Un equipo de investigadores logró estudiar de forma no invasiva los dibujos prehistóricos de la cueva de Chauvet, ubicada en el sureste de Francia, mediante espectroscopia de fluorescencia ultravioleta (UVF), y descubrió que un barniz natural de calcita ha contribuido a preservar las obras durante decenas de miles de años. Los hallazgos se publican en la revista ACS Omega.

La cueva de Chauvet, conocida oficialmente como Grotte Chauvet-Pont d’Arc, es uno de los sitios con arte rupestre más antiguos del mundo. Hace unos 37.000 años, grupos de humanos del Paleolítico ingresaron al lugar y dejaron representaciones detalladas de animales como osos cavernarios, leones, bisontes, caballos, mamuts y rinocerontes. El sitio cuenta con más de 1.000 imágenes inventariadas, que combinan motivos zoomorfos y antropomorfos ejecutados con técnicas que incluyen el uso del sombreado, la tridimensionalidad y la precisión anatómica.

Las pinturas quedaron selladas por un desprendimiento de rocas ocurrido hace unos 21.000 años y no fueron descubiertas hasta el 18 de diciembre de 1994, cuando los espeleólogos Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel y Christian Hillaire exploraron el lugar de forma privada. Su importancia histórica y fragilidad son tales que la ubicación exacta de la cueva se mantiene en secreto, el acceso está bloqueado por una puerta de acero y la Unesco la reconoce como Patrimonio de la Humanidad. La cueva no está abierta al público en general, y las visitas de investigadores se reducen al mínimo imprescindible.

Un instrumento construido a medida permitió analizar la pared sin tocarla

Para no comprometer la integridad de las obras, Philippe Walter, del Laboratorio de Arqueología Molecular y Estructural (LAMS) de la Universidad de la Sorbona y del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS) de Francia, lideró la construcción de un equipo diseñado específicamente para este trabajo. Una fibra óptica de tres metros de longitud transportaba el haz de luz ultravioleta hasta la pared y devolvía la fluorescencia resultante, mientras que una vara de fibra de carbono permitía mover la sonda con precisión desde una pasarela protectora ubicada a 2,5 metros (8 pies) de la superficie. La sonda se situaba a unos 5 centímetros (2 pulgadas) de la roca y analizaba un punto del tamaño de la cabeza de un alfiler, en un ambiente a 13°C (55 °F) y con una humedad cercana al 100%.

El equipo también verificó que la luz ultravioleta utilizada no decoloraba el papel de colores expuesto a ella, lo que descartó daños sobre las superficies analizadas. Las mediciones se complementaron con fotografías tomadas bajo luz ultravioleta para obtener una visión de conjunto de los paneles estudiados.

“Nuestra metodología es muy parecida a la de una investigación forense: examinamos cada prueba para descifrar las técnicas de los artistas prehistóricos y comprender cómo se han conservado las pinturas a lo largo del tiempo”, afirmó Walter en declaraciones recogidas por la Sociedad Química Estadounidense.

La calcita y la caliza tienen firmas espectrales distintas bajo luz ultravioleta

El principio de la técnica es más sencillo de lo que sugiere su nombre. Algunos materiales absorben luz ultravioleta —la misma que usan las lámparas de luz negra para verificar billetes— y la devuelven en forma de un resplandor visible cuyo color revela la composición química del material y las impurezas que contiene.

La caliza de la pared y la calcita que se deposita sobre ella son casi idénticas desde el punto de vista químico, pero difieren en las trazas de materia orgánica que cada una lleva atrapadas, arrastradas por el agua desde los suelos y la vegetación de la superficie. Gracias a esa diferencia, bajo luz ultravioleta la caliza emite un brillo grisáceo, mientras que la calcita de las coladas brilla en azul. El carbón de los dibujos, por su parte, absorbe la luz sin emitir nada.

Con ese reparto de señales, el razonamiento funciona casi como una investigación policial: si la luz incide sobre un trazo negro y lo que regresa es principalmente un brillo azul, la señal solo puede provenir de una capa de calcita situada por encima del carbón.

El Panel de los Caballos y la Alcoba de los Leones mostraron resultados distintos

Las mediciones se concentraron en dos zonas de la cueva: el Panel de los Caballos, en la sala Hillaire, y la Alcoba de los Leones. En el primero, la mayor parte de la pared emite el brillo gris propio de la caliza, con costras de calcita que aparecen en zonas puntuales.

