Patrick Stewart, el inolvidable capitán Jean-Luc Picard de Star Trek y profesor Charles Xavier de la saga X-Men, ha fallecido este miércoles a los 86 años en su casa en Los Ángeles. La noticia ha sido confirmada por su representante este jueves, quien ha señalado que el actor británico atravesó un breve y conmovedor proceso con la enfermedad de Alzheimer y de demencia con cuerpos de Lewy”.

Nacido en Inglaterra en 1940, el actor se formó en la Bristol Old Vic Theatre School e se incorporó a la prestigiosa Royal Shakespeare Company, donde interpretó numerosas obras del dramaturgo inglés. Su recorrido fue tal que en 2010, la reina Isabel II le otorgó el título de caballero por sus contribuciones a este arte. “Para mí, los caballeros del teatro representaban no solo la cúspide de la profesión, sino también el prestigio en que se tenía a dicha profesión”, dijo tras enterarse del galardón.

Sin embargo, el reconocimiento internacional no le llegó hasta finales de los años ochenta, cuando, con 47 años, se convirtió en el capitán Jean-Luc Picard de Star Trek: La nueva generación (1987-1994), así como en varias películas de la franquicia. En los 2000. dio vida al profesor Charles Xavier en la saga X-Men, que lo consagró como uno de los rostros más reconocibles del cine de superhéroes. Participó en una decena de cintas, la última Logan (2017), donde coincidió con la actriz hispanobritánica Dafne Keen. Vinculándose al Universo Cinematrográfico de Marvel, Steart recuperó al personaje en Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022), papel que volverá a retomar este 18 de diciembre, con el estreno de Vengadores: Doomsday.

Una película sobre la Guerra Civil emitida ocho meses después de la muerte de Franco

Pero mucho antes de convertirse en uno de los grandes iconos de la ciencia ficción, Patrick Stewart interpretó a una figura clave de la historia de España: Francisco Largo Caballero, dirigente socialista y presidente del Gobierno de la Segunda República durante la Guerra Civil. Fue en 1976 cuando el británico participó en The Madness: Scenes from the Spanish Civil War, una producción de la BBC que reconstruía algunos de los episodios del conflicto español y que se emitió cuando apenas habían transcurrido ocho meses desde la muerte de Franco.

Dirigida por James Cellan Jones y escrita por John Elliot, la película, de 85 minutos de duración, se emitió el 21 de julio de 1976 en BBC Two, coincidiendo con el 40º aniversario del estallido de la Guerra Civil. A través de una reconstrucción dramatizada del conflicto, la producción reunía a algunas de sus principales figuras políticas y militares. Junto a Stewart, Zena Walker interpretó a la dirigente del Partido Comunista Dolores Ibárruri ‘La Pasionaria’; Bill Fraser encarnó al socialista Indalecio Prieto; y Clifford Rose dio vida al general Emilio Mola, uno de los principales responsables del golpe militar que tuvo lugar el 17 de julio de 1936.

Charli XCX (Charlotte Emma Aitchison; Cambridge, 1992) ha dejado claro que lo que más le apasiona en el mundo es la música, el cine y la moda. Muestra de ello es, literalmente, el título de su último álbum: Music, Fashion, Film, publicado en julio. La portada habla por sí sola: una foto en blanco y negro con John Cale, miembro del grupo de rock The Velvet Underground, fundado a mediados de los 60; el diseñador de moda Marc Jacobs y, por último, el cineasta Martin Scorsese.

Y aunque la música ha sido su principal ocupación durante más de una década —su álbum debut llegó en 2013—, ha comenzado a hacerse un hueco en la industria del cine. Este 2026 ya lleva varios estrenos: en el Festival de Cine de Berlín The Moment, un mockumentary donde se mofa de sí misma y su brat summer; compuso su primera banda sonora al completo, la de la particular versión de Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell. El 4 de diciembre llegará a España I want your sex, del estadounidense Gregg Araki, y cuya cinta lideran Olivia Wilde y Cooper Hoffman. Sin embargo, su debut en la interpretación llegó el año pasado: Erupcja, protagonizada por la cantante y dirigida por el cineasta estadounidense Pete Ohs, está disponible en Filmin desde el pasado 23 de octubre.

