Pasapalabra renueva este viernes su mesa de invitados con cuatro rostros muy conocidos de la música, la comedia y la interpretación. El concurso presentado por Roberto Leal en Antena 3 despide la semana abriendo las puertas de su plató a un nuevo cuarteto de famosos que acude con el objetivo de prestar su rapidez mental, intuición y sentido del humor a los concursantes para sumar la mayor cantidad posible de segundos en los casilleros de los equipos naranja y azul.

Esta nueva tanda de celebridades no se limitará a la entrega de hoy: su participación se extenderá a lo largo de tres programas consecutivos, acompañando a la audiencia durante la tarde de este viernes y regresando la próxima semana, tanto el lunes 2 como el martes 3 de noviembre. Durante estas tres jornadas, tendrán que dar la talla en retos ya clásicos como La pista musical, la Sopa de letras o ¿Dónde están? antes del enfrentamiento definitivo en AlaZ.

En esta ocasión, la selección destaca por su versatilidad frente a las cámaras, reuniendo a un nominado al Goya, una potente voz surgida de la cantera de talentos musicales, uno de los monologuistas más punzantes del panorama nacional y una presentadora con amplia trayectoria en formatos de entretenimiento.

Quién es Alberto Amarilla

Con una carrera sólida y polifacética, Alberto Amarilla se convirtió en un rostro muy familiar para el gran público gracias a su paso por series de enorme repercusión como Mis adorables vecinos, 7 vidas, El comisario o Acusados. En el cine dio sus primeros pasos a lo grande debutando en la oscarizada Mar adentro, y poco después logró una nominación al premio Goya como mejor actor revelación por su papel en El camino de los ingleses, bajo la dirección de Antonio Banderas.

En años posteriores ha encadenado títulos de comedia comercial como Fuga de cerebros y Embarazados, además de continuar muy presente en ficciones televisivas de éxito como Amar es para siempre, Velvet y El internado: Las Cumbres.

Quién es Lorena Gómez

La cantante ilerdense saltó a la fama tras proclamarse vencedora en la edición de 2006 de Operación Triunfo, iniciando desde entonces una trayectoria artística multidisciplinar que abarca el pop, la televisión y los escenarios teatrales. Tras haber demostrado su enorme versatilidad como tercera finalista en el concurso de imitaciones Tu cara me suena (2016) y compartir escenario con figuras consagradas como Pastora Soler, Manuel Carrasco o India Martínez, la artista ha lanzado recientemente su EP Era, con el single La Teoría como carta de presentación. En paralelo a su faceta vocal, también ha desarrollado proyectos en la interpretación, destacando su trabajo en la obra teatral Rincones.

Quién es J. J. Vaquero

El cómico vallisoletano es sinónimo de humor directo y descarado. Forjado en el circuito de monólogos, J. J. Vaquero se consolidó en la pequeña pantalla gracias a sus intervenciones en espacios emblemáticos como El club de la comedia y a su prolongada labor como colaborador y guionista en El Hormiguero. Su capacidad para la comedia rápida lo ha llevado a trabajar también en los equipos de guion de galas como los Premios Goya, a formar parte de espectáculos multitudinarios como Humor de Protección Oficial y a participar en formatos desenfadados basados en la improvisación como Me resbala.

Quién es Anna Simon

Periodista de formación y comunicadora todoterreno, Anna Simon se consagró como uno de los rostros más magnéticos de la televisión de la última década gracias a su frescura y sentido del humor. Su salto a la popularidad masiva llegó como copresentadora y colaboradora en formatos juveniles de culto como Tonterías las justas y Otra movida, para más tarde convertirse en pieza clave durante años en la mesa de Zapeando.

A su extenso currículo se suman participaciones destacadas en El Hormiguero, un meritorio paso como concursante en Tu cara me suena y la conducción de diversos proyectos en la televisión pública catalana TV3.

Si hay una reina indiscutible del espectáculo patrio capaz de dejarnos con la boca abierta cada temporada, esa es Leticia Sabater. Acostumbrados a sus posados de infarto, sus imposibles microtangas, sus plataformas kilométricas y esos videoclips virales donde el cuero, el neón y los abdominales son las señas de identidad, la inclasificable artista ha vuelto a dinamitar las redes sociales. Eso sí, esta vez lo ha hecho con el golpe de efecto más impensable de toda su trayectoria: taparse de arriba abajo y abrazar la estética más recatada, sosegada y comedida que se le recuerda.

El motivo de semejante terremoto estilístico es su salto estelar al cine como protagonista musical de ¿Me entiendes o te lo explico?, la comedia gamberra dirigida por Jordi Calvet que promete sacudir la taquilla a partir del viernes 13 de noviembre. Para abrir boca de cara al estreno, la intérprete ha lanzado el videoclip de la canción principal, titulada con toda la intención No voy a cambiar. Y ahí radica el auténtico shock: lejos de los looks de gladiadora, los tops minúsculos y los ‘shorts’ imposibles a los que nos tiene acostumbrados en sus temas veraniegos, Leticia se presenta en pantalla enfundada en un sobrio vestido largo, derrochando formalidad y luciendo una estampa casi irreconocible para sus seguidores.

Aunque el envoltorio parezca de lo más políticamente correcto, el fondo sigue llevando el sello gamberro e inconfundible de la rubia más mediática de la televisión. Con una sonrisa y una tremenda dosis de autoparodia, Leticia juega a contradecir su propia imagen, demostrando que, por mucho que su vestidor aparente haber sufrido un repentino ataque de pudor, su espíritu libre y provocador continúa tan encendido como siempre.

“Vengo caliente si tú me llamas”

La gran jugada maestra de este lanzamiento reside en el fascinante contraste entre lo que el público ve y lo que realmente escucha. Mientras desfila con la sobriedad propia de una dama decimonónica, la letra que sale de sus labios es pura gasolina para los titulares del corazón. Leticia Sabater no titubea a la hora de reivindicarse a sí misma como un icono de liberación y autoestima sin filtros: “Hoy me siento hermosa”, “me siento guapa, muy empoderada” o “soy tan gozadora y tan liberada, ha llegado mi hora, salgo en la portada”, reza la canción en una clara declaración de amor propio.

El momento culminante llega cuando suelta perlas como “vengo caliente si tú me llamas”, rematadas por un estribillo que ya apunta a convertirse en himno de discotecas: “No voy a cambiar”. La intérprete se ríe así de quienes llevan años criticando sus retoques estéticos, sus excesos estilísticos y su descarada manera de vivir. Con este cambio de look temporal para la ficción cinematográfica, Leticia demuestra que puede vestirse de etiqueta cuando el guion lo exige, pero dejando bien claro a sus millones de incondicionales que la auténtica diva transgresora sigue intacta bajo tanta tela.

El regreso de Bárbara Rey y el debut de Bustamante

Este lanzamiento musical es solo la punta del iceberg de ¿Me entiendes o te lo explico?, un proyecto cinematográfico que adapta la exitosa obra de teatro homónima que arrasó con más de 100 funciones entre Madrid y Barcelona. La cinta se sumerge en una comedia ácida y sin complejos ambientada en la España de principios de los noventa, retratando con desparpajo la apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+. Encabezando el elenco de actores, encontramos a rostros tan carismáticos como Pablo Puyol, Octavi Pujades y un Santiago Urrialde que debuta a lo grande en un rol protagónico, arropados por intérpretes consagradas como Cristina Medina y Macarena Gómez, rostros estelares de La que se avecina, junto a Mayte Rodríguez, Miguel Lago o Agustín Jiménez.

No obstante, el plato más suculento para los amantes de la crónica social es la espectacular constelación de cameos que desfilan por la pantalla. La película marca nada menos que el histórico regreso al cine de Bárbara Rey tras cuatro décadas apartada de la gran pantalla, compartiendo cartel con los inesperados debuts de David Bustamante y el fenómeno juvenil Twin Melody. Un cóctel de celebridades que se completa con las apariciones de Víctor Sandoval, Quique Jiménez ‘Torito’ e incluso el maestro pastelero Jordi Roca, convirtiendo el nuevo proyecto de Leticia Sabater en el acontecimiento pop más jugoso del año.

Málaga se convirtió este jueves en el escenario del primer viaje oficial al extranjero de la reina Sonia de Noruega tras el fallecimiento de su esposo, el rey Harald V, el pasado 28 de agosto. La monarca acudió a la capital de la Costa del Sol para inaugurar en el Museo Picasso de Málaga la esperada exposición Munch-Picasso, un ambicioso proyecto que establece por primera vez un diálogo artístico entre dos de las figuras más determinantes de la vanguardia europea.

La estancia de la soberana escandinava, ampliamente reconocida por su labor como coleccionista y creadora plástica tras 35 años como reina consorte, se produjo en una etapa de profunda reestructuración institucional para la Corona noruega. Tras la subida al trono de su hijo Haakon y la pérdida formal de su tratamiento de majestad, la madre del actual soberano continúa desempeñando un papel cultural primordial en un contexto complejo para la institución, marcado por la convalecencia médica de la reina Mette-Marit y la asunción de mayores responsabilidades por parte de la princesa heredera Ingrid Alexandra.

Sin embargo, el perfil estrictamente artístico de la jornada quedó marcado por la consternación tras el trágico accidente ferroviario ocurrido en la localidad de Urda, en la provincia de Toledo. Ante el luto que embarga al país y las condolencias enviadas por diversas casas reales europeas, la inauguración en la pinacoteca malagueña transformó su carácter festivo en un sobrio tributo a las víctimas, suprimiendo el cóctel y la cena de gala que estaban programados con motivo de la muestra.

Las palabras de la reina Sonia en Noruega

Con un vestido camisero largo de color negro complementado por una chaqueta blanca con encaje floral en las mangas y un discreto collar de perla. La reina Sonia presidió el acto de apertura al filo de las ocho de la tarde. Antes de dar paso a las intervenciones culturales, las autoridades y asistentes guardaron un riguroso minuto de silencio en el patio del palacio de Buenavista en señal de respeto a los fallecidos y sus familias.

