CaixaBank obtuvo un beneficio neto de 4.962 millones de euros hasta septiembre, un 12,9% más respecto al mismo periodo del año pasado, apoyado, según la entidad, en el crecimiento del negocio.

El margen de intereses se situó en 8.186 millones (+2,9%), con un crecimiento del 2,5% en el tercer trimestre respecto al segundo, según la información remitida por el banco este viernes a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV).

Estos ingresos, junto con los ingresos por servicios —comisiones, gestión patrimonial y seguros, que aportaron 4.182 millones (+7,7%)— y otros ingresos, elevaron el margen bruto a 12.656 millones (+4,4%).

Impulso del crédito y los recursos

El buen comportamiento de la financiación a familias y a empresas elevó la cartera de crédito sano a 397.469 millones de euros, un 8% más.

Por segmentos, la cartera de crédito sano a empresas aumentó en 19.404 millones (+11,4%); la de adquisición de vivienda, en 9.551 millones (+7%), y la de consumo, en 2.195 millones (+9,8%).

En el caso de las hipotecas, el banco destacó que el 60 % de la cartera ya está referenciada a tipo fijo, frente al 20 % que representaba en 2021.

Auge de los recursos de clientes

La otra pata de la actividad comercial, los recursos gestionados de clientes, creció un 5,6% interanual hasta situarse en 760.353 millones de euros.

De este volumen total, los depósitos de clientes representaron 438.932 millones de euros (un 2,7% más), mientras que los activos bajo gestión (fondos de inversión y planes de pensiones, entre otros) alcanzaron 216.333 millones tras crecer un 10,6% en los últimos doce meses.

Con la suma del crédito y los recursos, el volumen de negocio global del grupo alcanzó los 1,16 billones de euros, un 6,4% más que un año antes.

Contención de costes y caída de la mora

En el capítulo de costes, los gastos de administración y amortización aumentaron un 4,3%, hasta 5.004 millones de euros entre enero y septiembre, lo que situó la ratio de eficiencia en el 39,4%.

De este modo, el margen de explotación —la diferencia entre el margen bruto (12.656 millones) y estas partidas (5.004 millones)— avanzó un 4,6%, hasta 7.653 millones.

Por su parte, la rentabilidad sobre fondos propios tangibles (ROTE) a doce meses escaló al 18,8%, un punto porcentual por encima del 17,8% registrado en septiembre de 2025.

Esta evolución estuvo acompañada por una mejora de la calidad del balance: el saldo de créditos dudosos descendió en 891 millones desde diciembre, lo que redujo la ratio de morosidad al 1,76% (frente al 2,07% del cierre de 2025).

En paralelo, la cobertura ante insolvencias se reforzó hasta el 82% y el coste del riesgo se mantuvo contenido en el 0,24%.

En términos de solvencia, la ratio de capital de máxima calidad CET1 se situó en el 12,5%, un nivel que descuenta un impacto de 20 puntos básicos por el programa de recompra de acciones de 500 millones de euros.

En el ámbito internacional, la filial portuguesa Banco BPI aportó 339 millones de euros al resultado atribuido, con un aumento del 7% en su volumen de negocio en los últimos doce meses.

El consejero delegado de CaixaBank, Gonzalo Gortázar, calificó el balance de “muy positivo” y destacó que la entidad crece “de forma sólida y equilibrada, ganando clientes y aumentando la actividad”.

La fábrica de Volkswagen en Navarra se prepara para dar un salto histórico con la llegada de los coches eléctricos. Los 60.000 pedidos acumulados del nuevo Skoda Epiq, el primer modelo de la marca checa que se fabrica en España, refuerzan las perspectivas de crecimiento de la planta de Landaben, que aspira a producir 360.000 vehículos en 2027 y alcanzar una plantilla de 6.000 trabajadores, las cifras más altas de su historia.

El lanzamiento del Epiq, un SUV eléctrico compacto que se encuadra en uno de los segmentos de mayor crecimiento del mercado, permitirá a la factoría navarra ampliar su actividad junto a los actuales Volkswagen Taigo y T-Cross. A esta ofensiva se sumará el Volkswagen ID. Cross, el último modelo en llegar y con el que la planta completará la incorporación de dos modelos eléctricos a su gama. La previsión de producción para 2027 supondría superar el récord de 353.353 unidades alcanzado en 2011.

El Skoda Epiq se convierte así en el modelo de la familia de cuatro eléctricos urbanos del grupo Volkswagen que concentra más pedidos al superar las 51.000 unidades del Cupra Raval y los 50.000 del Volkswagen ID. Polo, ambos asignados a la factoría de Seat de Martorell.

La fábrica de Pamplona espera cerrar 2026 con unos 265.000 vehículos, frente a las 225.225 unidades de 2025, un ejercicio condicionado por las obras de adaptación y electrificación de las instalaciones. La recuperación de los volúmenes se apoyará en la progresiva puesta en marcha de los nuevos modelos y en el aumento de los turnos de trabajo. La compañía contempla incorporar un turno adicional los sábados por la mañana a partir de enero, en función de la evolución de la demanda.

El crecimiento de la producción irá acompañado de un aumento del empleo. Volkswagen Navarra cuenta con 4.865 trabajadores y prevé elevar esa cifra hasta los 6.000 en 2027. La evolución de la plantilla estará ligada al ritmo de fabricación de los nuevos vehículos eléctricos y a la necesidad de adaptar la capacidad industrial a los pedidos.

De una fábrica monomodelo a una planta multimarca

La llegada del Epiq representa un nuevo capítulo en la trayectoria de Landaben, que en febrero de 2025 alcanzó los diez millones de vehículos fabricados. Cerca del 90% de su producción se destina a la exportación, una actividad que actualmente llega a 38 países y que podría extenderse a entre 45 y 50 mercados con la incorporación de los eléctricos. Alemania es el principal destino exterior, con alrededor del 19% de las unidades exportadas.

La planta ha evolucionado desde la fabricación de un único modelo hacia una estructura multimodelo y multimarca dentro del Grupo Volkswagen. Desde 1985 ha producido cinco generaciones del Polo, hasta que el Taigo y el T-Cross consolidaron la transformación de la gama. La incorporación de un modelo de Skoda abre ahora una nueva etapa para una factoría que aspira a situarse entre las tres más importantes del grupo por volumen de producción.

Landaben forma parte de una red industrial de 112 fábricas del Grupo Volkswagen. En la actualidad ocupa la quinta posición mundial por volumen, con la previsión de subir al cuarto puesto en 2026 y al tercero en 2027, de acuerdo con las estimaciones de la compañía. El nuevo escenario también reforzará su papel en la estrategia de electrificación del consorcio alemán.

La capacidad productiva de la planta, que ocupa una superficie de 1,6 millones de metros cuadrados, permite adaptar los ritmos de fabricación a las necesidades del mercado. La compañía señala que, con ajustes de turnos y pausas, podría alcanzar incluso las 390.000 unidades anuales. No obstante, el objetivo inmediato pasa por acompasar la producción a la evolución de los pedidos y evitar desajustes entre la oferta y la demanda.

La transformación industrial también exige adaptar la logística y las instalaciones. Entre las actuaciones desarrolladas figura la modificación del trazado ferroviario para desplazar la vía que atravesaba la fábrica y situarla en su perímetro. La electrificación de los procesos y la preparación de las líneas para los nuevos modelos han condicionado los volúmenes de producción de los últimos ejercicios.

Un nuevo modelo para crecer en el mercado eléctrico

Para Skoda, el Epiq es una pieza clave en su ofensiva eléctrica. Tras el Enyaq y el Elroq, el nuevo SUV será el tercer modelo completamente eléctrico de la marca y el primero fabricado en España. La compañía ha recibido ya 60.000 pedidos en Europa, de los que unos 1.500 corresponden al mercado español.

El director de Skoda España, Fidel Jiménez de Parga, ha destacado el avance comercial de la marca, que aspira a situarse entre las diez más vendidas en España y alcanzar una cuota de mercado del 5%. Skoda superó las 43.000 matriculaciones en el mercado español en 2025 y mantiene una evolución positiva en 2026, aunque la compañía no prevé alcanzar este año las 50.000 unidades.

En Europa, la firma comercializó 666.501 vehículos durante el primer semestre, un 7% más, con una cuota del 6,3% que la sitúa en la segunda posición del mercado por marcas, por detrás de Volkswagen y por delante de Toyota. En el ámbito eléctrico, las ventas entre enero y septiembre alcanzaron las 140.175 unidades, con una cuota del 6,6%. La llegada del Epiq debería reforzar su posición en este mercado, mientras que en España la marca ha duplicado sus ventas de eléctricos durante el año.

El nuevo modelo estará disponible con dos configuraciones mecánicas, Epiq 40 y Epiq 55, y distintas líneas de acabado. La versión de acceso equipa una batería LFP de 38,5 kWh de capacidad bruta y un motor de 99 kW (135 CV), con hasta 324 kilómetros de autonomía. El Epiq 55 dispone de una batería de 55 kWh brutos y un motor de 155 kW (210 CV), con una autonomía de hasta 437 kilómetros. La gama incorpora también el acabado Sportline, el más equipado.

La oferta comercial se completará con los acabados Urban y Selection, cuya comercialización está prevista para enero de 2027. Skoda sitúa el precio de acceso desde 18.500 euros, una tarifa condicionada a campañas comerciales, financiación y ayudas públicas, entre ellas los 4.500 euros contemplados en el programa Auto+ y una bonificación de 1.000 euros por certificados de ahorro energético.

La marca considera que el Epiq puede ampliar el acceso a la movilidad eléctrica gracias a su tamaño compacto, su planteamiento práctico y su posicionamiento de precio. Con 4,17 metros de longitud, ofrece un maletero de hasta 475 litros y soluciones de almacenamiento adicionales, como un compartimento delantero de 25 litros.

