Durante décadas, las adaptaciones cinematográficas de videojuegos arrastraron una reputación complicada. Sin embargo, en los últimos años panorama ha cambiado considerablemente y los estrenos recientes demuestran que es posible trasladar grandes universos interactivos a la gran pantalla sin perder aquello que los hace especiales. 2026 ha sido especialmente interesante para el género, con producciones que han conseguido demostrar que es posible cautivar tanto a los aficionados como al público general.

En ese contexto, hay un proyecto que podría beneficiarse enormemente de esta nueva etapa: la película de BioShock. La adaptación lleva años dando vueltas por Hollywood y todavía tiene un largo camino por delante, pero los últimos estrenos de ciencia ficción y videojuegos ofrecen motivos para ser optimistas sobre su futuro.

La película de BioShock sigue adelante y tiene varios ejemplos recientes en los que inspirarse

Hay más ejemplos que nunca para confiar en que la película de BioShock saldrá bien

La última actualización importante sobre la película llegó a través de una entrevista de The Direct con Francis Lawrence, director vinculado al proyecto, quien confirmó que la producción continúa en desarrollo. La noticia resulta especialmente relevante teniendo en cuenta los antecedentes de una adaptación que lleva más de una década intentando llegar a los cines.

Los primeros planes para llevar BioShock a la gran pantalla comenzaron a desarrollarse entre 2008 y 2013, pero terminaron cancelándose oficialmente. En 2022, Netflix anunció una nueva película basada en la franquicia, aunque la ausencia de novedades durante los últimos años había generado dudas entre los seguidores. Ahora, las declaraciones de Lawrence permiten recuperar cierta confianza en que el proyecto terminará materializándose.

Y el momento elegido podría ser bastante favorable. Las adaptaciones de videojuegos han dejado atrás buena parte de los prejuicios que las acompañaban, con títulos como Super Mario Galaxy: La película o Resident Evil demostrando que existen diferentes maneras de trasladar estas experiencias al cine. A esto se suma Proyecto Salvación, que ha reforzado el interés por la ciencia ficción y se ha convertido en uno de los grandes éxitos cinematográficos de 2026.

La combinación es ideal para el universo de BioShock. La saga de videojuegos destaca por sus mundos distópicos, su ambientación opresiva y una narrativa repleta de giros argumentales. Además, uno de los principales obstáculos que ha encontrado Francis Lawrence, que es trasladar al cine la conexión que se establece entre el jugador y el protagonista, podría encontrar la guía perfecta en Resident Evil.

La película de BioShock todavía necesita superar varios desafíos antes de llegar a Netflix, pero cuenta con una ventaja importante: su universo tiene personalidad de sobra. Lo que tiene que conseguir Lawrence es trasladar esa atmósfera y el trasfondo de la saga a la gran pantalla.

© Difoosion

This is the earliest the deals have started.

El tiempo que se espera para este puente de Todos los Santos en España se resume en una palabra: soleado. Así, habrá un predominio de la estabilidad en la mayor parte de la Península y tan solo se esperan chubascos, que pueden ser localmente fuertes y acompañados de tormentas, en el área mediterránea, Baleares y Canarias, según pronostica la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet). Las temperaturas máximas seguirán por encima de lo normal para esta época, aunque por fin comenzarán a bajar, una tendencia que se acentuará la semana que viene. Esta calma chica se refleja fielmente en los avisos: este viernes y el sábado, tan solo hay dos: amarillo, el mínimo, por lluvias en Baleares y niebla en Galicia. El domingo, por el momento, no hay ninguno.

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© Juan Herrero (EFE)

Uno de los formatos de directo que más se han asentado dentro de la creación de contenido es el IRL, con los usuarios moviéndose por una ciudad o incluso comiendo en restaurantes, aunque hay muchos motivos para que estos vídeos terminen mal e incluso la culpa la pueden tener los propios seguidores del streamer. Esto lo ha demostrado con una cena en Japón un usuario llamado Lacy.

Durante una retransmisión en directo junto a su pareja el creador de contenido cometió un pequeño descuido que sus espectadores aprovecharon para gastar miles de dólares en pedidos que él nunca había solicitado.

El incidente tuvo lugar el 28 de octubre y rápidamente se volvió viral. Lacy aseguró que la cuenta había alcanzado los 1,6 millones de yenes, cerca de 12.000 dólares, por culpa de las bromas de sus seguidores. Sin embargo, el restaurante implicado ha querido aclarar cómo se resolvió la situación.

El restaurante japonés niega haber cobrado a Lacy los 12.000 dólares

Todo comenzó cuando Lacy mostró accidentalmente durante su directo un código QR que los clientes podían utilizar para pedir comida desde su mesa. Algunos espectadores aprovecharon la oportunidad para acceder al sistema y realizar numerosos pedidos sin el consentimiento del streamer. La situación provocó que la cocina comenzase a preparar platos que nadie había solicitado realmente.

El propio Lacy denunció lo sucedido ante su audiencia y aseguró que había tenido que pagar cerca de 12.000 dólares por aquella comida. Incluso explicó que había pedido al personal que repartiese los platos sobrantes entre otras familias para evitar que se desperdiciaran. "Ese pobre restaurante tuvo que cocinar comida por valor de 1,5 millones de yenes", comentó durante la retransmisión.

