Los aficionados al monstruo radioactivo japonés conocido como Godzilla estamos hoy de enhorabuena, y ni siquiera hemos tenido que esperar al día 3 de noviembre, Día de Godzilla, para recibir las buenas nuevas, como que Gozilla Minus Zero se estrenará en nuestro país a la vez que en Japón o Estados Unidos.

Pero, además, la parte más occidental del kaiju, la perteneciente a Legendary, también tiene motivos para celebrar, pues Monarch: El legado de los monstruos, la serie exclusiva de Apple TV que conecta las películas de Godzilla y King Kong, podría regresar con una tercera temporada. Eso sí, si finalmente recibe luz verde, habrá cambios importantes tanto delante como detrás de las cámaras.

Cuantos más, mejor

Apple TV y Legendary Television están negociando la continuidad de la ficción, cuya segunda temporada terminó su emisión el pasado mes de mayo. Aunque todavía no existe una renovación oficial, ambas compañías ya estarían buscando nuevos guionistas y un nuevo responsable creativo que tome el relevo de Chris Black, cocreador de la serie y showrunner de su segunda entrega.

La principal novedad estaría en la incorporación de nuevos Titanes, nombre con el que este universo cinematográfico se refiere a criaturas como Godzilla y King Kong. La intención sería dar un nuevo rumbo a la historia, ampliando las posibilidades de un mundo que Legendary lleva años construyendo tanto en el cine como en televisión.

Lo que todavía no está claro es qué ocurrirá con los personajes humanos que nos han acompañado hasta ahora. La serie cuenta con nombres como Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto y Kurt Russell, que interpreta al veterano Lee Shaw en una de las líneas temporales, mientras que su versión más joven corre a cargo de su hijo Wyatt Russell. Por ahora, no se ha confirmado quién regresaría si la tercera temporada sale adelante.

El universo de Godzilla seguirá creciendo

En cualquier caso, los planes de Legendary y Apple TV no se limitan a Monarch. La plataforma también prepara una serie derivada centrada en el joven Lee Shaw, con Wyatt Russell de nuevo en el reparto y Joby Harold como responsable creativo. La historia se ambientará en 1984 y seguirá una misión para impedir que los soviéticos desaten una nueva amenaza titánica. En el cine, por su parte, la próxima entrega será Godzilla y Kong: Supernova, prevista para 2027.

Si hay un detective que pueda presumir de haber protagonizado más episodios que ningún otro en Prime Video ese es Harry Bosch. El personaje creado por Michael Connelly se despidió de su propia serie con Bosch: Legado, pero no tardó en regresar gracias a Ballard, el spin-off en el que Titus Welliver retomó su papel, y ahora volverá a la pequeña pantalla con una precuela que nos permitirá conocer sus primeros pasos como policía.

Titulada Bosch: Start of Watch, la nueva ficción acaba de presentar sus primeras imágenes y ya tiene fecha de estreno. MGM+ ha confirmado que la serie llegará el 10 de enero de 2027, con un lanzamiento inicial de dos episodios y una entrega semanal hasta completar sus ocho capítulos el 21 de febrero. En España podrá verse asimismo a través de MGM+, canal al que podemos acceder a través de Prime Video.

Bosch antes de convertirse en leyenda

La historia nos trasladará hasta Los Ángeles en 1992, cuando Harry Bosch tenía 26 años y acababa de comenzar su carrera como agente de patrulla. En esta ocasión, el personaje estará interpretado por Cameron Monaghan, conocido por sus trabajos en Shameless y Gotham, que tomará el relevo de Titus Welliver para mostrar una etapa hasta ahora inédita de su trayectoria.

A su lado estará Omari Hardwick, que dará vida a Eli Bridges, un veterano policía encargado de instruir al joven Bosch. Su relación será fundamental para entender cómo se forjó el detective que acabaría convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de la ficción policiaca televisiva.

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La precuela también recuperará algunos de los ingredientes que han definido la franquicia. La ciudad estará marcada por las tensiones raciales, la violencia de las bandas y la corrupción dentro de un Departamento de Policía de Los Ángeles profundamente dividido. En ese contexto, Bosch se verá envuelto en un atraco de gran repercusión y una trama criminal que pondrá a prueba su lealtad al cuerpo y sus principios.

Los compañeros de Harry

El reparto contará también con Ariana Guerra como Rosa y JD Pardo como Cory, además de Kathleen Wilhoite, William Fichtner, Rafi Gavron y Seamus Dever, entre otros. La serie está producida por Fabel Entertainment y cuenta con Tom Bernardo y Brian Anthony como cocreadores, con Bernardo al frente de la producción como showrunner.

