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Planes para el finde de Todos los santos: agua en blanco y negro, profanaciones poéticas, altares de muertos y 'la Familia Addams'
1. Teatro: Don Juan visto por Buñuel, Dalí y Lorca
El Teatro Fernán Gómez se adelanta al centenario de la Generación del 27, en este caso buscando una vinculación con la celebración de Todos los Santos, tradicional festividad de nuestro calendario que hoy en día sobrevive un tanto diluida en tintes naranjas, entre calaveras de color. Para todo ha de haber hueco, siempre que no conlleve la desaparición de lo autóctono. La figura de Don Juan renace tímidamente entre el polvo durante estos días, reivindicándose como referente de la creación artística.
En torno al año 1924, Buñuel, Lorca y Dalí coincidieron en la mítica Residencia de Estudiantes y decidieron darle un vuelco al Tenorio. Buñuel venía representando la obra de Zorrilla en ese centro desde el año 1917, asumiendo el papel del galán sevillano en primera persona, pero con la llegada de Lorca y Dalí se conformó un trío irreverente y algo gamberro que aportaría nuevas derivadas al mito. En aquella versión de 1924 se incorporaron personajes tan disparatados como Gregorio Marañón o Sigmund Freud. No es la última vez que aparecerá Freud en estos planes.
El escritor, dramaturgo y director Juan Mairena ha partido de aquellas experiencias teatrales e indagado en la documentación existente, para recrear un mundo de libertad creadora que nos resulta cada día más irrecuperable. "Decidieron despojar a Don Juan Tenorio de la solemnidad, el romanticismo y la sensiblería ñoña que arrastraba, influenciados por los movimientos surrealista y ultraísta. A ello añadieron otro movimiento artístico que ellos conformaban, autodenominándose ‘Los putrefactos’", relata el autor del texto.
De ahí ha surgido La profanación de Don Juan (Delirio de Buñuel, Dalí y Lorca), donde aparecen nuevos personajes basados en compañeros de estudios y amigos, como Pepín Bello, Maruja Mallo o Margarita Manso, estas últimas pertenecientes al famoso grupo de Las sinsombrero. Hasta una mantis religiosa con hábito de monja y mucho ‘sex appeal’ hará su aparición. En definitiva, un montaje que promete resultar apasionante y repleto de referencias estimulantes.
- 30 y 31 de octubre (20 horas), y 1 de noviembre (19 h.) | Teatro Fernán Gómez | 22€
2. Altar de muertos en Casa de México
Una vez más, Casa de México nos ofrece su popular Altar de muertos, polo de atracción de los madrileños que no dejan de hacer cola para acceder a sus dependencias y recorrer la instalación, siempre aderezada por una notable selección de artesanía mexicana. Este año se hace un guiño al estado de Michoacán, a los cementerios que se encuentran en sus montañas; así como al compositor Agustín Lara, tan ligado a España al habernos dejado temas inolvidables como el chotis Madrid, y una popular pieza, favorita de los tenores más aguerridos: Granada.
El día de muertos es un homenaje a la vida, aunque parezca un contrasentido. Las familias acuden al cementerio con música, bebida y comida, convierten el camposanto en un mar de velas, con el objetivo de acompañar a sus seres queridos que allí habitan en una fiesta nocturna sin parangón. Esto sucede fundamentalmente en los pequeños pueblos, porque ya sabemos que las urbes van arrinconando tradiciones al vuelo de la globalización uniformizadora.
La festividad es una especie de sincretismo que recoge tradiciones de los pueblos originarios, aderezado con algunos aspectos llegados desde España. Allá no existía la dicotomía cristiana del cielo y el infierno, separando a buenos y malos en el paso final, sino que todo dependía de las circunstancias del fallecimiento y el sujeto en cuestión. Guerreros caídos en combate y mujeres que morían en el parto -bella asociación-, eran acogidos en la Casa del Sol y su misión era acompañar al astro durante el día y la noche, para después de cuatro años convertirse en colibrí. Por otro lado, los bebecitos que morían recién nacidos eran alimentados por un árbol que les proporcionaba leche materna. Un árbol de tetas que les nutría hasta encontrar una oportunidad para renacer.
