de A Substância

A Sessão da Tarde, tradicional faixa de filmes da TV Globo, exibe produções de diferentes gêneros ao longo da semana. Nesta terça-feira, 27, a programação traz uma história que une gastronomia, romance e belas paisagens do sul da França. Qual é o filme da Sessão da Tarde de hoje?O filme exibido nesta terça-feira, 27, é 'A 100 Passos de Um Sonho', estrelado por Manish Dayal, conhecido por 'Amor com data marcada' e 'O Residente', e Charlotte Le Bon, conhecida por interpretar Chloe em 'The White Lotus'.Na trama, madame Mallory é a proprietária de um prestigiado restaurante francês com estrela Michelin. Sua rotina é abalada quando uma família indiana abre um estabelecimento concorrente do outro lado da rua.A empresária trava uma verdadeira guerra contra o vizinho, mas, aos poucos, conhece o filho do seu adversário, Hassan Kadam, um garoto com verdadeiro talento para a culinária. Os dois tornam-se amigos e Mallory passa a guiá-lo pelos conhecimentos da refinada gastronomia francesa, sem abandonar a tradição indiana, encorajando-o a alçar voos muito mais altos.A história é inspirada no romance de mesmo nome escrito por Richard C. Morais, lançado em 2010. O filme foi adaptado pelo diretor  Lasse Hallström, que contou com a ajuda de dois nomes icônicos na produção: Steven Spielberg e Oprah Winfrey.Que horas começa a Sessão da Tarde hoje?A exibição está prevista para as 15h40 (horário de Brasília). Vale lembrar que a programação pode variar conforme a região.Veja o trailer de A 100 Passos de Um Sonho

Em 2006, o programa televiso da rede NBC “To Catch a Predator” ganhou o horário nobre da televisão norte-americana. Isso porque os diretores do canal viram o potencial de audiência do reality show camuflado de interesse jornalístico, na sua ética questionável na busca e exposição de pedófilos e predadores sexuais.O apresentador do programa, Chris Hansen, tornou-se uma espécie de justiceiro, apesar das polêmicas em torno do sensacionalismo do programa. Interpretado por Robert Pattinson, ele é o protagonista de Primetime, filme de Lance Oppenheim que retrata o momento de ascensão do programa, além de revelar os bastidores de como eram feitas as armações. Além do apresentador, havia uma “isca”, uma pessoa adulta que se passava por um menor de idade, inclusive caracterizando-se como tal. Esta pessoa conversava com homens mais velhos na internet e os atraia para sua suposta casa, que estava cheia de câmeras escondidas.Os abusadores entravam achando que teriam algum encontro sexual com os menores, mas davam de cara com o apresentador do programa que os humilhava com um discurso condenatório e logo chamava a polícia que estava a postos para prender os criminosos. A causa denuncista parece nobre, mas o lado sensacionalista do programa é o que prevalece.No filme, todo esse circo é desnudado, não só a partir da guinada do programa na audiência, mas também na busca de uma nova isca, representada pelo aspirante a ator Dan (Skyler Gisondo). Quem acompanha tudo de perto e não deixa que as coisas saiam do script é a produtora Andie Bender (Merritt Wever).Denúncia e espetacularizaçãoO diretor Lance Oppenheim conduz toda a trama do filme, inicialmente, com um certo tom de irreverência, querendo criar certa atmosfera jovial para aquilo que está sendo construído por detrás das câmeras. O filme tem agilidade e reconstrói muito bem o tom espírito televisivo do início dos anos 2000.No entanto, a trama vai ficando cada vez mais séria e pesada, mas “Primetime” não consegue dar corpo a essa mudança de atitude, a ponto de questionar os limites morais que estão sendo ultrapassados ali. Em alguma medida, acaba reproduzindo o mesmo tipo de sensacionalista que ele próprio busca denunciar.Pattinson está ótimo no papel de Hanson, seu comportamento não possui nada de maquiavélico ou exagerado, o que apontaria para um maniqueísmo barato. Mas ele também não demonstra nenhum tipo de preocupação social sobre o tipo de programa que está levando ao ar. Mesmo que seu casamento esteja prestes a desmoronar, ele só consegue pensar na continuidade do programa.Depois de explicar como funciona, do lado de cá das câmeras, esse tipo de produto televisivo da indústria cultural, parece que o filme não consegue elaborar mais nada para dizer sobre ele.O filme, exibido na mostra competitiva do Festival de Veneza, não irá passar nos cinemas estreia nos cinemas brasileiros e será lançado diretamente no streaming do Prime Video, ainda este ano.*O jornalista viajou a São Paulo com apoio do evento.Veja o trailer!