Si tienes hijos sabes lo que es La patrulla canina, y te alegrará saber que tanto la serie principal, que en nuestro país podemos ver gracias a SkyShowtime, como su spin-off centrado en Rubble y su peculiar equipo, fueron renovadas por varias temporadas más, por lo que dejarás de repetir, porque es inevitable ver lo que ven tus vástagos, episodios que ya habrás visto una y cien veces.

En concreto, la serie La patrulla canina alcanzará en un futuro próximo las temporadas 14 y 15, mientras que Equipo Rubble estrenará las temporadas 5 y 6. Pero no será lo único de Paramount y Nickelodeon.

Nuevo largo, dentro de unos años

Los responsables de esta popular franquicia infantil acaban de confirmar que habrá una cuarta película para cines, que se encuentra actualmente en desarrollo y que llegará a las salas en 2029. Todavía tendremos que esperar unos cuantos años para disfrutar de esta nueva aventura, aunque al menos sabemos que volverá a contar con uno de los principales responsables de las anteriores entregas.

Se trata de Cal Brunker, director de La patrulla canina: La película, La patrulla canina: La superpelícula y la última hasta la fecha La patrulla canina: La dino película. El cineasta también participará en el guion junto a Bob Barlen, con quien ya ha trabajado en anteriores proyectos. La producción correrá a cargo de Spin Master Entertainment, Paramount Animation y Nickelodeon Movies, mientras que Paramount Pictures se ocupará de distribuirla.

Una franquicia millonaria

Aunque todavía no se han desvelado detalles sobre la historia, sus responsables aseguran que están trabajando en una nueva aventura para los cachorros que conquistaron a millones de niños en todo el mundo. La franquicia lleva más de una década acompañando a los espectadores más pequeños y se ha convertido en un auténtico fenómeno que va mucho más allá de la televisión.

Las tres películas estrenadas hasta la fecha han recaudado conjuntamente alrededor de 500 millones de dólares en las salas de cine de todo el mundo, una cifra que explica por qué Paramount y Spin Master siguen apostando por llevar a Ryder, Chase, Marshall, Skye y compañía a la gran pantalla.

El pasado jueves 15 de octubre, o sea, hace apenas dos semanas, La diplomática estrenaba todos los episodios de su cuarta temporada a la vez en Netflix, y por lo que se ve la historia de Kate Wyler todavía tiene mucho que contar.

La plataforma acaba de confirmar que la serie protagonizada por Keri Russell tendrá una quinta temporada, una noticia que llega poco después de un desenlace que ha dejado varias incógnitas en el aire. La cuarta temporada alcanzó el tercer puesto de las series más vistas a nivel mundial en su segunda semana y entró en el Top 10 de 63 países, unos resultados que han permitido despejar las dudas sobre su continuidad.

Un final que pide más episodios

La cuarta temporada ha vuelto a mezclar las crisis internacionales con los problemas personales de sus protagonistas. Kate Wyler, embajadora de Estados Unidos, debe afrontar las consecuencias de las decisiones de la presidenta Grace Penn, interpretada por Allison Janney, mientras intenta salvar su matrimonio con Hal Wyler (Rufus Sewell). La situación se complica todavía más por una conspiración relacionada con el arma más poderosa de Rusia que amenaza con llevar a Estados Unidos hacia una guerra.

El desenlace deja a Kate y Hal ante una decisión de enormes consecuencias, después de que ambos adopten una postura inesperada durante la cumbre del G7. Sin entrar en detalles que puedan estropear la sorpresa a quienes todavía no hayan terminado los episodios, la escena final abre la puerta a una quinta temporada que tendrá que mostrar cómo afectan sus actos al Gobierno estadounidense y al equilibrio internacional.

¿Cuándo se estrenará la temporada 5?

Por ahora, Netflix no ha comunicado una fecha de estreno ni ha detallado qué personajes regresarán. Debora Cahn continuará al frente de la serie, mientras que se espera que Keri Russell, Rufus Sewell y Allison Janney vuelvan a interpretar a sus respectivos personajes, aunque la plataforma todavía no ha confirmado oficialmente el reparto.

La producción de los nuevos episodios tampoco ha comenzado actualmente ni se prevé que lo haga en un corto periodo de tiempo, por lo que todavía habrá que esperar para conocer su calendario. Si se mantiene un ritmo similar al de las entregas anteriores, la quinta temporada podría llegar a finales de 2027 o incluso en 2028. 

Hace aún menos de un año, el luchador de la WWE y también intérprete (¿no es lo mismo?) John Cena se despedía de la que fue su casa durante 23 años. Colgó los guantes el 13 de diciembre de 2025 y la WWE y nosotros le dijimos adiós con un emotivo vídeo, y desde entonces se ha dedicado a su otra gran pasión, que es actuar.