El color naranja de la flor de cempasúchil está muy presente en el altar de Casa de México, como no podía ser de otro modo, pero también la música como novedad más vistosa, presente en los diferentes pasos del recorrido. Una banda musical de esqueletos nos recibe en la escalinata del edificio, dirigida por Agustín Lara, ‘El flaco de oro’, compositor y poeta, controvertido y enamoradizo, con su cicatriz en el rostro propinada por alguna amante despechada en alguna taberna. Vemos su retrato más adelante, enmarcado por un corazón repujado en hojalata de Oaxaca, acompañado por artistas y cantantes mexicanos.
En esta edición se ha dispuesto un precioso recorrido por la rica artesanía de México, donde encontramos grabados de José Guadalupe Posada con los primeros diseños de la popular catrina; piezas de barro vidriado, otras de cerámica esmaltada; algunas de un profundo color negro, gracias a técnicas de ahumado; impresionantes esculturas de catrinas con mil detalles. La cultura de los huicholes nos deja muestras de un colorido fulgurante, como la 'niérika', una tabla cubierta por cera de abeja con hilos, donde encontramos al venado azul Kauyumari, mensajero de los dioses. La vemos en la portada de estos planes.
Miles de historias que conviene escuchar y asimilar en alguna de las visitas guiadas que ofrece Casa de México, con su generosidad ilimitada.
- Hasta el 8 de noviembre | Casa de México | Entrada libre y visitas guiadas con reserva aquí
3. Musical: La Familia Addams en el Teatro Calderón
Un plan divertido para este finde será acercarse al tétrico hogar de una familia que no tiene miedo a lo monstruoso… porque sería como mirarse al espejo. La Familia Addams es un musical lleno de color, telarañas y buen humor. Agárrense porque en escena tendremos una casa construida a escala real, girando sobre sí misma, casi convertida en un personaje más para facilitar escenas de lo más variado.
La familia Addams la encabeza Morticia, una madre elegante, misteriosa y sofisticada, a la que da vida Natalia Millán, que es perfecta para el personaje; Javier Navares es Gómez, un padre excéntrico, apasionado y millonario que ama profundamente a su esposa; Cristina Picos es Miércoles, la hija inteligente, sarcástica y amante de lo oscuro; Javier Blázquez, Darío Moncloa y Nacho Aguado se alternan en el papel de Pugsley, el hijo travieso que disfruta de experimentos peligrosos. Por la casa pululan también Tío Fétido, un calvo muy divertido; la abuela; un mayordomo y una mano misteriosa que se dedica a las tareas de la casa.
El conflicto surge porque Miércoles se ha enamorado de alguien con un problema muy grave: es un chico absolutamente normal, lo cual resulta de todo punto inaceptable para los Addams. De modo que una cena con la anodina familia del novio, los Beineke, supondrá toda una prueba llena de obstáculos. Los papás del niño son conservadores y tradicionales (Pepa Lucas y Javier Enguix), mientras que Juan Antonio Plaza es el incauto enamorado de Miércoles Addams.
Cinco telones se abren en cascada, como si se tratara de una cabecera animada, para dar inicio a un espectáculo con un tono lúdico y espectacular al musical. La partitura incorpora guiños orquestales a grandes clásicos del género musical que funcionan al mismo tiempo como homenaje y parodia, generando un efecto cómico inmediato. Más allá del humor negro y la sátira, el musical también tiene un corazón emocional, abordando temas universales como la familia, el amor adolescente y la necesidad de ser aceptado tal y como uno es.
- Hasta el 20 de diciembre, de jueves a domingo | Teatro Calderón | Desde 27€
4. Fotografía: 'Aqua Mater' de Sebastiâo Salgado
Casi un centenar de fotografías de gran formato firmadas por Sebastiâo Salgado, en un espectacular blanco y negro, se reúnen en la exposición Aqua Mater, organizada por La Fábrica y la Fundación Canal, en una escenario imponente: la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal, un espacio de 2.500 m² que fue un antiguo depósito subterráneo de agua potable para Madrid. Hoy conserva la imagen de aquel aljibe, con 144 arcos de ladrillo de unos 7,5 metros de altura. Un marco con un significado muy especial para una exposición dedicada al agua, que refuerza el diálogo entre las imágenes y el visitante y favorece una observación pausada.
Para esta exposición se ha buscado el vínculo del agua en sus diferentes manifestaciones, ya sea en forma de hielo, en las grandes extensiones polares del planeta, o en las lenguas inmensas de los glaciares, como en su naturaleza líquida, en mares, ríos y lagos. Todo con la aplicación de un contrastado blanco y negro, seña diferenciadora del fotógrafo brasileño, fallecido el año pasado.