Durante su discurso, la reina quiso dedicar sus primeras palabras a la tragedia que sacudió la provincia de Toledo: “Permítanme, en primer lugar, decir que me entristeció profundamente enterarme del terrible accidente de tren ocurrido ayer cerca de Toledo”, afirmó con semblante solemne.

La monarca prosiguió trasladando su afecto a los damnificados: “Mis pensamientos están con todos aquellos que han perdido a seres queridos, con sus familias y amigos, y con todos los afectados por este trágico suceso. Quisiera expresar mi más sentido pésame y mis más sinceras condolencias a todos aquellos que están de luto en estos momentos difíciles”. Este pronunciamiento se sumó al pésame institucional emitido por su hijo, el rey Haakon, quien transmitió en nombre propio y del pueblo noruego su solidaridad al pueblo español y a la Corona.

La faceta más artística de Sonia

Acompañada por la ministra de Cultura e Igualdad de Noruega, Lubna Jaffery, la alcaldesa de Oslo, Anne Lindboe, y el nieto del pintor malagueño, Bernard Ruiz-Picasso, la reina recorrió las salas de una exposición comisariada por la historiadora Paloma Alarcó. La muestra, fruto del trabajo conjunto entre el Museo Picasso de Málaga, el Munchmuseet de Oslo y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), reúne más de un centenar de pinturas, dibujos y grabados abiertos al público hasta el 28 de febrero de 2027. Aunque Edvard Munch y Pablo Picasso nunca se conocieron personalmente —únicamente coincidieron sus creaciones en la exposición del Sonderbund de Colonia en 1912—, las obras confrontadas en dos plantas exploran paralelismos temáticos en torno a la pérdida, los ambientes nocturnos, la figura de la mujer y el desnudo.

Apoyándose en unas fichas amarillas que extrajo de su bolso, la reina Sonia destacó la influencia de ambos creadores en su propia trayectoria vital: “En Noruega aprendemos sobre Munch desde una edad temprana, y su arte ha sido un compañero constante a lo largo de toda mi vida, tanto en lo personal como en mi condición oficial. Picasso también ha entrado de vez en cuando en nuestro hogar y a lo mejor también a mi obra”, confesó con una sonrisa. Asimismo, rememoró sus tempranas inclinaciones artísticas: “Cuando era adolescente me fascinaba la forma que tenía Picasso de mostrar las caras de las personas. Cuando pintaba en mi casa, imitaba las formas que él tenía de ver y de mostrar la figura humana, con sus ángulos, sus posturas raras, sus rasgos faciales fragmentados y sus colores audaces. Seguro que había visto alguno de sus famosos retratos de Dora Maar”.

La reina concluyó con una anécdota sobre un jarrón de cerámica con forma de búho que adquirió con entusiasmo juvenil: “Por desgracia, vendí a este pajarito en una subasta, algo de lo que me arrepiento mucho, aunque los ingresos fueron para una buena causa”, subrayando que “las conversaciones más profundas no entienden de fronteras ni de generaciones”.

Desde el fallecimiento de su abuelo, el rey Harald V, el pasado 28 de agosto a los 89 años, la vida de la princesa Ingrid de Noruega se ha convertido en una sucesión constante de hitos y primeras veces. Con la proclamación de su padre como Haakon VIII, la joven de 22 años ha asumido de lleno el peso de su condición de heredera directa. La última prueba de esta transición se produjo este miércoles en el Palacio Real de Oslo, donde la primogénita del soberano protagonizó su primera audiencia formal en solitario con su nuevo estatus institucional, recibiendo a una delegación juvenil en una cita cargada de significado dinástico y simbólico.

Para este debut a solas ante las visitas oficiales, la princesa Ingrid vistió un sobrio dos piezas en color azul marino, apostando por tonos discretos a pesar de que el luto oficial de la corte por el monarca desaparecido ya ha concluido. El encuentro sirvió para conocer de primera mano los objetivos de la Operación Dagsverk, una veterana iniciativa solidaria nacida en 1964 en la que estudiantes de todo el país eligen anualmente un proyecto educativo internacional. En esta edición, los fondos recaudados por los jóvenes noruegos se destinarán a promover escuelas más seguras y equitativas en Sudáfrica, una causa social que la heredera escuchó con máxima atención.

Sin embargo, el gran atractivo de la jornada estuvo de puertas para adentro, en el espacio físico escogido para la reunión. Al cumplir la mayoría de edad a los 18 años, Ingrid recibió un despacho propio acorde a su posición como número dos en la línea sucesoria. Ahora, con el reajuste dinástico, la princesa se ha mudado de estancia para heredar la oficina tradicional de los herederos a la Corona: la imponente Sala de las Arcadas, el mismo espacio de trabajo donde su padre forjó su papel como príncipe durante décadas antes de ocupar el despacho reservado al monarca.

De la Sala de los Pájaros a la curiosa Sala de Fumar

La distribución de los aposentos en el Palacio Real de Oslo refleja con precisión milimétrica la nueva jerarquía de la familia. Los despachos de padre e hija se encuentran situados frente a frente, a ambos lados del vestíbulo superior del palacio, justo al coronar la gran escalera noble. Si al subir se gira hacia el ala derecha, los visitantes acceden a la conocida Sala de los Pájaros, la antesala oficial que custodia la entrada al despacho de trabajo de Haakon VIII.

Por el contrario, girando a la izquierda, se entra de lleno en los dominios de Ingrid de Noruega a través de una estancia cargada de historia y anécdotas: la Sala de Fumar. Bautizada así porque en épocas pasadas era el rincón predilecto de la corte para encender cigarros y disputar partidas de cartas, hoy este espacio funciona como antecámara previa a la oficina de la heredera. Se trata de una habitación presidida por una llamativa moqueta en color carmín, paredes paneladas en rica tela y muebles clásicos de época, entre los cuales destaca un sobrio escritorio donde trabaja a diario la asistente personal de la princesa.

El calor nórdico del Salón de las Arcadas

Tras sortear esa primera estancia, se accede directamente a la Sala de las Arcadas, el auténtico corazón del nuevo cuartel general de la princesa Ingrid. Para este estreno en solitario, el salón mostró una cuidada atmósfera que combina el protocolo palaciego con la calidez hogareña tan apreciada en la cultura escandinava. El mobiliario principal lo compone un confortable tresillo en tono claro flanqueado por dos sillones orejeros tapizados en terciopelo verde, piezas clásicas que aportan solemnidad al área de conversación.

La decoración se complementa con elegantes consolas antiguas y múltiples puntos de luz mediante lámparas de pie y de mesa, encargadas de crear un clima distendido y cercano durante las audiencias. Presidiendo la estancia, destaca una imponente lámpara de araña de cristal suspendida del techo y una serie de lienzos históricos. Fiel a las costumbres de su tierra, la joven princesa añadió toques personales muy nórdicos para arropar a sus invitados: un florero con hortensias frescas en un intenso tono berenjena y una vela encendida sobre la mesa, el sello indiscutible de confort con el que Ingrid inaugura su etapa al frente del despacho de los herederos.

La confirmación de las identidades de los fallecidos en el grave accidente ferroviario ocurrido en la localidad toledana de Urda ha sumado un nuevo nombre procedente del sector taurino. Antonio Vázquez, hermano del extorero Curro Vázquez y apoderado profesional del diestro sevillano Pablo Aguado, ha muerto a los 74 años de edad a consecuencia del siniestro, cuyo balance provisional asciende ya a 69 víctimas mortales, entre las que también se encuentra la exministra Fátima Báñez. La noticia se ha ratificado formalmente tras las labores de los equipos forenses mediante el cotejo de pruebas de ADN, poniendo fin a más de veinticuatro horas de búsqueda e incertidumbre tras el descarrilamiento del convoy.

El siniestro se produjo a primera hora de la mañana del miércoles 28 de octubre, cuando el tren de alta velocidad operado por la compañía Iryo, en el que viajaba, cubría el trayecto habitual entre Madrid y Sevilla. El motivo de su desplazamiento respondía a razones profesionales vinculadas a la gestión de la carrera de Aguado: Vázquez se dirigía a tierras andaluzas con el objetivo de visitar la ganadería de Núñez del Cuvillo y revisar las reses destinadas a los compromisos de la próxima temporada. El representante ocupaba una plaza en el vagón 8 del tren, uno de los tramos que sufrió con mayor violencia el impacto y los daños estructurales derivados del choque.

La confirmación de su fallecimiento cierra un episodio especialmente doloroso para su entorno más cercano, marcado por la desinformación en los instantes posteriores al accidente. Tras no recibir noticias suyas una vez trascendió la magnitud de la catástrofe en tierras manchegas, sus familiares iniciaron una búsqueda continuada por distintos centros hospitalarios sin obtener certezas sobre su paradero. Con la localización de sus restos y la verificación oficial por parte de las autoridades judiciales, la familia asimila una pérdida repentina en el marco de una de las mayores tragedias ferroviarias registradas en España en los últimos años.

La situación de la familia de Antonio Vázquez

Durante las horas posteriores al impacto en Urda, la situación de Antonio Vázquez estuvo rodeada de confusión debido a los problemas en el cruce de datos sobre los heridos y los traslados sanitarios. Su hijo, Fran Vázquez, relató al diario El Mundo la desesperación a la que tuvieron que enfrentarse mientras intentaban recabar algún dato fidedigno sobre el estado de su padre. Aunque en un primer término les llegó información que apuntaba a que había sido localizado y derivado al Hospital Universitario de Toledo, la realidad en las instalaciones fue bien distinta al no figurar físicamente allí.