Recientemente le hemos visto en Matchbox, la película exclusiva de Apple TV, y en 2027 compartirá pantalla con David Harbour gracias a The Family Disappears, una de las nuevas producciones de HBO Max, pero antes seremos testigos de su regreso al cuadrilátero.

Cuándo y por qué

Será el próximo lunes 2 de noviembre cuando Cena vuelva a aparecer en WWE Raw, el programa semanal de lucha libre que puede seguirse en Netflix. Aunque no volverá para disputar un combate, su presencia supone una ocasión especial para los seguidores que llevan meses sin verle en el ring. La emisión se realizará desde el Barclays Center de Brooklyn, en Nueva York, y tendrá un horario diferente al habitual.

Se espera que dé más detalles sobre el John Cena Classic, un torneo especial previsto para diciembre que enfrentará a talentos del plantel principal contra luchadores de la división NXT.

En España tocará trasnochar para seguir el programa en directo, que comenzará a las 00:00 horas de la madrugada del martes 3 de noviembre. La plataforma también retransmitirá WWE Crown Jewel 2026, el evento que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre en Riad, Arabia Saudí, con varios combates por campeonatos en su cartel.

Más combates que de costumbre

Crown Jewel enfrentará a varios campeones de la WWE en combates especiales, entre ellos Roman Reigns contra Sami Zayn y Liv Morgan contra Chelsea Green. También están anunciados un combate Last Man Standing entre Cody Rhodes y Randy Orton y una lucha por los campeonatos mundiales por parejas.

El episodio semanal de Raw contará, además, con un enfrentamiento entre Solo Sikoa y Royce Keys, integrantes de las facciones Bloodline y 946, respectivamente. Roman Reigns también figura entre las estrellas anunciadas, junto a otros nombres conocidos como Oba Femi, Liv Morgan, Dominik Mysterio y Penta.

Para los amantes del terror, 2024 fue uno de esos años para recordar, con grandes exponentes como Longlegs, La sustancia, Terrifier 3 o La primera profecía, pero tampoco conviene dejarse fuera a Smile 2, todo un éxito en taquilla y entre el público.

Los comienzos de la saga Smile son, además, de lo más humildes, pues se remontan al cortometraje Laura hasn't slept, ganador del premio especial del jurado en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW) y que no tardó en dar el salto al cine gracias a la película Smile solo un par de años más tarde.

Ya esa cinta le valió a Parker Finn, creador y director del corto y del primer film, para hacerse un nombre en la industria, lo que ayudó a que Smile 2 contara con un presupuesto bastante más abultado, una campaña publicitaria a la altura y con actores de la talla de Naomi Scott, protagonista de una secuela que recaudó cerca de 139 millones de dólares en todo el mundo.

'Smile 3' llegará con cambios

Ahora, Paramount ha confirmado oficialmente que Smile 3 está en marcha, aunque la nueva entrega llegará con cambios importantes detrás de las cámaras. Finn, responsable de escribir y dirigir las dos primeras películas, cederá la silla de director a David Bruckner, conocido por la nueva versión de Hellraiser, mientras que Nick Antosca se encargará del guion. El creador de la franquicia, eso sí, seguirá vinculado al proyecto como productor y ha desarrollado la idea que servirá de punto de partida para la historia.

Bruckner cuenta con una trayectoria especialmente interesante para los aficionados al género, pues también ha dirigido The Ritual y La casa de la noche, dos propuestas de terror que destacan por sus atmósferas inquietantes. Antosca, por su parte, ha trabajado en producciones como Antlers: Criatura oscura y las series Channel Zero y The Act.

Por ahora, no se conocen detalles de la trama ni se ha anunciado una fecha de estreno. Tampoco está confirmado quién protagonizará la película, aunque las dos anteriores apostaron por personajes diferentes para desarrollar las consecuencias de una entidad que persigue a sus víctimas mediante visiones terroríficas y sonrisas de lo más perturbadoras.

Espero no ser el único que echa de vez en cuando la vista atrás y recuerda con cierta nostalgia aquellos tiempos pasados que, ya sabéis, siempre fueron mejores. Todo era más sencillo, que solemos decir, aunque quizás había algo más complicado que ahora: volverse viral.

Claro que también era más satisfactorio y meritorio, con, no obstante, algunas de estas celebridades de Internet volviéndose un meme por cuestiones ajenas a su voluntad; otras no, otras buscaban esa fama temprana pero también efímera.

