“Conosci Beginner’s Mind? Il libro di Suzuki. È molto importante. Ci riporta a guardare le cose dalla prospettiva dell’artista, c’è l’arco e c’è il sigillo”. Si è chiusa così quella che da molti è stata eletta come l’intervista dell’anno. Il dialogo tra Thom Yorke, 58, ed Harry Styles, 32, sul canale Youtube di Rolling Stone ha rotto l’algoritmo. Un’ora di frasi masticate, sussurrate, a tratti sconclusionate, ma allo stesso tempo un confronto sincero e intimo sull’arte del songwriting, sulla vulnerabilità dell’artista e sulla sindrome dell’impostore come side effect del successo. Entrambi hanno raggiunto, in momenti diversi, picchi di popolarità altissimi. Thom Yorke è la voce e la mente dei Radiohead, una delle band più innovative degli anni ‘90 e dei primi anni 2000. Per alcuni la migliore band di tutti i tempi. Dall’altra parte, Harry Styles, colui che è diventato ancora più famoso dopo essersi slegato nel 2016 dagli One Direction, la boyband che tra il 2010 e il 2015 ha battuto tutti i record della discografia britannica.

L’incontro tra queste due icone non è stato però il classico passaggio di testimone (a Rolling Stone si sono accorti che il dialogo tra artisti negli ultimi anni è diventato un trend che ha riempito cover su cover di magazine musicali). Questa intervista arriva nel momento giusto, e rappresenta plasticamente una voglia di riscoperta della musica del passato da parte delle nuove generazioni. Che poi l’età anagrafica di un album, quando quell’album ha un inner avanguardistico e pionieristico, è davvero solo un numero. Harry Styles cristallizza questo concetto nel momento in cui afferma che gli album dei Radiohead potrebbero essere mescolati nella linea temporale dell’attività della band e comunque nessuno si accorgerebbe di quale sia uscito 30 anni fa o l’altro ieri. In questi termini, la ricerca della modernità a tutti i costi risulta già vecchia, superata. L’attenzione massima di Harry Styles a ogni singola espressione facciale, mormorio o verso di Thom Yorke rappresenta un po’ l’ammirazione che la Gen Z e gli artisti che la Gen Z ascolta stanno riscoprendo verso alcuni generi che non sono necessariamente il rap o la trap.

Nel 2021, Olivia Rodrigo, sempre raccogliendo la sfida lanciata da Rolling Stone, ha deciso di farsi psicanalizzare da Alanis Morissette, che ha vestito perfettamente i panni della sorella maggiore. Le due artiste, entrambe arrivate giovanissime alla fama, hanno affrontano il tema della pressione mediatica e delle aspettative del pubblico. Nel corso della conversazione sul modo in cui gli ascoltatori proiettano opinioni e giudizi sugli artisti, Morissette ha riportato una frase che le disse il padre all’età di sette anni: “Tesoro, nella vita incontrerai tre tipi di persone: quelli che ti ameranno e per i quali sarai infallibile, quelli che ti odieranno e per i quali non ne farai una giusta, e quelli a cui non fregherà niente di te, quindi buona fortuna!”.

Anche Charli XCX e Julian Casablancas, leader degli Strokes, sono due artisti di generazioni diverse che hanno consolidato la loro affinità artistica negli ultimi anni e che non hanno perso l’occasione per esprimere la loro stima reciproca. In un’intervista del 2024 a NME, Julian Casablancas ha detto: “Mi sembra che la fama non sarebbe potuta arrivare in un momento migliore per lei. È consapevole del momento che sta vivendo, ma allo stesso tempo non si prende troppo sul serio. È stata davvero fantastica”. Dopo la collaborazione nella riedizione Brat (Mean Girls feat Julian Casablancas), la loro amicizia si è consolidata sul palco dell Outside Lands di San Francisco dove Charli si è prestata a cantare Take It Or Leave It. Charlie si è dimostrata una super fan della band newyorkese e in un’intervista a NME ha detto di lui: “Credo che proprio lui, più di tanti altri, sappia catturare quel tipo di energia in una stanza e la sappia riportare nei suoi brani”. Sembra quasi che Julian e Charli si siano scambiati molti consigli nell’ultimo anno, sia sull’utilizzo dell’autotune (strabordante in Reality Awaits) sia su come si costruisce un vero e proprio album indie-rock.

