"¡Este es el Titanic gay!". Con esta comparación resumía Javier Ambrossi la ambición de La bola negra, la película que ha terminado de consolidar a Los Javis en el panorama internacional. En un reportaje publicado en The Guardian, el periodista Ryan Gilbey se adentra en el universo de esta épica queer, una producción que combina la Guerra Civil española, el deseo y los prejuicios con un despliegue visual en el que tiene cabida una dimensión profundamente íntima.

Sus autores tenían claro que querían ir más allá de lo que se espera de una película de esta temática. "Estoy harto de que las películas LGBTQ+ sean de nicho", explica Ambrossi al diario británico. Su objetivo era hacer "la película de guerra más grande y gay de la historia", una declaración de intenciones que se traduce en una historia dividida en tres épocas: 1932, 1937 y 2017. Las distintas tramas, conectadas por un relato inacabado de Federico García Lorca, exploran el rechazo, la identidad y la memoria queer en España.

Los cineastas buscaban, así, desmarcarse del cliché, y probar con el más difícil todavía. "Mucha gente ha dicho que echaba de menos algo así. Quieren comprar palomitas y que les den una gran película como Titanic", señalaba Ambrossi durante la entrevista, cuando le venía a la mente el mejor titular para vender su propia película: "¡Este es el Titanic gay!".

El resultado, según describe Gilbey, es un collage maximalista que mezcla escenas de guerra con encuentros contemporáneos y un estilo visual exuberante. A ello se suman las apariciones de Penélope Cruz, con uniforme militar y peluca rubia, y Glenn Close, que interpreta a una estudiosa de Lorca y habla en español. Una combinación que aspira a recuperar la experiencia de las grandes películas concebidas para disfrutarse en pantalla grande.

Un estreno en cines sin precedentes para Netflix

Ese espíritu también explica la estrategia de distribución de La bola negra. Según cuenta The Guardian, sus directores insistieron en mantener una larga exhibición cinematográfica antes de cerrar la venta de los derechos para Estados Unidos a Netflix. La película permanecerá 47 días en los cines estadounidenses, un periodo récord para la plataforma.

El recorrido de la cinta también alimenta las expectativas de cara a los premios. Tras compartir el reconocimiento a mejor dirección en Cannes con Paweł Pawlikowski, Los Javis afrontan la temporada con una película que, según Gilbey, parte como una de las grandes aspirantes a los Óscar, con serias posibilidades de competir en categorías como mejor película y mejor dirección.

Entre sus posibles rivales figuran La Odisea, You Can See Everything (Puedes verlo todo) y Artificial, todavía pendiente de estreno, además de otros títulos que puedan sumarse a la carrera. Queda por ver si La bola negra logra convertir el entusiasmo internacional en una cosecha de nominaciones y premios.

El director Alexander Payne, ganador de dos premios Oscar por los guiones de Entre copas y Los descendientes, se enfrenta a una demanda por presunto plagio relacionada con Los que se quedan, la película protagonizada por Paul Giamatti que obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar. El guionista británico Simon Stephenson sostiene que la historia se basa en Frisco, un libreto suyo que nunca llegó a producirse.

La demanda, presentada este miércoles, también señala como responsables al guionista de la película, David Hemingson, al productor Mark Johnson, a Miramax, Focus Features y otras entidades empresariales. Stephenson ya había denunciado las supuestas similitudes ante el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) en 2024, pero la organización le comunicó que no podía resolver el conflicto y le recomendó acudir a un abogado.

Según la denuncia, existen 46 coincidencias argumentales entre ambos guiones. Frisco, escrito por Stephenson entre 2012 y 2013, sigue a un médico desanimado que trabaja en un hospital y debe hacerse cargo de una adolescente con una personalidad especialmente despierta. Durante un viaje a San Francisco, ambos estrechan su relación, hasta que el protagonista decide abandonar su empleo y emprender un recorrido por el país.

En Los que se quedan, un profesor malhumorado, interpretado por Giamatti, pasa las vacaciones navideñas en un internado junto a un alumno, al que da vida Dominic Sessa. La denuncia sostiene que las semejanzas entre ambas historias van mucho más allá de una premisa compartida y acusa a los demandados de trasladar elementos del libreto original con modificaciones superficiales.

"Los demandados construyeron su película utilizando Frisco como plano", afirma la demanda, que también sostiene que la estructura y distintos acontecimientos del guion de Stephenson se incorporaron a la película a través de las aportaciones de Payne al trabajo de Hemingson.

Payne ya había rechazado las acusaciones

El conflicto no es nuevo. Según la documentación presentada, los agentes de Stephenson intentaron que Payne dirigiera Frisco en dos ocasiones: primero, en 2013, y después, en 2019, cuando se llegó a contemplar una posible producción de Netflix con Bob Odenkirk como protagonista. En ambas ocasiones, el cineasta habría descartado el proyecto. Cuando las acusaciones trascendieron en 2024, Payne las rechazó públicamente durante el Festival de Cine de Sarajevo, donde calificó la denuncia de "la mayor estupidez del mundo".