A todas ellas ha reunido Mozilla en una campaña publicitaria que apela directamente a nuestra nostalgia para intentar que volvamos a utilizar Firefox, su navegador web, en un momento en el que la privacidad y la inteligencia artificial están más presentes que nunca.

Bajo el lema Come Back to Firefox («Vuelve a Firefox»), el anuncio recupera a algunas de las caras más reconocibles de los años 2000 y principios de los 2010 para preguntarnos qué ha pasado con aquel Internet que tanto nos gustaba.

Los viejos memes vuelven al presente

El anuncio reúne a personajes tan conocidos como el Numa Numa Guy, el protagonista de Chocolate Rain, la Novia Psicópata, Bad Luck Brian, Noah «Apparently» Ritter, y la Annoying Orange. También aparecen Matt Harding, famoso por sus vídeos Where the Hell is Matt? en los que bailaba por todo el mundo, Chuck Testa con sus animales disecados, y Kelly, la protagonista del viral Shoes. Por supuesto no son recreaciones mediante inteligencia artificial, sino las personas reales, a las que el paso de los años ha cambiado más o menos.

Firefox quiere recuperar su sitio

Detrás de esta reunión de viejas glorias hay una estrategia comercial bastante clara. Firefox, que actualmente solo cuenta con un 2,8 % de cuenta de mercado si hablamos de navegadores, quiere recuperar a quienes lo utilizaron en sus mejores años y convencer a nuevos usuarios de que existe una alternativa a otros como Google Chrome. La privacidad es uno de sus principales argumentos, junto con la posibilidad de controlar las funciones de inteligencia artificial y un desarrollo de código abierto.

John Solomon, director de marketing de Mozilla, ha explicado que la intención es recuperar el espíritu de una Internet divertida, extraña y sorprendente sin quedarse atrapados en el pasado. No es casualidad que la compañía recuerde precisamente ahora esos valores, cuando la integración de herramientas de IA en los navegadores genera tantas dudas entre algunos usuarios.

Hubo un tiempo en el que que los extraterrestres pudieran venir a visitarnos a la Tierra era algo que nos fascinaba, y de hecho en los 80 se lanzaron varios largometrajes bajo esa misma premisa. E.T., el extraterrestre, de Steven Spielberg, es sin duda el más recordado, y también uno de los que más inspiró a una generación que ahora escribe y dirige sus propias producciones.

Una de ellas es Allen, la primera película de acción real del estudio australiano Ludo Studio, responsable de la popular serie de animación Bluey. El film llegará a Netflix el próximo 12 de noviembre y acaba de presentar su tráiler, que deja claro que estamos ante una comedia de ciencia ficción con mucho corazón, aunque también con algún que otro secreto potencialmente peligroso.

Eliot, digo Petey, 20 años después

La historia nos presenta a Petey (T. J. Power), un hombre que lleva dos décadas sin superar la desaparición de su mejor amigo de la infancia. Aquel compañero de aventuras no era precisamente un niño cualquiera, sino Allen, un pequeño extraterrestre con unos ojos enormes y un apetito considerable que desapareció de su vida sin despedirse.

Ahora, convertido en adulto y atrapado en una existencia bastante mediocre, Petey sigue aferrándose a aquellos recuerdos y hasta envía señales al espacio con la esperanza de recuperar a su amigo. Contra todo pronóstico, una gigantesca esfera luminosa acaba aterrizando en la costa australiana y propicia el reencuentro que tanto deseaba.

Sin embargo, lo que inicialmente parece una aventura entrañable pronto adquiere tintes más inquietantes. Allen ha regresado con un secreto que podría cambiar el mundo y, mientras empiezan a sucederse los incidentes, Petey tendrá que averiguar qué ha ocurrido realmente con su amigo y si su regreso es una buena noticia.

De E.T. a Paul

Aunque la premisa recuerda inevitablemente a E.T., el extraterrestre, el aspecto y sobre todo el comportamiento del pequeño alienígena protagonista también evocan a Paul, el gamberro visitante de otro mundo al que conocimos en la comedia de 2011 protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. 

Jeffrey Walker y Daley Pearson dirigen la película, con un guion firmado por este último junto a Sophie Miller. El reparto incluye también a Charlotte Nicdao, Emily Barclay, Benedict Hardie y Josh Helman.

Como ya sabíamos, el romance de la joven Lady Violet con el vizconde Edmund Bridgerton será contado en un nuevo spin-off de Los Bridgerton con alma de precuela, pero es algo para lo que tendremos aún que esperar pues antes, aunque todavía no sabemos exactamente cuándo pues Netflix se resiste a ponerle fecha, llegará la temporada 5.