O Globoplay, plataforma de streaming da Globo, vai passar pelo maior ajuste da década a partir desta segunda-feira, 26. Os canais pagos do grupo, como SporTV, GloboNews e GNT, irão fazer parte do pacote mais popular do serviço, o básico com anúncios, que saiu de R$ 16,90 para R$ 19,90 no plano anual.Dentro do Padrão com Anúncios houve o aumento da oferta de canais ao vivo, saindo de oito para mais de 20. Além disso, com a adição do SporTV, foram incluídos mais de 2.500 jogos e eventos ao vivo por ano. Por outro lado, o plano não oferecerá mais resolução 4K e o limite de telas simultâneas saiu de 3 para 2.A empresa argumentou que a reestruturação foca em simplificar a escolha do assinante e alterar o critério de diferenciação entre as modalidades. As variações de preço deixam de se basear no acesso a conteúdos específicos e passam a depender estritamente da experiência desejada.O Plano Premium subiu de R$ 22,90 para R$ 24,90 no plano anual, que retira os comerciais, eleva a resolução para 4K, tem o catálogo completo do Globoplay e todos os canais do grupo Globo ao vivo, além de ampliar o limite para cinco telas e libera 25 downloads.Enquanto isso, o combo do Premium com o Premiere, que transmite jogos do Brasileirão ao vivo, teve seu preço reduzido de R$ 48,90 por mês para R$ 39,90, contando com o catálogo completo dos planos Globoplay e 9 dos 10 jogos por rodada do Brasileirão. Neste caso, o combo atual de Globoplay Padrão com Anúncios + Premiere será descontinuado. Mudança contraria tendência de outros streamingsA atualização nos preços feita pela Globo contraria a tendência de outras plataformas, como a Netflix e o Disney+, que aumentaram o preço de suas assinaturas e chegaram a restringir conteúdo em assinaturas mais caras.De acordo com a coluna F5, da Folha de S. Paulo, em relatório interno, a Globo diz que a base de assinantes do Globoplay registrou alta de 31% ao longo de 2026, impulsionada por uma média de 30 milhões de usuários mensais.Em 2025, a plataforma conseguiu dar lucro para a empresa pela primeira vez desde sua fundação, em 2015.O segmento de esporte e conteúdo ao vivo desponta como o principal motor dessa recorrência de consumo dentro do ambiente virtual. Ademais, o relatório interno aponta um crescimento de 28% no consumo de transmissões ao vivo e um salto de 46% no alcance dos canais esportivos.“Estamos tornando mais clara uma característica que sempre diferenciou o Globoplay: a capacidade de reunir, em uma mesma plataforma, a liberdade do consumo sob demanda e a potência do ao vivo”, disse Julia Rueff, diretora executiva de plataformas digitais da Globo.“Queremos que todos os assinantes tenham acesso à amplitude do ecossistema Globo e possam escolher o plano principalmente pela experiência que desejam ter. É uma mudança que simplifica a decisão, amplia o valor entregue desde a entrada e fortalece a relevância do Globoplay na rotina dos brasileiros”, completou.Os valores entram em vigor imediatamente para novas assinaturas. Para a base atual de assinantes, a migração começa em outubro e será realizada gradualmente ao longo dos meses seguintes, de acordo com cada contrato.