El caso del caballo central ilustra bien el fenómeno: en el labio, donde el carbón cubre la caliza, el azul de la calcita domina la señal; en la roca desnuda, predomina el gris de la caliza; y en la mandíbula, donde el pigmento es irregular, ambas señales se reparten por igual. Que el azul aumente precisamente donde hay carbón indica que existe una capa de calcita por encima del dibujo, invisible a simple vista.

La Alcoba de los Leones resultó aún más reveladora. Tras el abandono de la cueva por parte de sus visitantes prehistóricos, el agua filtrada construyó grandes láminas de calcita cuyo brillo azul es tan intenso que resulta visible incluso en fotografías convencionales.

En algunos tramos, los trazos de carbón parecen marcar el borde por donde corría el agua: la calcita se depositó en las zonas sin pintar, mientras que los trazos quedaron libres de ella. Los investigadores interpretan este patrón como una posible interacción entre el carbón y el proceso de cristalización, un mecanismo que el estudio deja abierto y que contrasta con lo observado en otras cuevas, como las de Arcy-sur-Cure, donde los pigmentos minerales no mostraron ninguna relación con la costra de calcita.

La fluorescencia naranja apunta a que algunos trazos se hicieron con brasas encendidas

El hallazgo más llamativo, aunque también el más incierto, surgió de las zonas situadas justo por debajo de ciertas marcas de carbón, que bajo luz ultravioleta emiten un resplandor naranja. El mismo efecto aparece alrededor de los restregones que dejaban las antorchas al avivar la llama contra la pared. Para determinar el origen de esa señal, el equipo probó varias hipótesis en el laboratorio. Los alquitranes y productos de degradación del carbón de pino silvestre —la especie de la que proviene el carbón de la cueva— emiten azul, no naranja. Tampoco se descartaron por difusión de compuestos, ya que el resplandor aparece directamente debajo de las líneas o a su lado, sin formar un halo.

La pista llegó al calentar muestras de caliza y calcita a 500°C (930°F): ambas desarrollaron un pico de emisión naranja muy similar. De ahí surge la hipótesis de que la señal delata un calentamiento local de la roca provocado por carbones muy calientes o por antorchas en llamas, lo que en términos arqueológicos significaría que algunos trazos se ejecutaron con carbones aún incandescentes. Los autores califican esta interpretación de hipotética, reconocen que no cuentan con prueba directa y señalan que el efecto no aparece en todas las líneas analizadas, algo que podría deberse a diferencias en el grosor de la capa de calcita. La confirmación de esta hipótesis requeriría análisis adicionales, como el estudio de las distintas etapas de combustión del carbón.

Más allá de la arqueología, el equipo de Walter prevé que la espectroscopia UVF pueda emplearse en otros campos. Entre las aplicaciones concretas ya en desarrollo figura el monitoreo de biopelículas a bordo de la Estación Espacial Internacional (EEI). La metodología también abre posibilidades para el estudio de otros sitios con arte rupestre donde las técnicas convencionales de análisis resultan demasiado riesgosas para el material original.

Una herramienta de edición genética diseñada íntegramente por inteligencia artificial permitió a un equipo de la Universidad de Misuri crear plantas de arroz resistentes al tizón bacteriano, una enfermedad capaz de arrasar cosechas enteras en regiones de Asia y África donde este cereal constituye la base de la alimentación.

El avance, publicado en la revista aBIOTECH, se apoya en OpenCRISPR-1, un sistema de código abierto desarrollado por la empresa californiana de biotecnología Profluent. La herramienta ya había demostrado eficacia en células animales, pero nunca se había aplicado en cultivos.

El grupo liderado por Bing Yang, profesor distinguido de la Facultad de Agricultura, Alimentación y Recursos Naturales, logró adaptarla al genoma del arroz y obtener resultados que abren la puerta a una nueva generación de cultivos modificados sin las restricciones de licencia que suelen acompañar a las tecnologías patentadas.

El tizón bacteriano puede destruir cosechas completas y reducir la calidad del grano

El tizón bacteriano ataca las hojas y los tallos del arroz, lo que provoca pérdidas severas tanto en rendimiento como en calidad del grano. Para los productores de zonas donde este cereal es el principal sustento, una epidemia puede poner en riesgo no solo la producción, sino también la seguridad alimentaria de comunidades enteras.

El laboratorio de Yang en el Centro de Ciencias Biológicas Bond investiga desde hace años la interacción entre el patógeno y la planta a nivel genético.

