El cine español de atracos suma una vuelta de tuerca en el catálogo de Netflix. La plataforma estrena este viernes 30 de octubre Colisión, un thriller policíaco producido por Bambú Producciones que reúne a dos de las firmas más influyentes de nuestra industria. Por un lado, a Daniel Sánchez Arévalo en su primer acercamiento formal al cine de suspense y, por otro, a Ramón Campos (El caso Asunta, Fariña), como creador, coguionista y productor ejecutivo.

La historia nos lleva al Madrid de 2013, justo en los peores años de la crisis económica y tras el polémico rescate bancario. Todo empieza como el típico atraco a una sucursal donde parece que los ladrones lo tienen todo medido al milímetro. Sin embargo, un accidente de coche totalmente inesperado tuerce los planes y desata el caos. La sorpresa llega cuando se descubre que los atracadores son en realidad policías, y que les toca a ellos mismos investigar el accidente. A partir de ahí, la película se convierte en una carrera a contrarreloj para tapar sus huellas y no acabar entre rejas.

El salto de Daniel Sánchez Arévalo al cine de suspense

Para Daniel Sánchez Arévalo, esta película supone romper totalmente con lo que venía haciendo. El director, que ganó el Goya con su primera película (AzulOscuroCasiNegro) y ha dejado comedias y dramas muy queridos como Primos, Diecisiete, Gordos o la reciente Rondallas, se mete aquí en un terreno desconocido al abordar el suspense. Es la primera vez que rueda una película con un guion que no ha escrito él desde cero, aceptando la idea que le puso sobre la mesa Ramón Campos.

El propio director ha contado que le apetecía salir de su zona de confort y enfrentarse a una historia pensada para atrapar al espectador desde el primer minuto. En lugar de los ritmos pausados de sus anteriores trabajos, Colisión es pura tensión. Cuenta con persecuciones, engaños continuos, sospechas y la sensación constante de que nadie es quien dice ser.

Un reparto de nivel encabezado por Luis Zahera: el 'dream team' del cine español

El mayor atractivo del proyecto descansa en su reparto coral, definido por el propio director como un auténtico "dream team". La producción reúne a varios de los nombres más laureados y reconocibles del cine español:

• Luis Zahera: el actor gallego, ganador de dos premios Goya por As bestas y El reino, se ha convertido en una cara fija y muy querida de Netflix tras éxitos como Entrevías o Animal. Aquí vuelve a demostrar su carisma llevando gran parte del peso de la intriga.
• Laia Costa: ganadora del Goya a mejor actriz por Cinco lobitos y aplaudida recientemente por su papel en Un amor, aporta esa parte más humana y contenida dentro de una situación límite donde todo el mundo desconfía de todos.
• Karra Elejalde: con dos cabezones del Goya en su haber (Ocho apellidos vascos, También la lluvia) y tras bordar a Unamuno en Mientras dure la guerra, interpreta al veterano de la banda, una pieza clave para organizar el golpe.
• Álvaro Cervantes: el actor, que viene de ganar el Goya a mejor actor de reparto por Sorda y al que hemos visto en comedias como Loco por ella, da vida a uno de los personajes con más sombras de la trama.
• Tamar Novas: ganador del Goya por Mar adentro, repite junto a Zahera tras coincidir en Clanes, aportando veteranía en el género de intriga.
• Lluís Homar: el mítico actor de títulos como La mala educación o Los abrazos rotos completa el grupo principal dando peso a la parte institucional del caso.

A ellos se suman rostros como Jorge Cabrera (Cronos), Alba Fontecha e Imma Sancho, cerrando un elenco donde resulta difícil distinguir a los buenos de los malos.

La crisis de 2013 y el rescate bancario: el espejo social de la película

Más allá de los giros de guion y de recordar por momentos a fenómenos como La casa de papel, Colisión tiene un fondo muy real. Al ambientar la trama en 2013, la película habla de frente de lo que supuso la crisis económica de 2008 y el rescate a los bancos de 2012. El robo deja de ser solo una cuestión de dinero y se convierte en el reflejo del enfado de una sociedad golpeada.