Nacido en Aymorés (Minas Gerais, Brasil) en 1944, Sebastião Salgado se formó en Economía antes de dedicarse a la fotografía a los 29 años. Tras trabajar para las agencias Sygma y Gamma, se incorporó a Magnum Photos en 1979. En 1994 fundó, junto a Lélia Wanick Salgado, Amazonas Images, agencia dedicada a su obra, y en 1998 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Sus proyectos de largo recorrido abordaron grandes cuestiones de nuestro tiempo: en Workers y Migraciones documentó el trabajo, los desplazamientos humanos y las condiciones de vida de comunidades de todo el mundo, y con Génesis dirigió su cámara hacia los paisajes, los ecosistemas y las comunidades que mantienen una vida estrechamente ligada a la naturaleza.
Hace tres años pudimos ver uno de sus últimos trabajos titulado Amazonía en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, con más de doscientas fotografías, una banda sonora compuesta especialmente para la ocasión por Jean Michel Jarre y una ambientación con los sonidos reales de la Amazonía. En esta ocasión, para AQUA MATER, también se ha dispuesto de una música de fondo que acompaña la visita.
Juliano Salgado, presidente del Instituto Terra e hijo de Lélia y Sebastião Salgado, asistió a la inauguración y expuso el compromiso de sus padres con la conservación de la naturaleza, plasmada en diversos proyectos que están en marcha y contribuyen a la preservación de especies arbóreas, por ejemplo.
La muestra cuenta con la colaboración de Mastercard, que facilitará el acceso a la exposición con un 50 % de descuento en la entrada general para los titulares de sus tarjetas.
- Desde el 28 de octubre (Lunes a domingo de 11 h a 22 h.) | Sala Castellana 214 de la Fundación Canal | 15€
5. Cine y música: El gabinete del Doctor Caligari & Caliza
El cine de los años veinte, cuando aún la sonorización no se había introducido en el séptimo arte, comenzó a ofrecernos joyas narrativas y visuales que alcanzarían un magisterio todavía más desarrollado en los años treinta. Además, el cine mudo ofrece la oportunidad de añadir música que refuerce las imágenes y realce la acción, y ejemplos hemos visto que así lo corroboran.
El Real Teatro de Retiro nos propone este fin de semana una película fundacional del género de misterio/terror, influenciada claramente por una estética expresionista muy acusada: El Gabinete del Doctor Caligari, rodada por Robert Wiene en 1920. Narra la historia de un extraño médico que recorre los pueblos, como si de un feriante se tratara, acompañado por Césare, un médium capaz de predecir el futuro cuando se le somete a hipnosis. En realidad, todo encierra una criminal conducta que será el centro neurálgico de esta inquietante película. Recordemos que, por aquellos años, las investigaciones de Sigmund Freud alcanzaron mucha relevancia, y su Interpretación de los sueños, se adentraba en ese mundo de la hipnosis con carácter terapéutico.
La particularidad que hará todavía más atractivas estas proyecciones será que van a contar con el acompañamiento en directo de Caliza, joven compositora de pop electrónico. En realidad, se trata de su primera experiencia poniendo música a una película, puesto que ella tiene ya varios discos editados que no tienen nada que ver con la cinematografía. No obstante, el resultado de este Gabinete está teniendo éxito no sólo dentro de nuestras fronteras, puesto que se ha ofrecido en el Barbican Center de Londres y también en Berlín, a través de la Embajada española en Alemania. Elisa Pérez, que es quien se esconde tras el nombre de Caliza, ha estudiado Bellas Artes y conocía previamente esta película tan icónica, puesto que contiene evidentes referencias de arte expresionista.
Aunque las sesiones se enmarquen dentro de la programación infantil del Teatro Real, en realidad se trata de un espectáculo que podría estar más orientado a un público adulto. “Se unen distintos tipos de público -nos describe Elisa Pérez -: gente que viene más por la música electrónica, aficionados al cine y otros específicamente a las películas de terror. La música es más canónica de lo habitual en mí, puesto que debe servir para acompañar la trama. Para ello empleo algún leitmotiv y ciertos personajes tienen sus propias melodías, que se transforman en función del carácter de la escena. También he intentado subrayar algunos aspectos humorísticos de la película”.