La demanda marcará el ritmo de la fábrica

El volumen de pedidos del Epiq anticipa una carga de trabajo elevada para la planta navarra, aunque el reto será acompasar la capacidad industrial a la demanda real. La compañía estima actualmente en unos cuatro meses el plazo para recibir vehículos configurados a medida, mientras prepara las líneas para producir simultáneamente modelos de distintas marcas y sistemas de propulsión.

El aumento de la producción también tendrá impacto en la red de proveedores. La fábrica trabaja con cerca de 600 empresas de 29 países, con Alemania como principal origen, con unos 150 proveedores, seguida de España, con alrededor de un centenar. El incremento de las exportaciones de vehículos eléctricos ampliará las exigencias logísticas de una planta que ya depende mayoritariamente de los mercados exteriores.

Volkswagen Navarra mantiene, además, sus programas de formación profesional dual a través de la Volkswagen Academy. Según los datos facilitados por la compañía, el 91% de los participantes termina incorporándose a la plantilla, tras 14 promociones. La capacitación de nuevos trabajadores será relevante para cubrir las necesidades de empleo asociadas a la transformación industrial.

La compañía asegura asimismo haber reducido un 33% el impacto ambiental de la fábrica desde 2010, mediante la aplicación de 95 medidas. La electrificación de la gama abre una nueva fase para una planta que deberá elevar su capacidad, incorporar nuevas tecnologías y adaptar sus procesos para sostener el crecimiento previsto.

La evolución de las ayudas públicas será otro factor para el mercado español. Skoda confía en que el programa Auto+, cuya vigencia está prevista hasta antes de las próximas elecciones, tenga continuidad, aunque reconoce la incertidumbre sobre su futuro. La extensión de los incentivos podría contribuir a sostener la demanda de eléctricos en un momento en que el grupo prepara el mayor salto productivo y de empleo de la historia de Landaben.

Durante años, los denisovanos han sido casi unos desconocidos en la historia de la evolución humana. Sabemos que existieron y que se cruzaron con los antepasados de los humanos modernos, pero la escasez de restos fósiles ha impedido a la comunidad científica durante mucho tiempo conocer ciertas cualidades de ellos como, por ejemplo, su aspecto físico.

Ahora, un estudio publicado en Nature aporta nueva información clave sobre estos homínidos. A partir del análisis de proteínas antiguas conservadas en fósiles humanos hallados en China, un grupo de investigadores ha podido avanzar en la reconstrucción de sus características anatómicas.

“Los denisovanos conservaron algunos rasgos primitivos similares a los del Homo erectus, como un cráneo bajo y huesos craneales gruesos, al tiempo que presentaban algunos rasgos avanzados similares a los de miembros posteriores del género Homo, como superficies oclusales de premolares simplificadas”, explican los investigadores de la Academia China de Ciencias.

Conocer más de la evolución

Los denisovanos se identificaron por primera vez en 2010, cuando un grupo de investigadores secuenció material genético extraído de un hueso de un dedo que había sido descubierto en una cueva de Siberia dos años atrás. El análisis de ADN permitió entonces saber que este no pertenecía ni a un neandertal ni a un humano moderno. 

El hueso en cuestión conservaba las huellas genéticas de un linaje humano desconocido hasta ese momento: los denisovanos. Desde entonces, el análisis de proteínas antiguas ha permitido a la ciencia atribuir a este grupo restos hallados en otras regiones de Asia, incluido el primer cráneo denisovano casi completo, que fue descubierto en 2025 cerca de la ciudad china de Harbin.

En esta ocasión, los investigadores se han centrado en una colección de veinte fósiles encontrados en Xujiayao, los cuales tenían al menos 130.000 años de antigüedad. En concreto, el equipo analizó pequeños fragmentos de proteínas, conocidos como péptidos, extraídos de dos huesos: un trozo de cráneo y otro trozo de mandíbula.

“Confirmaron que los homininos de Xujiayao pertenecían a los denisovanos. Sobre esta base, resumieron sistemáticamente sus características morfológicas típicas en lo que respecta al cráneo, la mandíbula y los dientes”, recoge la Academia China de Ciencias en su comunicado sobre el hallazgo. Según los investigadores, el estudio representa un gran avance para comprender cómo eran estos humanos y dónde vivieron, aunque todavía quede mucho por conocer sobre ellos.

En Tabayes, una petición de tonada acabó convirtiéndose en un encuentro con Anabel Santiago. En Novellana, los conocimientos de los elaboradores de sidra casera de Salas viajaron hasta otro concejo para compartirse con sus vecinos. En Priero, la ausencia del artista previsto obligó a cambiar los planes y dio paso a un filandón con todo el pueblo. En Villabre, el encuentro llegó de la mano de Odisea Teatro. Y en Colombres, el arte urbano de MrRancio abrió un espacio para la creación compartida.

Estas cinco historias componen el recorrido de ‘Caleyando pola Cultura’, un proyecto que conecta localidades asturianas mediante actividades culturales gratuitas preparadas con la participación de las comunidades que las reciben.

La iniciativa

Bimenes, Cudillero, Salas, Yernes y Tameza y Ribadedeva son los concejos de un itinerario que se acerca a la cultura desde sus protagonistas: quienes cantan, interpretan o crean, pero también quienes proponen, organizan, reciben y comparten lo que saben.

La iniciativa parte de una pregunta sencilla: ¿qué actividad les gustaría hacer a los vecinos?. A partir de ahí comienza cada misión. Hay que conocer el lugar, escuchar la propuesta, encontrar a quien pueda llevarla a cabo y preparar el encuentro.

La capacidad para responder

El resultado depende de las personas que se van sumando al camino y, como demostró Priero, de la capacidad para responder cuando las cosas salen de otra manera.

Las cámaras acompañan ese proceso. Las primeras visitas, las conversaciones con asociaciones, la búsqueda de artistas y los preparativos tienen su espacio en una narración por capítulos. Así, el público puede conocer tanto la actividad como el trabajo y las relaciones que la hacen posible.

La propuesta empieza escuchando

El formato de ‘Caleyando pola Cultura’ concede a cada localidad un papel activo desde el principio. La propuesta se desarrolla a partir del contacto con el territorio y de aquello que sus habitantes quieren compartir. Eso permite que el recorrido cambie de disciplina, de tono y de participantes en cada parada.

Una misión puede girar alrededor de la música asturiana; otra, de la elaboración de sidra o de una representación teatral. En todas ellas hay una tarea previa de encuentro entre personas: presentar una idea, explicar cómo funciona, buscar colaboradores y preparar una actividad que tenga sentido para quienes van a recibirla.

El papel asociativo

Las asociaciones locales desempeñan un papel relevante en ese proceso. Su conocimiento del pueblo facilita el contacto con los vecinos y permite acercarse a la actividad que ya existe en cada lugar. A través de ellas aparecen propuestas, recuerdos, oficios y formas de participación que amplían el contenido de las misiones.

El proyecto va construyendo un recorrido entre concejos. Los artistas y los colectivos se desplazan, mientras los pueblos aportan sus espacios, su conocimiento y su capacidad de convocatoria. Cada encuentro tiene una identidad propia.

Tabayes: escuchar tonada

La primera misión se desarrolló en Tabayes, en el concejo de Bimenes. Allí, la propuesta local tenía un contenido concreto: escuchar tonada asturiana. El reto llevó al equipo hasta Anabel Santiago, cuya participación permitió convertir aquella petición en una cita musical en el pueblo.

Los capítulos recogen el descubrimiento del concejo, la propuesta de Patricia para Tabayes, el encuentro con la cantante y el momento de comunicar la noticia a los vecinos. La narración avanza desde la idea inicial hasta la preparación de la actividad, dando espacio a las personas que se implican en ella.

La voz de Anabel Santiago

La elección de la música asturiana situó el arranque del proyecto en una expresión cultural vinculada al territorio. La voz de Anabel Santiago fue el motivo para reunirse y compartir una actuación, pero el recorrido también permitió acercarse a la vida de Tabayes y a sus habitantes.

Esa atención al contexto aparece en los capítulos dedicados al papel de los vecinos, a la canción y al arte en el pueblo. Son piezas que ayudan a entender cómo se construye una actividad cultural desde la escala local: alguien plantea una propuesta, otras personas se suman y el encuentro empieza a tomar forma.

Tabayes estableció así la dinámica de las siguientes misiones. La actuación culminaba un proceso que el público podía seguir desde el comienzo. El resumen audiovisual y el pódcast dedicados a esta primera experiencia permiten recuperar tanto el encuentro musical como las reflexiones sobre su preparación.

A continuación, reproducimos el vídeo realizado en Tabayes, en Bimenes, donde el alcalde y sus vecinos explican sus principales actividades.

Novellana: la cultura de la sidra

La segunda misión llevó el recorrido a Novellana, en Cudillero, y conectó a sus vecinos y vecinas con la Asociación de Sidra Casera de Salas. El intercambio se articuló alrededor de un conocimiento que se transmite mediante la experiencia: cómo se elabora la sidra, qué decisiones intervienen en el proceso y cómo se sirve.

Con la implicación de Novellana Viva, la actividad acercó a la localidad los saberes de los llagareros de Salas. La propuesta invitaba a conocer la sidra casera y a participar en el escanciado, convirtiendo la jornada en una oportunidad para preguntar, observar y practicar.

Del escanciado a la música tradicional

El vaso de cristal formaba parte de ese aprendizaje. Su uso vinculaba el contenido del encuentro con los gestos y las costumbres que acompañan a la sidra. El escanciado permitía pasar de la explicación a la experiencia directa, con los propios vecinos participando en una práctica reconocible de la cultura asturiana.

La música tradicional completó la propuesta con Nel Villanueva y la Escuela de Baile y Pandereta de Muyeres por Salas. Sidra, música y baile se reunían así en una misma jornada, conectando distintas expresiones de un patrimonio que sigue formando parte de la vida social.

La misión permite observar cómo un colectivo puede compartir fuera de su concejo los conocimientos que mantiene y desarrolla. Los elaboradores aportaban su experiencia; Novellana, la participación y la colaboración de la comunidad que los recibía.