A Sessão da Tarde, tradicional faixa de filmes da TV Globo, exibe produções de diferentes gêneros ao longo da semana. Nesta segunda-feira, 26, a programação traz uma releitura de uma clássica série de super-heróis que conquistou o público na televisão nos anos 1990. Qual é o filme da Sessão da Tarde de hoje?O filme exibido nesta segunda-feira, 26, é 'Power Rangers', estrelado por Dacre Montgomery, conhecido por interpretar Billy Hargrove na série 'Stranger Things', e Naomi Scott conhecida pelos filmes 'Sorria 2', 'Aladdin' e 'As Panteras'.Na trama, cinco adolescentes descobrem que foram escolhidos para se tornar os novos Power Rangers. Orientados pelo mestre Zordon, eles precisam aprender a controlar seus poderes e trabalhar em equipe para enfrentar Rita Repulsa, uma inimiga determinada a dominar o planeta.Que horas começa a Sessão da Tarde hoje?A exibição está prevista para as 15h50. Vale lembrar que a programação pode variar conforme a região.Veja o trailer de Power Rangers

O começo da semana não precisa significar o fim do tempo para boas histórias. Para quem quer aproveitar a segunda-feira, 26, com uma produção envolvente, a Netflix esconde uma minissérie que merece ser redescoberta. Lançada em 2024, Ripley aposta em crimes, manipulações e tensão psicológica para prender a atenção sem depender de reviravoltas constantes. Com um elenco de peso e uma estética marcante, a produção é uma alternativa para quem procura um suspense sofisticado para acompanhar ao longo da semana. Estrelada por Andrew Scott, conhecido por seu trabalho em Fleabag, a minissérie adapta o romance O Talentoso Ripley, de Patricia Highsmith. Com oito episódios, a produção conquistou a crítica e o público pela atuação do protagonista, pela fotografia em preto e branco e pela maneira gradual como desenvolve a tensão.Uma fraude que transforma a vida de Tom RipleyA história acompanha Tom Ripley (Andrew Scott), um homem habilidoso com mentiras e pequenos golpes que recebe uma oportunidade de mudar de vida. Contratado para viajar à Itália e convencer Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), filho de um homem rico, a retornar aos Estados Unidos, ele acaba se aproximando do jovem herdeiro e de seu estilo de vida privilegiado.O contato com esse universo desperta em Ripley o desejo de conquistar uma posição social que nunca teve. Aos poucos, a missão inicial dá lugar a uma sequência de manipulações, fraudes e crimes que ameaçam revelar quem ele realmente é.A presença de Marge Sherwood (Dakota Fanning), companheira de Dickie, e de outras pessoas próximas ao herdeiro aumenta a pressão sobre o protagonista. Enquanto tenta sustentar suas mentiras, Ripley precisa encontrar maneiras de escapar das suspeitas e impedir que seus planos desmoronem.A trama se desenvolve a partir dessa tensão constante entre a identidade que o personagem apresenta ao mundo e os crimes que comete para mantê-la.Fotografia em preto e branco cria atmosfera inquietanteUm dos aspectos mais marcantes de Ripley é sua escolha estética. Dirigida e escrita por Steven Zaillian, a minissérie utiliza a fotografia em preto e branco para transformar as paisagens italianas em cenários de beleza e ameaça.Escadarias, construções históricas, ruas estreitas e vistas da costa ganham enquadramentos elaborados, que reforçam tanto a grandiosidade dos ambientes quanto a sensação de isolamento do protagonista.A decisão também diferencia a produção de outras adaptações da história. O filme O Talentoso Ripley, de 1999, estrelado por Matt Damon, Jude Law e Philip Seymour Hoffman, ficou conhecido por sua ambientação colorida e ensolarada. Na versão da Netflix, a atmosfera é mais sombria, distante e melancólica.A fotografia não funciona apenas como um recurso visual. Ela acompanha a frieza de Ripley e o contraste entre o luxo que ele deseja conquistar e a inquietação que o acompanha durante sua ascensão.Andrew Scott entrega atuação de destaqueConhecido por interpretar o padre em Fleabag, Andrew Scott assume um dos papéis mais exigentes de sua carreira. Seu Tom Ripley não é um vilão convencional, marcado por explosões de raiva ou demonstrações explícitas de crueldade.O personagem age de maneira calculada, muitas vezes em silêncio, e deixa o espectador tentar compreender suas intenções. Suas expressões, pausas e conversas consigo mesmo ajudam a revelar uma personalidade manipuladora, que parece sempre avaliar o próximo passo. Minissérie acabou esquecida em meio a novidades do catálogo da Netflix - Foto: Divulgação Dakota Fanning, Johnny Flynn, Eliot Sumner e Maurizio Lombardi também integram o elenco, contribuindo para a construção de um universo em que a desconfiança cresce à medida que a história avança.A força da interpretação de Scott está justamente na capacidade de transmitir a ausência de empatia do protagonista sem transformar cada cena em uma demonstração exagerada de maldade.Suspense aposta na