“Hay un descontrol total. El nombre de mi padre aparece en la base de datos, pero aquí no está. Nadie sabe nada. Ni la Guardia Civil. Pensamos si lo han derivado a Madrid”, explicaba Fran en aquellos momentos, evidenciando las dificultades logísticas vividas en las primeras fases del operativo de rescate. Con el paso de las horas y al confirmarse que su asiento se encontraba en uno de los vagones que concentraron el mayor número de víctimas mortales, las pesquisas se centraron en el análisis forense, confirmándose finalmente el fallecimiento a través de las pruebas genéticas.

La dirección de la carrera de Pablo Aguado

A diferencia de su hermano Curro Vázquez, quien desarrolló una dilatada trayectoria en los ruedos como torero durante las últimas décadas del siglo pasado, Antonio encaminó su actividad profesional lejos de la arena y de los trajes de luces. Nacido en una familia vinculada a la tauromaquia, comenzó a desenvolverse en las tareas administrativas y organizativas del sector hasta orientar definitivamente su labor hacia el apoderamiento, una figura encargada de la contratación, la gestión de fechas y la defensa de los intereses de los toreros frente a las empresas organizadoras.

Su actividad profesional cobró una relevancia directa al asumir la dirección de la carrera del diestro sevillano Pablo Aguado. Bajo su gestión en los despachos y su supervisión técnica durante las faenas de campo, Aguado fue consolidando su posición en los carteles de las principales ferias del circuito taurino español y francés. Vázquez mantenía las pautas del apoderamiento tradicional, centrado en el trabajo previo de selección de ganaderías y en el asesoramiento entre bambalinas, una labor que desempeñaba activamente en el momento de producirse el fatal accidente de tren.

Pepe de Lucía, hermano de Paco de Lucía, ha querido compartir con sus seguidores uno de los tesoros más valiosos y blindados de su intimidad: una fotografía irrepetible en la que posa la familia al completo. La imagen, rescatada de los recuerdos más queridos del artista flamenco, adquiere un significado excepcional al mostrar reunidos a sus cuatro hijos, permitiendo poner rostro a las ramas menos mediáticas de la saga. Lejos del constante escrutinio público y de los focos de los escenarios que desde hace casi tres décadas acompañan la carrera de Malú, la instantánea descubre el universo fraternal que arropa a la intérprete de Aprendiz.

El artista acostumbra a usar sus redes sociales como álbum digital con sus recuerdos y con grandes discursos hacia sus hijos, entre los que se encuentra la cantante. El marco en el que se inmortalizó esta escena tan especial fue la boda de su hijo Mario Sánchez Dafauce. En la imagen destaca una jovencísima Malú, vestida con un traje de color blanco y arropada por sus hermanos, cada uno en una etapa vital bien distinta. Junto a la fotografía, el cantaor ha querido dedicar unas palabras cargadas de admiración hacia las trayectorias de cada uno de ellos, haciendo gala de un orgullo paterno que trasciende la música y ensalza el valor del esfuerzo académico, la vocación universitaria y el cariño compartido.

El emotivo mensaje de Pepe de Lucía encierra, además, una profunda carga sentimental marcada por la ausencia de Mario, quien falleció en 2024. A través de este homenaje público, el artista no solo mantiene vivo el recuerdo de su hijo desaparecido, sino que rompe temporalmente el discreto segundo plano elegido por los miembros del clan que decidieron construir sus vidas al margen de la industria del espectáculo, ofreciendo una estampa entrañable donde conviven las guitarras, los códigos penales y los ordenadores.

Todos los hermanos de Malú

De los tres hermanos de Malú, José Manuel Sánchez Benítez, conocido artísticamente como José de Lucía, es quien ha mantenido una trayectoria pública más visible y cercana al público. Nacido en 1977, cinco años antes que la cantante, José heredó de forma natural el duende musical de su padre y el virtuosismo de su tío, el legendario Paco de Lucía. Guitarrista profesional desde los 16 años y formado como musicólogo y compositor, ha desarrollado su propia carrera discográfica sin dejar de ser el pilar fundamental sobre el escenario para Malú, quien siempre lo ha definido con ternura como su gran compañero de “vida y batallas”. Una complicidad profesional y personal que el pasado mes de septiembre sumó un nuevo capítulo festivo con su boda con la artista Adriana López, La Pimienta, con quien tiene un hijo.

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Una realidad profesional diametralmente opuesta fue la que eligió Mario Sánchez Dafauce, nacido también en 1977, fruto de otra relación del cantaor. Totalmente desvinculado de los estudios de grabación y del mundo de la farándula, Mario enfocó su vocación hacia el estudio del Derecho y la docencia universitaria, labrándose un sólido prestigio como catedrático de Derecho Penal y autor de diversas obras jurídicas centradas en el delito concursal. Su prematura muerte en 2024 dejó un vacío irreparable en la familia, tal y como reflejan las conmovedoras líneas que le dedicó su padre al rememorar aquel día de fiesta: “Aquí tengo a mis hijos en la boda de mi hijo Mario Sánchez Dafauce. Catedrático de derecho penal, escribió varios libros sobre el delito concursal, él se fue de esta vida [...] Me gusta la Cultura y nunca te olvidaremos, Mario”.

La vida de Malú con su familia

En el extremo opuesto del posado y ocupando el primer plano aparece el benjamín de la familia, José Sánchez Limón, a quien todos llaman cariñosamente Pepe. Nacido en 2004 de la posterior unión del cantaor con Lucía Limón, se lleva más de dos décadas de diferencia de edad con su hermana Malú. Retratado en la imagen siendo apenas un niño risueño, el joven ha optado igualmente por una vida completamente anónima y ajena a los flashes de la crónica social, orientando su futuro hacia el sector tecnológico.

Con la misma satisfacción con la que habla de los acordes de su hija o de los libros de Mario, Pepe de Lucía presumió con entusiasmo del prometedor horizonte de su hijo menor, subrayando que “terminará pronto ingeniería informática, en el grado de ingeniero del software”. Un perfil discreto que, paradójicamente, solo ha saltado a la palestra gracias a la espontaneidad con la que el patriarca maneja sus redes sociales. Esta divertida costumbre de compartir logros familiares en su cuenta personal de Instagram fue comentada incluso entre risas por la propia Malú durante una de sus recientes visitas al plató de La Revuelta, donde el peculiar y cariñoso escaparate digital de su padre se convirtió en el blanco de las bromas más cómplices de la noche.

La reina Sonia de Noruega ha encontrado en las cumbres de los Alpes suizos el santuario perfecto para tomar oxígeno, despejar la mente y sobrellevar el duelo tras la pérdida de su gran compañero de vida. Apenas dos meses después del fallecimiento del rey Harald V el pasado 28 de agosto a los 89 años, la soberana emérita decidió hacer una pausa en sus obligaciones institucionales a mediados de octubre para refugiarse en uno de sus grandes amores de juventud: la alta montaña. Una escapada íntima y revitalizadora en la que no estuvo sola, sino arropada por dos de sus amigas de toda la vida, concebida como el paso previo ideal para desconectar antes de afrontar una apretada agenda que la trae a España los días 29 y 30 de octubre.

El viaje, revelado por la publicación noruega Se og Hør, comenzó el domingo 18 de octubre, justo al día siguiente de que Sonia inaugurase una exposición de arte en su país. La reina tomó un vuelo con destino a Zúrich en compañía de Margrethe Bergersen (90 años) e Ilmi Horn (88 años), dos de sus amistades más longevas y leales, además de un reducido grupo de policías veteranos encargados de velar por su seguridad en todo momento. En lugar de recluirse en soledad para procesar la ausencia de su esposo, la madre del rey Haakon VIII apostó por la compañía de quienes mejor la conocen, combinando largas charlas de sobremesa con caminatas al aire libre en un entorno natural imponente.

Esta escapada alpina ha supuesto un punto de inflexión anímico fundamental antes de volver a la primera línea del foco mediático. A su regreso a Oslo, doña Sonia reapareció radiante para arropar a su hijo y a su nieta, la princesa heredera Ingrid Alexandra, en la tradicional cena de gala con el Storting (el Parlamento noruego) en el Palacio Real. Sin embargo, su ritmo no da tregua: el descanso en las cumbres ha funcionado como la recarga de energía necesaria para continuar adelante con un calendario institucional que no se detiene y que la conduce de manera directa a tierras españolas, donde tiene previstos varios compromisos de calado.

Un chalet entero a 2.000 metros de altitud

Para garantizar la más absoluta intimidad de su retiro, la reina no escatimó en atenciones ni comodidades. Lejos de conformarse con reservar unas pocas habitaciones, Sonia alquiló al completo el histórico hotel de montaña Berghuus Radons, una joya arquitectónica situada en el cantón suizo de los Grisones, a casi 2.000 metros de altitud. Este exclusivo chalet alpino dispone de doce habitaciones, cada una diseñada de forma personalizada con madera restaurada, elegantes acabados de estilo montañés y románticas camas con dosel, ofreciendo el aislamiento necesario para que la soberana y sus amigas pudieran pasear sin testigos ni miradas indiscretas.

La elección de Suiza no fue una simple casualidad geográfica, sino un regreso emocional a sus raíces de juventud. Siendo una adolescente de 17 años, Sonia se instaló en Lausana para estudiar en una escuela de moda, una etapa marcada por la nostalgia y el frío en casa de su familia de acogida, donde soñaba con la calidez del hogar en Noruega. Con el paso de las décadas, las cordilleras se convirtieron en su verdadero bálsamo personal, tal como ella misma confesaba en 2012 al diario Aftenposten: “En las montañas, mi mente se despeja”. En las laderas alpinas, la naturaleza le ha brindado una vez más la serenidad necesaria para distanciarse del peso de las preocupaciones y ordenar los pensamientos.