Novellana Viva

El archivo audiovisual recorre las conversaciones con Novellana Viva, el acercamiento a la cultura sidrera de Salas, la elección de la ubicación y los preparativos. Un resumen y un pódcast reúnen esta segunda misión, en la que el aprendizaje práctico fue una parte central del encuentro.

Priero: el pueblo tomó la palabra

La tercera misión llevó al equipo a Priero, en Salas. Estaba previsto un encuentro con Alberto Rodríguez, 'El Folixeru', pero el artista no pudo llegar. Había que responder al imprevisto y reorganizar la actividad con las personas que estaban allí.

Lo que surgió fue un auténtico filandón con todo el pueblo. Los vecinos tomaron la palabra y la jornada se convirtió en una conversación colectiva sobre sus conocimientos, sus tradiciones y sus recuerdos. La ausencia de la actuación prevista abrió un espacio que la propia comunidad llenó de contenido.

Enlazar las tradiciones

La artesanía fue uno de los temas del encuentro. Hablar de ella permitió acercarse a los saberes que hay detrás de los objetos y de los trabajos manuales, al aprendizaje que requieren y a su relación con la vida del pueblo. La conversación dio espacio a ese conocimiento que las personas conservan a través de la práctica y de la experiencia.

También se habló de las carreras de cintas a caballo y del Camín Real. Los temas fueron ampliando el recorrido por Priero, enlazando las tradiciones con los caminos y con las historias de quienes los conocen. Cada intervención aportaba una perspectiva y daba pie a nuevas explicaciones.

Un hueco para las anécdotas

Entre esos asuntos aparecieron las anécdotas. Una de ellas fue la del Gremlin de Priero, que tiene también su lugar entre los capítulos del proyecto. Ese tipo de relatos, ligados a un nombre o a un recuerdo compartido, forma parte de la manera en que un pueblo cuenta su propia historia.

La asociación vecinal y los habitantes de Priero se convirtieron en los protagonistas de una misión que tuvo que encontrar su forma sobre la marcha. El interés del encuentro estaba en escuchar: dejar que una persona terminara su relato y que otra añadiera un recuerdo, una precisión o una nueva historia.

El patrimonio oral de la comunidad

El filandón dio un sentido propio a la jornada. ‘Caleyando pola Cultura’ había llegado con una actividad prevista y acabó recogiendo el patrimonio oral de la comunidad. La cultura estaba en lo que sus vecinos sabían, recordaban y querían compartir.

Villabre: reunidos por el teatro

La cuarta misión se desarrolló en Yernes y Tameza y culminó en Villabre con una actuación del grupo ovetense Odisea Teatro. El recorrido incorporaba así las artes escénicas a una experiencia que hasta entonces había pasado por la música, la cultura sidrera y la conversación vecinal.

La búsqueda de un grupo que pudiera sumarse a la propuesta formó parte de los capítulos. Antes de la representación había que contactar con la compañía y preparar su llegada, un proceso que permitió mostrar cómo se organiza una actividad de estas características en el concejo.

El itinerario audiovisual incluye la recepción de María Díaz, la propuesta de una actividad y los preparativos en Villabre. La representación aparece al final de una secuencia que presta atención al lugar que la acoge y a las personas implicadas.

El vínculo con el territorio

Junto al teatro, los capítulos abren espacio a otras facetas del territorio. La Fundación Vital, la artesanía del telar y la vida social del entorno forman parte del recorrido. La misión permite así acercarse a iniciativas y conocimientos que conviven en el concejo y que también merecen ser contados.

El teatro añade una forma particular de encuentro: intérpretes y público comparten durante un tiempo una historia que sucede en directo. Llevar esa experiencia a Villabre ofrece un motivo para reunirse alrededor de una actividad cultural en la propia localidad.

El resumen dedicado a Yernes y Tameza recupera ese proceso y el encuentro con Odisea Teatro. La misión amplía la variedad del proyecto y mantiene el vínculo entre la actividad propuesta y el conocimiento del territorio.

Colombres: el arte urbano de MrRancio

El sorteo de la quinta misión condujo a Ribadedeva. En Colombres, el recorrido se acercó al arte urbano de MrRancio y a distintas entidades del entorno, entre ellas la asociación de mayores y El Patiu.

La propuesta incorporó la creación plástica al programa y planteó explorar el dibujo más allá del papel, así como su relación con la identidad de los espacios públicos. El arte urbano ofrecía una vía para acercar la práctica artística a la vida cotidiana y para compartir un proceso de creación.

Una dimensión comunitaria

El taller colaborativo contó con la participación de El Patiu, el Centro de Día Pumarada y el centro de mayores de Colombres. La presencia de estas entidades dio al encuentro una dimensión comunitaria, reuniendo a participantes vinculados a diferentes espacios de la localidad y de su entorno.

El formato de taller cambia la relación con la actividad. La participación se desarrolla en el propio trabajo creativo, en las decisiones que se toman y en lo que se va haciendo con otras personas. El artista acompaña una experiencia que se construye durante el encuentro.

Una experiencia compartida

Los capítulos de esta misión presentan Ribadedeva, la asociación de mayores, al artista y a El Patiu, además de recoger parte de la organización. El recorrido permite conocer a quienes participan antes de acercarse a la actividad.

Colombres suma así una expresión contemporánea a un programa en el que también tienen cabida la tonada, el teatro, la sidra y la memoria oral. Las cinco misiones muestran la variedad de prácticas que pueden servir para convocar a una comunidad y generar una experiencia compartida.

Un archivo de voces y encuentros

La dimensión audiovisual es una parte central de ‘Caleyando pola Cultura’. Las cámaras acompañan el desarrollo de las misiones y permiten contar lo que sucede antes de cada actividad: las propuestas, las visitas, las búsquedas y los preparativos.

Los capítulos cortos ofrecen pequeñas entradas a esas historias. Los resúmenes permiten seguir el recorrido de las misiones, mientras los pódcast abren otro espacio para recuperar las experiencias. En caleyando.es, el archivo se puede consultar por destino y formato.

Compartir cultura

Esta documentación hace posible que una actividad local llegue a personas que no estuvieron presentes. También conserva las voces de sus protagonistas y permite volver sobre conversaciones y conocimientos que, de otro modo, quedarían únicamente en la memoria de quienes participaron.

El conjunto reúne formas muy distintas de compartir cultura. En Tabayes, la voz de una cantante responde a una petición vecinal. En Novellana, un colectivo transmite lo que sabe sobre la sidra. En Priero, los habitantes construyen un filandón a partir de sus propios recuerdos. En Villabre, una compañía se encuentra con un nuevo público. En Colombres, la práctica artística convoca a distintas entidades.

Un proyecto impulsado por Movusic

Detrás del recorrido está Movusic, impulsora de ‘Caleyando pola Cultura’, que aporta su experiencia en la organización y producción de actividades culturales. Su trabajo conecta las propuestas de los pueblos con los artistas y colectivos que pueden desarrollarlas, y coordina los medios necesarios para que cada encuentro llegue a celebrarse.

La gestión de artistas, la producción y la coordinación técnica se combinan con el contacto con los ayuntamientos y la colaboración con las entidades locales. Son tareas que requieren preparar cada actividad atendiendo a las condiciones del lugar y mantener la comunicación entre quienes participan. En un proyecto itinerante, cada nueva misión supone ajustar esa organización a un contexto diferente.

La coordinación

Ese trabajo se desarrolla desde las primeras gestiones hasta la celebración de la actividad. La coordinación permite que artistas, colaboradores y comunidades conozcan la propuesta y puedan aportar su parte. Es una labor que sostiene el encuentro, aunque buena parte de ella ocurra antes de que llegue el público.

El episodio de Priero permite apreciar también el valor de la capacidad de adaptación. Ante la imposibilidad de que llegara 'El Folixeru', el equipo reorganizó la jornada junto a los vecinos y dio espacio al filandón. La experiencia de producción sirve tanto para preparar lo previsto como para responder cuando los planes cambian.

Con ‘Caleyando pola Cultura’, Movusic reúne ese trabajo de organización con una propuesta que da protagonismo a las comunidades rurales. La colaboración con Líderes Comunicación Estratégica y con los agentes de cada territorio permite acompañar las actividades con un relato que conserva sus voces y amplía su alcance.

Cinco maneras de hacer comunidad

‘Caleyando pola Cultura’ es un proyecto de Movusic, en colaboración con Líderes Comunicación Estratégica. Sofitáu por la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias, a través de la convocatoria de proyectos culturales singulares.

Su recorrido plantea una forma de organizar actividades culturales basada en el contacto con los pueblos y en la colaboración con sus habitantes. La gratuidad facilita la participación, y el trabajo previo permite adaptar cada propuesta a las personas y al contexto que la reciben.

El recorrido en cada misión

Las cinco misiones dejan actuaciones, aprendizajes y creaciones, pero también muestran el papel de las asociaciones y de quienes se implican en preparar una cita para sus vecinos. Son esas aportaciones las que permiten pasar de una idea a un encuentro.

Tabayes, Novellana, Priero, Villabre y Colombres han dado respuestas distintas a una misma invitación: pensar qué les gustaría compartir y participar en su puesta en marcha. El recorrido ha ido tomando forma con cada una de ellas.

En Priero, cuando 'El Folixeru' no pudo llegar, esa participación permitió continuar. Había artesanía de la que hablar, carreras de cintas que explicar, un Camín Real que recordar y hasta un Gremlin con historia propia. Bastó con dar la palabra al pueblo.

La experiencia argentina en materia de Memoria, Verdad y Justicia frente a los crímenes de la última dictadura cívico-militar ha transitado un proceso complejo de debates jurídicos que permitieron, finalmente, el juzgamiento de crímenes aberrantes. En contraste, en España persisten interpretaciones judiciales que operan como un muro ante la apertura de procesos por los crímenes del franquismo y tardofranquismo. El objetivo de este análisis es poner en diálogo ambas transiciones para evidenciar que, aunque los caminos a la justicia parezcan cerrados, es posible abrirlos.