Unos nuevos episodios que estarán marcados por un claro componente queer, tanto por la relación que mantendrán sus dos máximos protagonistas, Francesca Stirling (Hannah Dodd) y Michaela Stirling (Masali Baduza), como por la forma de abordar su historia de amor. Jess Brownell, showrunner de la serie, ha explicado qué podemos esperar de una entrega que supondrá un hito en la ficción de Netflix y que ya ha terminado su rodaje a las afueras de Londres.

Una historia de amor diferente

La cuarta temporada dejó una incógnita que los espectadores llevan meses intentando resolver: ¿por qué Michaela decidió marcharse de Mayfair después de prometerle a Francesca que se quedaría? La respuesta llegará en los próximos episodios, que permitirán conocer los sentimientos de un personaje cuya perspectiva todavía no se ha explorado en profundidad.

La historia transcurrirá dos años después de la muerte de John Stirling (Victor Alli), el marido de Francesca y primo de Michaela. Convertida en viuda, la joven decidirá regresar al mercado matrimonial por motivos prácticos, pero la vuelta de Michaela a Londres para hacerse cargo de las propiedades familiares complicará sus planes. Francesca tendrá que elegir entre seguir el camino que considera más conveniente o dejarse llevar por sus verdaderos deseos.

Brownell ha adelantado que el deseo contenido será uno de los ingredientes fundamentales de la temporada. También habrá situaciones propias de una relación que comienza a despertar, con dudas sobre si lo que sienten las protagonistas es amistad o algo más. Una incertidumbre que, según la showrunner, ha dado mucho juego al equipo de guionistas.

Alegría, no sufrimiento

«La quinta temporada será una historia sobre la alegría queer, no sobre el trauma queer», ha explicado Brownell. Aunque Francesca y Michaela tendrán que afrontar dificultades y conflictos, su romance conservará el humor y el espíritu optimista que caracterizan a Los Bridgerton. La intención es ofrecer una historia de amor que no esté definida únicamente por los obstáculos a los que se enfrentan sus protagonistas.

La responsable de la serie considera que incluir esta relación era importante para mantener el espíritu inclusivo de la ficción. Además, Benedict (Luke Thompson), que ya ha explorado su propia bisexualidad, podría convertirse en un aliado para Francesca. La música también tendrá un papel especial, pues Brownell quiere incorporar canciones de artistas LGTBI reinterpretadas con los arreglos orquestales característicos de la producción.

No las teníamos todas con nosotros cuando supimos que, tras ser retirada de las listas de próximos estrenos por las salas de cine de todo el país, Ali G 2, cuyo nombre oficial en castellano será finalmente Ali G: Kién es yo, se iba a directa al streaming, pues una decisión así denostaba falta de confianza por parte de Amazon MGM Studios, productora y distribuidora.

Sobre todo temíamos no escucharla en nuestro idioma, máxime cuando el doblaje de la primera, de 2001, es uno de los más recordados y celebrados del mundo del celuloide español, gracias especialmente a las voces de Guillermo Fesser y de Juan Luis Cano.

Gomaespuma, vaya, que con su humor, al que contribuyó una localización de esas a las que solo se acercan las dos últimas cintas de Austin Powers, hizo que, aún hoy, repitamos frases escuchadas en el film.

Ali G vuelve a hablar español

Ahora ya tenemos la respuesta a una de las grandes incógnitas que rodeaban el estreno de la secuela. Según nos ha confirmado la agencia de comunicación y prensa de Amazon, Ali G: Kién es yo estará disponible con doblaje al castellano y subtítulos en varios idiomas. Una noticia estupenda para quienes prefieren disfrutar de la película en nuestra lengua, aunque hay un detalle que impide que la alegría sea completa.

Ali G tendrá nuevas voces en castellano

Como ya nos adelantó Guillermo Fesser, Gomaespuma no participará en esta segunda entrega. Por tanto, aunque podremos escuchar a Ali G hablando en castellano, no serán las voces de Fesser y Cano las que acompañen al personaje de Sacha Baron Cohen y a su inseparable amigo Ricky. Una ausencia que se hará notar entre quienes todavía recuerdan buena parte de los diálogos de Ali G anda suelto.

La película llegará a Prime Video este miércoles 28 de octubre, después de que su estreno en las salas españolas quedara descartado. Sacha Baron Cohen vuelve a interpretar al personaje que lo convirtió en uno de los humoristas más provocadores de comienzos de siglo, en una secuela que adopta el formato de falso documental y que también supone su debut como director.

Antón, qué personaje. Pero de los buenos, de los que dejan huella, y es que siempre que le pedimos algo al actor Luis Zahera, cumple, dando igual el registro o si hablamos de una película o una serie como lo fue Animal, la exclusiva gallega, campestre y veterinaria de Netflix.