Los planes de Sonia con 89 años

La fortaleza física y anímica demostrada por doña Sonia a sus 89 años ha despertado una auténtica ola de admiración tanto en la corte como en la opinión pública escandinava. La experta en realeza Caroline Vagle no dudaba en elogiar públicamente su actitud ante el difícil trance que atraviesa la familia tras la muerte de Harald e Ingrid: “La reina Sonia nunca deja de impresionarme. Está tan ágil y llena de vitalidad que cuesta creerlo; ¡al fin y al cabo, cumplirá 90 años el próximo verano!“. Para los analistas, su decisión de refugiarse en la actividad física y el cariño de sus amistades más cercanas, en lugar de aislarse, es el mejor testimonio de su resiliencia.

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“Solo cabe quitarse el sombrero ante esta mujer”, subraya Vagle, destacando el cariño incondicional con el que los noruegos la respaldan en esta nueva etapa vital. Esa misma determinación es la que la impulsa ahora a hacer las maletas rumbo al sur. Con las pilas cargadas tras sus paseos alpinos y tras haber cumplido con la cena parlamentaria en Oslo, la reina viaja a España para cumplir con su agenda oficial los días 29 y 30 de octubre, demostrando que su compromiso institucional sigue tan firme y activo como el primer día.

El ambiente en los juzgados de Madrid se cortaba con cuchillo este martes durante el esperado cara a cara entre Omar Montes y Rocío Muñoz Martín. Tras meses de fuego cruzado en platós y redes sociales, el artista de Pan Bendito y la enfermera estética volvían a cruzar sus caminos con motivo de un acto de conciliación previo al juicio. La cita respondía a la querella interpuesta por el cantante contra ella por presuntas injurias, calumnias y una supuesta vulneración de su derecho al honor, por la que le reclama 500.000 euros tras atribuirle públicamente la paternidad de su hijo recién nacido, Diego Matteo.

El encuentro, sin embargo, no sirvió para tender puentes, sino para certificar una ruptura total que terminará resolviéndose por la vía penal. Lejos de acercar posturas, la reunión concluyó sin avenencia alguna entre las partes. La empresaria no solo no dio marcha atrás en sus afirmaciones, sino que elevó el pulso anunciando su intención de responder por la vía legal reclamando dos millones de euros al cantante, al tiempo que prepara la inminente demanda para exigir judicialmente las pruebas de filiación del pequeño.

La estampa a las puertas de la sede judicial reflejó a la perfección el abismo que los separa. Rocío Muñoz hizo su entrada escoltada por personal de seguridad privada mientras empujaba el carrito del recién nacido, haciendo gala de una llamativa tranquilidad frente a los micrófonos. A escasos metros, un Omar Montes visiblemente afectado trataba de mantener el tipo ante las cámaras, reconociendo el desgaste personal y familiar que le está provocando una historia que ya ha superado con creces los límites del espectáculo.

“Es como una persona que cruza por ahí”

La llegada de la enfermera estética acaparó de inmediato la atención mediática al presentarse arropada por un miembro de seguridad privada mientras empujaba el cochecito de su bebé. Lejos de mostrarse abrumada por la expectación, Muñoz justificó su llamativo dispositivo de protección con contundencia: “Ya dije que la seguridad la iba a llevar por el bebé y porque nunca se sabe con esta gente”. Consciente de las dudas en torno a su versión, defendió su postura asegurando que cuenta con el respaldo necesario para sostenerla en sala: “Tengo pruebas de todo. Yo desde el minuto uno estoy muy tranquila y así voy a seguir”.

En el interior de la sala de vistas, la frialdad entre ambos fue absoluta pese a encontrarse con el pequeño presente en el mismo habitáculo. Preguntada a la salida sobre cómo había transcurrido ese reencuentro y si Omar había mostrado algún interés o intención de acercarse a mirar al bebé, la empresaria fue tajante: “No, pero no lo esperaba tampoco”.

De hecho, Rocío admitió que, de haberlo intentado, tampoco se lo habría permitido, describiendo con crudeza la indiferencia con la que vivió la presencia del artista a pocos metros de su hijo: “Es como una persona que cruza por ahí”. Una distancia insalvable que promete trasladarse ahora a los tribunales de familia con la presentación definitiva de su demanda: “La demanda de paternidad sale en breve, la enviamos en breve y ya en manos de la justicia”.

El estallido de Omar Montes en los juzgados

En el lado opuesto, el cantante de música urbana no ocultó su enfado ni el dolor que le genera verse envuelto de forma continuada en acusaciones de semejante gravedad. Tras haber logrado semanas atrás el sobreseimiento y archivo de la denuncia por presuntas coacciones que Muñoz interpuso contra él, el de Pan Bendito lamentó tener que seguir acudiendo a las sedes judiciales: “Me va a meter preso una persona a la que conozco de dos veces. Yo vengo con mi mejor cara, vengo feliz, pero estoy destrozado”. Un malestar que justificó por el tono de las acusaciones vertidas sobre su persona: “Puedo hacer bromas, pero tanto como denunciarme o decir que he intentado secuestrar al niño con mis amigos en el hospital... Hombre, pues ya me jode”.

El cantante insistió en que lo que se ha estado diciendo en televisión son cosas “muy locas” pero con un trasfondo sumamente peligroso ante la opinión pública: “Que si amenazas de muerte, que si la persiguen, que si me quería casar con ella, que la esperaba a la salida de la clínica... De verdad, yo todas las noches rezo para que no le pase nada”.

A sus 87 años recién cumplidos y cuando muchos esperarían un merecido descanso tras el despliegue de los Premios Princesa de Asturias, la reina Sofía ha vuelto a demostrar que su sentido del deber no entiende de calendarios ni de distancias. La madre de Felipe VI ha protagonizado un viaje relámpago e inesperado a Armenia para una estancia de tres días que no figuraba en la previsión pública de la Casa del Rey. Se trata de una salida catalogada como privada en los despachos de Zarzuela, pero que, en la práctica, ha adquirido una indiscutible dimensión diplomática nada más ser difundida con orgullo por los canales oficiales del país receptor.

La bienvenida estuvo a la altura de una visita de Estado encubierta. Al aterrizar en el aeropuerto internacional de Zvartnots, doña Sofía fue recibida a pie de pista con un ramo de flores por la ministra de Educación, Ciencia, Cultura y Deportes, Zhanna Andreasyan. Poco después, la emérita se trasladaba a la Casa de Gobierno, en la emblemática Plaza de la República de Ereván, donde la esperaba el primer ministro Nikol Pashinyan con un segundo obsequio floral. El mandatario armenio no tardó en compartir en sus redes sociales el vídeo del encuentro, subrayando la relevancia de contar con doña Sofía para consolidar el diálogo político y recordando que su estancia se suma a la visita que el presidente Pedro Sánchez realizó meses atrás.

El motivo de fondo que ha llevado a la madre del monarca hasta el Cáucaso Sur no responde al ocio ni al turismo monumental, sino a su inquebrantable compromiso con las causas humanitarias. Doña Sofía se ha desplazado para intervenir en la ceremonia del Premio Internacional Príncipe Talal para el Desarrollo Humano, un prestigioso reconocimiento dotado con un millón de dólares en cuyo comité evaluador participa de forma muy activa.

La causa del galardón Talal

La vinculación de la reina Sofía con este galardón viene de largo y confirma su sintonía con las iniciativas de desarrollo impulsadas en Oriente Próximo y el Golfo. Creado en 1999 por el recordado príncipe Talal bin Abdulaziz Al Saud de Arabia Saudí a través del programa AGFUND, este premio reconoce proyectos pioneros en la lucha contra la pobreza y la mejora de las condiciones de vida de las poblaciones más vulnerables del planeta, repartiendo un millón de dólares entre sus cuatro categorías.

No es un compromiso puntual ni improvisado. En noviembre de 2025, doña Sofía ya ejerció de anfitriona en la entrega celebrada en el Hotel Palace de Madrid, figurando entonces en la agenda de Zarzuela. En esta ocasión, la fórmula elegida ha sido el perfil bajo en origen y la máxima visibilidad en destino, aprovechando su estancia para combinar la reunión con Pashinyan con varios recorridos por los enclaves históricos y culturales más representativos del país, así como actos destinados a estrechar los lazos hispano-armenios.

La lección de estilo y confort de doña Sofía

Fiel a su inconfundible elegancia pragmática, la emérita sorprendió a su llegada con un estilismo pensado al milímetro para resistir las jornadas maratonianas sin perder un ápice de distinción. Doña Sofía apostó por una de sus combinaciones fetiche: una blazer estructurada en tejido tweed a cuadros en tonos grises y azulados con marcada botonadura dorada, combinada con una blusa azul de estampado paisley, uno de los motivos más reconocibles de su armario personal.

La gran clave de su indumentaria estuvo en el calzado. Para afrontar los paseos y las visitas institucionales por Ereván con la máxima comodidad, la madre de Felipe VI no dudó en completar su conjunto de pantalones azul marino con unas discretas zapatillas deportivas negras de la firma Skechers, una fórmula de confort a la que ya recurrió en otros viajes internacionales como su recordada estancia en Nueva Orleans. El toque final lo puso su habitual derroche de joyería: un despliegue de collares superpuestos y pulseras de oro en ambas muñecas cargadas de ‘ojos griegos’ y amuletos protectores, un guiño inseparable a sus raíces helenas.

De la alfombra de Oviedo a Ereván

La intensidad de este periplo por tierras armenias refleja una resistencia física envidiable a sus 87 años. Tras arropar a su hijo y a sus nietas Leonor y Sofía en el Teatro Campoamor durante el fin de semana grande de Asturias, doña Sofía apenas desarmó el equipaje antes de volar miles de kilómetros hacia el este. La emérita mantiene una rutina de trabajo que pocas figuras de su generación sostienen, consolidándose como una pieza insustituible para la representación exterior de la Corona.