Recientemente, el Pleno del Tribunal Constitucional español, en sus Autos 80/2021 y 57/2024, ha sostenido que los hechos cometidos entre 1967 y 1974 no pueden juzgarse como delitos de lesa humanidad. La mayoría del tribunal argumenta que este tipo penal no existía en el ordenamiento interno en aquel momento y que su aplicación supondría una retroactividad “contra reo” prohibida. Para el TC, se trata de delitos comunes ya prescritos.

Esta postura ignora que el Derecho Internacional de los Derechos Humanos y las normas de ius cogens deben preponderar sobre el formalismo interno. Ya en 1968 y 1973, resoluciones de la ONU clarificaron que los crímenes de lesa humanidad son imprescriptibles, independientemente de la fecha en que se cometieron. Incluso el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, en casos como 'Kononov contra Letonia,' ha validado condenas por hechos donde la conducta ya era criminal según el derecho internacional consuetudinario, sin importar su tipificación interna.

Argentina logró derribar sus propios muros de impunidad mediante un cambio de paradigma jurídico. Se abandonó la tesis dualista para adoptar una concepción monista, donde los tratados internacionales tienen jerarquía constitucional y operatividad directa. Bajo este modelo, el Estado no puede invocar su derecho interno para incumplir obligaciones internacionales.

El histórico fallo “Arancibia Clavel” (2004) fue clave al reformular el principio de legalidad: no se trata de “no hay delito sin ley previa”, sino de “no hay delito sin derecho previo” ('nullum crimen sine iure previo'). Esto significa que el análisis no se limita a la ley formal interna, sino que incluye el derecho de gentes preexistente. Por ello, la CSJN argentina determinó que la imprescriptibilidad de la lesa humanidad es una norma de ius cogens anterior a cualquier convención, cuya función es proteger valores esenciales de la comunidad internacional.

La Ley de Amnistía de 1977 es el principal cerrojo en España. Argentina enfrentó obstáculos similares con la “Ley de Pacificación Nacional” de 1983 y, más tarde, con las leyes de “Punto Final” y “Obediencia Debida”. Estas últimas limitaron la justicia por casi dos décadas, pero fueron finalmente declaradas inconstitucionales y nulas en el fallo “Simón” (2005).

El argumento argentino, aplicable a España, es que una ley del Congreso no puede contradecir tratados internacionales que prohíben amnistías para crímenes de lesa humanidad. En este sentido, relatores de la ONU han señalado que la ley de 1977 es incompatible con los compromisos internacionales de España, como el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos de 1966.

Un avance significativo en España es el art. 2.3 de la Ley de Memoria Democrática, que obliga a interpretar la Ley de Amnistía conforme al Derecho Internacional, según el cual estos crímenes son imprescriptibles. En Argentina, una situación análoga ocurrió con la “ley interpretativa del 2x1” (Ley 27.362). La Corte argentina, en el fallo “Batalla” (2018), validó que el legislador tiene la prerrogativa de dictar leyes aclaratorias para fijar el sentido de normas anteriores y evitar interpretaciones judiciales contradictorias.

Si aplicamos esta lógica, el art. 2.3 de la ley española debería ser obligatorio para los tribunales, quienes deben admitir las querellas por crímenes franquistas al ser estos inamnistiables por mandato legislativo.

El genocidio y los crímenes de Estado no terminan con la aniquilación física; continúan en la etapa de la negación y el olvido. Los operadores del derecho tienen la responsabilidad de activar el carácter reparador de la justicia. El derecho tiene una doble faz: no es solo castigo, sino un constructor de verdad histórica y social. Es imperativo abandonar el formalismo extremo y comprender que las sentencias judiciales son el discurso que edifica el relato de lo que nos sucedió como sociedad, construyendo memorias justas y dignas.

A dos años de la DANA del 29 de octubre en Valencia, pensando en las víctimas no humanas de esa tragedia, me he preguntado qué historias de rescate de animales silvestres pudieron haber quedado grabadas para la historia en internet. Me encuentro con una noticia del periódico The Olive Press según la cual el campo de fútbol de Benimaclet se habilitó como centro de acogida improvisado para animales provenientes de explotaciones, jabalíes, tortugas, hurones, caballos, gatos y perros. Sin embargo, la noticia no especifica si algunos de esos animales eran salvajes o no.

En una primera búsqueda no encuentro nada más acerca del impacto que tuvo la inundación en los animales salvajes. Existe un estudio sobre la recuperación de las aves acuáticas en l’Albufera tras la DANA, aunque este se centra en las poblaciones de esos animales en conjunto, y no en su situación como individuos. ¿Cuántos animales silvestres pudieron haber muerto en la tragedia? No existen cifras, ni siquiera estimaciones. Pero, si pensamos en todos los lagartos, hormigas, ratones, aves, ranas, abejas, escarabajos o erizos que el agua pudo haberse llevado por delante, es fácil intuir que hablamos de un número muy elevado de individuos.

Para ayudar a los animales salvajes, lo primero que se necesita es concienciación sobre la necesidad de hacerlo, es decir, preocupación real por sus vidas y su sufrimiento. Por ello, en Ética Animal hemos trabajado durante años para explicar cuáles son las diversas causas de sufrimiento de los animales en la naturaleza y cuáles son algunos de los proyectos más prometedores con los que se puede mejorar sus vidas. De esta manera, intentamos motivar a individuos y organizaciones a trabajar en este ámbito.

Este mes hemos avanzado un paso más en la ayuda a los animales salvajes, con la presentación de un nuevo proyecto, Ayudando a los animales salvajes, que realizamos en colaboración con la Euskal Herriko Unibertsitatea, y con financiación del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030. Una parte de los materiales que han visto la luz como resultado de ese trabajo son tres informes y una guía de actuación, dirigidos a administraciones públicas, personal técnico y organizaciones, que incluyen protocolos de actuación ante situaciones de emergencia climática y para ayudar a los animales que viven en entornos urbanos. La guía incluye, por ejemplo, un protocolo específico para inundaciones como las de Valencia, que contempla desde la alerta temprana hasta la atención de los animales en los días posteriores.

Los protocolos centran su atención en aspectos clave, como herramientas para evaluar el grado de sufrimiento de los animales y priorizar las posibles intervenciones que se pueden llevar a cabo. También, por supuesto, ponen el foco en la prevención, en lugar de limitarse a responder a los problemas una vez que se han producido.

Hemos enviado estos documentos a distintas administraciones públicas y organizaciones. Sin embargo, como ocurre siempre con el conocimiento científico, estos materiales no pretenden ser definitivos. Todavía nos queda mucho por saber sobre qué intervenciones resultan más adecuadas para llevar a cabo. Por eso en ellos se recomienda realizar programas piloto en zonas específicas para monitorizar los resultados y poder tomar decisiones que ayuden a mejorar dichos programas.

Dentro del mismo proyecto también lanzamos La otra cara de la naturaleza, un corto documental que explica de forma resumida y sencilla por qué es tan importante para los animales salvajes que les demos ayuda. El vídeo puede utilizarse en el ámbito educativo para jóvenes a partir de secundaria. Tiene una duración de 20 minutos y creo que es muy adecuado para sesiones de proyección y debate realizadas por organizaciones.

La presentación del proyecto la llevamos a cabo en dos talleres semipresenciales en dos facultades de la Euskal Herriko Unibertsitatea en Donostia y Leioa, a los que se unieron unas 200 personas online, incluido un grupo desde la Universidade de Santiago de Compostela.

Por último, como parte de la campaña, realizamos dos seminarios online para explicar en profundidad cuestiones como el especismo, la sintiencia, la diferencia entre ética animal y ética ambiental, por qué es importante ayudar a los animales salvajes y qué medidas se pueden llevar a cabo para hacerlo. A estos seminarios acudieron otras 200 personas en total, y al final resolvimos dudas del público muy constructivas e interesantes. Los vídeos están disponibles en el canal de YouTube de Ética Animal, en las sesiones Ética y Ciencia.

La buena acogida que tuvieron estas actividades me reafirma en que cada vez más personas se interesan por la situación de los animales que viven en el mundo salvaje. A través del contacto y las preguntas de estas personas me doy cuenta de que, a pesar de la información que difundimos, todavía a mucha gente le resulta difícil responder a la pregunta, “¿qué puedo hacer yo por ayudar a los animales salvajes?”. En uno de los talleres, una mujer decía que en su zona no hay centros de acogida de estos animales. Por eso preguntaba qué podía hacer si se encontraba un pájaro herido o huérfano. Lo cierto es que no tenemos respuestas absolutas para muchas de esas preguntas, aunque en general resulta adecuado contactar con los servicios de emergencia para que puedan derivar el caso al centro de recuperación más cercano y, al menos, para que sean conscientes de esta necesidad ciudadana.

El objetivo es que las propias administraciones se responsabilicen de la situación de esos animales y tomen las medidas necesarias; nuestro proyecto surge de esa necesidad. También somos conscientes de que, lamentablemente, en muchas ocasiones no son las administraciones, sino organizaciones privadas e independientes, las que finalmente se especializan en las labores de rescate y ayuda a los animales salvajes. Por eso, nuestros materiales pretenden ser útiles también a las personas implicadas en esta tarea, a quienes agradezco enormemente su trabajo y doy todo mi apoyo.

Dos años después de la DANA, seguimos sin saber cuántos animales salvajes murieron aquel 29 de octubre y probablemente nunca lo sabremos, porque nadie pensó en contarlos. Las próximas inundaciones, olas de calor o incendios llegarán, y la diferencia entre que esos animales sigan siendo invisibles o reciban ayuda dependerá en buena parte de que existan protocolos, recursos y voluntad para aplicarlos. Los materiales que hemos publicado son de acceso libre y están pensados para usarse: si trabajas en una administración, en un centro de recuperación o en una organización, o si simplemente te preocupan estos animales, te invito a leerlos, compartirlos y hacernos llegar tus propuestas. Cuantas más personas nos hagamos estas preguntas, más cerca estaremos de que tengan respuesta.