No obstante, el restaurante japonés en el que sucedieron los hechos ha desmentido que obligase al creador de contenido a pagar por los pedidos realizados por terceros. En una respuesta publicada en Instagram y difundida posteriormente en X por la usuaria LillianneMoo, el establecimiento explicó que su personal comprueba los pedidos con los clientes antes de cobrarles.

El local también reconoció que al principio tuvo dificultades para identificar las peticiones fraudulentas y que llegó a preparar algunos platos. Sin embargo, después de confirmar con los clientes que no los habían solicitado, decidió desechar parte de la comida en lugar de servirla. Además, pidió que no se difundiesen acusaciones basadas en malentendidos sobre lo ocurrido.

Sea como sea, lo cierto es que la broma de sus seguidores le podría haber salido muy cara a este streamer.

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No cabe duda que la Fundació Joan Miró de Barcelona es el mejor espacio para conocer la obra del gran artista catalán. Los fondos que ha ido reuniendo con el paso del tiempo, gracias a la generosidad del pintor y sus herederos, así como de algunos de sus íntimos amigos, como Joan Prats, hace imprescindible subir hasta este espacio en la montaña de Montjuïc para adentrarse en un universo plástico único, uno de los más importantes en la historia de la pintura del siglo pasado. Evidentemente no está todo lo que pintó Miró, pero sí lo imprescindible y eso ahora se ve reforzado con un depósito de 37 obras maestras mironianas que llegan a la Fundació por diez años de la mano de la Colección Katsuta.

Las piezas, que fueron presentadas ayer, forman parte de un acuerdo de colaboración entre el centro y la colección más sobresaliente sobre Miró en el continente asiático. Es la continuación de una colaboración antigua y que ahora se vuelve a materializar gracias a este conjunto formado por pintura –algunas de gran formato–, dibujo y escultura, en un recorrido que nos lleva desde 1914 hasta 1977. A ello se le suma que seis de estos trabajos nunca había sido expuesto con anterioridad en la Fundació Miró.

Probablemente la pieza estrella sea «Pintura-poema», también llamada «Bonheur d’aimer ma brune», un óleo de 1925 que nos remite a la época en la que Miró ya estaba dentro de la vorágine del surrealismo, el momento en el que algunos de los miembros del grupo, especialmente André Breton, Paul Éluard y Louis Aragon, pasaban por su taller parisino de la Rue Blomet. Es el tiempo en el que Miró tiene como marchante a Jacques Viot, responsable de la organización de la primera exposición individual de nuestro protagonista en la Galerie Pierre de la capital francesa. La exposición causó el ruido suficiente como para estimular al pintor durante su estancia veraniega en Mont-roig, realizando pinturas-poemas, como la que nos ocupa, con dos figuras que se dan un beso. «El surrealismo liberó el inconsciente, exaltó el deseo y dotó al arte de poderes adicionales», declaró Miró retrospectivamente en 1964. «Las alucinaciones sustituyeron al modelo externo. Pintaba como en un sueño, con total libertad. Los lienzos de este periodo… son los más desnudos que he pintado», apuntó sobre ese periodo deudor de sus lecturas de la poesía de Novalis, Lautréamont y Rimbaud.

Dos años más tarde, Joan Miró realizó «Pintura», perteneciente a la serie de composiciones con el fondo sin tratar, igualmente llevadas a cvabo en París. Es un cuadro que participa de ese deseo mironiano de «asesinar a la pintura», causando un gran impacto en el espectador.

La destreza de Miró en el papel con el collage, el gouache y el lápiz se vislumbra en una obra de 1934 sin título y que nos traslada al tiempo en el que el pintor fue el tema de un número monográfico de la revista «Cahiers d’Art». Es un periodo importante porque, además de tener a Loeb como su representante en Europa, ya había aparecido Pierre Matisse para hacer lo mismo con su producción en Estados Unidos. En el verano de 1934, Miró experimentó con los más diversos materiales, resaltando un conjunto protagonizado por figuras de color blanco pintadas sobre un fondo negro, como es el caso de la Colección Katsuta.

Son solo tres ejemplos de lo que puede encontrarse por diez años en la Fundació Miró de la mano de obras excepcionales de esta colección privada.

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En este episodio de Hoy en EL PAÍS, Ana Fuentes conversa con un maquinista de mercancías, un antiguo trabajador de Renfe vinculado durante años a la alta velocidad y un exdirector de calidad de Adif, para intentar entender qué ocurrió en el choque de trenes de Urda. Los tres repasan cómo funcionan las comunicaciones entre maquinistas y centros de control, el papel de los sistemas de seguridad y los cambios que ha vivido la red ferroviaria en las últimas décadas. ¿Qué ocurrió en los minutos previos al choque? ¿Por qué los profesionales del sector consideran tan excepcional este accidente? ¿Qué cambios creen necesarios para evitar que vuelva a repetirse?

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“I think it's like a good example of how Obama, without even trying to be, just can't help himself from being super elitist,” the vice president argued.

Judges took away the possibility of parole for an Australian woman, Erin Patterson, and rejected a bid to overturn her conviction over deadly beef Wellington lunch.

© William West/Agence France-Presse — Getty Images

Espero que o médico do futuro continue disponível para encontrar as melhores respostas e, sobretudo, para estar, como sempre, com o doente.