Tanto el equipo como los actores han querido destacar este punto durante la presentación de la película. Ramón Campos recordaba la indignación que aún hoy genera que gran parte del dinero del rescate bancario no volviera a los ciudadanos. Por su parte, actores como Luis Zahera y Karra Elejalde comentaban que temas como la falta de vivienda digna, la precariedad o el miedo a perderlo todo siguen estando a la orden del día. Para ellos, la película muestra cómo la desesperación social puede llevar a personas normales a tomar decisiones límite.

El estreno que puede convertirse en número 1 de Netflix

La alianza entre Netflix y Bambú Producciones suma con este título un nuevo hito comercial tras éxitos de audiencia contrastados como Fariña, Las chicas del cable, El caso Alcàsser o el reciente fenómeno de El caso Asunta.

Sin haber pasado por salas comerciales ni festivales, la película aterriza directamente en el catálogo global de Netflix este 30 de octubre, consolidando la apuesta del estudio por grandes producciones españolas orientadas a liderar las listas de reproducciones. La combinación de trama, elenco y equipo productivo sitúa Colisión como uno de los estrenos españoles más potentes y prometedores de la temporada.

La comedia romántica del momento acaba de estrenar sus nuevos episodios convertida en uno de los grandes reclamos del catálogo de Netflix, pero la complicidad que desprenden sus protagonistas ante las cámaras ha chocado con la realidad. En Nadie quiere esto (Nobody Wants This), Adam Brody encarna a Noah Roklov, el rabino que ha desatado un auténtico fenómeno por su personaje. Dos décadas después de marcar a toda una generación en The O.C., el actor vive una edad dorada profesional. Se presenta ante la audiencia como el estándar ideal del galán contemporáneo al ser un hombre asertivo, con madurez emocional y responsabilidad afectiva.

Esa percepción idílica, sumada a la discreción de su vida privada (casado desde hace más de una década con Leighton Meester), ha saltado por los aires. Una entrevista de Brody calificando de "genocidio" las acciones de Israel en Gaza ha provocado un terremoto interno que implica a su madre en la ficción, a la creadora de la serie y al asesor religioso de la producción.

De hacer campaña a sus recientes declaraciones: el activismo de Adam Brody

Las declaraciones llegaron a partir de una entrevista con GQ, motivada por su labor como voluntario en la organización progresista Swing Left, con la que hace campaña a pie de calle en distritos indecisos de California como Temecula.

El actor admitió que el clima en la industria del entretenimiento ha cambiado y que la aparente unanimidad ideológica se ha resquebrajado. En un contexto donde el compromiso político de las estrellas vuelve a mirarse con lupa y genera consecuencias en sus carreras, como ha ocurrido recientemente con Susan Sarandon, Brody reconoció su desilusión con varios compañeros de profesión: "Entre la COVID, un segundo mandato de Trump y el conflicto entre Israel y Gaza, han salido a la luz algunas creencias que yo desconocía y que me han decepcionado".

Al ser preguntado sobre si la cuestión palestina influía en su mensaje electoral, el intérprete, de raíces judías pero ateo declarado, decidió responder sin filtros: "Consideren que esto es un genocidio. Consideren que deseo una Palestina libre. Es terrible que haya causado tanta muerte y sufrimiento, pero siento que está llegando a un punto crítico que debería haber alcanzado hace tiempo. Tengo la esperanza de que otra administración pueda hacer algo realmente bueno y corregir algunas de las políticas que están contribuyendo a que esta situación sea tan terrible".

Brody zanjó cualquier duda sobre su postura reivindicando su derecho a hablar sin rodeos: "No llevo ningún pin, así que no estoy provocando ciertas preguntas, y quizás debería. Pero nunca he evitado una pregunta, al menos no una política".