Anche Sombr, la rockstar nata su TikTok, in questi anni ha abituato i suoi fan a duetti con grandi icone del passato. Dalla collaborazione al Coachella con Billy Idol e Billy Corgan degli Smashing Pumpkins, a quella con i membri dei Cranberries, fino a “Go Your On Way”, cantata lo scorso martedì al Kia Forum insieme a Lindsey Buckingham dei Fleetwood Mac, Shane Boose, 21 anni, ha riportato alla viralità i suoi idoli. Questa tendenza degli ultimi anni ci ha fatto scoprire un altro lato degli artisti che probabilmente si sentono più a loro agio ad aprirsi quando di fronte hanno altri artisti, magari con più esperienza di loro e dal quali riescono a carpire consigli preziosi su come affrontare le insidie del successo e gli ostacoli dell’industria discografica.

È anche grazie a loro che molti ragazzi della Gen Z stanno riscoprendo la musica degli anni ‘70, ‘80 e ‘90 e anche un dibattito musicale più serio sulle scelte tecniche dei percorsi artistici, sul background personale degli artisti e sul valore del processo creativo, quello lungo e travagliato che Thom Yorke ha definito così: “Certo, c’è un risultato finale. Ma la vera linfa sta nel processo. Spesso non so cosa sto facendo, ma cerco le cose che mi comunicano qualcosa, le metto insieme e le presento: questo è il mio modo di agire”.

L'articolo Da Thom Yorke e Harry Styles a Charli XCX e Julian Casablancas: le interviste tra artisti di generazioni diverse avvicinano le icone del passato (più attuali che mai) alla Gen Z proviene da Il Fatto Quotidiano.

Editor’s Note: Passages is a members-only monthly newsletter about life-changing encounters with stories. Each edition of Passages features a short essay in which one of our favorite writers explores their own life as a reader. Our first contributor, Maggie Shipstead, is an accomplished travel writer whose most recent novel, Great Circle, was shortlisted for the Booker Prize and the Women’s Prize for Fiction. Join Longreads today to receive Passages in your inbox, along with our weekly Top 5 story recommendations and other member perks.

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When I was a kid, my mom called the stack of books on my nightstand a “smorgasbord.” People use a lot of food language when they talk about reading. We devour; we gulp. I like to “graze” as a reader, moving through multiple books simultaneously, dipping in and out according to my mood. Romantic metaphors, too, come in handy, alluding to the vagaries of appetite and compatibility and taste. I would say that I’m still not a monogamous reader. I play the field; I read around.

The current count of books I’m partway through is eighteen: eight print books, eight e-books, and two audiobooks. There’s some nonfiction in there: Into the Ice by Mark Synnott, Boom by Michael Shnayerson, and the audiobook of Entitled by Andrew Lownie, which, if you need to be convinced that Prince Andrew is one of the most odious people on the planet, boy do I have the book for you. The majority of my docket is taken up by novels, though. A galley of Emily St. John Mandel’s new book Exit Party is on my nightstand, as is Ian McEwan’s What We Can Know. (Bad title! I hate titles that are unmemorable strings of nonspecific words!) I’m in a race to finish Venetian Vespers by John Banville before Libby, the public library app, takes it back for maybe the fourth time. The Banville is short and enjoyable but has been a victim of the smorgasbord approach, never quite seizing priority. Also on my Libby shelf are, among others, Lovers XXX by Allie Rowbottom, The Original by Nell Stevens, and Villa Coco by Andrew Sean Greer. On my Bookshop.org app, I have The Remembered Soldier, a magnificent novel by the Dutch writer Anjet Daanje that is very long and that I ended up (happily) buying because I didn’t want to race Libby’s loan period.

I wasn’t an early adopter of e-books, partly because my first novel was published in 2012, at the height of e-book doomerism, when everyone was saying print books were soon to be a thing of the past and e-books were the enemy. (Interestingly—at least to me—the ratio of print copies to digital has gone up for each of my three successive books, with only that first one selling more e-books than physical.) The Kindle launched in 2007, but I didn’t have an e-reader until 2013, when I got a Kobo in a gift bag. I liked it, but the process of acquiring e-books and getting them on the device was cumbersome, and, anyway, within a year I left it on an airplane. 

