Selena Gómez y Demi Lovato fueron el duo más querido de la época dorada de Disney Channel, pero antes de ser superestrellas, fueron mejores amigas. Ambas se conocieron en el programa Barney & Friends cuando eran muy pequeñas y, con el paso de los años, nació una amistad que parecía imposible de romper, convirtiéndose en una de las más populares de la industria. Tanto era así que terminaron protagonizando en el 2009 Programa de protección de princesas, una de las películas que se convirtieron en historia de la cadena.

Sin embargo, no todo lo que parece estar destinado a durar para siempre lo acaba haciendo y a medida que sus carrera comenzaron a tomar caminos diferentes, se distanciando cada vez más. Durante esos años, Selena Gomez se convirtió en una de las mejores amigas de Taylor Swift, mientras que Demi pasaba por una etapa personal muy complicada fuera de los focos. Uno de los episodios más famosos fue durante un encuentro con los fans en 2010, cuando Lovato respondió con un cortante "pregúntale a Taylor" cuando le preguntaron cómo estaba Selena.

Años después, en el 2014, Gomez confesó en una entrevista los motivos de este distanciamiento, contando que su amiga había pasado por momentos muy difíciles —a finales del 2010 la artista entró en un centro de rehabilitación— y que debido a su juventud, no supo cómo acompañarla, reconociendo que tampoco había actuado de la mejor manera en algunas situaciones. No obstante, la confirmación de que su amistad había acabado llegó en el 2020, cuando Demi habló después de que Selena le dedicase unas bonitas palabras tras su actuación en los Grammy: "Cuando creces con alguien, siempre vas a sentir cariño por esa persona. Pero ya no somos amigas".

Que lo que ha unido el maquillaje, no lo separe nadie

Finalmente, parece que esta historia tiene un final feliz, ya que hace unos días apareció por sorpresa en las redes sociales unos vídeos de las dos que recordaban a los vlogs que hacían en YouTube durante su etapa en Disney Channel, todo para presentar su nueva colaboración con Rare Beauty, la marca de belleza de Selena Gomez.

Con la icónica canción de Programa de protección de princesas, One and the Same, presentaban The Delena —mezcla de sus nombres y cómo se las conocía en los 2000—, un pack de los famosos coloretes de Rare Beauty Soft Pinch Blush, en los tonos Hope (un malva nude) y Virtue (un melocotón beige), los colores favoritos de Selena y Demi respectivamente, junto con una brocha de la firma para aplicarlos perfectamente sobre las mejillas.

En una época en el que la nostalgia está de moda, esta campaña no se limita a rememorar los años dorados de Disney, sino que también juega con la evolución personal y estética de ambas artistas. Ahora, los dos universos de Gomez y Lovato se encuentran en una propuesta que combina el maquillaje con los recuerdos compartidos, reviviendo una amistad que ya creíamos perdida.

De momento, el pack no está disponible en España, aunque nos alegramos igualmente de este inesperado reencuentro de dos estrellas que nos acompañaron durante toda nuestra infancia, que han decidido enterrar el hacha de guerra para lanzar una colaboración que ha emocionado a sus fans. "De dos niñas con grandes sueños a dos mujeres que crecieron, pasaron por tanto y aún así encontraron el camino de vuelta la una a la otra. esto es mucho más grande que la nostalgia. Para aquellos de nosotros que crecimos viendoos, un pequeño pedazo de nuestra infancia se está curando ahora mismo, porque en el fondo, esas niñas pequeñas que creyeron en vuestra amistad nunca dejaron de apoyaros", escriben en los comentarios de las publicaciones.

Una de las parejas del deporte que más interés despierta es la de Lamine Yamal e Inés García. Con apenas 20 años, se han convertido en nuestros David y Victoria Beckham, apareciendo con looks impresionantes en cada alfombra roja y demostrando lo unidos que están a través de sus redes sociales.

Pero si una cosa nos encanta de ellos, es su gran sentido del estilo. Aunque Inés es influencer y eso ya viene en el pack, sorprende la sensibilidad de Lamine, sin miedo a arriesgar con bolsos de Chanel o con el impresionante conjunto que llevó en el Balón de Oro 2026, un traje impecable de la maison francesa con un broche de plumas que imita a un crisantemo rosa.

El futbolista no se adhiere a los códigos de la masculinidad tradicional y por eso triunfa entre los amantes de la moda y el deporte, desafiando los convencionalismos para apostar por un estilo mucho más libre, original y, sobre todo, rompedor. Esta filosofía se traslada a su vida cotidiana, realizándose tratamientos de belleza para cuidar tanto su cabello —que se ha sometido a varias decoloraciones— como su piel, desde limpiezas profundas, extracciones de puntos negros y mascarillas para revitalizar su cutis. En casa no se olvida de los mejores cosméticos y, si hace falta, se los quita a Inés García, como ha confesado ella misma.