“La tizón bacteriana puede causar estragos en los cultivos de arroz, reduciendo tanto el rendimiento como la calidad, lo que supone un grave problema para los agricultores que dependen de este cereal básico”, explicó el investigador en un comunicado de la universidad. Esa comprensión molecular fue la que permitió identificar los genes de susceptibilidad —la familia OsSWEET— y convertirlos en blancos de la edición genética.

OpenCRISPR-1 alcanzó frecuencias de mutación del 100 % en algunas muestras

Según el estudio, el equipo optimizó OpenCRISPR-1 para monocotiledóneas y lo validó de forma sistemática en arroz (Oryza sativa). La herramienta logró edición múltiple tanto en callos como en plantas T0 estables, con frecuencias de mutación que llegaron al 100 % en determinadas muestras. Un análisis de secuenciación profunda reveló que el patrón de mutaciones generado por OpenCRISPR-1 es comparable al del sistema SpCas9 convencional, lo que facilita la obtención de alelos predecibles de pérdida de función.

Además, los investigadores integraron un andamio de ARN guía también diseñado por IA —denominado Open sgRNA scaffold— y desarrollaron OpenPE6c, un sistema de edición de precisión basado en la misma plataforma. Las pruebas en protoplastos de arroz mostraron tasas de edición precisa similares a las del sistema canónico SpCas9-PE6c, pero con una reducción notable de subproductos imprecisos, lo que sugiere mayor fidelidad del sistema diseñado por inteligencia artificial.

El carácter abierto de la herramienta elimina barreras de licencia para su comercialización

Una de las ventajas más relevantes de OpenCRISPR-1 frente a otras herramientas CRISPR es su naturaleza de código abierto. “A diferencia de las herramientas de edición genética patentadas que pueden requerir acuerdos de licencia para su uso comercial, OpenCRISPR-1 es de código abierto y gratuito para la investigación y la comercialización de la edición del genoma de los cultivos”, señaló Yang. Esa accesibilidad, según el investigador, otorga a laboratorios y empresas mayor margen para desarrollar variedades con características agrícolas de interés sin depender de negociaciones contractuales.

Los hallazgos aún deben transferirse a variedades comerciales de arroz

Antes de que los agricultores puedan beneficiarse de este trabajo, los resultados obtenidos en líneas de laboratorio deben trasladarse a variedades cultivadas a escala comercial. El proceso exige pruebas adicionales, la aprobación de autoridades reguladoras y alianzas con socios de la industria para llevar las semillas al campo. Podrían pasar varios años antes de que las plantas desarrolladas en la Universidad de Misuri lleguen a los productores.

Con todo, Yang ve un horizonte más amplio. “Nuestro reciente avance abre el camino para explorar soluciones genéticas a una serie de desafíos que enfrentan los agricultores en Misuri y en todo el país, desde devastadoras enfermedades de las plantas hasta la sequía y las temperaturas extremas”, afirmó. Entre los cultivos que podrían beneficiarse del mismo enfoque se encuentran el maíz y la soja, dos pilares de la agricultura estadounidense.

Los jóvenes británicos gastaron en una hora 48 veces más de lo habitual en entradas al Museo Británico para ver el Tapiz de Bayeux, una cifra que duplica la recaudación de los estrenos cinematográficos más exitosos de 2026 y confirma que un bordado de casi mil años se ha convertido en el evento cultural del momento en el Reino Unido.

Datos del banco digital Monzo —que cuenta con 16 millones de clientes— revelaron que, durante los primeros 60 minutos de la segunda venta de entradas el miércoles pasado, sus titulares de tarjeta destinaron 14.100 libras esterlinas al museo londinense, y el 55 % de esos compradores tenía menos de 35 años. En apenas dos horas, el monto acumulado trepó a 30.500 libras.

Las comparaciones con la industria del cine resultaron inevitables. La suma inicial de 14.100 libras superó con creces las 7.000 libras que los clientes de Monzo destinaron al estreno de La Odisea, aclamada por la crítica, y las 6.300 libras del debut de Spider-Man: Un nuevo día, el mayor éxito de taquilla del año. El gasto promedio por comprador fue cinco veces superior al de una entrada de cine: 97 libras frente a 19, según los mismos registros del banco.

Las entradas cuestan 33 libras para adultos en hora punta y 27 en hora valle —muy por encima de los 12 euros que se cobran habitualmente en el museo de Bayeux, Normandía—, pero eso no desalentó la demanda.