Y la agenda no dará tregua a su regreso a España. Este mismo viernes, 30 de octubre, la emérita pondrá rumbo al archipiélago canario para presidir en Santa Cruz de Tenerife el concierto benéfico Invertimos en FESBAL. La cita, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias con la participación de artistas locales como Domingo Rodríguez ‘el Colorao’ o Fabiola Socas, recaudará fondos para los bancos de alimentos insulares. Una hoja de ruta imparable que une el Cáucaso con el Atlántico en apenas una semana, demostrando que su vocación de servicio sigue intacta.

El joyero de las grandes dinastías europeas vuelve a abrir sus puertas para una venta histórica que promete acaparar todas las miradas de los coleccionistas y amantes de la realeza. El próximo 11 de noviembre, la prestigiosa casa Sotheby’s subastará en su sede de Ginebra una de las piezas más fascinantes y con mayor abolengo de la Corona escandinava: el imponente collar de zafiros y diamantes que perteneció a la princesa Sibila de Suecia, madre del actual rey Carlos XVI Gustavo. La alhaja, un demi-parure que incluye los pendientes a juego y conserva su estuche original de Rath München con el monograma dorado de la princesa, sale al mercado con una estimación oficial que oscila entre los 325.000 y los 540.000 euros.

Para la crónica social y la historia de nuestra monarquía, esta joya guarda un significado especialmente entrañable al haber sido testigo directo de uno de los grandes acontecimientos dinásticos del siglo XX. Hace 64 años, en mayo de 1962, Atenas se vistió de fiesta para celebrar los fastos nupciales de los entonces príncipes Juan Carlos de España y Sofía de Grecia. Durante el fastuoso baile de gala previo al enlace, celebrado en los salones del Palacio Real de la capital helena, la princesa Sibila acaparó todas las miradas de la aristocracia internacional luciendo este collar sobre su vestido de noche, combinándolo para la ocasión con la célebre diadema Connaught de estilo belle époque y los valiosos pendientes Vasa del siglo XVIII.

La salida a subasta de este lote marca también el cierre de un círculo estrechamente ligado a España a través de su última propietaria. Tras el fallecimiento de la princesa Sibila en 1972, el aderezo pasó a manos de su segunda hija, la princesa Birgitta de Suecia, quien durante décadas se convirtió en el miembro más popular y cercano de la familia real sueca en nuestro país tras fijar su residencia en Mallorca, donde falleció el 4 de diciembre de 2024 a los 87 años. Casi dos años después de su pérdida, sus herederos han decidido desprenderse de esta reliquia, rescatando una historia repleta de glamour que conecta el trágico destino de los zares rusos con los salones más exclusivos de la realeza europea.

Su noche de gala en el Palacio de Atenas

Detrás de cada una de las piedras preciosas que conforman este lote se esconde una travesía novelesca marcada por las convulsiones políticas del siglo pasado. Según detalla la nota de la casa de subastas, la tradición histórica sitúa el origen de estos zafiros en talla cabujón en el cofre de la zarina María Fiódorovna, madre del último zar ruso, Nicolás II. Tras sobrevivir a la Revolución Bolchevique y refugiarse en su Dinamarca natal, la emperatriz se desprendió de varias gemas que fueron adquiridas por el zar Fernando I de Bulgaria, un célebre apasionado de las piedras preciosas. En 1932, durante su exilio en Coburgo, el monarca búlgaro decidió regalarle este conjunto a la joven Sibila de Sajonia-Coburgo-Gotha con motivo de su boda con el príncipe sueco Gustavo Adolfo, sellando así el estrecho vínculo familiar entre ambas ramas dinásticas.

Con el paso del tiempo, la propia princesa Sibila mandó intervenir la gargantilla para adaptarla a las tendencias de la época y a sus gustos personales. Mandó retirar dos de los cinco colgantes originales para transformarlos en los pendientes a juego, alargó la estructura del cuello añadiendo un par de zafiros adicionales y conservó tres pinjantes desmontables. En aquella inolvidable preboda de don Juan Carlos y doña Sofía en Atenas, la madre del soberano sueco optó por lucir la pieza de diez zafiros graduados sin los colgantes móviles, logrando una línea sobria y refinada que quedó inmortalizada mientras ofrecía su brazo a la princesa Alicia de Battenberg en los salones palaciegos.

La herencia mallorquina de Birgitta

La subasta de esta gargantilla en Suiza pone de relieve el valioso patrimonio que custodió en la intimidad la princesa Birgitta. Gran apasionada del clima y el estilo de vida balear, la hermana del rey Carlos Gustavo custodió con mimo estas piezas familiares hasta sus últimos días en la isla. La dispersión de su joyero no se limitará únicamente al conjunto de zafiros de su madre; en la misma sesión ginebrina, los legatarios de la princesa han consignado otras piezas de alta época, entre las que destaca un singular broche con un zafiro Padparadscha, una de las variedades más escasas y cotizadas del mundo gemológico, pulseras de perlas con cierres de esmeraldas y un collar de perlitas que perteneció a Margarita de Connaught.

Este extraordinario catálogo convierte la cita de Sotheby’s en uno de los eventos del año para los especialistas en alta joyería histórica. Junto a las pertenencias que un día pasearon por las recepciones de Atenas y las estancias de Mallorca, la puja contará también con piezas maestras de la orfebrería como la tiara de meandros griegos de Mellerio dits Meller, regalada en su momento por los duques de Montpensier a su hija María Isabel de Orleans. Una subasta millonaria que devolverá a la primera línea mediática el brillo imperecedero de las grandes joyas que marcaron los acontecimientos sociales más recordados del siglo XX.

Seguro que más de una vez te has quedado atrapado frente a la televisión viendo el último “salseo” de los famosos o has ojeado las revistas del corazón en la sala de espera del médico. Pero ¿alguna vez te has preguntado quién fue el loco que inventó el oficio de perseguir a los famosos y airear sus trapos sucios en nuestro país? Para encontrar al primer “paparazzi” oficial de la historia de España no tenemos que viajar a la Inglaterra de Lady Di ni a los platós de televisión modernos, sino al Madrid del siglo XIX, en pleno reinado de Isabel II.

En una época donde la prensa solo hablaba de sesudos discursos políticos o religión, un periodista descubrió que era mucho más divertido contar con quién coqueteaban las marquesas en los palcos del teatro. Su nombre era Ramón de Navarrete, pero todo el mundo lo conocía y temía bajo un alias escalofriante: “Asmodeo”, el demonio de los secretos.

Corría el año 1849 cuando el diario La Época revolucionó los quioscos de la capital. Navarrete, un hombre refinado que se movía como pez en el agua entre la aristocracia, empezó a publicar unas crónicas sociales tan afiladas que congelaban la sangre de la alta sociedad madrileña. Según revelan las investigaciones históricas sobre el periodismo decimonónico, recogidas en los archivos del diario ABC, este pionero adoptó su pseudónimo inspirándose en el mito literario del diablo.

Navarrete demostró antes que nadie que el cotilleo y la curiosidad por la vida ajena no eran una distracción menor, sino un motor económico capaz de multiplicar las ventas de cualquier periódico. Con su prosa cercana, ágil y descarada, consiguió que las clases populares devoraran la prensa no para entender los complejos decretos del gobierno, sino para ver cómo los intocables de la corte bajaban de su pedestal. Así nació una industria millonaria basada en vigilar al famoso que hoy sigue más viva que nunca en las portadas de papel cuché y en los vídeos virales de TikTok.

Los escándalos en la corte de Isabel II

En pleno siglo XIX, ser el objetivo de este paparazzi en el entorno de la soberana era una auténtica ruleta rusa. Navarrete no se amedrentaba ante el rígido protocolo de la corte de Isabel II y analizó al milímetro el vestuario y los comportamientos de todos sus cortesanos. Si una condesa del círculo íntimo de la reina aparecía con encajes que parecían de contrabando barato, o si un joven militar pasaba demasiado tiempo charlando en un rincón con una dama casada de la alta alcurnia, el periodista lo cazaba al vuelo.

Aunque la censura de la época era feroz y no podía atacar directamente a la Corona, Navarrete dejaba caer sutiles metáforas sobre “las miradas delatoras en los palcos privados de la reina” que encendían de inmediato los rumores y las alarmas en todo Madrid, convirtiendo las fiestas palaciegas en un campo de minas para la reputación de la nobleza.

Cómo se convirtió en una profesión

Lo más fascinante de la figura de Ramón de Navarrete es que convirtió el “olfato de paparazzi” en un oficio respetable y extraordinariamente bien pagado. Las empresas periodísticas de la época descubrieron horrorizadas, pero encantadas, que el morbo vendía muchísimo más que los debates del Congreso. El éxito de sus crónicas fue tal que Navarrete acabó escalando posiciones gracias a sus exclusivas hasta convertirse en el director del periódico La Época, demostrando que el periodismo de sociedad era el verdadero negocio del futuro.

Su figura e impacto fueron tan relevantes que incluso grandes de la literatura española como Benito Pérez Galdós elogiaron años más tarde su capacidad única para actuar como el gran testigo de su tiempo, retratando como nadie las costuras, las mentiras y las apariencias de la burguesía isabelina.

Gabriel Rufián se ha consolidado como una de las figuras más singulares y mediáticas del panorama político actual. Con un estilo dialéctico directo, golpes de efecto en el hemiciclo y una calculada puesta en escena que suele agitar el debate público, el portavoz parlamentario de Esquerra Republicana de Catalunya no deja indiferente a nadie ni en el Congreso de los Diputados ni en los sondeos demoscópicos. Esta noche podrá demostrarlo una vez junto a Irene Montero en el plató de La Revuelta.

Sin embargo, detrás de la imagen de orador implacable y de la proyección pública que generan sus intervenciones, existe una esfera íntima mucho menos visible pero determinante en su construcción como persona, en la que tres mujeres han desempeñado un papel central. En ese terreno privado, lejos de los focos y de la confrontación partidista, el diputado catalán ha transitado por vivencias que reflejan tanto el peso de sus raíces familiares como los altibajos de sus relaciones sentimentales.