"Es una táctica propia de Hitler": Tovah Feldshuh responde a su compañero de reparto

Las palabras de Brody han tenido una reacción dentro del propio reparto de la serie. Tovah Feldshuh, veterana actriz que interpreta en la serie de Netflix a Bina Roklov, madre de Noah (personaje de Brody), ha cargado con dureza contra su compañero en declaraciones a New York Post.

Feldshuh ha rechazado la acusación, vinculándola al antisemitismo: "Acusar al pueblo judío de genocidio es una locura. Es una táctica propia de Hitler. Se convierte a la víctima en el perpetrador".

El enfrentamiento ha dejado al descubierto una fractura conceptual habitual en este debate. Mientras Brody dirigió sus críticas a las operaciones bélicas del Estado de Israel y a la complicidad de la política exterior de Washington, la intérprete reformuló el reproche como un ataque generalizado contra el pueblo judío.

Para la actriz de 77 años, que este discurso proceda de miembros influyentes de la propia comunidad judía resulta especialmente preocupante: "Afecta a la comunidad. Creo que la supervivencia del Estado de Israel es crucial para el bienestar del mundo democrático y del mundo libre. Por supuesto, Israel necesita a Estados Unidos, pero Estados Unidos también necesita a Israel, créanme".

De la misma manera, alertó sobre lo que definió como un "efecto herradura", donde "el socialismo y el antisemitismo intentan confluir". No obstante, ha matizado que estas discrepancias no influyen en el set de rodaje: "Mi trabajo, como Bina pero también como Tovah, consiste en querer a la gente del set, en ser amable con ellos".

Erin Foster, creadora de la serie, también se pronuncia: "Discrepo con él"

En una posición intermedia se situó la creadora y showrunner de la serie, Erin Foster. Durante su intervención en el podcast Not Skinny But Not Fat, reconoció la complejidad del asunto. Aun así, prefirió normalizar las discrepancias dentro del equipo: "Nuestro ambiente de trabajo es muy parecido a las mesas de comedor de todo el mundo. La gente debate, discute y discrepa. Y, aunque quiero mucho a Adam, también discrepo con él, y eso está bien".

Para Foster, la producción tiene un fuerte componente autobiográfico, ya que se basó en su propio proceso de conversión al judaísmo antes de casarse con el productor Simon Tikhman. Por ello, la guionista quiso mandar un mensaje de calma a su comunidad: "Quiero que nuestros fans judíos sepan que los veo, los escucho y entiendo cómo se sienten. La serie siempre ha sido y siempre será una carta de amor al judaísmo. Por eso hice esto. En este momento del mundo donde casi no hay representación positiva de las personas judías, creo que es muy importante tenerla".

A estas reacciones se sumó además el rabino Steve Leder, consultor técnico durante la primera entrega para garantizar la verosimilitud de Brody como líder religioso. Leder calificó las declaraciones del actor de "repugnantes" e "impactantes". Aseguró que "no hay ningún genocidio en Gaza" y le reprochó hablar con ligereza de algo tan grave.

La paradoja del rabino moderno en tiempos de máxima polarización

El gran impacto mediático de esta polémica está en la fricción inevitable entre la ficción y el debate geopolítico real. Noah Roklov ha representado en la pantalla el símbolo de un judaísmo empático y abierto al diálogo en plena era del streaming. Que el actor que da vida a ese icono se desmarque con una condena tan tajante expone las tensiones identitarias que recorren Hollywood.

Lejos de frenar la conversación en torno a Nadie quiere esto, el choque público entre Brody, Feldshuh y Foster confirma que los debates incómodos que nutren los guiones de la comedia se han trasladado, de forma definitiva, a la vida real.

Ferran Torres vuelve a acaparar titulares más allá del terreno de juego. El futbolista español del Paris Saint-Germain (PSG) ha despertado la curiosidad de las redes sociales en los últimos días por los rumores sobre su vida sentimental, que han puesto el foco en una conocida modelo internacional.