Cerca de 300.000 personas se sumaron a la fila virtual cuando los boletos salieron a la venta a las 10 de la mañana, y todas las plazas para el período de enero a marzo de 2027 se agotaron en tres horas, según informó Evening Standard. La primera tanda, lanzada en julio, había generado 2,5 millones de libras en un solo día —récord absoluto para cualquier exposición del museo— con 100.000 entradas vendidas.

La muestra recibió elogios unánimes pero acumuló quejas por colas y aglomeración

El bordado de 70 metros que narra la conquista normanda de Inglaterra y la batalla de Hastings en 1066 llegó a Londres en julio de 2026, escoltado por la policía desde una ubicación secreta en el norte de Francia. La muestra abrió al público el 10 de septiembre y permanecerá hasta el 11 de julio de 2027, en lo que constituye el primer regreso de la pieza a suelo inglés desde que fue creada, hace casi un milenio.

La crítica fue entusiasta: The Guardian calificó la presentación como “una obra maestra asombrosa, emocionante y escalofriante que conmueve profundamente”, mientras que The Times la definió como “magnífica”. Sin embargo, la logística no estuvo a la altura del fervor. Visitantes con entrada y horario asignado reportaron esperas de hasta dos horas, y cientos fueron rechazados en la puerta cuando el museo cerró antes de lo previsto por un evento privado.

El director del Museo Británico, Nicholas Cullinan, pidió disculpas públicas. “Quien no tenga una buena experiencia… lo sentimos mucho y queremos corregirlo", declaró, según recogió The Sun. La institución anunció horarios extendidos, una audioguía adicional, señalización más clara, asientos para quienes esperan y la prohibición de tomar fotografías dentro de la sala, medida destinada a agilizar el flujo en la franja de 40 minutos asignada a cada visitante.

Un hombre ciego demandó al museo por falta de accesibilidad

La polémica escaló a los tribunales cuando Yusuf Ali Osman, un hombre ciego residente en Croydon, al sur de Londres, inició acciones legales contra el museo. Osman alegó que la institución violó la Ley de Igualdad (Equality Act) al no ofrecer visitas con audiodescripción para personas con discapacidad visual.

Según su representante legal del bufete, Leigh Day, el museo le había informado en julio de que las visitas autoguiadas tendrían prioridad sobre las guiadas, dado que las restricciones de horas de iluminación a las que puede exponerse el tapiz limitan la cantidad de visitantes.

“Quiero poder visitar el Tapiz de Bayeux y experimentarlo por mí mismo”, afirmó Osman en un comunicado difundido por sus abogados, de acuerdo con The Independent. El demandante exigió una indemnización, una declaración formal de discriminación y capacitación en accesibilidad para el personal del museo. Tras la presión legal, la institución anunció que incorporaría un recorrido presencial con audiodescripción y que evaluaría sumar esa opción a la aplicación de la exposición.

Residentes de Hastings denunciaron un sistema de venta “caótico” y visitas VIP para multimillonarios

Los habitantes de Hastings y sus alrededores, vinculados históricamente a la batalla de 1066, también protestaron. Aunque el museo les prometió acceso prioritario, la venta se realizó exclusivamente por teléfono y bajo el principio de orden de llegada. Vecinos como Jenny, de St Leonards, relataron a BBC Radio Sussex que estuvieron en espera durante horas antes de que la llamada se cortara.

La diputada por Hastings y Rye, Helena Dollimore, calificó el proceso de “caótico” y cuestionó por qué resultaba tan difícil para los residentes locales conseguir entradas mientras los multimillonarios accedían a visitas privadas exclusivas. “Como museo financiado con fondos públicos, el Museo Británico tiene la responsabilidad de garantizar que el arte sea para todos, no para unos pocos”, sostuvo la legisladora, según la BBC.

La referencia apuntaba al fundador de Palantir, Peter Thiel, quien recibió un recorrido privado el 18 de agosto —semanas antes de la apertura al público—, organizado por la directora de desarrollo del museo, Charlotte Appleyard. La visita generó malestar interno: empleados advirtieron sobre la percepción pública de dar trato preferencial a alguien cuya empresa enfrenta críticas por sus contratos de vigilancia y defensa, según informó The Guardian.

El presidente del museo, el excanciller George Osborne, admitió haber estado al tanto de la visita, pero dijo que no esperaba que se hiciera pública. “No era como si esperáramos que alguien se enterara”, reconoció a The Sun.

En Francia calificaron el préstamo como un “crimen patrimonial”

Antes de cruzar el canal de la Mancha, el préstamo ya era motivo de tensión diplomática. Una petición francesa lo calificó de “crimen patrimonial” y el artista David Hockney, antes de su muerte, se opuso públicamente al traslado. “Algunas cosas son demasiado preciosas para correr riesgos”, escribió, según recogió la BBC.