Tres nombres propios articulan este mapa afectivo del político: su madre, Josefa Romero, auténtico pilar de su escala de valores y de su conciencia de clase; Mireia Varela, su compañera durante una década crucial y madre de su primer hijo; y Marta Pagola, la periodista vasca con la que ha formado un nuevo hogar y ha vuelto a experimentar la paternidad. A través de ellas se puede trazar la biografía de un hombre que, más allá de la arena política, ha encontrado en estas figuras los momentos de mayor arraigo, aprendizaje y transformación.

La figura materna en la vida de Rufián

El primer gran referente en la trayectoria del dirigente republicano es su madre, Josefa, a quien en su entorno más cercano llaman con cariño “Pepi”. Hija de emigrantes andaluces procedentes de Jaén y Granada que buscaron prosperidad en Cataluña, Josefa concibió a Gabriel a los 17 años y dio a luz recién cumplida la mayoría de edad, formando una familia muy joven junto a su pareja, de apenas 19 años. Afincados en el barrio del Fondo, en Santa Coloma de Gramanet, el hogar se levantó a base de jornadas extenuantes y empleos precarios, marcados inicialmente por una pequeña peletería familiar que sucumbió ante los cambios económicos del sector.

Rufián ha recordado en numerosas ocasiones las extenuantes jornadas que su madre pasaba cosiendo abrigos de piel en talleres locales, así como su posterior adaptación laboral como auxiliar administrativa o cubriendo suplencias de enfermería. Esa entrega cotidiana forjó en el político una admiración profunda por una mujer a la que define como lúcida, generosa y capaz de renunciar a aspiraciones individuales por el bienestar de los suyos. En sus escritos y testimonios públicos, el portavoz no ha dudado en confesar que su madre llegó a privarse de lo necesario para garantizar su crianza, infundiéndole la seguridad con la que hoy se planta ante cualquier micrófono.

Las dos madres de sus hijos

El capítulo amoroso del diputado arrancó de forma casi cinematográfica hace más de tres lustros, cuando se fijó en Mireia Varela, licenciada en Filología Hispánica, en los trayectos cotidianos de la red de metro barcelonesa. Tras diez meses de miradas anónimas y timidez, Rufián decidió dar el paso entregándole una nota con sus datos de contacto y una dedicatoria que dio inicio a una relación de diez años: “Porque eres la mejor noticia cada día”. La pareja se instaló en Sabadell, compartió aficiones como los ritmos latinos y dio la bienvenida a su hijo Biel, hoy adolescente.

Sin embargo, el desgaste y el peso de una rutina dividida entre Madrid y Cataluña desembocaron en una separación a finales de 2018 que no estuvo exenta de desgarro emocional. Mientras Rufián optaba por mantener silencio, Varela compartió públicamente su tristeza por el fin de la convivencia a través de cartas desgarradoras donde lamentaba la pérdida de su compañero de vida. Con el paso del tiempo y la confirmación de nuevos horizontes sentimentales en la vida del diputado, aquellos mensajes nostálgicos dieron paso a indirectas musicales y reflexiones cargadas de despecho sobre la deslealtad y los desencuentros de pareja.

La estabilidad regresó al día a día de Rufián de la mano de Marta Pagola, periodista navarra y responsable de comunicación de la delegación del PNV en la Cámara Baja. El romance, que germinó discretamente entre los pasillos y comisiones del palacio de la Carrera de San Jerónimo en 2019, se consolidó lejos del foco mediático hasta culminar en una boda íntima celebrada en la localidad guipuzcoana de Irún en 2022. La pareja dio la bienvenida en 2024 a su primer hijo en común, Leo, sellando una etapa madura caracterizada por la complicidad privada y por anécdotas distendidas, como la sorpresa que causó entre los amigos de Pagola descubrir que el nuevo integrante de su círculo de confianza era, ni más ni menos, uno de los rostros más conocidos de la política española.

Pasapalabra afronta una nueva semana en Antena 3 con la emoción por las nubes y el bote millonario en el horizonte. El concurso conducido por Roberto Leal, líder indiscutible de las tardes televisivas, renueva su plantel de colaboradores famosos para acompañar a los concursantes durante tres intensas jornadas, desde este lunes 26 hasta el miércoles 28 de octubre. Cuatro rostros de primer nivel del cine, el teatro y la ficción nacional se suman a la competición dispuestos a poner a prueba su rapidez mental, su agilidad léxica y su oído musical en las diferentes pruebas del formato.

La cita diaria adquiere una relevancia especial debido al reñido duelo que mantienen David Trigo y Moisés Laguardia, dos aspirantes de alto nivel que acumulan semanas de enfrentamientos directos y que acarician con la yema de los dedos el bote acumulado. En una pugna donde cada segundo cuenta antes de encarar la última prueba, la aportación del equipo naranja y del equipo azul resulta determinante para afrontar la prueba final con la mayor tranquilidad posible ante el cronómetro.

Para cumplir con este exigente cometido, el plató de Atresmedia recibe a cuatro perfiles con trayectorias consagradas en la pequeña y la gran pantalla: el humor y la versatilidad de Salva Reina, la solvencia dramática de Carolina Lapausa, la frescura de Andrea Ros en plena promoción de su último trabajo cinematográfico y la veteranía de un icono de nuestro cine como Jorge Sanz.

Quién es Salva Reina

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1978 y criado en Málaga, Salva Reina es uno de los intérpretes más queridos y solicitados de la industria audiovisual española. Aunque inició su formación académica graduándose en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte en la Universidad de Granada, su vocación escénica se impuso a través del monólogo y la comedia, campos en los que pronto despuntó gracias a una naturalidad arrolladora.

Su gran salto a la popularidad llegó de la mano de la exitosa serie de Antena 3 Allí abajo, ficción que le abrió las puertas a una carrera todoterreno con títulos como Malaka, Mano de hierro, Muertos S.L., Si lo hubiera sabido o Legado. Lejos de encasillarse en el registro cómico, Reina ha demostrado un extraordinario calado dramático en largometrajes como La isla mínima y, muy especialmente, en El 47, papel que le valió el reconocimiento unánime de la crítica y el Premio Goya a mejor actor de reparto. En el plano personal y profesional, forma una de las parejas más estables del panorama artístico junto a Kira Miró, con quien ha compartido cartel en comedias como Coartadas o Tres de más.

Quién es Andrea Ros

Nacida en Terrassa en mayo de 1993, Andrea Ros aterriza en el formato vespertino en plena vorágine promocional. La actriz catalana encabeza, junto a Patrick Criado, el elenco de Karateka, largometraje biográfico centrado en la historia de superación y esfuerzo de la campeona olímpica española Sandra Sánchez, cuyo estreno en salas de cine está fijado para este viernes 30 de octubre.

Ros inició su andadura en la pequeña pantalla siendo una niña en producciones de la televisión autonómica catalana, debutando en el cine con apenas trece años en la aclamada Salvador (Puig Antich) (2006). A lo largo de las dos últimas décadas, su presencia ha sido habitual en ficciones de éxito como El internado, Punta Escarlata, BuenAgente, Mar de plástico y, más recientemente, el thriller Segunda muerte. Su trayectoria cinematográfica incluye títulos tan diversos como la película de terror REC 2, la comedia familiar Es por tu bien o la cinta navideña A mil kilómetros de la Navidad.

Quién es Jorge Sanz

Completa el cuarteto de ayudantes, uno de los nombres indispensables para entender la evolución del audiovisual en España: Jorge Sanz. Con una carrera que arrancó de manera precoz a finales de los años setenta, debutando a los diez años en La miel, de Pedro Masó, antes de saltar a producciones internacionales como Conan el Bárbaro y protagonizar Valentina—, el actor madrileño ha sido testigo y protagonista directo de algunas de las páginas más brillantes de nuestro cine.

Proclamado referente generacional durante la década de los noventa, Sanz se alzó con el Premio Goya a mejor actor protagonista en 1990 por su recordado papel en Si te dicen que caí, de Vicente Aranda, cineasta con el que también rodó la célebre Amantes. Su nombre quedó ligado para siempre a la historia del cine internacional al protagonizar Belle Époque, de Fernando Trueba, cinta galardonada con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993, cineasta con quien repetiría en La niña de tus ojos.

Quién es Carolina Lapausa

La actriz madrileña Carolina Lapausa llega al concurso en un momento de plena popularidad gracias a su papel como Luz Borrell en la serie diaria de Antena 3 Sueños de libertad. En la ficción, su personaje de médica formada junto a su padre en las perfumerías De la Reina se ha ganado el cariño de millones de espectadores que siguen cada tarde las tramas de la colonia.

Formada inicialmente en danza clásica y española en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, Lapausa decidió orientar su futuro profesional hacia la interpretación, licenciándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), completando sus estudios en escuelas de Nueva York, Londres y Buenos Aires. Desde su debut televisivo en el año 2000 en la emblemática Al salir de clase, la actriz cuenta con una hoja de servicios intachable en series de época y suspense como La Señora, Amar es para siempre, 14 de abril. La República, Cuéntame cómo pasó, Pulsaciones o Estoy vivo, compaginando la televisión con el teatro y el cine en cintas como TOC TOC.

Apenas superadas las cuarenta y ocho horas desde que fuera intervenido de cataratas en su ojo izquierdo en Oviedo, el rey Felipe VI ha demostrado que su sentido del deber institucional está por encima de cualquier pauta médica de reposo. Lejos de despejar su agenda de compromisos o protegerse tras unas gafas oscuras, el monarca arrancó la semana al frente de un solemne compromiso en Madrid: la tradicional apertura del curso académico de las Reales Academias, celebrada en la sede de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España.