Se trata de Sara Sampaio, una de las figuras más reconocidas de la industria de la moda y uno de los rostros más populares que ha pasado por Victoria's Secret. La modelo portuguesa se ha convertido en protagonista de las especulaciones después de que ambos hayan sido vistos de la mano en París.

Quién es Sara Sampaio

Sara Sampaio es una modelo y actriz portuguesa nacida en Oporto el 21 de julio de 1991. Su carrera despegó en el mundo de la moda hasta convertirse en uno de los rostros más reconocibles de las pasarelas internacionales. Su gran salto llegó de la mano de Victoria's Secret, con la que trabajó durante años y para la que se convirtió en uno de sus célebres ángeles.

En 2015, Sampaio pasó a formar parte de este selecto grupo de modelos, convirtiéndose en la primera portuguesa en conseguirlo. Su presencia en los desfiles de la marca contribuyó a consolidar su proyección internacional y a abrirle las puertas de importantes campañas publicitarias y publicaciones de moda.

De las pasarelas a Hollywood

Además de su trabajo como modelo, Sara Sampaio ha desarrollado una carrera en la interpretación. La portuguesa ha participado en diferentes proyectos audiovisuales y amplió su presencia en Hollywood con su aparición en Superman, la película estrenada en 2025 en la que interpretó a Eve Teschmacher, un personaje del universo del superhéroe de DC.

Este salto al cine ha permitido a Sampaio ampliar su perfil profesional más allá de la industria de la moda. Su carrera combina desde hace años campañas internacionales y apariciones en eventos de alto nivel con nuevos proyectos interpretativos, consolidando su presencia en el panorama internacional.

Su pasado sentimental

Antes de que su nombre comenzara a relacionarse con el de Ferran Torres, Sara Sampaio mantuvo una relación con Ray Nicholson, actor e hijo del legendario intérprete Jack Nicholson. Ambos comenzaron a salir en el verano de 2023 y llegaron a aparecer juntos en diferentes eventos públicos, incluida la fiesta de los Oscar organizada por Vanity Fair en 2024. Sin embargo, a finales de 2025 comenzaron a surgir informaciones sobre una posible ruptura, después de varios meses sin dejarse ver juntos en público.

Por su parte, Ferran Torres también ha protagonizado varias informaciones sobre su vida sentimental. Una de sus relaciones más conocidas fue la que mantuvo con Sira Martínez, hija del entrenador Luis Enrique, entre 2021 y 2023. Posteriormente, el delantero fue relacionado con otras mujeres, entre ellas Lucía Doménech, aunque ese supuesto romance nunca llegó a confirmarse públicamente.

Las pistas que han desatado los rumores

Los rumores sobre la posible relación entre Ferran Torres y Sara Sampaio comenzaron a cobrar fuerza el pasado 20 de octubre, cuando la modelo fue vista en las gradas del Parque de los Príncipes durante el partido de Champions League que enfrentó al Paris Saint-Germain con el FC Barcelona. La portuguesa ocupó un asiento cercano al de la madre del futbolista, un detalle que no pasó desapercibido y que alimentó las especulaciones sobre la cercanía entre ambos.

Días después, una publicación de la modelo en Instagram volvió a situar su vida sentimental en el centro de la conversación. Sara Sampaio compartió en sus historias una fotografía en la que aparecía un hombre dándole un beso en la nariz. Aunque el rostro del acompañante no se veía por completo, numerosos usuarios señalaron su parecido con el futbolista. La imagen fue borrada poco después de su perfil, pero para entonces algunos seguidores ya habían guardado una captura y las especulaciones se habían extendido por las redes sociales.