Esta versión musicada de El Gabinete del Doctor Caligari forma parte de un catálogo de producciones de Cafekino, una iniciativa que fusiona el cine más clásico con bandas sonoras originales compuestas por artistas contemporáneos. Todo ello con el propósito de "recuperar la calidad experiencial de la vivencia cinematográfica como un evento social compartido en un entorno adecuado", según declaran. Sin duda, el Real Teatro del Retiro cumple con esa premisa para servir de escenario a la experiencia buscada.
- Sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre (17 horas) | Real Teatro de Retiro | De 3 a 20€
6. Flamenco: Arcángel regresa al Tablao
La refinada voz de Arcángel ha protagonizado la inauguración de la IX temporada de Flamenco Real, el ciclo organizado por el Teatro Real, en coproducción con SO-LA-NA Entertainment. El ciclo nos llegará con una actuación al mes, desde ahora hasta junio de 2027, con grandes nombres del baile y el cante que iremos desgranando cuando toque. Hoy día 30 será la última oportunidad para ver a Arcángel en directo, después de un par de actuaciones en días anteriores.
El cantaor onubense es imprescindible para conocer el flamenco contemporáneo y se presenta en el Salón del Baile (antiguo restaurante del Real) con Tablao, una propuesta en la que recupera un espectáculo nacido hace una década para reivindicar el tablao como espacio fundamental de transmisión y creación del flamenco. Defiende así la cercanía entre los intérpretes y el público, en un ambiente elegante pero con sabor.
Junto a Arcángel estarán Vicente Redondo 'El Pecas' al cante; Macarena López, al baile; Francisco J. Gómez 'Francis Gómez' y Benito Bernal, a las guitarras; y Los Mellis de Huelva, a las palmas. Un elenco que arropa al cantaor en un diálogo constante entre la voz, el movimiento y el compás, que nos trasladará al sabor auténtico del tablao.
Arcángel (Huelva, 1977), profesional desde los quince años, ha construido una trayectoria que combina el conocimiento de la tradición con la exploración de nuevos lenguajes. Ganador del Latin Grammy al mejor álbum flamenco en 2018 por Al este del cante, ha llevado su música a escenarios como Carnegie Hall, el Sadler’s Wells y el Teatro Real. Su discografía incluye Tablao (2015) y Hereje (2023), y entre sus reconocimientos figuran la Medalla de Andalucía y el Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Sevilla.
En el Teatro Real ha participado en la ópera El Público (2015), de Mauricio Sotelo; en el concierto Ritos y geografías para Federico García Lorca (2015) -junto a cantaora Rocío Márquez, el guitarrista Pepe Habichuela y el percusionista Agustín Diassera- y en el Universal Música Festival en 2016 con Tablao.
- 30 de octubre (20 horas) | Teatro Real (salón de restaurante) | Desde 30€
... y coctelería con Carlos I en El coleccionista
Después de tanta agua como podemos ver en las fotografías de Sebastiâo Salgado, tampoco viene mal probar otros líquidos, siempre empleando algo de hielo para refrescar el paladar. La coctelería es un buen modo de combinar destilados, sabores y aromas en una conjunción espirituosa siempre atractiva, sobre todo si se hace con mesura y conocimiento.
Carlos I, la reconocida marca de Brandy de Jerez Solera Gran Reserva de Osborne, ha abierto recientemente un nuevo capítulo en su historia con el lanzamiento de Carlos I Single Malt Whisky, su primera creación dentro de la categoría del whisky. Con este lanzamiento, la marca traslada su experiencia en el arte del envejecimiento a un nuevo territorio, manteniendo a Jerez y su patrimonio como parte esencial de su identidad.
Elaborado 100% con malta de cebada española, este nuevo Single Malt nace de la unión entre la tradición del whisky y más de 250 años de experiencia de Osborne en el envejecimiento de vinos y brandies de Jerez. Una creación que combina el conocimiento de la casa sobre el tiempo, la madera y el arte de la crianza con una nueva forma de entender el whisky.
El coleccionista es un local dirigido por Dani García en el Paseo de la Castellana, que cuenta con un espacio para degustar su exquisita coctelería. Ahora ofrece un cóctel realizado con la base de Carlos I Single Malt Whisky, como una versión del afamado y tradicional Old Fashioned al que incorpora algunos elementos interesantes: sirope de Azúcar Moscovado, licor casero de tabaco, 'biter' de especias y cacao y, por supuesto, el whisky jerezano. Busca exaltar las propiedades del whisky y suele acompañarse con una tapa icónica de Dani García: el brioche de rabo de toro. No se lo pierdan.
- De Lunes a domingo | El coleccionista | Precio según carta