Más allá de los discursos protocolarios y la estricta liturgia que acompaña a estas instituciones centenarias, la jornada reservaba un momento personal de enorme carga emotiva. Entre las autoridades y académicos que aguardaban al jefe del Estado se encontraba Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia y una de las figuras más determinantes e influyentes en los años de formación de don Felipe. Un saludo cálido, una sonrisa cómplice y gestos de cariño espontáneo bastaron para romper la rigidez del protocolo y evidenciar que la conexión entre alumno y maestra permanece inalterable.

Casi cuatro décadas después de que sus caminos confluyeran en el Palacio de la Zarzuela, la relación entre el soberano y la célebre historiadora encarna una de las alianzas intelectuales y humanas más sólidas y discretas de la Corona contemporánea. En una etapa crucial en la que el entonces príncipe de Asturias debía construir los cimientos de su futuro papel institucional, Iglesias se convirtió en mucho más que una profesora: fue una confidente y un faro de criterio cuyo legado sigue acompañando al monarca en su madurez.

Así era Felipe VI como alumno

Para comprender la trascendencia de este reencuentro, es necesario retroceder a mediados de los años ochenta, cuando una prestigiosa docente universitaria asumió la responsabilidad de impartir Historia y Pensamiento Político al joven heredero. Don Felipe, que por entonces transitaba por una etapa marcada por la prudencia y una acusada reserva natural, no tardó en encontrar en Iglesias un espacio de confianza absoluta. Así lo recordaba la propia historiadora, que a sus 84 años conserva intacta su lucidez, durante una sincera entrevista con Mara Torres en el programa El Faro de la Cadena SER: “Él era un chico muy jovencito, muy tímido. Al segundo o tercer día ya nos compenetramos”, explicaba con cariño al evocar aquellos primeros compases pedagógicos.

Lejos de ceñirse a explicaciones superficiales, la académica se propuso dotar al príncipe de un criterio riguroso y profundo. Fue precisamente en una de esas intensas jornadas lectivas donde se produjo un instante que quedó grabado para siempre en la memoria de la profesora. Don Felipe acababa de estudiar nociones teóricas en la universidad, pero Iglesias quiso llevar el análisis un paso más allá: “Le había explicado a Hobbes y Locke. Lo que había recibido en la facultad estaba muy bien, pero yo lo aumenté. De repente, lo veo moviéndose en la mesa y dijo: ‘¡Ah! Claro, ahora lo entiendo’“.

Aquella chispa de comprensión emocionó profundamente a la maestra: ”Pensé: ‘Me ha tocado la lotería con una persona que está pendiente y que disfruta al saber más’“. Preguntada además por las capacidades intelectuales del soberano, Iglesias fue tajante y rotunda: ”¿Si es inteligente? Sí. Siempre, totalmente".

Una lealtad forjada a lo largo de veinte años

La sintonía entre ambos fue tan enriquecedora que las lecciones no terminaron cuando don Felipe concluyó su etapa académica reglada y sus estancias formativas en el extranjero, como su paso por Canadá. En lugar de cerrar los libros, el futuro jefe del Estado insistió en continuar con aquellos encuentros de debate y aprendizaje humanista. “Cuando ya acabó la carrera, vino y dijo: ‘Vamos a seguir porque esto es muy bonito y muy divertido y nunca se acaba”, rememoraba Iglesias con una sonrisa en El Faro de Cadena SER.

Don Felipe llegó a sugerir la idea de verse religiosamente todos los jueves para seguir aprendiendo, una propuesta que debieron adaptar debido a la apretada agenda laboral de la historiadora, pero que ilustra a la perfección la curiosidad constante del monarca.

La cita de este lunes en Madrid no ha hecho más que confirmar esa lealtad compartida: el homenaje íntimo y sincero de un soberano que, aun con el postoperatorio de cataratas a cuestas, no pierde la ocasión de dedicar la mejor de sus sonrisas a la mujer que le enseñó a reflexionar sobre la historia y sobre su propio destino.

El otoño nos acaba de regalar una de las parejas más inesperadas del panorama internacional. Los rumores sobre una posible complicidad entre el futbolista valenciano Ferran Torres y la supermodelo y actriz portuguesa Sara Sampaio venían sobrevolando las redes sociales desde hacía semanas, pero ha sido la capital francesa el escenario elegido para despejar cualquier duda. Lejos de esconderse de miradas indiscretas, ambos han sido fotografiados y grabados compartiendo complicidad, y un gesto inequívoco que ya recorre las redes: caminando de la mano a plena luz de la calle parisina.

La primicia ha visto la luz de la mano del periodista y creador de contenido Javi Hoyos, quien ha publicado en sus perfiles sociales la secuencia en vídeo que certifica lo que hasta ahora era un runrún de vestuario y pasarela. En la grabación, captada a las puertas de un conocido establecimiento hostelero de París, se aprecia a la perfección la naturalidad y la ternura con la que el delantero y la exángel de Victoria’s Secret se mueven juntos. La actitud relajada de ambos evidencia que no se trata de una cita aislada ni de un simple encuentro entre conocidos, sino de una relación plenamente consolidada que ha decidido dejar de esconderse.

El idilio une a dos auténticas superestrellas de sus respectivos ámbitos que atraviesan momentos de plenitud profesional. Por un lado, Ferran Torres se consolida como uno de los atacantes más cotizados del fútbol europeo y una pieza indispensable en la Selección española tras brillar con luz propia en las grandes citas internacionales. Por el otro, Sara Sampaio, icono indiscutible de las semanas de la moda de medio mundo, continúa afianzando su carrera interpretativa en la gran pantalla. Juntos forman una pareja deslumbrante cuya química no ha tardado en incendiar las plataformas sociales de España y Portugal.

La escapada parisina al descubierto

El encargado de desgranar todos los pormenores de esta pillada ha sido Javi Hoyos, quien no dudaba en alertar a su fiel comunidad de seguidores con la exclusiva: “¡Exclusiva! Ferran Torres y Sara Sampaio pillados juntos entrando de la mano en un restaurante de París. La imagen que confirma su romance", anunciaba el periodista con su habitual energía en un vídeo que no ha tardado en acumular miles de reproducciones. Según detallaba el comunicador, la prueba gráfica va mucho más allá de las típicas pistas difusas que suelen inundar internet: “Aquí ya no vemos un story borrado de Sara en el que aparece la cara de un chico que no sabemos si es o no Ferran. Aquí directamente les vemos entrar de la mano en un restaurante en París”.

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La secuencia, según las fuentes a las que ha tenido acceso Hoyos, tiene una fecha concreta en el calendario otoñal: “El 6 de octubre me dicen que se producen estas imágenes. Claro, igual ahí se sentían más libres y no tenían problema de entrar así de la mano. Esto es muy fuerte”. La distancia respecto a la presión mediática que ambos suelen sufrir en España y Portugal pareció brindarles la calma necesaria para pasear sin cortapisas, creyendo erróneamente que pasarían desapercibidos en el bullicio de la ciudad del Sena.

Ante la rotundidad del material gráfico, el periodista zanjaba cualquier género de debate sobre el vínculo que une al futbolista y a la modelo: “Si entran así de la mano... Uy, uy, uy. Romance confirmado, podríamos decir. Pues nada, me alegro mucho. Vaya pareja de guapos”.

El nacimiento de una pareja internacional

Pese a que las imágenes acaban de ver la luz de forma definitiva, el entorno digital de ambos ya venía dejando pequeñas migas de pan a lo largo del último mes. Algunos usuarios de redes sociales habían advertido coincidencias en publicaciones temporales, viajes compartidos en las mismas fechas e interacciones sutiles que apuntaban a un acercamiento sentimental. Sin embargo, el hermetismo habitual con el que el deportista valenciano acostumbra a blindar su parcela privada había impedido que trascendieran mayores detalles hasta este momento.

Sara Sampaio, por su parte, reside habitualmente a caballo entre Estados Unidos y las grandes capitales europeas debido a sus compromisos fotográficos y sus incursiones en el cine, una agenda tan cosmopolita como exigente que parece haber encontrado un punto de encuentro perfecto en los días de descanso del futbolista. París, el destino por antonomasia de las escapadas románticas, se ha convertido en el telón de fondo de un idilio que ya no busca la sombra de la clandestinidad.

Cumplir 40 años siempre invita a echar la vista atrás, pero en el caso de Alba Flores la efeméride adquiere una dimensión casi de conquista personal. Llegar a las cuatro décadas perteneciendo a una de las estirpes artísticas más arrolladoras y queridas de nuestro país podría haber sido una jaula dorada. Sin embargo, la actriz sopla hoy las velas convertida en una mujer con una trayectoria indiscutible que brilla con luz propia.

Haber nacido bajo la mirada atenta de toda España por ser hija del inolvidable Antonio Flores y nieta de Lola Flores garantizaba notoriedad desde la cuna, pero no el respeto unánime de la profesión ni del público. Así lo desgrana la experta en marca personal Ana Jiménez en un exhaustivo análisis para Infobae, donde pone el acento en el complejísimo equilibrio que la intérprete ha sabido manejar a lo largo de su vida: “Construir una identidad profesional que no dependa exclusivamente del apellido es algo especialmente complicado cuando se pertenece a una de las familias más reconocidas de España. Una cosa es que el público sepa quién eres por la familia de la que procedes y otra muy distinta es conseguir que te reconozca por tus propios méritos”.

Lejos de acomodarse en la estela familiar o de vivir de las rentas de una dinastía sagrada, la actriz ha trazado un camino singular donde conviven el fenómeno fan a escala planetaria, el compromiso teatral más austero y un celoso blindaje de su intimidad. En esta fecha tan señalada, la especialista analiza las claves maestras de una figura que ha redefinido el significado de la fama en la crónica social contemporánea.