La película sigue a Bethany (Charli XCX), una joven que viaja a Varsovia junto a su pareja, Rob (Will Madden), con quien tiene previsto casarse. Pero sus vacaciones dan un giro cuando una erupción volcánica les impide continuar con sus planes y los deja atrapados en la capital polaca. Tras esto, Bethany decide reencontrarse con Nel (Lena Góra), una amiga de la infancia, con la que comenzará a replantearse toda su relación. Porque erupcja no solo es la palabra polaca para “erupción”, sino también la palabra que describe una “expresión o liberación repentina e intensa de emoción, temperamento o violencia”.

“Domina la acción con una astucia clásica”

La cinta se rodó en Varsovia durante el verano de 2024, en pleno fenómeno mundial de brat. “La manera en la que [Pete Ohs] hablaba de hacer sus películas me recordaba a la de crear un álbum”, explicó la cantante en una entrevista concedida a Variety en octubre de 2024. “Nuestros procesos creativos parecían estar conectados de alguna manera y me pareció adecuado y emocionante explorar algún tipo de colaboración”.

La artista también reconoció que aquella experiencia había sido completamente diferente a cualquier otro proyecto en el que había participado. “Reunirnos, escribir todos los días y rodar inmediatamente lo que habíamos escrito fue una experiencia muy inmersiva. En cierto modo, era casi como hacer teatro”, aseguró durante un coloquio celebrado en Londres el pasado mes de junio. “Fue muy espontáneo e inspirador. Espero que esta película anime a otras personas a coger una cámara y trabajar con sus amigos”, añadió.

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el año pasado, Erupcja le encantó a la crítica. La película cuenta con un 82% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, cuyo portal destaca la interpretación de Charli XCX y describe como un drama “genuino y contemplativo”. The Hollywood Reporter alabó la cinta asegurando que “Pete Ohs yuxtapone la naturaleza tranquila de la narración con una narración directa que le da a la película una cualidad novelística”, mientras que The New Yorker elogió a la cantante: “Domina la acción con una astucia clásica, y su interpretación, enérgica pero serena, demuestra una gran comprensión de que la actuación en el cine favorece el mínimo esfuerzo”.

La Junta Electoral Central (JEC) ha abierto este jueves un nuevo expediente sancionador al presidente del Gobierno y candidato del PSOE a la reelección, Pedro Sánchez, por el vídeo publicado en redes sociales el pasado 24 de octubre junto al Guernica, de Pablo Picasso, en el interior del Museo Reina Sofía. En el citado video, Sánchez defendió el ‘No a la guerra’ ante el cuadro que el autor pintó para reflejar el horror del bombardeo ocurrido en la localidad vasca durante la Guerra Civil española por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana.

Denunciado por el Partido Popular, el partido alega que Sánchez realiza ante el cuadro “un balance de la actuación de su Gobierno en materia de política internacional, contraponiendo sus decisiones a las adoptadas por otros”. Por este motivo, la Junta considera que Sánchez podría haber vulnerado los artículos 50.2 y 53 de la Ley Orgánica del Régimen Electoral General (LOREG), relativos a la “neutralidad institucional” y a las limitaciones sobre la utilización gratuita de medios públicos con fines electorales. Por ello, además de abrirle un expediente sancionador, le ha requerido que retire el vídeo de los perfiles en redes sociales. Este ya no se encuentra disponible.

En su escrito, la defensa de Sánchez sostiene que el vídeo constituye “una reflexión sobre la posición de España en materia de política internacional, la defensa del multilateralismo, la solución pacífica de los conflictos y el respeto de los derechos humanos”. Asimismo, asegura que no contiene mensajes electorales, peticiones de voto ni descalificaciones a otras formaciones políticas.

De la misma manera, alegan que la utilización del Museo Reina Sofía no es competencia de la Junta Electoral Central y que su acceso y funcionamiento “se produjo conforme a sus normas de funcionamiento, sin ocasionar gastos extraordinarios ni restringir el acceso de los ciudadanos”.