A estas pistas se ha sumado ahora una interacción pública entre ambos. Ferran Torres ha comentado una de las últimas publicaciones de la modelo, en la que aparece posando con diferentes looks deportivos. "Ohhh. ¿Entrenas cada día?", escribió el futbolista en inglés, acompañado de un emoticono de sorpresa. El mensaje no ha pasado inadvertido entre los seguidores de ambos, que han interpretado el comentario como otro indicio de la cercanía entre los dos.

Pillados de la mano en París

La confirmación del romance ha llegado de la mano de Javi Hoyos, quien ha difundido un vídeo en el que Ferran y Sara aparecen entrando cogidos de la mano en un restaurante de París. Según explicó el influencer, las imágenes fueron grabadas el pasado 6 de octubre, aunque no se habían hecho públicas hasta ahora. La secuencia ha dado una nueva dimensión a los rumores que circulaban desde hacía días y ha situado a ambos en el centro de la actualidad.

La boda de Taylor Swift y Travis Kelce continúa dando de que hablar meses después de su celebración. La ceremonia, celebrada el pasado 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York, habría costado alrededor de 30 millones de dólares. Sin embargo, uno de los detalles más sorprendentes que ha trascendido sobre el evento tiene que ver con lo que ocurrió después de la fiesta, la supuesta incineración de toda la decoración diseñada para la ocasión.

Según una información publicada por el diario británico Daily Mail, la decoración de la boda habría acabado en llamas después de una operación logística de grandes dimensiones. Once camiones semirremolque habrían sido necesarios para trasladar los elementos decorativos desde Nueva York hasta Pensilvania, donde supuestamente fueron incinerados. Entre las piezas había muebles personalizados y estructuras diseñadas exclusivamente para el enlace.

El amor que conquistó a medio mundo

La historia de amor entre Taylor Swift y Travis Kelce comenzó a acaparar titulares en septiembre de 2023, cuando la cantante hizo pública su relación con el jugador de fútbol americano de los Kansas City Chiefs. Su romance despertó el interés tanto de los seguidores de la artista como de los aficionados a la NFL, especialmente después de que Swift comenzara a acudir a los partidos de su pareja. Desde entonces, ambos han mantenido una relación muy mediática, aunque han procurado reservar algunos aspectos de su vida privada.

Tras anunciar su compromiso en agosto de 2025, la pareja celebró su boda el pasado 3 de julio. La ceremonia reunió a más de mil invitados, entre ellos numerosas figuras del mundo de la música, el cine y el deporte. El actor Adam Sandler ofició la ceremonia, mientras que Austin Swift, hermano de la cantante, ejerció como su hombre de honor y Jason Kelce, hermano del novio, asumió ese papel por parte del deportista.

Para la ocasión, ambos lucieron diseños exclusivos de Dior y el recinto deportivo se transformó para recrear un jardín, con abundante decoración floral y espacios personalizados para la celebración. La fiesta incluyó actuaciones musicales, entre ellas una de Paul McCartney, y una recepción con diferentes propuestas gastronómicas y zonas de entretenimiento.

Once camiones para la incineración

La magnitud de la operación da una idea de las dimensiones del montaje. Según la misma información, la decoración fue trasladada desde Nueva York hasta Pensilvania, donde se habrían fabricado originalmente algunas de las piezas. El desplazamiento se habría realizado en once camiones semirremolque cargados de elementos decorativos.

Entre los objetos se encontraban muebles personalizados con dos letras T entrelazadas, en referencia a las iniciales de Taylor y Travis, además de estructuras diseñadas para recrear espacios ajardinados. Estas piezas se habrían fabricado específicamente para el enlace, por lo que no se trataba de una decoración convencional que pudiera reutilizarse fácilmente en otros eventos.

La fuente citada por Daily Mail reconoció que desconocía dónde se había producido exactamente la incineración, aunque aseguró que les habían comunicado que los elementos serían quemados. La supuesta destrucción habría impedido que los objetos se convirtieran en recuerdos físicos de la boda disponibles para coleccionistas. La información, sin embargo, procede de testimonios publicados por el medio y no ha sido verificada de manera independiente.