El bálsamo de Inés García que se ha quedado Lamine Yamal

Al trabajar en las redes sociales, la influencer está a la última de las tendencias beauty y productos virales, siendo una de las primeras en probarlos. Sin embargo, uno de sus últimos descubrimientos ha acabado requisado por Lamine, que le ha gustado tanto que ha acabado quedándoselo él.

Inés García ha compartido recientemente en TikTok algunos de sus imprescindibles de belleza y, entre ellos, estaba el bálsamo de labios de Laneige. "Tenía el de açaí hasta hace unas semanas, que se lo quedó mi novio" explicaba en el vídeo refiriéndose a la edición limitada Açaí Mango de Lip Glowy Balm y confesaba que ha tenido que comprarse otro.

Y es que uno de los secretos de esta firma y el motivo que sea tan querido es que deja los labios hidratados y nutridos durante horas gracias a las mantecas de karité y murumuru, que además aportan mucho brillo, proporcionando un acabado luminoso y jugoso.

El Lip Glowy Balm de Laneige es el compañero perfecto durante el día para combinarlo con la máscara de noche de culto, perfecto para llevar en el bolso y para una fácil aplicación. Además, gracias a su fórmula, proporciona una poderosa hidratación y retiene la humedad por más tiempo. (PVP: 25 €).

Anoche, Nueva York desplegó la alfombra roja de los Premios WSJ. Magazine Innovator 2026, unos galardones que reconocen a aquellas personas que están dejando huella en el mundo de la cultura gracias a su creatividad su talento y la innovación que han hecho en su respectiva industria. Todos los años se celebran en el MoMa, mismo museo en el q ue se lleva a cabo la Gala MET, y con unos invitados como Matthieu Blazy y Dua Lipa, los looks debían estar a la altura.

Una de las homenajeadas de la noche era Rosalía, que recibía el premio Music Innovator (innovadora musical) por su capacidad para reinventar el flamenco, libertad creativa a la hora de componer en diferentes estilos musicales, su ambición y la influencia que ha tenido en la industria internacional. "Nada es demasiado sofisticado para ella, ni nada demasiado popular", decía Rob Stringer, presidente de Sony Music.

Y del mismo modo que innova en la música, la cantante catalana también innova en la moda. Desde que se hizo famosa con El Mal Querer, su estilo ha ido cambiando a lo largo de los años, adaptándose a cada era artística y momento vital en su vida. Ahora, con LUX, está experimentando entre la tendencia monacal y las referencias al ballet clásico, dándole siempre su sello distintivo.

El look más innovador de Rosalía

Ayer no iba a ser diferente y se presentó en la alfombra roja con un espectacular conjunto de dos piezas que refleja perfectamente su personalidad: atrevido, rompedor y con un toque extravagante con el que consiguió convertirse en el centro de todas las miradas.

Ya sabemos el gusto que tiene la artista de ver un diseño sobre la pasarela y querer ponérselo lo antes posible —lo vimos con el conjunto de Dior que se puso nada más terminar el desfile—, así que no nos sorprende que apareciera con un estilismo que desfiló hace unas semanas en la Semana de la Moda de París, llevando un look de la colección Schiaparelli Primavera/Verano 2026, con una chaqueta muy inusual.

Como suele hacer la firma de lujo, se trata de un diseño deconstruido, una reimaginación de lo que es una chaqueta, con un cierre en zig-zag que solo lleva abrochado el primer botón y el último, de tal forma que deja todo su torso al descubierto, desafiando las reglas de la alfombra roja. La prenda, estructurada con unas hombreras, estaba confeccionada en satén de seda negro, con bordados de flores y lentejuelas.

Para que la chaqueta fuera la protagonista, la acompañó con una falda lencera satinada en color blanco, que rompía con la rigidez de la prenda y aportaba fluidez y movimiento al look, creando así una combinación ganadora. En cuanto a las joyas, decidió prescindir de todo, ni siquiera unos pendientes.

Para su beauty look lo dejó todo bastante al natural, con una piel satinada, cejas marcadas, un poco de máscara de pestañas y labios hidratados. En su peinado vemos un poco más de innovación, con un recogido pulido que terminaba en una coleta corta y ondulada.

En todas las películas de época se repite siempre la misma queja: todos tienen un Iphone face, es decir, una apariencia demasiado moderna con su piel perfecta, cejas perfectamente depiladas, rellenos faciales, maquillaje que contornea el rosto, dientes blancos y en su sitio y un pelo impecablemente peinado, como si guardase un cepillo moldeador en el tocador. La misma cara de una persona que sabe perfectamente que es un smartphone, aunque se supone que el personaje ni siquiera conoce la electricidad.

Este drama comenzó con The King, pero se hizo más evidente con los Bridgerton y, el último caso, Cumbres Borrascosas, con una Margot Robbie que parece sacada de un editorial de una revista, cuando se supone que ese mundo es salvaje y sucio. Se deja el realismo para apostar por la belleza ante la cámara, sacando a muchas personas de la película ya que solo pueden ver al actor y no al personaje.