Sin embargo, la JEC considera que el presidente del Gobierno aprovechó las facilidades y los medios públicos puestos a su disposición por razón de su cargo para grabar un vídeo que contiene referencias favorables a la gestión de su Ejecutivo. Así lo sostiene el organismo después de examinar un informe remitido por el director del Museo Reina Sofía el pasado 27 de octubre, en el que se aclara que la Presidencia del Gobierno no solicitó permiso para realizar una grabación, sino una visita institucional a la colección y, en particular, a la sala donde se expone el Guernica.

“La visita recibió el tratamiento reservado a las visitas protocolarias institucionales, que pueden realizarse fuera del horario de apertura al público por jefes de Estado y de Gobierno, autoridades y otras personalidades públicas. Por este motivo, no se tramitó una autorización de utilización de espacios, ni se practicó liquidación de tasa alguna, al considerar el Museo que no se había producido una cesión de espacios sujeta a dicha normativa”, escriben. Aunque el museo señala que no fue necesario contratar servicios extraordinarios ni restringir el acceso al público, la Junta considera que estas circunstancias no excluyen una posible infracción electoral.

Las declaraciones de Sánchez ante el ‘Guernica’

En cuanto al contenido del vídeo, la JEC sostiene que Sánchez sí realizó un balance favorable de las decisiones adoptadas por su Gobierno. “Cuando unos apostaban por las bombas, nosotros dijimos no a la guerra”, afirmó el presidente, que también reivindicó su negativa a elevar el gasto militar al 5% del PIB y la denuncia del “genocidio del pueblo palestino en Gaza”. El organismo electoral considera que estas manifestaciones “exceden de la exposición de principios generales de política internacional”, al incorporar valoraciones favorables de determinadas actuaciones gubernamentales y contraponerlas a las posiciones de otros actores políticos.

La Junta subraya que la ausencia de una petición expresa de voto o de referencias a otros partidos no impide apreciar una posible vulneración de la legislación electoral. Tampoco considera relevante que el vídeo se difundiera exclusivamente a través de las cuentas personales de Sánchez y no mediante los canales institucionales de la Presidencia del Gobierno.

Por todo ello, la JEC ha estimado la denuncia del Partido Popular, ha ordenado la retirada del vídeo y ha abierto un expediente sancionador al presidente. Este es el sexto expediente sancionador de Sánchez y el segundo que se le abre en este periodo electoral. El primero se tramitó tras la rueda de prensa que ofreció en la Moncloa el pasado 6 de octubre, después del Consejo de Ministros que aprobó los dos decretos ley sobre vivienda que habían sido derogados la semana anterior por el Congreso.

Karra Elejalde (Vitoria, 1960) sabe bien lo que es vivir bajo una dictadura. El actor, ganador de dos premios Goya, es hijo de una mujer republicana y atea, de un padre nacionalista y católico y nieto de un militar fusilado en 1942. Una historia familiar que tuvo gran impacto durante su infancia, especialmente cuando Francisco Franco regía España. Y así lo ha recordado Elejalde con motivo de la promoción de Arriba Tutto, el largometraje debut del humorista José Mota, una tragicomedia en la que se reivindica, como lleva haciendo décadas Mota, la comedia y el humor.

Precisamente, durante una conversación con el medio Entefocos, el protagonista de Ocho apellidos vascos ha reflexionado sobre la falta de libertades durante el franquismo y la creciente idealización de esta época por parte de jóvenes. Uno de cada cinco españoles de entre 18 y 24 años califica el régimen de Franco como “bueno” o “muy bueno”. “Los que tengan 50 años, no conocieron vivir con Franco”, ha comenzado explicando el actor, que tenía 15 años cuando murió el dictador, el 20 de noviembre de 1975.

“Yo sé lo que es besarse en Vitoria, en el parque de la Florida, cuando yo tenía 16 años, y que venga la Policía y diga: ‘¿Qué estás haciendo?’”, ha relatado, para proseguir con la conocida como Ley de Vagos y Maleantes y recordando la falta de libertad de reunión. “Sé lo que era no poder ir más de tres en la calle. No había libertad de reunión”, ha señalado, antes de poner como ejemplo las sociedades gastronómicas privadas del País Vasco. “En Euskadi nos gusta mucho tener un txoko gastronómico, pero no te podías juntar 24 personas. Tenías que entrar de uno en uno, a escondidas, hacer la cena y luego irte de uno en uno a casa”, ha añadido.