paciência e foge do ritmo convencionalAo contrário de muitas produções do streaming, Ripley não depende de grandes ganchos ao final de cada episódio para manter o público interessado. A narrativa prefere acompanhar os movimentos cotidianos do protagonista, como suas viagens, suas tentativas de sustentar uma identidade falsa e os pequenos rastros que deixa pelo caminho.Essa escolha torna o suspense mais gradual. A tensão surge da repetição de gestos e situações, enquanto o espectador acompanha a possibilidade de que um detalhe aparentemente banal seja suficiente para colocar tudo a perder.O ritmo mais lento pode frustrar quem procura uma trama acelerada, com revelações constantes. Por outro lado, a cadência permite observar com mais atenção a psicologia do protagonista e a maneira como ele se adapta ao ambiente de riqueza que deseja integrar.A produção também evita transformar a história em um espetáculo de glamour criminoso. O luxo aparece acompanhado de tédio, isolamento e insegurança, mostrando que a ascensão social de Ripley não oferece a tranquilidade que ele parece buscar.Como foi a recepção de Ripley?A minissérie conquistou 86% de aprovação da crítica e 82% do público no Rotten Tomatoes, segundo os índices informados.Parte da recepção positiva está ligada à atuação de Andrew Scott e à identidade visual da produção. A fotografia em preto e branco, os enquadramentos elaborados e a construção gradual do suspense são elementos que diferenciam a adaptação de outras histórias criminais disponíveis no streaming.A produção também registrou cerca de 16,9 milhões de horas assistidas em sua primeira semana na Netflix, chegando a aproximadamente 18,4 milhões na semana seguinte, de acordo com os dados fornecidos pela plataforma.Mesmo sem depender de números gigantescos para se destacar, a minissérie encontrou público interessado em sua abordagem mais contemplativa e em seu retrato de um criminoso que transforma a mentira em instrumento de ascensão social.Vale a pena?Sim, especialmente para quem gosta de tramas complexas, suspense psicológico e personagens cuja imprevisibilidade mantém a tensão mesmo nos momentos mais silenciosos.Ripley exige paciência, pois prefere construir a inquietação aos poucos em vez de entregar reviravoltas a todo instante. Em compensação, oferece uma atuação marcante de Andrew Scott, uma fotografia sofisticada e uma história que continua provocando desconforto mesmo para quem já conhece o destino do personagem.Com oito episódios, a minissérie é uma boa escolha para quem procura algo diferente dos suspenses convencionais e quer aproveitar o início da semana para mergulhar em uma trama sombria, elegante e cheia de tensão.Veja o trailer!

Chegamos na segunda-feira e com a vontade de encontrar uma boa história para assistir sem passar horas escolhendo no catálogo, uma série da Netflix pode ser a solução perfeita para fugir do tédio. Com apenas seis episódios e uma trama que prende a atenção a cada descoberta, a produção conquistou milhões de espectadores e se tornou um dos grandes sucessos do streaming em 2025.Lançada em julho daquele ano, Indomável soma cerca de 63 milhões de visualizações globais em suas três primeiras semanas, consolidando seu espaço entre os fenômenos da plataforma. Estrelada por Eric Bana, a série combina suspense policial, investigação criminal e drama pessoal em uma história ambientada no Parque Nacional de Yosemite, nos Estados Unidos. Para quem quer aproveitar o tempo livre e encontrar uma produção envolvente sem em meio a correria da rotina, a série é uma pedida interessante. São seis episódios, com duração média de 49 minutos cada, totalizando aproximadamente cinco horas de exibição, uma maratona possível de terminar antes que a semana chegue ao fim.Sucesso da Netflix conquistou milhões de espectadores em poucas semanasO desempenho de Indomável chamou atenção logo na estreia. Na primeira semana, a produção registrou 24,6 milhões de visualizações globais. Já na segunda, alcançou aproximadamente 26,1 milhões e liderou o ranking da Netflix.Ao completar três semanas no catálogo, a minissérie acumulava cerca de 63 milhões de visualizações, resultado que reforçou sua popularidade entre os assinantes.Oginalmente lançada como uma minissérie limitada de seis episódios, a produção teve seu futuro ampliado após o sucesso de audiência. Com a repercussão entre os assinantes, a Netflix renovou a série para novos capítulos, transformando a história em uma aposta para além da proposta inicial.Além do alcance expressivo, a produção também recebeu avaliações positivas. Indomável registra 83% de aprovação da crítica e 70% de aprovação do público na plataforma especializada Rotten Tomatoes.O sucesso não depende apenas do mistério central. A combinação entre investigação, conflitos emocionais e uma ambientação que transforma a natureza em parte da ameaça ajuda a sustentar o interesse ao longo dos