El fenómeno internacional de Nairobi

Aunque su vocación artística venía de lejos y se forjó sobre las tablas, fueron dos personajes televisivos los que rompieron el molde y cambiaron las reglas del juego para siempre. Su Saray en Vis a vis y, muy especialmente, la inolvidable Nairobi de La casa de papel la catapultaron a un escaparate global con el que pocos actores españoles pueden soñar. Tal como señala Ana Jiménez, “personajes como Saray y Nairobi le permitieron construir una identidad artística reconocible, asociada a mujeres de carácter, intensas y emocionalmente complejas”.

Con la ficción de los monos rojos, apunta la experta, “alcanzó una proyección internacional especialmente significativa: millones de espectadores que no conocían la historia de los Flores comenzaron a reconocerla únicamente por su trabajo”.

Sin embargo, cuando la industria del entretenimiento esperaba que Alba aprovechara esa marea para encadenar alfombras rojas y sobreexponerse en eventos y campañas, ella decidió tomar el camino opuesto. Supo poner tierra de por medio y marcar sus propios límites. “Lo interesante de su marca personal no es únicamente lo que ha conseguido como actriz, sino también cómo ha decidido relacionarse con la fama”, subraya Jiménez en su análisis. La intérprete siempre ha defendido la necesidad de espaciar los rodajes para proteger su cotidianidad, demostrando un saludable desapego por el ruido mediático.

En palabras de la especialista para Infobae, este repliegue estratégico encierra una valiosa lección en los tiempos de la inmediatez digital: “En una industria donde parece que desaparecer de la conversación durante unos meses supone perder relevancia, Alba demuestra que el reconocimiento también puede sostenerse sin convertir cada aspecto de la vida privada en contenido”. Una postura valiente que la aleja del personaje de revista del corazón convencional y la coloca en el terreno de las artistas que se hacen respetar tanto por lo que callan como por lo que muestran.

La voz propia de Alba Flores

Esa búsqueda constante de autenticidad se traslada también a su vertiente ciudadana. Alba Flores nunca ha sido una figura tibia ni se ha refugiado en sonrisas de compromiso para complacer a todo el mundo. A lo largo de los años, su voz se ha alzado nítida en favor de los derechos humanos, el feminismo y la memoria histórica, una dimensión humana que, según la analista, enriquece su perfil público: “Alba se ha pronunciado sobre cuestiones sociales incorporando a su imagen una dimensión que trasciende la interpretación. Esto no significa que sus posiciones generen unanimidad, sino que el público encuentra en ella una voz reconocible más allá de los personajes que interpreta. Y esa diferenciación es fundamental para construir una marca personal que tenga significado propio”.

Esa coherencia vital encuentra su mejor reflejo en el escenario, el espacio donde la actriz parece sentirse más libre y conectada con su vocación más pura. Pese a tener sobre la mesa ofertas millonarias tras el impacto de las plataformas de streaming, la intérprete ha decidido volcar su energía en montajes de hondo calado social e histórico como 1936 o Libres!!!. Decisiones que no responden al cálculo comercial, sino a una firme necesidad expresiva.

“Sus decisiones profesionales contribuyen a reforzar esa percepción”, explica Ana Jiménez. Para la experta, la trayectoria de la cumpleañera es la demostración palpable de que “la notoriedad puede abrir oportunidades, pero son las decisiones posteriores las que terminan definiendo qué quiere representar una artista”.

La sombra de Antonio Flores

Quizá el mayor triunfo de Alba Flores al alcanzar los 40 no haya sido desmarcarse de su apellido, sino haber llegado a un punto de madurez en el que ya no necesita huir de él. El punto de inflexión definitivo en esta evolución emocional y artística ha sido el documental Flores para Antonio, un emotivo homenaje a su padre donde la actriz abre las puertas del recuerdo desde una posición de absoluta serenidad y fortaleza propia.

Como apunta acertadamente Jiménez en su análisis para Infobae, este paso simboliza una reconciliación luminosa con su propio origen: “Este proyecto permite observar a una Alba que ya no necesita distanciarse de su legado para demostrar que tiene una identidad propia. Al contrario, después de consolidarse profesionalmente, encuentra una nueva manera de acercarse a sus raíces, recuperar recuerdos y participar activamente en la historia que quiere contar sobre su familia”.

En este sentido, la analista resume de forma brillante la clave de bóveda de su madurez: “Ha conseguido que el apellido Flores deje de ser una expectativa que debe cumplir para convertirse en una herencia que puede reinterpretar libremente”.

Alba sopla hoy las velas encarnando una mezcla perfecta de memoria, talento incontestable y honestidad. Ya no es “la nieta de” ni “la hija de”, sino una creadora con mayúsculas que ha firmado las paces con su estirpe sin perder un ápice de su singularidad. “Su familia explica de dónde viene, mientras que sus decisiones profesionales y personales explican quién es”, concluye Ana Jiménez, recordando la línea que separa a las celebridades pasajeras de los referentes verdaderos: “Esa es la diferencia entre ser famosa y ser relevante: que las personas no solo te reconozcan por lo que has hecho, sino que encuentren en quién eres y en lo que defiendes una razón para seguir prestándote atención”.

Ni una intervención en el ojo ni el cansancio acumulado tras las intensas jornadas de los Premios Princesa de Asturias han conseguido que don Felipe baje la marcha. El monarca se sometía el pasado sábado por la noche a una sencilla y rápida operación de cataratas en su ojo izquierdo en Oviedo y, lejos de tomarse unos días de tranquilidad en Zarzuela para recuperarse con calma, ha decidido pisar el acelerador. Apenas unas horas después de abandonar el centro médico, el rey ya estaba al pie del cañón, retomando sus compromisos con una energía envidiable y demostrando que su compromiso institucional no entiende de pausas.

Todo sucedió de forma muy discreta y con total normalidad. Nada más terminar la visita al Pueblo Ejemplar en Llanes, don Felipe se trasladó a la clínica para pasar por quirófano en un procedimiento que duró apenas media hora. Aunque se quedó a dormir allí para descansar mejor y evitar traslados a deshoras, el domingo por la mañana recibió el alta médica y puso rumbo de vuelta a Madrid. Lejos de despejar su calendario, por delante le esperaba una auténtica carrera de fondo: cuatro días vertiginosos en los que recorrerá nada menos que 1.280 kilómetros por distintos puntos de España para acudir a cinco citas oficiales.

Quienes esperaban ver a un jefe de Estado guardando reposo en casa o parapetado tras unas oscuras gafas de sol se han llevado una grata sorpresa. Pese a que las indicaciones médicas posteriores a este tipo de intervenciones obligan a ponerse gotas durante unos días y evitar cualquier tipo de esfuerzo físico, don Felipe ha reaparecido en público con su habitual cercanía, la mirada despejada y un aspecto inmejorable. Toda una lección de disciplina que confirma que la recuperación marcha sobre ruedas y que las molestias del postoperatorio han quedado en una simple anécdota.

De Vitoria a las maniobras militares en Valencia

La actividad arrancó este mismo lunes por la tarde en Madrid con la apertura del curso de las Reales Academias. Fue una cita muy especial en la que, además de presidir el acto solemne, el Rey pudo charlar y reencontrarse con personas muy queridas que marcaron sus años de juventud. Pero el plato fuerte de la semana llegaba este martes, cuando tocaba volver a hacer las maletas a primera hora para poner rumbo al País Vasco y cumplir con una jornada repleta de contrastes.

La primera parada ha sido Vitoria, en el Palacio de Congresos Europa, donde ha entregado los Premios Nacionales de Investigación, el galardón científico más prestigioso de nuestro país. A su llegada, don Felipe ha sido recibido con el calor de los ciudadanos y con el tradicional aurresku, la emotiva danza ceremonial que se baila a modo de bienvenida y respeto a las autoridades. Tras entregar los reconocimientos, el monarca siguió muy atento y desde la butaca un coloquio entre varios de los investigadores premiados, para después desplazarse a Guipúzcoa por la tarde y conocer de primera mano las instalaciones y el centro directivo de la corporación Mondragón. Este miércoles, don Felipe viajará a tierras valencianas para presenciar en el campo de maniobras de Bétera el ejercicio táctico ‘Grifo 2026’ junto a los miembros del regimiento de defensa.

Nada más terminar la jornada militar, volará de nuevo a Madrid para disfrutar, esa misma tarde en el Auditorio Nacional de Música, del concierto conmemorativo por los 150 años del nacimiento de Pau Casals. Un ritmo trepidante que rematará el jueves y el viernes con varias audiencias y actos en la capital, cerrando una semana de carretera y avión como si no acabara de salir de quirófano.

Las curiosidades de la clínica

Detrás del éxito de esta puesta a punto se encuentra el doctor Luis Fernández-Vega, el oftalmólogo encargado de cambiar el cristalino del monarca en el Instituto Oftalmológico Fernández-Vega de Oviedo. El propio especialista se encargaba de quitar hierro al asunto en declaraciones al Canal 24 Horas de RTVE, explicando con mucha cercanía que todo había salido a pedir de boca: “La operación se hizo el sábado por la tarde-noche porque acababa de terminar el acto del Pueblo Ejemplar. Como era tarde, se quedó a dormir aquí para no marcharse a un hotel, pero no hay nada que le impida hacer su vida normal”.

El médico recomendó de manera distendida que don Felipe utilizara unas gafas de sol durante sus salidas, más como un escudo frente a la luz fuerte y un recordatorio para evitar movimientos bruscos que por una limitación real de su visión, la cual irá a mejor día tras día. Sin embargo, el rey ha preferido acudir a sus actos con los ojos descubiertos, reflejando la comodidad que siente con el resultado y lo bien que se encuentra. Por si fuera poco, el propio especialista fue presidente de la Fundación Princesa de Asturias hasta el año 2022, un vínculo institucional y de profunda confianza que une desde hace tiempo a su familia con la Casa Real.