“Chavalote, espabila”

Más allá de las restricciones que recuerda de su juventud, Elejalde ha querido poner el foco en la imagen idealizada del franquismo que se está transmitiendo a las generaciones que no vivieron la dictadura. El pasado 12 de octubre, tras el desfile de la Fiesta Nacional en las inmediaciones de la Puerta del Sol, decenas de jóvenes se presentaron con el brazo en alto y cantando el Cara al sol con el objetivo de “reventar” la acampada por la vivienda.

El actor ha cuestionado que los “recuerdos familiares” puedan convertirse en una referencia para valorar los duros años del franquismo y su posteridad. “Al abuelito se le quiere mucho. Y mi abuelo dice: ‘Con Franco vivimos mejor’. Y dices: ‘Ay, bonito’”, ha ironizado. “Eso se está imponiendo, que yo hago caso porque mi abuelito me daba la paga el domingo, me llevaba al circo y mi abuelito, vamos, tiene razón”, ha continuado. chavalote, espabila, porque cualquier tiempo pasado nunca fue mejor. Nunca fue mejor, la verdad que no”, ha finalizado.

Una de las mujeres que mejor expresó la desesperación fue Sylvia Plath (Boston, 1932 - Londres, 1963). La poeta y autora de La campana de cristal y la primera en recibir un Premio Pulitzer a título póstumo se suicidó unas semanas después de publicar una novela semiautobiográfica, que en un principio se publicó bajo el pseudónimo de Victoria Lucas. A través de sus poemas, Path le habló al mundo de su salud mental.

La autora tuvo una vida marcada por la depresión, por la que fue tratada con electroshocks. Hija de profesores universitarios, fue una niña sumamente perfeccionista, influida por la estricta educación que recibió y por la influencia de su padre. Cuando publicó su primer poema con ocho años, en 1941, para la sección infantil del periódico The Boston Herald, tuvo claro que la escritura era su pasión.

En 1950 ingresó en el prestigioso Smith College y tres años después, tras ganar un concurso literario, consiguió una plaza como “editora invitada” en la revista Mademoiselle en Nueva York. Lo que parecía un verano de ensueño terminó acabando fatal. En otoño intentó suicidarse por primera vez, algo que terminó retratando en La campana de cristal. La propia autora la describió como una obra autobiográfica que necesitaba escribir para “liberarse del pasado”. Fue publicada en Reino Unido el 14 de enero de 1963, menos de un mes antes de su muerte.

Más allá de mirarse al espejo

Pero escribir desde la propia vida no significaba limitarse a contarla. “¿Tus poemas tienden ahora a surgir de los libros en lugar de tu propia vida?”, le preguntó el crítico Peter Orr en 1962. La escritora defendió que las experiencias más extremas debían pasar por un proceso de elaboración antes de convertirse en literatura. “Mis poemas surgen inmediatamente de las experiencias sensoriales y emocionales que tengo, pero debo decir que no puedo simpatizar con esos gritos del corazón que no están informados excepto por una aguja o un cuchillo, o lo que sea. Creo que la experiencia personal es muy importante, pero ciertamente no debería ser una especie de caja cerrada y mirarse en un espejo, una experiencia narcisista. Creo que debería ser relevante, y relevante para las cosas más grandes, las cosas más grandes como Hiroshima y Dachau y demás”, añadió.

Plath se casó con el poeta Ted Hughes en 1956, con el que tuvo dos hijos. Su separación, que llegó seis años después, la llevó a una profunda depresión que a su vez coincidió con una etapa de enorme intensidad creativa: durante el otoño y el invierno de 1962 escribió buena parte de los poemas que después formarían Ariel.

Plath murió el 11 de febrero de 1963, con solo 30 años. Tras su muerte, Hughes se convirtió en el albacea de su legado literario y se encargó de editar y publicar buena parte de la obra que había dejado inédita. Ariel apareció en 1965, en una selección y orden distintos a los que Plath había preparado originalmente, mientras que The Collected Poems, editado también por Hughes y publicado en 1981, recibió al año siguiente el Premio Pulitzer de Poesía. Plath se convirtió así en la primera poeta en recibir el galardón a título póstumo.