episódios.Assassinato em parque nacional transforma investigação em pesadeloA história acompanha Kyle Turner (Eric Bana), um agente especial ligado aos Serviços Investigativos do Serviço de Parques Nacionais, uma divisão que atua na aplicação da lei em meio a extensas áreas naturais.Sua rotina muda quando uma jovem desconhecida morre após cair do alto de El Capitan, uma das formações rochosas mais conhecidas de Yosemite. O que inicialmente poderia parecer um acidente logo levanta suspeitas, levando Turner a investigar as circunstâncias da morte.Ao lado de Naya Vasquez (Lily Santiago), uma guarda florestal novata, o agente passa a seguir pistas que revelam segredos obscuros sobre o parque e seus habitantes. A investigação se torna ainda mais delicada quando as descobertas começam a se conectar com o passado traumático do protagonista.A dupla também estabelece uma dinâmica conhecida dos suspenses policiais: o investigador experiente, reservado e marcado por perdas, precisa trabalhar com uma parceira que ainda está construindo sua trajetória profissional.A relação entre os personagens ajuda a movimentar a narrativa, enquanto as revelações sobre o assassinato mantêm a curiosidade sobre o que realmente aconteceu com a vítima.Passado do protagonista deixa mistério ainda mais pessoalPor trás da postura fechada de Turner, existe uma história de sofrimento que influencia suas escolhas. O agente carrega o trauma da morte do filho, além do rompimento do casamento com Jill Bodwin (Rosemarie DeWitt), acontecimentos que contribuíram para seu envolvimento com o alcoolismo.Ao assumir o trabalho em Yosemite, ele tenta encontrar uma maneira de conviver com as próprias dores e reconstruir a vida em meio à natureza. O novo assassinato, porém, faz com que lembranças difíceis voltem à tona, aproximando a investigação de seus conflitos pessoais.O elenco ainda conta com Sam Neill, como Paul Souter, chefe da guarda florestal, e Wilson Bethel, como Shane Maguire, agente de gestão da reserva. Os personagens ampliam os conflitos e as relações dentro do parque, embora algumas histórias secundárias não recebam o mesmo aprofundamento do drama de Turner.Eric Bana sustenta a produção com uma atuação que transita entre a violência, o trauma e momentos de ternura, especialmente quando o protagonista interage com Gael, filho de Naya.Série mistura perigos reais e mistérios inventadosUm dos aspectos que tornam Indomável ainda mais intrigante é sua ambientação. Yosemite é um parque real, conhecido por suas paisagens naturais, montanhas de granito e formações rochosas que atraem visitantes e praticantes de escalada.O local também já registrou acidentes fatais e crimes violentos. Entre os casos conhecidos estão as mortes em atividades de escalada e os assassinatos cometidos por Cary Stayner, no fim dos anos 1990.Apesar das referências a acontecimentos reais, a trama principal da série, incluindo a morte da jovem desconhecida, foi criada pelos roteiristas Elle Smith e Mark L. Smith. Portanto, a produção não é baseada em um caso criminal específico, embora utilize elementos verídicos para construir uma história ficcional mais plausível.A escolha do cenário ajuda a ampliar a tensão. Longe dos ambientes urbanos tradicionais dos dramas policiais, a série explora os perigos escondidos por trás de uma paisagem aparentemente tranquila.Ao falar sobre essa proposta, o criador Mark L. Smith explicou que queria mostrar “os perigos que estão logo além das paisagens bonitas”. A natureza não funciona apenas como pano de fundo: ela também influencia a investigação, as dificuldades enfrentadas pelos personagens e a sensação de isolamento que acompanha a história.Vale a pena?Sim, especialmente para quem gosta de suspense policial, mistérios, investigações criminais e histórias que revelam novas informações a cada episódio. Indomável tem uma estrutura que favorece a maratona, com ganchos que despertam a curiosidade e uma investigação que se desenvolve junto aos conflitos pessoais dos protagonistas.Com seis episódios de aproximadamente 49 minutos, a série curta também é uma alternativa interessante para quem quer aproveitar o tempo livre sem começar uma produção com várias temporadas. A duração enxuta permite acompanhar toda a história em cerca de cinco horas, tornando a experiência ideal para uma sessão prolongada no fim de semana.A atuação de Eric Bana, a parceria com Lily Santiago e o cenário de Yosemite estão entre os pontos fortes da produção. O mistério é envolvente, mesmo que algumas revelações sejam previsíveis e determinadas histórias paralelas não recebam a atenção que mereciam.Ainda assim, para quem procura uma história de investigação com tensão, reviravoltas e drama, Indomável é uma boa escolha para sair da rotina e fugir do tédio. É uma produção que entrega entretenimento sem exigir um compromisso longo, principalmente para os fãs do gênero policial.Veja o trailer!