Ukraine has held its first international course in military surgery and resuscitation, under instructors from the American College of Surgeons and other Western trauma bodies, the Defense Ministry says. “Tryzub”, or Trident, has been conducted for front-line surgeons and anesthesiologists.

The week-long drills put 16 doctors, eight surgeons, and eight anesthesiologists through three standard Western trauma programs: Advanced Trauma Life Support, Definitive Surgical Trauma Care, and Advanced Surgical Skills for Exposure in Trauma. All of them work at stabilization points close to the fighting.

The course has been run with the International Association for Trauma Surgery and Intensive Care and the Global Medical Knowledge Alliance, a non-profit that helps rebuild Ukraine’s healthcare, with support from Razom4Ukraine and Expertise France.

The wounds have changed

The course answers a battlefield that has grown deadlier. Ukrainian combat medics say modern combat trauma has fundamentally changed: drones and shrapnel now cause most of the complex wounds, often tearing through several parts of the body at once.

Bleeding has become the main cause of death on the battlefield, and the window to stop it is measured in minutes. That is the gap a well-drilled surgical team near the line is meant to close.

“People who will do everything to save his life”

Defense Minister Yevhenii Khmara has framed the course as a promise to troops at the front.

“When a soldier goes into battle, he must know that if he is wounded, there will be people beside him who will do everything they can to save his life,” Khmara says.

Experience, he added, is a kind of trust that matters enormously at the front.

“That is why we want our medics to have the best knowledge and skills, and to be able to act as one team," he states.

Ukrainian front-line medicine already draws international notice: one Azov brigade medic was named Europe’s best military medic of the year, and off-duty Ukrainian medics recently saved a man’s life at a London crash scene.

DC ha decidido que Halloween de 2026 no se celebre con capas, escudos ni discursos heroicos, sino con una película que convierte a uno de los villanos de Batman en el centro de una pesadilla corporal. Clayface, dirigida por James Watkins y protagonizada por Tom Rhys Harries, llegó a los cines españoles el 22 de octubre y en Estados Unidos el 23, en plena campaña de la fiesta más terrorífica del año.

La cinta forma parte del nuevo universo cinematográfico de DC, pero se aleja deliberadamente del molde habitual de las películas de superhéroes. No hay un Batman que aparezca a tiempo para salvar la situación ni un conflicto global entre héroes, hay un actor arruinado, una venganza obsesiva y un cuerpo que deja de obedecer a quien lo habita.

Ese cambio de registro explica tanto su atractivo como su advertencia. Clayface no es una película familiar ni una opción para ver con niños pequeños. Es un thriller de terror con body horror, violencia gráfica y una atmósfera opresiva pensada para un público adulto.

Una calificación que lo deja claro

En Estados Unidos, la Motion Picture Association ha clasificado Clayface con una R, lo que implica que los menores de 17 años necesitan acompañamiento de un adulto. El motivo oficial es contundente; "violencia sangrienta intensa, gore, lenguaje, algo de desnudez y consumo breve de drogas".

En España, la película está calificada como no recomendada para menores de 16 años, según figuran en varias carteleras y fichas de exhibición. Su duración oficial es de 108 minutos, un metraje contenido que no diluye la intensidad de su propuesta.

La diferencia entre ambas clasificaciones no cambia el mensaje esencial; no se trata de una película de superhéroes para toda la familia. El material visual y temático la sitúa más cerca del cine de terror adulto que del entretenimiento infantil.

El origen más oscuro de un villano de Gotham

La película, ya en cines, sigue a Matt Hagen, un actor en ascenso cuya carrera se desmorona después de que un mafioso de Gotham le desfigure la cara. Desesperado por recuperar su aspecto y su vida, acepta un tratamiento experimental que inicialmente repara su rostro, pero desencadena una transformación física y mental devastadora.

Tom Rhys Harries interpreta a Hagen, mientras que Naomi Ackie da vida a la doctora Caitlyn Corr, la científica responsable del tratamiento. El reparto se completa con Max Minghella, David Dencik, Eddie Marsan, Nancy Carroll y Joshua James.

El conflicto no reside solo en que Hagen adquiera poderes de metamorfosis, sino en que pierde el control sobre su identidad. La película convierte la ambición, la humillación y la venganza en combustible de un monstruo que ya no puede volver a ser la persona que era.

Body horror, no espectáculo de superhéroes

El término clave es body horror, un subgénero que encuentra el miedo en la deformación, la mutación y la pérdida de control del propio cuerpo. En Clayface, la cara de Hagen se derrite, se transforma y se convierte en arcilla viva, con imágenes diseñadas para provocar rechazo y angustia.

James Watkins, responsable de títulos como La mujer de negro y Speak No Evil, dirige con una intención evidente, incomodar. No busca que el espectador celebre el poder del villano, sino que atraviese con él una espiral de dolor, paranoia y violencia.

El guion procede de una historia de Mike Flanagan, uno de los nombres más reconocidos del terror contemporáneo, junto a Hossein Amini. Esa procedencia ayuda a entender por qué la película privilegia la angustia psicológica y la degradación física antes que la acción espectacular.

Un Halloween ideal para adultos

Para el público adulto, Clayface llega en el momento perfecto. Su estreno coincide con Halloween y responde a una estrategia clara de DC Studios, la de ofrecer una película de género terrorífico dentro de su universo, sin depender del carisma de Batman ni de los grandes equipos de héroes.