Incluso cuando desempeña el papel de un malhumorado veterinario al que no aguantan ni su novia ni su sobrina logra que le cojamos cariño. Quizás sea por su peculiar manera de entender el oficio, o de tratar a los animales y las relaciones humanas, pero el caso es que nos dejó con ganas de volver a Topomorto después de una primera temporada que demostró que todavía había mucho que contar.

Vídeo y fecha de estreno de la temporada 2

La espera terminará el próximo 1 de enero de 2027, cuando Netflix estrene los nuevos episodios de Animal. La plataforma ha anunciado la fecha acompañada de un nuevo vídeo que nos permite echar un vistazo a esta segunda temporada, en la que Luis Zahera volverá a compartir protagonismo, esta vez con Lucía Caraballo y Álvaro Mel, entre otros rostros conocidos.

Junto a Zahera, Caraballo y Mel, regresan Carmen Ruiz y otros intérpretes, mientras que Adrián Viador, Raquel Nogueira, Pepo Suevos y Lucía Veiga figuran también en el reparto. Creada por Víctor García León, la serie está dirigida por Laura M. Campos y Manu Gómez. Los guiones llevan la firma de Teresa Bellón, César Calvillo y el propio García León.

De nuevo, choque generacional

Al comienzo de esta nueva entrega, Antón está en su mejor momento. En el nuevo Kawanda Urban se ha ganado a clientes y compañeros, incluido Mike, su jefe, al que interpreta Álvaro Mel. Todo parece funcionar razonablemente bien hasta que aparece Uxía, la sobrina de Antón, recién diplomada en un curso de etología, la ciencia que estudia el comportamiento animal.

Obligados a compartir consulta, tío y sobrina volverán a enfrentarse por sus distintas maneras de entender la profesión. Antón busca dolencias físicas, mientras que Uxía considera que muchos problemas de los animales tienen un origen emocional. Entre perros, gatos y otros pacientes peludos, ambos terminarán poniendo en marcha junto a Mike un servicio funerario para mascotas que traerá una prosperidad inesperada a Topomorto.

La madrugada del 16 de agosto de 2018 ocurría un crimen de esos que acaparan titulares como fue el de Javier Ardines, de 52 años y concejal de Izquierda Unida en Llanes (Asturias). Al principio se barajó un móvil político dado su cargo y también por las reformas laborales impulsadas desde el ayuntamiento, pero más tarde supimos que no fue así.

Ahora una nueva serie recupera aquel caso que conmocionó a Asturias y al resto de España. Muerte en Llanes, la próxima producción original española de SkyShowtime, acaba de compartir sus primeras imágenes y promete reconstruir una investigación que dio un giro inesperado cuando las pesquisas de la Guardia Civil empezaron a apuntar en una dirección muy distinta de la que muchos imaginaban. Por el momento, la plataforma no ha anunciado su fecha de estreno.

Trabajo policial

La miniserie constará de seis episodios y estará protagonizada por Javier Gutiérrez, ganador de dos premios Goya, María Vázquez e Isak Férriz. La ficción, creada y escrita por Jesús Mesas Silva y dirigida por Gerardo Olivares, se centrará en el trabajo policial para esclarecer el asesinato del concejal, cuyo cuerpo apareció a escasos cien metros de su vivienda.

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Junto a Gutiérrez, Vázquez y Férriz, el reparto reúne a intérpretes como Urko Olazábal, Irene Anula, Jone Laspiur, Ana Wagener, Natalia Verbeke, Jorge Bosch, Carlos Lorenzo, Miren Gaztañaga y Yune Nogueiras.

La realidad superando a la ficción

Desde el primer momento, el caso tuvo una enorme repercusión mediática. La Guardia Civil comenzó a investigar las posibles rivalidades políticas, las supuestas irregularidades en oposiciones y las enemistades que rodeaban al edil. Sin embargo, la aparición de nuevos indicios terminó cambiando el rumbo de las pesquisas y sacó a la luz un posible triángulo pasional que nadie había previsto.

Precisamente, esa evolución convierte el asesinato de Ardines en el punto de partida de una ficción que reconstruye los acontecimientos y las dificultades a las que se enfrentaron los investigadores. La serie abordará tanto las circunstancias del crimen como las distintas hipótesis que fueron surgiendo durante una investigación que mantuvo en vilo a la opinión pública.

Nos acercamos a noviembre, que no es que sea el mes de la Navidad pero sí que es una época en la que las cadenas de televisión y también las distintas plataformas de vídeo en streaming comienzan a dirigir su programación hacia tan señalada fecha.