La Comunidad de Madrid registrará este viernes, 30 de octubre, una jornada marcada por la estabilidad meteorológica y el ascenso de las temperaturas mínimas. La Agencia Estatal de Meteorología prevé cielos cubiertos por nubes medias y altas durante buena parte del día, si bien la nubosidad tenderá a disiparse a lo largo de la tarde.

Según la AEMET, además de no prever fenómenos meteorológicos significativos, los intervalos de nubes medias y altas darán paso de forma progresiva a cielos poco nubosos o despejados. De este modo, la segunda mitad de la jornada estará marcada por una menor presencia de nubosidad en el conjunto de la región.

En cuanto a las temperaturas, los valores mínimos ascenderán respecto a los registros de días anteriores. Este ascenso será menos acusado en la Sierra, donde las condiciones térmicas experimentarán cambios más moderados. Por su parte, los registros máximos continuarán sin cambios de consideración. La cuenta de X de AEMET Madrid ha confirmado en sus redes sociales esta previsión para el viernes: “Nubes medias y altas a poco nuboso. Mínimas en ascenso menos acusado en la Sierra. Máximas sin cambios”.

Alcalá, Aranjuez y Navalcarnero alcanzarán los 24 grados

Las temperaturas más elevadas entre los municipios de referencia se registrarán en Alcalá de Henares, Aranjuez y Navalcarnero, donde los termómetros alcanzarán los 24ºC. En Alcalá, la mínima quedará fijada en 9ºC, un valor idéntico al previsto en Aranjuez. Por su parte, Navalcarnero anotará una mínima de 10ºC.

En Collado Villalba, las temperaturas oscilarán entre los 10ºC de mínima y los 23 de máxima. Getafe registrará valores situados entre los 11 y los 23ºC, mientras que en la ciudad de Madrid los termómetros se moverán entre los 13ºC de mínima y los 22 de máxima. El viento soplará flojo y de dirección variable, con predominio del este durante la mañana en la franja oriental de la Comunidad. 

Un compañero de expedición que ve a gente muerta, un sonido inexplicable en la soledad del espacio, alguien que llama a la puerta en un laboratorio aislado dentro de una montaña. Algunas de las mejores historias de la ciencia pocas veces quedan registradas en los artículos académicos; se cuentan en voz baja, al calor de una taza de café o en cuanto las grabadoras por fin se apagan. 

En este episodio nos adentramos en el lado más inquietante de la investigación a través de anécdotas reales que producen un auténtico escalofrío. Desde el surrealista e inquietante encuentro nocturno en un solitario observatorio astronómico a los ruidos desconocidos que desvelan a los astronautas en la Estación Espacial Internacional, haremos un recorrido sonoro por la cara oculta de la ciencia y los miedos de quienes trabajan en la frontera de lo desconocido.

No te pierdas el episodio completo de Catástrofe Ultravioleta en nuestra web. Si no eres socio, puedes suscribirte en este enlace.

Agradecimientos: Pedro Duque (ESA), Antonio Quesada (investigador y miembro del Comité Polar Español), Lucas Sánchez (ex investigador en el CNB-CSIC).

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¿Qué es Catástrofe Ultravioleta? Catástrofe Ultravioleta es un podcast de Antonio Martínez Ron, Javier Peláez y Javi Álvarez que trata de acercar el mundo de la ciencia a través de los más diversos ámbitos de conocimiento. El programa de ciencia ganador de un Ondas regresa con 10 episodios monotemáticos que se publicarán los jueves, cada dos semanas. Cada episodio es una experiencia sonora que ofrece una aproximación a la realidad desde perspectivas inesperadas y una buena dosis de humor.

La Diputación de València ha publicado este jueves en el Boletín Oficial de la Provincia las bases de la convocatoria pública para la provisión definitiva de tres puestos directivos de gran relevancia cultural en la institución, actualmente cubiertos en régimen de comisión de servicios. La medida afecta a la dirección del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), de la Institució Alfons el Magnànim (IAM) y del área de Gestión Cultural Abierta a los Municipis (GCOM).

Las plazas han salido a concurso mediante el sistema de libre designación, un procedimiento habitual para puestos de alto perfil directivo en el sector público local. Esta convocatoria busca regularizar la situación de los actuales máximos responsables de estas entidades culturales: David Gimilio, al frente del MuVIM; Miquel Nadal, en la gerencia del Magnànim; y Ricardo J. Roca, responsable de la gestión cultural en los municipios, quienes asumieron sus cargos de manera transitoria el pasado mes de junio.

Desde la Diputación han explicado a elDiario.es que el recurso a las comisiones de servicio responde exclusivamente a una fórmula de cobertura temporal. Fuentes de la corporación provincial han señalado que esta asignación provisional “no sustituye al procedimiento de provisión definitiva del puesto”, y han detallado que la práctica habitual contempla cubrir de forma urgente las vacantes mediante nombramientos provisionales hasta que, transcurrido el plazo legal, se inicie el concurso definitivo al que deben ajustarse las bases y requisitos específicos de cada plaza.

Puestos ocupados de forma “temporal”

Por tanto, las personas que ocupan actualmente esos destinos “lo hacen con carácter temporal, hasta que se resuelva el procedimiento legal de cobertura definitiva, al que deberán ajustarse las condiciones y requisitos establecidos para cada puesto”. Con este proceso, la administración busca dotar de estabilidad jurídica y orgánica la continuidad de los actuales gestores al frente de las instituciones.

Podrá concurrir a esta convocatoria el personal funcionario de carrera de la propia Diputación de València (perteneciente al sector no sanitario) y, de manera específica, personal procedente de otras administraciones públicas siempre que el anexo correspondiente lo autorice y se cumplan los requisitos del grupo A1 (subgrupo A1, nivel de complemento de destino 26). El plazo de presentación de solicitudes se extenderá durante diez días hábiles a contar desde el día siguiente a la publicación de la convocatoria y las instancias se tramitarán de forma telemática.

El proceso selectivo incluye la valoración detallada del historial profesional, méritos académicos, experiencia previa en la administración pública y publicaciones o proyectos desarrollados en el ámbito cultural. La normativa aprobada prevé asimismo la constitución de una comisión de valoración paritaria formada por personal funcionario de la corporación, que podrá realizar entrevistas personales a los candidatos para contrastar sus competencias directivas y sus propuestas de gestión para el futuro de cada centro.

Formación jurídica para dos de los tres puestos

Se da la circunstancia que para la dirección de la Institució Alfons El Magnànim se requiere formación “académica en el ámbito jurídico, así como el conocimiento y experiencia jurídica aplicada a la Cultura”, cosa que no sucede para la dirección del Muvim. El actual director de El Magnànim, Miquel Nadal, además de exdirector general de Cultura tanto de Carlos Mazón como de Juan Francisco Pérez Llorca, es jurista, mientras que Gimilio no tiene formación jurídica. Para el puesto de dirección de Gestión Cultural también se pide “formación académica en el ámbito jurídico”, y su actual responsable, Ricardo J. Roca, también es licenciado en Derecho por la Universitat de València.

Las tres plazas exigen el desempeño presencial de sus funciones directivas. En el caso del MuVIM, la persona seleccionada asumirá la gestión integral del museo, la preservación de sus fondos histórico-artísticos y el diseño de la programación expositiva. Las bases ponderan especialmente la formación técnica en el ámbito museístico, el conocimiento profundo de las colecciones de la corporación provincial, la especialización en arte valenciano y la trayectoria previa en labores de conservación y dirección de equipos en centros culturales.

Por su parte, la dirección de la Institució Alfons el Magnànim coordinará el plan editorial, las revistas, los premios y las tareas de investigación, con una marcada vertiente municipalista que requiere un perfil con conocimientos en el sector editorial y formación jurídica aplicada a la cultura. En paralelo, la dirección de Gestión Cultural Abierta a los Municipis abarcará la programación no museística, los circuitos de itinerancia y el asesoramiento a las entidades locales. Para este último puesto, los criterios de selección priorizan a personal funcionario con al menos cinco años de experiencia en la gestión de centros culturales o docentes, además de bagaje en las artes escénicas o la música.

Funcionarios de la Agencia Valenciana Antifraude (AVA) se presentaron este miércoles 28 de octubre en la sede central del PP de la Comunitat Valenciana ubicada en la calle del Embajador Vich de València para requerir documentación relativa a la campaña de vallas publicitarias que de forma prácticamente simultánea lanzaron el partido y el Gobierno valenciano en la que se promocionaba una bajada de impuestos aprobada por el Consell.

En concreto, en las vallas con el logo de la Generalitat se informaba de las nuevas deducciones aprobadas y en algunos casos, en una valla contigua con el logo del PP, aparecía la imagen del presidente del Consell con el lema “cumplimos”. La campaña suscitó polémica y críticas por parte de la oposición al considerar que se estaban usando recursos públicos para promocionar a Pérez Llorca y al PP.

Tanto es así, que el pasado mes de mayo la portavoz adjunta de Compromís en las Corts, Isaura Navarro, puso una denuncia ante la AVA en la que ponía de relieve esta connivencia entre ambas campañas y en consecuencia la posible detracción de recursos públicos para intereses particulares.

En su escrito, Navarro considera que se podría haber vulnerado la Ley 12/2018, de 24 de mayo, de publicidad institucional que establece que “toda la publicidad institucional estará libre de identificación partidista alguna, quedando prohibidos los puntos de similitud con la publicidad que lleve a cabo cualquier partido político para la propia imagen o la captación de afiliación”.

Como consecuencia de la denuncia, la AVA abrió un expediente de investigación y empezó requiriendo documentación el pasado mes de agosto sobre la mencionada campaña a la vicepresidencia segunda y conselleria de Presidencia que dirige José Luis Díez. Aunque la agencia emitió un primer informe provisional el pasado mes de septiembre en el que a la vista de los informes aportados por la administración autonómica el contrato publicitario sería válido, el expediente se mantuvo abierto y por lo tanto la investigación no se dio por cerrada.