During the pandemic, I found myself meandering back toward e-books. I’d had an iPad for a while but didn’t really know what to do with it until a friend told me about Libby. Somehow I’d forgotten libraries existed, and I didn’t have a card for the Los Angeles system, even though I’d lived in the city for six years by then. I signed up for one online, downloaded the app, and everything changed. I didn’t even have to leave my house, which I wasn’t supposed to do anyway.

That feeling of absorption is one I crave, and I’ve experienced it many, many times, courtesy of books of all different genres and the whole spectrum of high- to low-browness.

I’d never lost the habit of reading in bed at night, but my intake of books had slowed dramatically over the years, probably starting in college. I was an English lit major, so reading was work. Then writing became my job in my mid-20s, and that professionalism wore away any playfulness that was left in reading. I’d gotten timid and precious in my choices, only buying books I felt confident I would enjoy but then often not enjoying them after all, at which point they would linger, stubbornly material, in my house until I rounded up a box or two to donate. With Libby, I could be capricious again. Every time I came across an intriguing mention of a book or someone recommended one, I placed a hold. I would then immediately and completely forget about the hold until, days, weeks, or months later, some vaguely recalled title appeared on my iPad, a gift from my past self. Something about the convenience and low stakes of Libby got me reading like I hadn’t in years. I became a filter-feeder, opening my maw to take in books indiscriminately, unbothered by the ones that must be spat out. In 2020 I read 60 books; last year I read 92. I started but didn’t finish dozens more.

The dream, though, even for a nonmonogamist like myself, is The One, the book that makes all others disappear, that enchants you completely and exclusively until the last page boots you back out into the world. That feeling of absorption is one I crave, and I’ve experienced it many, many times, courtesy of books of all different genres and the whole spectrum of high- to low-browness. Last week it was the audiobook of Patrick Radden Keefe’s London Falling. In January it was a re-read of Ariel Levy’s memoir The Rules Do Not Apply. Lately I’ve been immersed in Michelle Huneven’s back catalog. Possibly the most delicious experiences of The One emerge from a perfect alchemy of time, place, and book, like when I found an orange and white Penguin edition of The Secret History in a used bookshop in Bali in 2011 and, having somehow never heard of it, bought it on the basis of the title alone. Or when I read Persuasion on my phone in a tent in the Swedish Arctic. Or when, traveling alone in New Zealand, I read all the Twilight books in rapid succession, and upon finishing the last one, felt like I’d woken up in a bus stop, disheveled and hungover and utterly mystified as to how I’d gotten there. 

The One is not singular but takes infinite forms. There is no heartbreak when you move on. In fact, the pleasure is additive. A writer friend reminded me of this once when I was expressing disgruntled envy about the reception of someone else’s book. “No one ever finishes a good book and says, ‘Now I’ll never read another book again,’” she said. 

Free love prevails at the smorgasbord. And, I mean, there’s a title.

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Three Reading Recommendations

• In 2017, before a total solar eclipse made a nice long arc over the continental US, I read “Total Eclipse” by Annie Dillard for the first time. I’d had no plans to bestir myself to go see the eclipse, but I pretty much finished the last paragraph, bought a tent and some welder’s glass to look through, got in the car and drove from LA to Oregon. The eclipse—and you have to be in the path of totality—remains the most astonishing thing I’ve ever seen. Conveying the power of natural phenomena is extremely difficult, and Dillard’s writing elicits both the visceral shock of seeing a total eclipse and the necessity to witness one with your own eyes.
  
  
• Look, call me unexciting, but I would be pretending to be someone I’m not if I didn’t include a New Yorker piece. How to choose, though? I love an unsolved/unsolvable mystery, so should I pick Douglas Preston’s piece about the Dyatlov Pass incident? Or pretty much anything by Patrick Radden Keefe? Or perhaps the 2009 profile of Caster Semenya by Ariel Levy that changed my understanding of gender and biological sex? I think because I can only pick one, I’ll go with Levy’s “Thanksgiving in Mongolia,” which you’ve either already read and been undone by or everyone you know has already told you to read and for some reason you haven’t. Her alchemy of experience into writing is somehow both raw and polished and hits with the force of a train.
  