Por qué Taylor no quiso dejar ningún rastro

La razón detrás de esta decisión estaría relacionada con la privacidad y el control sobre los objetos creados expresamente para la celebración. Según una fuente anónima citada por Daily Mail, el equipo de la pareja quería impedir que los elementos decorativos terminaran en manos de terceros y pudieran comercializarse como recuerdos de una de las bodas más comentadas del año.

"No querían que la gente lo robara y después lo subastara o vendiera, así que simplemente lo quemaron todo", habría explicado la fuente al periódico británico. De acuerdo con este testimonio, la intención era evitar que quedaran piezas que pudieran relacionarse directamente con la boda y que, por su singularidad, despertaran el interés de los fans de la artista.

No obstante, conviene matizar que no hay confirmación oficial de que Taylor Swift ordenara personalmente la quema. La información apunta a que las instrucciones habrían partido de su equipo, aunque la cantante sí habría participado en la planificación y el diseño de la ceremonia.

Hay algo reconfortante y atávico en ver arder un gimnasio de instituto repleto de adolescentes abusones, aspirantes a reinas del baile y profesores mediocres. La catarsis de una buena venganza es uno de los placeres inconfesables de la ficción contemporánea, y la nueva adaptación de Carrie en Prime Video lo ha recordado colocándose en lo más alto de las listas de visualizaciones globales.

Detrás del artefacto está Mike Flanagan, cirujano emocional del terror moderno (La maldición de Hill House, Misa de medianoche), que vuelve a demostrar por qué el mismísimo Stephen King lo ha coronado públicamente como el mejor traductor audiovisual de sus pesadillas. El propio escritor ha bendecido la serie figurando como productor ejecutivo, consciente de que esta revisión no pretende fotocopiar su primera novela de 1974 ni profanar el tótem cinematográfico de Brian De Palma de 1976.

Si la obra original era un puzle de informes forenses, cartas y testimonios judiciales, y el clásico de De Palma un festín barroco de pantallas partidas y lirismo voyeurista, con Sissy Spacek coronada con sangre animal, la serie de Flanagan traslada al siglo XXI de la generación Z la asfixia de Carrie, la chica condenada por sus superpoderes (encarnada con un desamparo volcánico por Summer H. Howell) y una madre castradora (una escalofriante Samantha Sloyan). El cubo de casquería porcina ya no es solo una broma sádica ante un centenar de testigos; en la era del directo en redes sociales y los linchamientos escolares virales, el escarnio es universal y perpetuo. La respuesta de Carrie no es solo un espasmo de rabia adolescente, sino una rebelión termodinámica con la energía de un superincendio de sexta generación.

La película de De Palma no abundaba en el origen de los poderes sobrenaturales de Carrie, pero la serie de Flanagan se recrea en explicarlos y ponerles nombre: telequinesis. O el poder de mover cosas y provocar fenómenos con la mente (¿se acuerdan de Uri Geller?). ¿Pero existe realmente ese poder? ¿Se puede entrenar esa chispa para cerrar puertas con la mirada y ajustar cuentas con el mundo?

Brujas o santas

En la ficción de Flanagan, como en las páginas de King, Margaret White tiene clara la respuesta: los poderes de Carrie son el demonio entrando por las rendijas de la pubertad. La misma magia negra que la Inquisición o los puritanos de las Trece Colonias perseguían con antorchas. Una asociación histórica que la serie explora y que no es baladí. Antes de que el término psicocinesis o telequinesis fuera acuñado a finales del siglo XIX por investigadores de lo oculto, cualquier objeto que volara sin cuerda visible se atribuía al Diablo, a los espíritus burlones (poltergeist) o a la santidad.