Tanto es así, que al menos un miembro de la Agencia se personó este miércoles en la sede del PPCV para requerir información sobre la misma campaña, de lo que se desprende que se van a cruzar los datos de ambas acciones publicitarias (la de la Generalitat y la del partido) para comprobar si hubo algún tipo de connivencia con el objetivo de beneficiar la imagen de Pérez Llorca y del PP con recursos públicos.

Al respecto, a preguntas de elDiario.es, fuentes del PP han confirmado la visita de personal de la AVA para requerir información sobre el asunto de las vallas publicitarias, aunque al mismo tiempo insistieron en que el caso quedó archivado en septiembre, al menos por lo que respecta a la Generalitat. Cuestionados sobre el motivo de la visita de la Agencia y del requerimiento de información han considerado que alguien habrá vuelto a denunciar “para seguir estirando el asunto”.

Sin embargo, desde Compromís, autores de la denuncia que inició la investigación, aseguraron que no les consta ningún archivo y que de hecho por la información que tienen el expediente de investigación sigue abierto. Así, insisten en que de estar archivado les habría llegado el correspondiente informe final de la AVA.

En la misma línea, la diputada socialista, Mercedes Caballero, que solicitó acceso a todo el expediente de investigación de la Agencia ha asegurado que sin ir más lejos los pasados 16 y 19 de octubre acudió a revisar toda la documentación y certificó que existe un primer informe provisional que especifica que a la vista de la información aportada por la Generalitat el contrato sería válido, pero que la investigación sigue abierta y pendiente de documentación.

Esta explicación cuadra con la visita de la Agencia de este miércoles a la sede del PP para recabar toda la información y clarificar así si hubo algún tipo de connivencia y de infracción.

Vallas retiradas por las elecciones

Independientemente de la investigación de la Agencia Antifraude, el PSPV de la provincia de Valencia presentó una queja ante la Junta Electoral Provincial para que requiera al Partido Popular (PP) la retirada inmediata de todas las vallas publicitarias de contenido electoralista que mantiene instaladas en el territorio autonómico ante la convocatoria anticipada de las elecciones generales del 29 de noviembre.

Sin embargo, la Junta Electoral Provincial de Valencia archivó la queja puesto que los carteles denunciados fueron instalados con anterioridad a la convocatoria electoral y, además, se acreditó, mediante aportación de comunicaciones a la empresa responsable, haber instado su retirada y, posteriormente, mediante certificación, que han sido retirados dentro de un plazo razonable desde la convocatoria.

Por tanto, “no se aprecia voluntad de mantener actividad propagandística contraria al artículo 53 de la LOREG, por lo que procede el archivo de las actuaciones”, explica la resolución.

De “analista financiero” a asesor primero del Gobierno del PP en la capital aragonesa, firmante de uno de los informes económicos para justificar las obras en La Romareda, y a inminente alto cargo laboral de Zaragoza Deporte Municipal a través de una oposición. Pablo Millán está a punto de convertirse en nuevo director de Programas, Eventos y Proyectos Deportivos de la entidad municipal en un proceso con puntos polémicos, como que sea una plaza de nueva creación y con mayor categoría que la que sustituye, que cesara del cargo justo en medio del plazo de solicitudes o que uno de los tres evaluadores de la comisión sea técnico de la misma área en la que Millán trabajaba como asesor.

Tal y como refleja la puntuación definitiva del concurso-oposición. Millán obtuvo 85,134 puntos, frente a los 78,700 del único aspirante que también superó las pruebas. El Consejo de Administración de Zaragoza Deporte tiene previsto aprobar precisamente este viernes la adjudicación de la plaza.

Su salario en el puesto recién creado ascenderá a unos 62.000 euros brutos al año –79.000 euros de coste real para la empresa municipal–, frente a los en torno a 49.000 euros que se percibía por la plaza anterior, de categoría A2.

Millán fue nombrado asesor del Gobierno municipal, como personal eventual, por decreto del 28 de agosto de 2023, firmado por el concejal de Personal, Alfonso Mendoza. Tres meses después firmó, en calidad de “asesor del Área de Presidencia”, un informe económico-financiero de 65 páginas que se incorporó al expediente de constitución de La Nueva Romareda SL, la sociedad del Ayuntamiento, el Gobierno de Aragón y el Real Zaragoza para financiar el nuevo estadio. El documento concluía que la sociedad sería “sostenible económicamente”, con una rentabilidad del 4,44%.

No era la primera vez que trabajaba sobre el estadio. El Ayuntamiento ya había presentado ante el Tribunal Superior de Justicia de Aragón un informe suyo del 25 de mayo de 2023, firmado como 'senior financial analyst', tres meses antes de su nombramiento. El auto del TSJA que suspendió cautelarmente la anulación del concurso del estadio recoge sus cifras de 6.400 empleos y una rentabilidad para la ciudad de 335 millones de euros.

Una plaza a estrenar

El puesto que va a ocupar Millán no existía hasta este año. Zaragoza Deporte lo incluyó en su plantilla de 2026 para sustituir la Jefatura de Actividades y Programas, una plaza del grupo A2 que se amortiza por la jubilación de su titular, prevista para agosto. La entidad municipal defendió con posterioridad que el nuevo puesto tiene “unas funciones más amplias” y un carácter “muy transversal”, por lo que no se exigió una titulación concreta vinculada con el deporte: vale cualquier grado universitario.

Las bases las propuso el Departamento de Administración de la sociedad el 25 de marzo, “con el conforme del Sr. Vicepresidente”. Este puesto lo ocupa el concejal de Deportes, Félix Brocate, cuya delegación se integra precisamente en el Área de Presidencia, Relaciones Institucionales y Seguridad Ciudadana. El Boletín Oficial de la Provincia publicó las bases el 14 de abril, con un plazo para presentar solicitudes del 15 al 29 de ese mes: el día 21, un decreto cesó a Millán como asesor, “agradeciéndole los servicios prestados”.

El BOPZ publicó también la composición de la comisión de selección, con tres miembros con voto. La preside la jefa del Departamento de Administración de Zaragoza Deporte, la misma responsable que firmó la propuesta de bases y, más tarde, el escrito que las defendió frente a un recurso. La completan el director del Pabellón Príncipe Felipe y un “técnico del Área de Presidencia, Relaciones Institucionales y Seguridad Ciudadana del Ayuntamiento de Zaragoza”. Se trata de la misma área en la que Millán se presentaba como “asesor técnico” de “proyectos estratégicos (deportes)”.

Según la documentación del proceso, el 4 de mayo, tras conocer la lista de aspirantes, todos los miembros declararon no estar incursos en ninguna causa de abstención.

Recurso del colegio profesional

El Colegio Oficial de Licenciados en Educación Física y en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de Aragón (COLEFA) recurrió las bases el 14 de mayo. Pedía que la plaza quedara reservada a titulados en Ciencias del Deporte y se amparaba en el artículo 81 de la Ley del Deporte de Aragón, que exige titulación oficial para ejercer como director deportivo. La Asesoría Jurídica municipal respondió que no se estaba “convocando una plaza de director deportivo” y que serían admisibles titulaciones como Derecho o Económicas. El Consejo de Administración desestimó el recurso el 29 de mayo.

Al concurso se admitieron 13 aspirantes, todos los que se presentaron. Ocho acudieron al examen y solo dos superaron el test, en el que Millán obtuvo la mejor nota: 25,80 puntos sobre 30, frente a 22,20. En el segundo ejercicio, dos supuestos prácticos que puntúa la propia comisión, sacó 29,334 sobre 40, frente a 26,500. En la fase de méritos, ambos aspirantes obtuvieron la puntuación máxima, 30 de 30, sin que se haya publicado el desglose.

Las bases otorgan 2,5 puntos por año de servicios en la Administración “en puesto análogo”. El Estatuto Básico del Empleado Público establece que la condición de personal eventual “no podrá constituir mérito para el acceso a la Función Pública”. Al no haber trascendido el mencionado desglose, no se puede conocer si Millán obtuvo puntos por el periodo como eventual del Ayuntamiento.

La cuestión no es nueva en el Ayuntamiento. En 2021, Podemos y Zaragoza en Común denunciaron que a una exasesora vinculada al PP se le había computado su etapa como eventual para lograr una plaza fija en el Instituto Municipal de Empleo. Defendió entonces el proceso el mismo concejal de Personal que nombró y cesó a Millán, Alfonso Mendoza.

El proceso cumple con las “garantías legales”

Preguntado por este periódico, el Gobierno municipal defiende que el proceso “ha cumplido de principio a fin con todas las garantías legales y procedimentales exigidas”. Asegura que se trata de un procedimiento “plenamente transparente, equitativo y ajustado a derecho” y que la comisión actuó “con estricta neutralidad e imparcialidad”, con una valoración “objetiva” y conforme a las bases. La respuesta sostiene además que las bases establecieron un marco que fue aceptado por todas las partes “al no ser impugnado”. Sin embargo, el COLEFA recurrió esas bases el 14 de mayo y el Consejo de Administración de Zaragoza Deporte desestimó el recurso.

El Ayuntamiento afirma que haber trabajado en la institución “no excluye el derecho de presentarse a una oposición” y que evaluar a candidatos que trabajan o han trabajado en ella no puede suponer “ningún menoscabo” de la objetividad del tribunal. No aclara, en cambio, si Millán y el técnico del Departamento de Presidencia coincidieron en su trabajo en esta área. Tampoco dice si se planteó la posibilidad de que el vocal se abstuviera. Sobre este último, el Gobierno municipal subraya que es un funcionario que “ha formado y forma parte de un importante número de tribunales”, con “una conducta intachable en cada uno de los procesos”. Por ello, sostiene, no cabe “la menor duda” sobre su neutralidad y objetividad.

Suena en bodas y en fiestas populares, lo tocan las charangas, fue símbolo de la resistencia durante la pandemia y ha superado la barrera generacional. Pocos sabrán que Flying Free, el legendario tema de mákina e himno de Pont Aeri, el templo de la música electrónica de los 90, nació en un dormitorio y que al principio pasó casi desapercibido. Hoy acumula más de 40 millones de reproducciones en todas las plataformas.