La apuesta ha tenido una recepción favorable entre parte de la crítica. En Rotten Tomatoes, la cinta acumula un 75% de aprobación, con una valoración del público del 94%, mientras que Metacritic la sitúa con una nota media de 59 sobre 100 a partir de 44 reseñas.

Emma Suárez y Elena Anaya, historias vivas del cine español, se dejaron ver por Valladolid este domingo 25 de octubre. Anaya, natural de Palencia (o sea, de 'aquí' al lado), llevaba varios días por Pucela. El jueves había estado cenando en un hotel a las afueras de la 'capital' de Castilla y León. Ella y Emma Suárez son, en principio, las titulares de Hermanas, película dirigida y escrita por Ione Hernández Sáenz. Un vínculo amoroso, el de dos hermanas, que se pone a prueba después de que la hija de una –Suárez– acuse al hijo de la otra –Anaya– de agresión sexual. La acción transcurre en el verano de 2021. La fecha no es baladí.

Tras pasar por los festivales de cine de Toronto, Colombia y Valladolid, Hermanas se estrenará en toda España, en salas de cine, el 27 de noviembre de 2026. Quizás lo haga con la Espiga de Oro bajo el brazo, la mayor distinción de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).

Emma Suárez se 'rebelaba' contra su personaje de 'Hermanas'

Todas las implicadas –con permiso del actor Josean Bengoetxea en calidad de marido/cuñado/padre/tío– mencionaron en la rueda de prensa posterior a la proyección que Hermanas es una película coral. No mentían. Su directora y guionista, Ione Hernández, no quería quedarse en una sola cosa –la agresión sexual– sino explorar las dificultades, partiendo de un vínculo muy poderoso: el de dos hermanas y, por extensión, el de una familia.

La cineasta, también periodista, pareció aplicar las 5W del periodismo: quién, qué, cuándo, dónde, por qué... Partió desde "lugares comunes" para dibujar este "paisaje familiar". Lo dicho: ella no quería quedarse en una trama de acción-reacción. Completan el elenco los jóvenes intérpretes Leon Martínez (Merlí), Carlota Keiko (Com si fos ahir), Aritz Kortabarria (Servir y proteger), y Nora Otxoteko (Pioneras).

Para Elena Anaya, el trabajo de Hermanas fue "muy bonito y muy intenso". Emma Suárez ejerció de entrevistadora ocasional y preguntó a su directora por qué pensó en ella y en su compañera de reparto como protagonistas. Ione Hernández respondió: "Yo necesitaba legitimidad y me la daba Emma Suárez, historia del cine español. En una ópera prima te la juegas, sobre todo con mi edad [55 ó 56 años]. Elena me transmitía una vulnerabilidad extrema y una fragilidad. Su personaje está roto. Yo nunca me las imaginé, escribiendo el guion".

Emma Suárez, dada su franqueza en público, reconoció que muchas veces no entendían a los personajes: "¿Por qué tanto silencio? ¿Por qué no hablan? ¿Por qué no la llama? Me rebelaba contra mi personaje. Finalmente entendí la reacción de los personajes; el miedo, el silencio...". La actriz rememoró un viaje en coche hacia los ensayos junto a Elena Anaya y Josean Bengoetxea, su hermana y su marido en la ficción respectivamente: "Menos mal que no estaba Ione".

"¿Por qué cuando pasa algo así en el seno de una familia nos quedamos paralizados?"

Bromas aparte, una de las productoras de Hermanas, María Zamora, afirmó: "Una de cada tres mujeres hemos sufrido o vamos a sufrir a lo largo de nuestra vida un abuso sexual. Lamentablemente suele suceder en un porcentaje muy alto dentro del seno de la familia". Porque Hermanas cuenta cómo impacta el abuso sexual en una familia. A Zamora le interesaba la lectura psicológica y la lectura sociológica: "Hay una parálisis. ¿Por qué cuando pasa algo así en el seno de una familia nos quedamos paralizados y no somos capaces de usar las herramientas que hay ahora mismo?".

"La película refleja un poco la realidad. Transcurre en 2021, antes de la ley del consentimiento. Y en el fondo obedece a un protocolo que existe gracias a una institución que protege este tipo de situaciones. Si no existiera eso, no tendríamos esta historia, porque el abuso es un problema cuando se denuncia. Si no se denuncia, no es un problema, porque nadie se entera. Todos creemos que sabemos lo que hay que hacer, pero cuando ocurre en un entorno así, no es tan fácil, y por eso se crea esta dificultad", añadió la directora y guionista de Hermanas.

"En todas las relaciones parece que todo está bien, pero está todo descolocado. Generalmente no nos permitimos hablar de eso. Intentamos celebrar y fingir que todo está bien. Entiendo que, al principio de la película, el público piense: ¿de qué va esto?", amplió Hernández. "Ione ha contado muy bien lo que quería contar. No emite juicios. No toma partido por ningún personaje. Expone una situación. Expone unos personajes. Pero no culpabiliza ni defiende a ninguno. Deja libre al espectador para que reflexione sobre la manera de actuar de cada uno de los personajes", remató Emma Suárez, ciertamente Historia del Cine Español.