El presidente Emmanuel Macron impulsó el acuerdo pese a la resistencia interna, en lo que analistas interpretaron como una jugada de poder blando hacia el Reino Unido. La secretaria de Cultura británica,

Lisa Nandy, lo definió como “el acto de amistad más extraordinario por parte del gobierno francés”. El historiador David Musgrove, coautor de The Story of the Bayeux Tapestry, recordó que el Reino Unido solicitó el préstamo sin éxito en 1931, 1953, 1966, 1972 y 1980.

El tapiz viajó en una caja climatizada con amortiguadores de impacto, tras un ensayo previo con una réplica a lo largo de todo el recorrido en otoño de 2025. Dos hilos rotos fueron detectados durante las verificaciones de estado al llegar a Londres, pero el museo aseguró que la pieza se encontraba “prácticamente sin cambios”. El tercer y último lote de entradas saldrá a la venta a principios de 2027.

Cada 31 de octubre, millones de personas en distintos rincones del planeta se disfrazan, tallan calabazas y recorren las calles al grito de “trick or treat”. Detrás de la estética de fantasmas, brujas y esqueletos se esconde una tradición con más de 2.000 años de antigüedad, nacida en los campos de la antigua Irlanda y moldeada por siglos de fusiones religiosas, migraciones masivas y reinvenciones culturales.

La festividad, que no es feriado oficial en ningún país de habla inglesa, se convirtió sin embargo en la segunda fecha comercial más importante de Estados Unidos después de Navidad. Solo en golosinas, los estadounidenses gastan alrededor de 3.000 millones de dólares al año, una cifra que refleja la dimensión de un fenómeno que trascendió hace décadas las fronteras anglosajonas, según Encyclopaedia Britannica. Desde los desfiles multitudinarios de Tokio hasta los altares de cempasúchil en México, la víspera de Todos los Santos adopta formas tan diversas como las culturas que la celebran.

Sin embargo, la versión contemporánea de Halloween poco se parece a su germen original. Lo que hoy se asocia con fiestas de disfraces y bolsas repletas de caramelos comenzó como un rito solemne en el que los celtas encendían hogueras, se cubrían el rostro con máscaras y ofrecían sacrificios para apaciguar a los espíritus que, según sus creencias, vagaban libremente entre los vivos durante la transición del otoño al invierno.

Cuál es el origen de Halloween y cuándo se celebra

Las raíces más remotas de Halloween conducen al festival celta de Samhain, que marcaba el fin de la cosecha, el inicio del invierno y el comienzo del año nuevo en los territorios que hoy corresponden a Irlanda, Escocia, Gales y el norte de Francia. Samhain se celebraba la noche del 31 de octubre y el 1 de noviembre, y los celtas creían que durante esas horas el límite entre el mundo de los vivos y el de los muertos se difuminaba, lo que permitía a los espíritus caminar entre las personas, según Encyclopaedia Britannica.

Para protegerse de las apariciones, los pobladores encendían enormes hogueras en las colinas, se cubrían el rostro con máscaras y se vestían con pieles de animales, una práctica conocida como guising. Los sacerdotes celtas distribuían brasas de la hoguera principal a los hogares para que cada familia pudiera reavivar su fuego doméstico, según el Observatorio de la Tierra de la NASA.

En el siglo VII, el papa Bonifacio IV instituyó el Día de Todos los Santos en mayo. Durante el siglo VIII, el papa Gregorio III trasladó la festividad al 1 de noviembre, probablemente con la intención de superponer una celebración cristiana al festival pagano. La noche previa pasó a llamarse All Hallows’ Eve —la víspera de Todos los Santos—, expresión de la que derivó la palabra Halloween. Posteriormente, el 2 de noviembre fue designado como el Día de los Fieles Difuntos, y los tres días —del 31 de octubre al 2 de noviembre— conformaron el período litúrgico conocido como Allhallowtide.

Durante la Edad Media, las celebraciones seculares y religiosas terminaron por fusionarse. La Reforma protestante suprimió el Día de Todos los Santos en los territorios reformados, pero muchas costumbres populares sobrevivieron gracias a festividades como el Día de Guy Fawkes en Inglaterra, celebrado el 5 de noviembre con hogueras y travesuras puerta a puerta. Los inmigrantes irlandeses que llegaron a Estados Unidos a partir de 1845, durante la Gran Hambruna, llevaron consigo esas tradiciones y sentaron las bases de la celebración moderna, según DW.