Los procesos por brujería de Salem en 1692 estuvieron plagados de testimonios de platos que salían despedidos de los aparadores y cuerpos que se retorcían bajo fuerzas invisibles. Siglos antes, las visiones, voces y la extraordinaria capacidad de convicción bélica de Juana de Arco fueron interpretadas como un canal directo con lo divino –o con el abismo herético, según a quién se preguntara en Ruán–. La humanidad siempre ha necesitado una etiqueta sobrenatural para los estallidos que la razón de su época no alcanzaba a procesar: si una joven tímida y maltratada parecía canalizar una energía desmedida, o ardía en la pira por bruja o se le erigía un altar.

El arma de guerra definitiva

Con el nacimiento de la parapsicología experimental en la década de 1930, el misticismo dio paso a las batas blancas. J. B. Rhine, el botánico estadounidense de la Universidad de Duke que trató de establecer la disciplina como una rama de la psicología, fundó el famoso laboratorio donde pretendió medir la influencia de la mente sobre la materia pidiendo a voluntarios que desearan intensamente el resultado de dados arrojados mecánicamente. Rhine proclamó efectos estadísticos favorables, pero su metodología hacía aguas: el sesgo de confirmación, la falta de protocolos de doble ciego y la incapacidad de replicar los resultados por parte de laboratorios independientes relegaron sus conclusiones al cajón de los deseos incumplidos.

Durante la Guerra Fría, la paranoia militar llevó el asunto al delirio burocrático. La Unión Soviética financió experimentos con médiums como Nina Kulagina, grabada en blanco y negro moviendo supuestamente cerillas y brújulas bajo campanas de cristal (trucos que magos de escenario desarmaron más tarde demostrando el uso de hilos micrométricos invisibles). Al otro lado del telón de acero, la CIA no quiso quedarse atrás y financió el célebre Proyecto Stargate, convencida de que los rusos podían matar cabras a distancia con el ceño fruncido o espiar silos nucleares mediante proyección astral. El proyecto se canceló en los años noventa con una conclusión demoledora de la consultora externa American Institutes for Research: no había una sola prueba empírica de utilidad operativa.

Por qué tu cabeza explotaría si movieras cosas con la mente

Si acudimos a la ciencia rigurosa contemporánea, la que se publica en revistas con revisión por pares y no en foros de esoterismo, la telequinesis choca con un muro infranqueable: las leyes fundamentales del universo. Resumimos en tres puntos las refutaciones científicas de los poderes de Carrie White.

La brecha energética. El cerebro humano es un prodigio biológico que consume unos 20 vatios de potencia, el equivalente a la bombilla de una nevera. Su actividad genera señales eléctricas y campos magnéticos medibles mediante electroencefalogramas (EEG) y magnetoencefalografías (MEG). Sin embargo, esos campos magnéticos son del orden de femtoteslas o picoteslas; tan infinitesimales que no bastan para mover una partícula de polvo microscópica suspendida en el aire, así que mucho menos un automóvil o una grada entera de espectadores.

La Tercera Ley de Newton. A toda acción corresponde una reacción igual y de sentido opuesto. Si una mente fuera capaz de proyectar una fuerza vectorial para lanzar a un matón de 80 kilos por los aires contra la canasta, el cerebro emisor debería experimentar instantáneamente un retroceso equivalente de varios cientos de newtons. El cráneo de Carrie se reventaría contra la pared del polideportivo de Chamberlain antes de que el primer proyectil humano tocara el suelo.

El vacío de mediación. En física solo existen cuatro fuerzas fundamentales: la gravedad, el electromagnetismo, la fuerza nuclear fuerte y la débil. No existe una "quinta fuerza" neuronal que pueda saltar el espacio vacío entre las sinapsis de una persona y las cerraduras de las puertas de un pabellón sin degradarse exponencialmente con el cuadrado de la distancia.