Apple TV no será menos, y por fin ha enseñado el que promete ser uno de sus mayores estrenos familiares de cara a una campaña que cada vez parece empezar antes; aunque para ser justos todavía tendremos que esperar para ver la siguiente película.

Tráiler y fecha

Hablamos de El camino del pequeño guerrero, una cinta protagonizada por Chris Pratt que acaba de presentar su primer tráiler y que ya tiene fecha de estreno: llegará a la plataforma el próximo 25 de noviembre, justo a tiempo para quienes busquen una historia inspiradora que compartir en familia.

La película está dirigida por Joseph McGinty Nichol, más conocido como McG, responsable de títulos como Los ángeles de Charlie y Terminator Salvation, y adapta la novela superventas del antiguo miembro de los Navy SEAL Jocko Willink. Junto a Pratt, el reparto cuenta con Linda Cardellini y Jude Hill, a quien hemos podido ver recientemente en Belfast.

Un verano para aprender a ser valiente

La historia sigue a Marc, un estudiante de secundaria al que las cosas no podrían irle peor. Sufre el acoso de sus compañeros y siente que se queda atrás en prácticamente todo, desde los estudios y las clases de educación física hasta sus intentos por hacer amigos. La llegada de su tío Jake, un condecorado miembro de los Navy SEAL que necesita recuperarse de una lesión, cambiará su vida durante las vacaciones de verano.

Jake se instalará en casa de Marc y de su madre, Sarah, y pondrá en marcha un ambicioso programa de entrenamiento inspirado en su experiencia militar, al que bautizará como «Operación Pequeño Guerrero». Sin embargo, su objetivo no será convertir al muchacho en un luchador capaz de imponerse por la fuerza, sino enseñarle a enfrentarse a sus miedos, defenderse y descubrir qué significa realmente tener valor.

Por el camino y como era de esperar, el propio Jake aprenderá asimismo a enfrentarse a sus propios demonios en una historia que pretende ir más allá de las típicas películas de superación personal, claro que todavía tendremos que esperar para comprobar si, efectivamente, es así.

Para quien, como un servidor, no conociera la ficción neerlandesa Vakkenvullers y por la imagen de portada se pensara que lo que nos íbamos a encontrar próximamente tanto en Movistar Plus como en Prime Video era una versión española de Superstore, nada más lejos, pues El Supermercado estará más cerca del falso documental que de una comedia de situación al uso.

Sí que habrá humor, y mucho, pero también un retrato bastante disparatado de las relaciones laborales y de ese tipo de compañeros con los que cualquiera que haya trabajado de cara al público puede sentirse identificado.

Super falso documental 

La producción corre a cargo de Boomerang TV y adapta un formato que ya ha demostrado su capacidad para conquistar al público más allá de los Países Bajos. En Alemania triunfó con Die Discounter, mientras que Italia también desarrolló su propia versión bajo el título Super Market. Ahora le toca el turno a España, con un reparto repleto de rostros conocidos de la televisión nacional.

La serie acaba de iniciar su rodaje y ya tiene confirmada su llegada a las dos plataformas en 2027, con diez episodios de 25 minutos que prometen convertir los pasillos de un establecimiento aparentemente corriente en un auténtico campo de batalla.

Un supermercado y un sindiós

La historia arranca con la llegada de Alba, interpretada por Natalia Rodríguez, una nueva cajera que considera su puesto un trabajo temporal y sin demasiadas complicaciones. Sin embargo, pronto descubrirá que sus compañeros distan mucho de ser los empleados ejemplares que esperaba encontrar. Entre encargados que eluden sus responsabilidades, vigilantes de seguridad poco competentes, reponedores con teorías conspiranoicas y trabajadores especializados en escaquearse, la rutina se convierte en una sucesión de situaciones absurdas.

Todo ello estará registrado por un equipo de documentalistas, siguiendo la tradición de los grandes mockumentaries como The Office, con personajes que interactúan en un entorno laboral donde los conflictos cotidianos pueden acabar convirtiéndose en auténticos disparates.

Los trabajadores

Además de Natalia Rodríguez, la comedia contará con Pablo Chiapella, conocido por La que se avecina, Alejandro Mesa, Virginia Buika, Carlos Bernardino y Lucía Diez. Alfonso Lara participará como colaboración especial, mientras que Javier de Córdova, Cristina La Molina y Francisco Javier Pastor figuran también entre los intérpretes. Pablo Guerrero dirigirá la serie.