Todo empezó en 1999, cuando Marc Escudero (DJ Skudero), el productor Rubén Moreno (DJ Ruboy) y la cantante Marian Dacal grabaron un tema que acabaría trascendiendo los límites de la discoteca. 

El proceso de creación de la canción se cuenta en un nuevo documental que también habla de Pont Aeri y de la familia que había detrás del local. Flying Free: historia de un himno, dirigida por Jordi Papasey, está llamada a convertirse en la referencia para todos aquellos que quieran saber un poco más de todo esto. El filme se estrenará mundialmente el próximo 6 de noviembre en el marco del In-Edit Festival Internacional de Cine Documental Musical.

El nacimiento de un clásico

En el apogeo de la música mákina era normal que cada local produjera temas propios que se pinchaban en la sala y que también se vendían en vinilo. Pont Aeri, convertida ya por entonces en uno de los epicentros de esa escena, no podía ser menos. De hecho, en 1999 la discoteca ya había publicado varios discos con temas propios, pero en esta ocasión le quisieron dar un toque más original. 

“La música de aquella época se caracterizaba por unos ritmos muy contundentes, así que Marc Escudero, que es una persona muy inteligente y con una gran visión de marketing, quiso apostar por algo rompedor: incorporar una voz melódica a una base electrónica potente”, explica Papasey. 

Para crear la música Escudero contó con la ayuda de DJ Ruboy y se reunió con él en su estudio. Marc cuenta en el documental que esperaba encontrarse con unas instalaciones de primer nivel, grandes mesas de mezclas llenas de botones, pero en lugar de eso, descubrió que Ruboy trabajaba en la habitación que tenía en casa de sus padres.

A pesar de ese humilde punto de partida, Escudero no rebajó sus expectativas. Quería que la canción se escuchara más allá de las paredes de su discoteca. Pretendía que llegara a la radio, que entrara en Los 40 Principales. Para conseguirlo, contaron con la voz de Marian Dacal, una cantante española nacida en Londres y con el inglés como lengua materna, “algo que aportaba un valor especial a aquellas producciones y que ayudó a definir el sonido de Flying Free y de otras muchas canciones de mákina posteriormente”, señala el director. 

La música de aquella época se caracterizaba por unos ritmos muy contundentes, así que Marc Escudero, apostó por algo rompedor: incorporar una voz melódica a una base electrónica potente

Jordi Papasey — Director del documental

El resultado de aquel trabajo fue Flying Free que, aunque entusiasmaba a sus autores, se editó discretamente como parte de Pont Aeri Volumen 4, el cuarto disco editado por la discoteca. El disco salió al mercado y, aunque la canción tuvo una buena acogida, no pasaba de ser una más. Hubo que esperar unos meses a que el boca a boca hiciera su trabajo y, poco a poco, comenzó a sonar en las radios especializadas primero y, finalmente, en Los 40 Principales, cumpliendo así el sueño de Escudero.

Una revelación en el gimnasio

Resulta llamativo que nadie antes se hubiera planteado hacer un documental sobre la historia de Flying Free, un tema que ha marcado a generaciones enteras. A Jordi Papasey tampoco se le había pasado por la cabeza hasta que, veinticinco años después, la idea se le presentó en un lugar inesperado. “Estaba escuchando música en el gimnasio cuando de repente sonó Flying Free. Hacía años que no la escuchaba”, recuerda. Después tuvo “una especie de revelación, un clic en la cabeza”, y esa misma tarde empezó a buscar información sobre “toda aquella movida de los años noventa”. 

Descubrió que continuaba existiendo una industria viva alrededor de este tipo de música. Festivales como “Love the 90s” congregaban a miles de personas por toda España y la familia Escudero, vinculada a Pont Aeri, montaba remembers que seguían llenando las salas. “Entonces me di cuenta de que ahí había una historia que merecía ser contada”.

Llegar a los protagonistas resultó más fácil de lo previsto: un amigo de un amigo le pasó el teléfono de Marc Escudero. Tanto la familia como Marian Dacal recibieron la propuesta con una mezcla de curiosidad y, quizá, cierta incredulidad, según cuenta el director. 

Sin financiación todavía, Papasey decidió ponerse a grabar: “Había cosas que estaban sucediendo en aquel momento y que, si no las grabábamos entonces, probablemente perderíamos para siempre”, asegura. Desde aquel primer contacto hasta el estreno han pasado seis años. Un camino muy largo y difícil, “muchísimo más de lo que se podía imaginar al principio”.

De sala de pop a catedral de la mákina

Quien no conozca la historia real puede pensar que detrás de Pont Aeri había un promotor genial con experiencia y ganas de hacer dinero. Lo que Papasey descubrió fue una cosa bien diferente: “Una familia que quería sacar adelante un negocio y donde la unión y el núcleo familiar eran lo más importante. En este caso fue una discoteca, como podría haber sido un restaurante o cualquier otro negocio”, cuenta. 

Ramón, el padre, ejercía de gerente. Teresa, la madre, trabajaba en el guardarropa, y los hijos, Marc y Xavi, fueron pasando por distintos puestos: empezaron limpiando barras y sirviendo copas hasta llegar a ser DJs de la sala. Dos nombres, de hecho, muy conocidos de la escena mákina: DJ Skudero y Xavi Metralla. “No llegaron a ser DJs simplemente por ser los hijos del jefe, sino que fueron creciendo dentro del negocio y ganándose su lugar por méritos propios”, subraya el director.

En sus inicios, Pont Aeri era una sala de pop y rock que se llamaba así porque contaba en su decoración con una escalerilla real de avión de Iberia rescatada de un desguace. El primer año les fue realmente bien. El problema llegó cuando otra discoteca del mismo polígono industrial reabrió y se llevó a buena parte de la clientela. 

El negocio tuvo que reinventarse y Marc Escudero, todavía muy joven, propuso cambiar de estilo musical: la Ruta del Bakalao había extendido por España una nueva cultura de club que en Cataluña estaba evolucionando con identidad propia y acabaría dando lugar a lo que conocemos como música mákina. “Marc supo detectar muy bien lo que estaba sucediendo y anticiparse a lo que estaba por venir”, asegura Papasey.

Cuando hemos grabado en fiestas remember de Pont Aeri, mi sorpresa ha sido encontrar a gente de entre 20 y 25 años mezclada con los parroquianos de siempre

Jordi Papasey — Director del documental

El fichaje de Nando Dixkontrol como DJ residente marcó el punto de inflexión. “Nando es el padre de la mákina. Es un tío muy inteligente, con muchísima visión y que, musicalmente, supo entender como pocos qué buscaba el público”, explica Papasey. “Cuando Nando llegó a Pont Aeri, la sala experimentó un cambio decisivo y acabó convirtiéndose en una de las grandes catedrales de referencia de la música mákina”.

Caída y resurrección de la mákina

Pero el documental no solo se queda en los buenos tiempos: cuenta también el declive de la música mákina que llegó en torno a 2005. Un final abrupto y causado por muchos factores, en opinión de Papasey. “Para empezar, hubo un desgaste natural de un movimiento que llevaba unos quince años en marcha”, asegura. “Al final, la música está muy vinculada a la sociedad que la escucha, y creo que lo que ocurrió fue también el final de una época y de una determinada manera de entender el ocio”.

Por otro lado, “empezó a ganar protagonismo la música house, que se percibía como más sofisticada y que llegaba sin la carga de prejuicios que ya acompañaba a la mákina”. Prejuicios extendidos en muchos casos por los medios de comunicación y que él mismo matiza: “Ni mucho menos todos los makineros vestían con bombers. Pero los perfiles más extremos suelen ser los que más llaman la atención y acaban condicionando la imagen que se proyecta de todo un colectivo”.

Pont Aeri todavía aguantó. Cerró sus puertas en 2012, dejando algo que va mucho más allá de lo material: su espíritu. “A día de hoy sigue teniendo una auténtica legión de fans y Skudero y Xavi Metralla siguen pinchando por toda España”, explica el director.  Ha aparecido toda una nueva generación que busca algo diferente y que descubre en esa música una forma de expresarse. “Cuando hemos grabado en fiestas remember de Pont Aeri, mi sorpresa ha sido encontrar a gente de entre 20 y 25 años mezclada con los parroquianos de siempre”.

En esas fiestas, el público sigue rugiendo cada vez que suena Flying Free. A Papasey le sigue maravillando que una canción nacida en un dormitorio y creada para una discoteca de Terrassa siga emocionando a tanta gente, incluso a muchos que ni siquiera habían nacido en 1999. “Flying Free tiene algo mágico que creo que nadie sabrá explicar del todo. Es una canción que te transporta a un momento, pero que, además, es tremendamente alegre. La razón de haber creado este documental es justo esa capacidad de trascender su contexto original y convertirse en un fenómeno generacional”, concluye.

Cuando Eva Humphries comenzó a trabajar como nutricionista, conoció a un cliente que acababa de enterarse de que tenía la presión arterial y el colesterol elevados, y que estaba al borde de desarrollar diabetes tipo 2. Sin embargo, él no tenía ni idea de cómo cambiar su alimentación o su estilo de vida.

El hombre se derrumbó y lloró durante 45 minutos, dejando a Humphries “sin saber qué hacer”, según cuenta ella. En los últimos 15 minutos de la sesión, buscando a toda prisa un consejo que fuera a la vez rápido y útil, finalmente le dijo: “Cuando mires un plato de comida, ¿podrías hacer que la mitad sean verduras?”.

El cliente regresó dos meses después y “había recuperado el color en las mejillas”, cuenta ella. Él le comentó que, al incorporar verduras, “había empezado a sentirse realmente bien”.

Es una forma sencilla de consumir más vegetales y seguramente es algo que todos deberíamos empezar a imitar, más pronto que tarde. A principios de este mes, un nuevo estudio ha revelado que, debido al deterioro de la calidad del suelo, los cultivos de ingredientes como las zanahorias, las manzanas y los guisantes son ahora entre un 20 % y un 50 % menos nutritivos de lo que eran en la década de 1960. Entonces, ¿quiere decir esto que deberíamos consumir el doble de cantidad?