Georgia Oakley, directora de la nueva cinta de Sentido y Sensibilidad quería huir de todo esto y se convirtió en algo crucial que todo lo que apareciera en pantalla se viera y se sintiera real, desde las localizaciones hasta el aspecto de las protagonistas. Junto a Nadia Stacey, diseñadora británica de peluquería y maquillaje, huyeron de los rígidos recogidos y el pesado acabado empolvado en el maquillaje que solemos ver en otras adaptaciones de Jane Austen, dándonos acabados mucho más naturales y frescos. ¿Su secreto? No usar maquillaje.

La belleza de lo imperfecto

Este dato lo confirmó una de las protagonistas, Daisy Edgar-Jones, en un podcast: "Georgia decía: 'En esta película no vamos a usar maquillaje'. Esmé (Creed-Miles, que interpreta a Marianne) y yo le preguntábamos: '¿Ni siquiera bálsamo labial?'. Ella respondía: 'Nada'. Entonces, Esmé y yo llevábamos a escondidas un poco de bálsamo labial al set, y Georgia decía: '¡Quítenselo! ¡Se nota!'".

Si bien Stacey confirmaba en una entrevista que intentaban preparar la piel muy bien para que el maquillaje fuera muy natural y sutil, Oakley mandaba desmaquillarlas en el momento en el que el colorete o el corrector comenzaran a notarse un poco, queriendo mantener a toda costa el rigor histórico.

Esto último llegó hasta tal punto que les pidieron a Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles que dejaran de depilarse el vello facial, incluyendo las cejas. Esta experiencia inspiró a Daisy a salir menos maquillada en su vida personal, e incluso a sentirse más cómoda "aceptando su bigote".

Aunque ahora estas exigencias puedan parecer extrañas (y para algunos extremas), gracias a esta apuesta de Oakley nos empezamos a cuestionar hasta que punto nuestra visión del pasado está condicionada por los cánones estéticos actuales. Georgia ha recuperado esos pequeños detalles que el cine tiende a olvidar y aunque la depilación existía en la Regencia (una mezcla de cal viva y sulfato de potasio), solo estaba reservada a las clases más acomodadas.

Esta renuncia a la perfección ha saltado de las pantallas a nuestra vida para apostar por lo real. En un mundo en el que todo el mundo tiene un aspecto impecable y todo es ideal porque está hecho al milímetro por ordenador, se comienza a poner en valor los rostros diferentes, la belleza de lo imperfecto y el trabajo artesanal como el último anuncio de Prada, hecho con ilustraciones y animación a mano.

No hay nada demasiado dramático ni complicado para Rosalía cuando hablamos de moda. La artista cambia de estilo como de género musical, pasando de la estética ratchet de El Mal Querer a su etapa más urbana y motera con Motomami, para acabar en una forma de vestir monacal que de vez en cuando compagina con guiños a las bailarinas en LUX. Todo un espectro estilístico en pocos años.

Ahora, la artista se encuentra en plena promoción de su último álbum, algo que a muchos les ha desconcertado, ya que salió en 7 de noviembre del año pasado. Sin embargo, lo que no todo el mundo sabe es que durante octubre se han estado haciendo las elecciones de los nominados a los Grammy del 2027, cuyos nominados sabremos el próximo 16 de noviembre.

Actualmente se encuentra en Nueva York preparándose para recibir el premio del Wall Street Journal Magazine en los Innovator Awards, una ceremonia anual que distingue a personalidades destacadas por su influencia en la innovación y la cultura. Mientras esperamos para ver cómo nos va a sorprender esta noche, nos ha dejado uno de sus estilismos más extraños que ha llevado hasta ahora.

El look imposible de Rosalía

De los estilismos en blanco y negro, la cantante catalana pasa a los looks de bailarina, aunque esta vez lo hace de la forma más original, sustituyendo el tutú por un bolso que mide un metro.

El impresionante bolso es de Dana Toder, creado en colaboración con la directora de cine Lili Conzen para Kräke, una de sus películas que actualmente se encuentra en producción. Está hecho enteramente en cuero, con unas medidas de 1m × 45 cm × 65 cm y un estampado sacado de la película de Conzen y de la propia diseñadora, con fotos desde los años 80 hasta hoy.

Con un tamaño tan descomunal que incluso ella misma podría caber dentro, ha preferido llevar un outfit más sencillo, un vestido negro ajustado de tirantes, con el que conseguía el efecto de un conjunto de ballet si se ponía de lado, gracias a la magnitud del bolso.

Para terminar su look bailarina, lo ha combinado con unos zapatos imposibles, unas bailarinas de ballet con plataforma y tacón XXL de metacrilato, una mezcla perfecta para que pareciera que está bailando sobre unas puntas. El diseño pertenece a la colección Primavera/Verano 2009 de Junko Shimada y consigue que no se mueva de sus pies gracias a unas cintas a juego.