Uno de ellos está obsesionado con los fenómenos paranormales, el otro es más racional y busca explicaciones plausibles y "terrenales" para todos ellos, y de fondo, una gran conspiración que es capaz de rodear con sus inmensos brazos a todas las capas del poder y la sociedad. Suena a Expediente X, pero es la nueva serie que prepara Amazon para MGM+, el canal dentro de Prime Video.

Mientras esperamos a ver cómo avanza el nuevo proyecto de Ryan Coogler inspirado en la serie protagonizada por Mulder y Scully, el cual además ya ha pasado el corte y será una serie completa tras convencer su episodio piloto a los productores, qué mejor que echar un vistazo a The Black Tapes, una producción de terror sobrenatural que acaba de recibir luz verde y que promete combinar investigaciones paranormales con una conspiración de proporciones apocalípticas.

Conociendo a sus protagonistas

La ficción contará con ocho episodios y estará protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau, conocido internacionalmente por interpretar a Jaime Lannister en Juego de tronos. El actor dará vida al doctor Richard Strand, un brillante psiquiatra con un misterioso pasado que se dedica a desmontar supuestos fenómenos paranormales.

Su escepticismo chocará con la obsesión de su compañera de investigación, la científica Alex Regan, que está dispuesta a llegar hasta el final para descubrir qué se esconde detrás de cada caso.

Una investigación paranormal y algo más

A lo largo de la serie, ambos personajes investigarán apariciones, posesiones, desapariciones y siniestras leyendas relacionadas con las misteriosas cintas negras que dan nombre a la producción. Lo que comienza como un intento de encontrar explicaciones racionales para sucesos aparentemente inexplicables acabará conduciéndolos hasta un mundo oculto que existe detrás de nuestra realidad. Allí descubrirán una conspiración apocalíptica que lleva siglos gestándose.

Nace de un pódcast

The Black Tapes adapta el pódcast de terror homónimo creado por Terry Miles y Paul Bae, estrenado en 2015 y que ya acumula más de 60 millones de descargas. Ambos participarán en la adaptación como guionistas y productores ejecutivos, junto a Kearie Peak, John Rogers y Jennifer Court.

El rodaje comenzará en enero de 2027 en Vancouver. Por ahora, MGM+ no ha anunciado una fecha de estreno, pero sí ha confirmado que la serie estará disponible en España, Estados Unidos, Reino Unido y otros mercados europeos y latinoamericanos

Antes de nada, conviene aclarar una fecha, pues Dragon Ball, el manga, comenzó a publicarse en la revista Weekly Shōnen Jump en noviembre de 1984, por lo que este 2026 estamos celebrando no eso, sino la primera aparición del célebre anime que, este sí, llegó a las pantallas el 26 de febrero de 1986.

Como ya sabemos, han sido muchas las formas de conmemorar tal hito de la creación de Akira Toriyama, pero ninguna gustará tanto a los amantes de la música como la recién anunciada colaboración con Ibanez, la famosa marca de guitarras y bajos.

La compañía japonesa ha presentado una colección oficial inspirada en Dragon Ball Z que reúne instrumentos musicales y accesorios decorados con motivos de la serie, con personajes como Goku, Vegeta y muchos otros adornando o imprimiendo su personalidad en cada aparato.

Guitarras, bajo y hasta un ukelele

Entre las piezas más llamativas encontramos una guitarra eléctrica de la serie RG fabricada en Japón, con un cuerpo naranja y una ilustración de Goku y Gohan volando. También se ha presentado una guitarra protagonizada por Goku, con ilustraciones del personaje en sus distintas formas, y un bajo eléctrico dedicado a Vegeta, que luce su característica transformación en Super Saiyan.

La colección no se limita a estos instrumentos. También incluye un ukelele decorado con imágenes de la Kame House y Goku y Gohan sobre la nube Kinton, además de una guitarra piccolo inspirada en, cómo no, Piccolo. La propuesta se completa con una edición especial del pedal de efectos Tube Screamer TS808, uno de los modelos más reconocibles de Ibanez, con detalles exclusivos relacionados con la franquicia.

Púas, correas y otros accesorios para los fans

Quienes no tengan pensado renovar su equipo musical también encontrarán productos interesantes. La colección incorpora siete púas con personajes como Goku en Super Saiyan, Gohan, Piccolo, Vegeta, Freezer, Célula y Buu, además de correas, una funda para guitarra con motivos de la Escuela Tortuga y una gamuza de microfibra.

Cuándo podremos hacernos con ellas

La colección Ibanez x Dragon Ball Z llegará a distribuidores autorizados de la marca de todo el mundo a lo largo de 2027. Por ahora, no hay una fecha concreta para su lanzamiento ni precios oficiales, por lo que habrá que esperar para conocer cuánto costará hacerse con estas piezas.