Una de las costumbres más reconocibles —el tallado de calabazas— también viajó desde Irlanda. En el siglo XIX, los irlandeses esculpían rostros aterradores en nabos, papas y remolachas para ahuyentar espíritus. Al llegar a América del Norte, descubrieron que las calabazas, nativas del continente, resultaban más grandes y fáciles de vaciar, y así nació la tradición de los jack-o’-lanterns tal como se conoce hoy.

Qué significa “trick or treat”

La frase “trick or treat” —traducida habitualmente como “dulce o travesura”— es una amenaza juguetona: si el anfitrión no entrega golosinas, el visitante promete una broma. Sus antecedentes se remontan a la práctica medieval del souling, extendida en Inglaterra durante el Día de Todos los Santos, cuando los pobres recorrían las casas y ofrecían rezar por las almas de los difuntos a cambio de los llamados soul cakes, pequeños panes especiados con pasas. Con el tiempo, los participantes disfrazados comenzaron a ofrecer canciones, versos o actos breves a cambio de comida o dinero, según Britannica.

La primera aparición registrada de la expresión data de 1927, en un artículo del Calgary Daily Herald, en la provincia canadiense de Alberta, según la investigación del etimólogo Barry Popik citada por el diccionario The History of ‘Trick or Treat’ de Merriam-Webster. El primer uso documentado en Estados Unidos apareció al año siguiente, en 1928, en el Bay City Times de Míchigan.

En territorio estadounidense, la costumbre se afianzó durante la década de 1920, pero las travesuras asociadas a Halloween se tornaron peligrosas en la Gran Depresión: se volcaban automóviles y se cortaban postes telefónicos. Diversas organizaciones promovieron entonces el trick or treat como alternativa pacífica. La práctica decayó durante la Segunda Guerra Mundial por el racionamiento de azúcar, pero repuntó con fuerza a fines de los años 40 por la expansión suburbana, que ofrecía a los niños rutas seguras entre casas vecinas. En la década de 1950, una tira de Peanuts con Charlie Brown y un cortometraje de Disney protagonizado por el Pato Donald (Trick or Treat, 1952) terminaron de popularizar la costumbre, según Smithsonian Magazine.

De qué manera se celebra Halloween

En Estados Unidos y Canadá, donde la festividad alcanza su mayor dimensión comercial, los festejos incluyen el trick or treat infantil, fiestas de disfraces para todas las edades, casas embrujadas, el tallado de calabazas y la decoración de hogares con telarañas artificiales, esqueletos y murciélagos. Halloween es hoy la segunda fecha comercial más importante en Estados Unidos después de Navidad, según Britannica.

En Irlanda, cuna de la tradición, los niños recorren las casas disfrazados y se sirve barmbrack, un pastel de frutas que esconde pequeños objetos para predecir fortunas: un anillo anuncia matrimonio y una moneda, prosperidad. Las calles se iluminan con hogueras y festivales como el Púca Festival, que celebra el folclore detrás de la festividad celta, según NPR.

Japón adoptó Halloween como fenómeno de entretenimiento contemporáneo. Los disfraces elaborados, las fiestas nocturnas y los eventos temáticos en parques de diversiones predominan sobre el trick or treat puerta a puerta. El desfile de Halloween de Kawasaki reúne cada año a cerca de 4.000 participantes de todo el mundo, según CBC.

En México, la celebración se entrelaza con el Día de los Muertos, una festividad de tres jornadas —del 31 de octubre al 2 de noviembre— reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Las familias montan altares con flores de cempasúchil, velas, fotografías y pan de muerto para honrar a los difuntos. Aunque algunas costumbres de Halloween se han integrado, el Día de los Muertos conserva una identidad propia con raíces indígenas y católicas que lo distinguen de la festividad anglosajona.

En países europeos como Italia, Austria y Alemania, las tradiciones locales giran en torno al Día de Todos los Santos y al Día de los Difuntos, con visitas a cementerios, velas encendidas sobre las tumbas y flores frescas. En Alemania, la costumbre de esconder los cuchillos la noche de Todos los Santos para evitar que los espíritus causen daño convive ahora con fiestas de disfraces inspiradas en la versión estadounidense, que regresó a Europa tras la Segunda Guerra Mundial de la mano de soldados norteamericanos y, décadas más tarde, fue impulsada por la industria cinematográfica, según DW.