Stephenson, que ha trabajado en películas como Paddington 2, Luca y que ahora se ha encargado de escribir la secuela de Wonka, ya había defendido que las coincidencias entre los dos libretos no podían atribuirse a una casualidad. Inspirado en parte en sus experiencias como pediatra, su guion llegó a ocupar el tercer puesto de la Black List, el archivo con los mejores guiones de Hollywood todavía pendientes de producción.

Solo hay algo que triunfa más que una miniserie, y es, que esa miniserie, sea, además, un true crime. La nueva apuesta de Netflix para este otoño nos sirve en bandeja este combo explosivo con pinta de éxito total y, visto el tirón de este género, no sería de extrañar que alcanzara el número 1 de su ranking a la velocidad del rayo. Y es que, tras los éxitos de ficciones como El cuerpo en llamas ya tiene lista El crimen de Pazos, que se estrenará en España en noviembre.

Esta nueva aproximación al true crime español llega un año y medio después del estreno en la plataforma de La viuda negra, y dos años y medio después de El caso Asunta, ambas creadas por Ramón Campos. El guionista y director se ha especializado en este tipo de temáticas, además de ser responsable de éxitos como Oasis y de la nueva película que protagonizará Luis Zahera, Colisión, que llega a la plataforma el 30 de octubre.

La miniserie de tres episodios pretende abordar uno de los episodios que más conmocionó a la sociedad española en la década pasada: el crimen que tuvo lugar en la localidad de Pazos (Ourense). Un hecho que marcó un antes y un después en la lucha contra la violencia de género y que ahora será objeto de esta adaptación que vuelve a poner el acento en la vigencia de su temática.

'El crimen de pazos': sinopsis del nuevo true crime de Netflix

Isabel Fuentes fue asaltada una madrugada en su propia vivienda, siendo ingresada en estado grave en el Complexo Hospitalario Universitario de Ourense tras haber recibido numerosos golpes con un martillo. A pesar de que su marido Aniceto Rodríguez aseguró que había sido víctima de unos ladrones, el sargento de la Guardia Civil encargado del caso tenía otras sospechas.

Interpretado por Tristán Ulloa, Elías sospechó pronto que algo no encajaba y detectó varias inconsistencias en el testimonio de Aniceto (Miguel Borines). Sin embargo, su investigación se topó con numerosas trabas burocráticas que limitaron sus posibilidades de avanzar.

Semanas después se produjo el peor desenlace imaginable: Irene fue asesinada por su marido en la habitación del hospital, apenas tres semanas después de haber ingresado. Aniceto fue condenado a 31 años de prisión, pero ni siquiera llegó a cumplir uno entero, ya que murió a causa de un fallo cardiovascular.

Producida por Bambú, la ficción está protagonizada por Tristán Ulloa, que regresa al mundo del true crime después de haber interpretado a Alfonso Basterra en otra miniserie adscrita al mismo subgénero, El caso Asunta. Además de Miguel Borines, lo acompañan Verónica Sánchez, Fernando Guillén Cuervo, Edu Soto, Carlos Blanco, Nacho Fresneda y Luisa Merelas en el papel de Isabel.

'El crimen de Pazos': fecha de estreno en Netflix

El crimen de Pazos llegará a Netflix el próximo 13 de noviembre. Una semana, antes tendrá lugar el lanzamiento de Desprotexida: el crimen de Pazos, un documental de 80 minutos dirigido por Jorge Laplace que sirvió de base para la ficción, y que se estrenará el 6 de noviembre.

El más que previsible éxito de esta miniserie de tres episodios, que se podrán devorar en un suspiro, allanará el terreno para otra producción de la plataforma a cargo de Campos, en esta ocasión centrada en el caso de Marta del Castillo, cuyo rodaje comenzó en abril de este año y cuyo estreno, teniendo en cuenta los plazos habituales de producción de este tipo de ficciones, podría llegar durante la primera mitad de 2027.

La asociación entre Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero ha resultado ser de lo más venturosa. Forjada en series tan divertidas y absurdas como Vergüenza o Sentimos las molestias, parece haber vuelto a dar en el clavo con su nuevo estreno en Netflix: Grande de España. La miniserie, protagonizada por Antonio de la Torre, consta de seis capítulos que llegaron a nuestro país el pasado 23 de octubre.

Y no les ha costado llegar al primer puesto. Tres días después de su estreno, ya corona la clasificación de la plataforma de la gran N roja, sobrepasando a una de las sorpresas de la temporada, Bajo la superficie, y, lo que es más importante, a Lupin, cuya cuarta temporada se estrenó exactamente el mismo día que esta miniserie.

Cierto es que los ingredientes lo tenían todo para conquistar al público. Si el año pasado por estas fechas era Luis Zahera quien arrasaba con el estreno de Animal, la serie que posteriormente fue renovada por una segunda temporada, ahora le llega el turno a otro ganador del Goya, Antonio de la Torre, que se pone en la piel y el traje del Grande de España en cuestión.

¿De qué trata 'Grande de España'?

El actor interpreta a don Leandro, un marqués arruinado que vive aferrado a las apariencias y sueña con recibir el título de Grande de España. Ahogado por las deudas y con la boda de su hija en el horizonte, encuentra una posible salida a sus problemas económicos en la venta de su decadente palacete familiar en Madrid.