Un millón para... nadie

Durante 28 años, la Universidad de Princeton mantuvo abierto el laboratorio PEAR (Princeton Engineering Anomalies Research), tratando de demostrar que la concentración humana podía alterar generadores cuánticos de números aleatorios. Cuando cerró sus puertas en 2007, los resultados eran estadísticamente irrelevantes o imposibles de duplicar de forma robusta. Durante décadas, la Fundación Educativa James Randi mantuvo su premio de un millón de dólares para cualquiera que lograra mover un mísero trozo de papel milimétrico bajo condiciones científicas controladas. Nadie se lo llevó jamás.

Como la de cualquier superpoder, la fantasía de la telequinesis sigue viva, en parte, porque apela a un mecanismo psicológico universal: el poder oculto del débil. Es la tentación de pensar que bajo la timidez, el aislamiento o las burlas del grupo habita un león dormido capaz de doblegar la arquitectura del mundo con solo apretar los dientes.

El arma definitiva

Pero la prueba quizá más convincente de que la telequinesis no existe, ni se aprende mediante manuales de autoayuda, respiraciones holotrópicas o tutoriales clandestinos, no es un teorema de termodinámica, sino la geopolítica más descarnada.

Si fuera biológicamente posible entrenar el sistema nervioso para hacer estallar un pueblo entero, romper vigas a distancia o fulminar el corazón de doscientos adversarios sin dejar huella balística, los Estados Mayores de las grandes potencias no malgastarían cientos de miles de millones en misiles hipersónicos, tanques tan pesados como vulnerables y enjambres de drones. Vladímir Putin no llevaría años empantanado en las trincheras del Donbás mandando blindados soviéticos reciclados: ya habría reclutado y encerrado en un búnker de Sochi a un batallón de adolescentes atormentadas para apagar los reactores de Kiev y torcer el cuello de sus enemigos a mil kilómetros de distancia.

Carrie White seguirá reinando en el catálogo de Prime Video como la reina indiscutible del terror psicológico y la catarsis sangrienta. Pero fuera de la pantalla de Mike Flanagan, si alguien quiere vengarse de los acosadores del instituto tendrá que recurrir a métodos mucho más mundanos, lentos y sobre todo legales: prosperar, ignorarlos o esperar a que la vida se encargue del trabajo sucio sin necesidad de derramar una sola gota de sangre de cerdo. El karma, como dice Emaline, la amiga invisible de Carrie e instigadora de todas sus tropelías, en un momento de la serie.

¿Cuánto vale la red que sostiene la vida en la Tierra? Nadie lo sabe mejor que Sandra Myrna Díaz, una de las científicas más influyentes del planeta y pionera en el estudio de la biodiversidad. Co-presidenta del mayor informe sobre la crisis ecológica realizado por la ONU y ganadora del Premio Princesa de Asturias en 2019, esta bióloga argentina transformó la ciencia al demostrar que la naturaleza no es un decorado, sino el motor que regula nuestro clima y bienestar. 

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No hay más cabellos de lo habitual en el desagüe de la ducha y tampoco se aprecian nuevas entradas al apartarse el flequillo o recogerse la melena al llegar a casa. Sin embargo, al hacerse una coleta, la goma necesita una vuelta más. La escena resulta familiar: cada vez más mujeres sienten que tienen menos pelo. Concretamente, según un estudio sobre salud capilar hecho público esta semana por Iraltone, un 46% de mujeres refiere más caída en el último año y un 28% de ellas, menos densidad (frente a un 36% y 24% respectivamente de hombres). El censo publicado en 2025 por la Sociedad internacional de cirugía capilar registró un aumento del 16,5% en el número de pacientes femeninas sometidas a cirugía capilar entre 2021 y 2024. El dato no demuestra que haya más alopecia, solo que más mujeres llegan a tratarla. En España, la Academia Española de Dermatología y Venereología (AEDV) calcula que la alopecia androgenética afecta a entre el 5% y el 10% de las mujeres y subraya una diferencia esencial: que se caiga más pelo no siempre significa que se esté perdiendo densidad. Entonces, ¿tenemos menos pelo o estamos prestándole más atención?

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