  
• Recently I was reminded of this piece by Alexandra Paul, “Stalked: A Baywatch star’s 13-Year Nightmare,” when I happened to interview her twin sister, Caroline. It’s a harrowing personal account of being stalked for many years, and also includes meaningful practical advice for how to protect ourselves in this age of frightening access. I’d always had deep ambivalence about not responding to a horrible poison pen DM I got on my wedding day, and Paul’s essay granted me total certainty that not engaging had been the right move all along.

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Maggie Shipstead is the New York Times-bestselling author of three novels and a short story collection. Her novel Great Circle was shortlisted for the Booker Prize and the Women’s Prize. She is a graduate of the Iowa Writers’ Workshop, the recipient of a fellowship from the National Endowment for the Arts, and the winner of the Dylan Thomas Prize and the L.A. Times Book Prize for First Fiction. Her travel writing and essays have appeared lots of places. She lives in Los Angeles.

Editor: Brendan Fitzgerald

Secondo giorno consecutivo di netto calo per lo spread tra Btp italiani e Bund tedeschi. Nell’apertura del 27 ottobre il differenziale dà seguito all’ottima giornata di ieri, portandosi a 115 punti base. I rendimenti dei titoli di Stato italiani si sono assestati al 4,50%, lontani quasi due decimi dai picchi della scorsa settimana.

Nella giornata di oggi si terrà inoltre l’asta dei Btp Short Term e dei Btp€i, con tre prodotti diversi che verranno emessi dal Tesoro nei prossimi giorni.

Lo spread sta continuando a calare insieme ai rendimenti

Rispetto all’apertura di ieri, lo spread tra Btp italiani e Bund tedeschi è arretrato di altri 7 punti base. I rendimenti hanno subito un calo di quasi 20 centesimi di punto percentuale rispetto ai picchi della scorsa settimana, tornando al 4,50%. Sono le conseguenze della riduzione della pressione dei mercati sui titoli di debito.

Perché rendimenti e spread stanno calando

Il motivo per cui lo spread e i rendimenti si stanno riducendo così rapidamente non è intuitivo. Le cause del recente aumento di questi parametri sono ancora lì: il prezzo del petrolio è alto, l’inflazione continua a essere una preoccupazione seria, la Fed e la Bce sembrano intenzionate ad aumentare i tassi di interesse.

A ridursi è stata però la speculazione attorno a queste circostanze. La riduzione della pressione l’ha avviato Moody’s, ieri, quando ha confermato il rating Aa3 per i titoli di Stato francesi. Gli Oat erano particolarmente soggetti alla speculazione, per ragioni che si ricollegano alle difficoltà economiche e politiche della Francia, ma che non giustificavano comunque i rendimenti più alti della storia dei titoli francesi dall’introduzione dell’euro.

La decisione dell’agenzia di rating ha rassicurato i mercati e indebolito la speculazione che, per il momento, ha rinunciato ad aggredire la Francia. Non è detto, però, che in un prossimo futuro, non possa esserci un’altra offensiva, soprattutto con le elezioni del 2027 che promettono uno scontro tra due candidati non particolarmente graditi ai mercati: Marine Le Pen, di estrema destra, e Jean-Luc Mélenchon, di estrema sinistra.

La situazione dei titoli di Stato europei sta migliorando

Gli effetti di questo allentamento della speculazione si stanno vedendo in tutta Europa. In Spagna i Bonos sono tornati al 4% di rendimento, con uno spread di 65 punti base.

Spread e rendimenti dei titoli di Stato europei all’apertura del 27 ottobre 2026

Titoli di Stato	Rendimenti	Spread
Bund tedeschi	3,35%	–
Btp italiani	4,50%	115
Oat francesi	4,93%	158
Bonos spagnoli	4,00%	65

Gli Oat francesi, protagonisti in negativo delle ultime settimane, si sono ulteriormente allontanati dal 5% di rendimento, record degli ultimi 25 anni, tonando al 4,93%.

Oggi l’asta del Btp Short Term e dei Btp€i

Nella giornata di oggi si tiene l’asta dei Btp Short Term e dei Btp€i. I titoli che verranno emessi sono:

• un Btp Short Term a 2 anni con cedola annuale del 3%;
• un Btp€i a 15 anni con cedola annuale all’1,25%;
• un Btp€i a 30 anni con cedola annuale all’2,35%.

Le prossime aste, invece, si terranno:

• mercoledì 28 ottobre, l’asta dei Bot;
• giovedì 29 ottobre, l’asta dei titoli a medio e lungo termine.