La oportunidad parece presentarse cuando Sofía Carrington, una acaudalada empresaria interpretada por Alexandra Jiménez, se interesa por la propiedad. Sin embargo, lo que comienza como una negociación inmobiliaria pronto se complica entre seducciones, intereses ocultos y secretos. Porque, en esta historia, no todo el mundo es quien dice ser.

Las claves del éxito de 'Grande de España'

Y es precisamente en ese retrato de las apariencias donde Grande de España encuentra uno de sus principales atractivos. La serie recupera el espíritu de la comedia berlanguiana para reírse de las ínfulas de grandeza, el clasismo y las miserias de quienes intentan mantener a toda costa su posición social.

Como en el cine del maestro, el humor surge de personajes empeñados en sostener una imagen de sí mismos que choca constantemente con la realidad. Cavestany y Fernández-Armero vuelven a demostrar su gran habilidad para encontrar situaciones absurdas en comportamientos cotidianos y convertirlas en una sátira de la sociedad española.

Un nuevo acierto en esta colaboración que todavía tiene mucho que ofrecer y que en esta ocasión ha logrado desbancar al mismo Lupin, el ladrón de guante blanco cuya temporada 4 comenzó su andadura el mismo día. El bronce tras este fin de semana va a parar a Bajo la superficie, una de las revelaciones del otoño, también compuesta por seis episodios. Un comienzo prometedor para una miniserie que confirma que esta pareja de creadores parece haber dado de nuevo con la tecla.

Parece que el último regreso de Dexter ha corrido mejor suerte que sus dos spin-offs. En especial, Dexter: Pecado original, que se quedó sin continuación después de su primera temporada. Sí la ha tenido, en cambio, la serie que nos llevaba a una discreta ciudad en la que el protagonista podía disfrutar de una existencia apacible, lejos de toda sospecha y de los traumáticos acontecimientos que dieron por cerrada la ficción original.

La nueva serie, titulada Dexter: Resurrección, volvió a contar con el showrunner original, Clyde Phillips, y acertó con una reformulación del concepto: Dexter Morgan (Michael C. Hall) conocía a numerosos asesinos en serie gracias a un encuentro organizado por el misterioso filántropo Leon Prater, interpretado por Peter Dinklage.

Como era de esperar, la reunión de asesinos acabó mal. Pero Dexter siempre encuentra la manera de salir adelante. Ahora, el asesino en serie más querido de la televisión prepara su regreso con una segunda temporada de esta nueva serie, que volverá a poner a prueba su particular código moral.

¿Cuántos episodios tiene la segunda temporada de 'Dexter: Resurrección'?

La segunda temporada de Dexter: Resurrección contará con 10 episodios, al igual que la primera. Su estreno en España tendrá lugar el 31 de octubre de 2026 en SkyShowtime y la emisión será semanal, prolongándose hasta el 2 de enero de 2027.

La ficción retoma la historia después de que Dexter acabara con Leon Prater y se enfrentara a los integrantes de su peculiar círculo de asesinos. Entre los supervivientes se encuentra Al Walker, alias Rapunzel (Eric Stonestreet), que consiguió escapar y regresará en los nuevos capítulos; así como lo hará también Mia LaPierre, conocida como Lady Vengeance (Krysten Ritter), cuyo regreso ya está confirmado pese a lo ocurrido con ella en prisión.

La segunda temporada incorporará dos nombres destacados. Brian Cox (Succession), dará vida al Destripador de Nueva York, un asesino en serie que aterrorizó la ciudad en el pasado y que continúa atormentando psicológicamente a los familiares de las víctimas. Por su parte, el siempre interesante Dan Stevens (Downton Abbey) interpretará al Asesino de los Cinco Distritos, un criminal que amenaza a sus víctimas mediante llamadas telefónicas y convierte sus crímenes en un espectáculo.

Esta nueva temporada llegará a España tan solo un día después de su lanzamiento en Estados Unidos. Un plazo más ajustado que el de la anterior entrega, que llegó a nuestro país dos meses después del lanzamiento original, cuando ya se había completado la emisión de todos los capítulos. Las fechas de esta entrega son las siguientes:

Dexter: Resurrección — Episodio 1 — 31 de octubre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 2 — 7 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 3 — 14 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 4 — 21 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 5 — 28 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 6 — 5 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 7 — 12 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 8 — 19 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 9 — 26 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 10 — 2 de enero de 2027

Un regreso muy esperado

Entre los regresos más destacados está el de Desmond Harrington, que volverá a interpretar a Joey Quinn, el detective de Miami Metro al que conocimos en la serie original. En esta ocasión, además, el actor pasa a formar parte del reparto regular de Dexter: Resurrección.

También regresarán para la nueva tanda de episodios Jack Alcott como Harrison Morgan, James Remar (Harry Morgan), Ntare Guma Mbaho Mwine (Blessing Kamara), Kadia Saraf (Claudette Wallace), Dominic Fumusa (Melvin Oliva) y Uma Thurman en el papel de Charley.