Cuando era niña, me inculcaron el mantra de las “cinco raciones al día” —en referencia a las frutas y verduras— y, de adulta, incluso creía que lo estaba haciendo bien. Soy vegetariana, lo que significa que la mayor parte de mis comidas giran en torno a alimentos de origen vegetal; estoy suscrita a un servicio de reparto de verduras de una explotación agrícola comunitaria local y, a menudo, como manzanas entre horas. De hecho, cumplo con las “cinco raciones al día” la mayor parte del tiempo, e incluso suelo superar esa cantidad.

Pero incluso antes de estos hallazgos, ya existían investigaciones que sugerían que deberíamos aspirar a consumir 10 porciones de frutas y verduras al día, en lugar de cinco; por su parte, algunos expertos abogan por consumir 30 tipos de plantas diferentes a la semana. Consumir —y conseguir a un precio asequible— tal cantidad puede resultar abrumador, y las noticias sobre la disminución del valor nutricional pueden llegar a quitarnos la motivación para lograrlo.

William Summers, socio sénior en Deep Science Ventures —la entidad que publicó el nuevo informe junto con la organización benéfica Mark Leonard Trust—, espera que estos hallazgos lleven a los agricultores y a los responsables de formular políticas alimentarias a considerar y priorizar la densidad nutricional. No obstante, subraya que no se debe pensar que consumir vegetales carezca de sentido. Su investigación ha demostrado que “los alimentos integrales —incluidos cereales, frutas y verduras— han perdido, sin duda, densidad nutricional. Es un hecho, pero, aun así, siguen siendo muchísimo mejores que consumir alimentos ultraprocesados”.

“Existen ciertas verduras que se caracterizan por tener una mayor densidad de nutrientes, lo cual está relacionado con su genética”, añade. “En términos generales, se trata de las verduras de hoja verde. Por tanto, diría que, cuantas más verduras de hoja verde incluyas en tu dieta, mejor”.

Según la Encuesta Nacional de Dieta y Nutrición del año pasado, solo el 17% de los adultos en el Reino Unido consumen las cinco porciones diarias recomendadas, las cuales pueden incluir frutas, verduras, legumbres y otros alimentos de origen vegetal. Entonces, ¿cómo podemos consumir más alimentos de origen vegetal sin apenas esforzarnos?

Un primer paso podría consistir en sustituir la carne por legumbres en las comidas que ya preparamos habitualmente. La doctora Shireen Kassam, profesora de nutrición vegetariana en la Universidad de Winchester y directora ejecutiva de Plant-Based Health Professionals UK, sugiere, por ejemplo, cambiar un curry de pollo por uno de tofu, o una boloñesa de carne picada por una preparada con lentejas. Incluso si no deseas eliminar la carne por completo, una boloñesa que combine carne y lentejas a partes iguales es una buena forma de incorporar vegetales sin alterar demasiado el sabor, señala.

Matt Beardmore, chef ejecutivo del restaurante italiano Legare, también aprovecha las salsas para pasta para incorporar más verduras. Mientras que en su restaurante la prioridad es el sabor, en casa, para maximizar el valor nutricional, suele duplicar o triplicar la cantidad de sofrito —una base de cebolla, apio y zanahoria para salsas— que normalmente añadiría a una receta. A medida que el clima se vuelve más frío, tanto Kassam como Beardmore recomiendan preparar sopas, una excelente forma de aprovechar esas verduras que han quedado olvidadas en el cajón del refrigerador y ya no tienen muy buen aspecto. En una sopa como el minestrone, “puedes incluir una cantidad enorme de verduras”, señala Beardmore.

Su regla general es “llenar la mitad de mi plato con verduras”, que es lo que también sugiere Humphries. El enfoque que utilizó con el cliente insatisfecho al comienzo de su carrera se ha convertido en la base principal de su forma de trabajar ahora. “Es este concepto de: si miramos un plato visualmente, ¿podemos simplemente ponerle un par de trozos más de verduras, o tal vez agregar algunas hierbas o un puñado de verduras? Creo que subestimamos hasta dónde pueden llegar pequeñas prácticas como agregar una porción extra de verduras”.

El siguiente paso, señala Humphries, consiste en diversificar lo que comes para asegurarte así de consumir la mayor variedad posible de minerales y vitaminas. “Solemos limitarnos a un repertorio habitual que incluye brócoli, pimientos y guisantes”, comenta. Una pregunta que plantea a sus clientes es: “¿Cuándo fue la última vez que comiste berros? ¿O cuándo fue la última vez que añadiste un puñado de perejil fresco a tus platos?”. Las hierbas frescas, explica, son fuentes de nutrientes muy concentradas, por lo que no hace falta consumir grandes cantidades para obtener sus beneficios. El objetivo es que las personas reflexionen sobre formas sencillas de incorporar nuevas verduras y otros vegetales a su dieta actual.

Una planta que podríamos consumir más en el Reino Unido son las algas, señala Humphries, sobre todo porque contienen yodo, uno de los minerales que, según Deep Science Ventures, han desaparecido de nuestros suelos. “Contienen grandes cantidades de yodo, hierro, calcio y magnesio”, afirma. “Es otro de esos alimentos de origen vegetal en los que no solemos pensar”. Tampoco hace falta consumir mucha cantidad para obtener sus beneficios. Por ejemplo, comer un poco de sushi —que a menudo incluye una variedad seca llamada nori— es suficiente. “Yo suelo utilizarlas en condimentos, ya que tienen un sabor bastante salado”, comenta Humphries.

La forma en que cocinamos las frutas y verduras también es importante. “Por lo general, las vitaminas C y B tienden a perderse de las verduras si se hierven”, señala Humphries. “La vitamina C se descompone con el calor, mientras que gran parte de las vitaminas del grupo B pasan al agua donde las hierves”. Por otro lado, hay verduras que, de hecho, mejoran al hervirlas. “Tomemos, por ejemplo, el hierro presente en las espinacas. Apenas podemos absorber el hierro de las espinacas crudas, pero lo asimilamos muy bien cuando están cocidas o hervidas”.

Sin embargo, ni Humphries ni Kassam recomiendan preocuparse en exceso por los métodos de cocción: lo fundamental es aumentar la cantidad de verduras que se consumen. “Para la mayoría de las personas, el mensaje básico sigue siendo el mismo: cinco raciones al día es el mínimo”, afirma Kassam. Si logras consumir más, tu organismo te lo agradecerá.

Para maximizar los nutrientes que absorbes de los alimentos que ya consumes, elige siempre que puedas variedades integrales. De este modo, “reduces la dependencia de los granos refinados y optas por el arroz integral o la pasta integral”, señala Kassam. Un dato sorprendente que comentan Kassam y Humphries es que poner en remojo las legumbres antes de cocinarlas también puede aumentar su biodisponibilidad, lo que te ayuda a absorber una mayor cantidad de nutrientes de ellas.

Aunque las legumbres pueden ser una excelente fuente de selenio y zinc, a nuestro organismo le puede resultar difícil absorber estos minerales si no se han dejado en remojo durante un periodo prolongado o si no se han cocinado a fuego muy lento, explica Humphries. Esto se debe a que las legumbres contienen fitatos, que son “antinutrientes” cuya función principal es unirse a los minerales, señala. “Por tanto, cuando consumimos legumbres o cereales, no podemos absorber completamente dichos minerales porque permanecen unidos a estos fitatos. La única forma de evitar este problema es recurrir a prácticas como dejar las legumbres en remojo durante toda la noche. Esto engaña a la planta, haciéndole creer que está a punto de germinar, lo que provoca que libere los fitatos”.

Esto es una excelente noticia si dispones del tiempo y la capacidad para planificar con antelación y preparar las legumbres por tu cuenta. Sin embargo, la realidad es que la mayoría de nosotros las compramos en latas o frascos ya precocinados. Según explica Humphries, la mayor parte de las legumbres en conserva listas para consumir han sido sometidas a una cocción rápida; por tanto, aunque siguen siendo saludables, no estás aprovechando al máximo su valor nutricional. Como alternativa práctica, Humphries sugiere la marca Bold Bean Co., que comercializa legumbres previamente remojadas y cocinadas a fuego lento en frascos; no obstante, su precio es aproximadamente cuatro veces superior al de las conservas de marca propia de los supermercados.

La opción más nutritiva suele conllevar un coste, señala Humphries, quien comenta que no puede permitirse consumir productos 100 % ecológicos, aunque le gustaría hacerlo. ¿Supone realmente una diferencia a nivel nutricional elegir estos productos? “Los datos de los que disponemos sobre los productos ecológicos no son especialmente brillantes”, afirma. No obstante, quiere que la gente sea consciente de que, “cuando metabolizamos pesticidas o cualquier tipo de sustancia química artificial que queda en nuestros alimentos, empleamos nutrientes para desintoxicar el organismo”; por tanto, existen argumentos a favor de los productos libres de pesticidas, ya que nos permiten conservar una mayor cantidad de nutrientes en nuestro organismo.

“Si puedes permitirte comprar productos orgánicos y locales, ¡estupendo!”, señala Humphries. “Porque sabemos que contar con un agricultor en nuestras inmediaciones, que realmente se preocupa por apoyar a su comunidad, contribuye a algo más que al bienestar nutricional: ayuda a nuestra economía local. Además, sabemos que, una vez cosechados, los productos empiezan a perder nutrientes con bastante rapidez. Por tanto, tener acceso a alimentos más frescos es, sin duda, algo positivo”, asegura.

Por este motivo, si puedes cultivar tus propias frutas, verduras y hierbas en el jardín o en el alféizar de una ventana, es probable que aproveches mejor los nutrientes de las plantas antes de que empiecen a degradarse. Según Summers, esa es, posiblemente, la “única ventaja” —desde el punto de vista nutricional— que se ha demostrado al comparar los productos cultivados en casa con los comprados en una tienda. “No existe una gran cantidad de pruebas al respecto, pero, a juzgar por lo que hay, no parece haber diferencias significativas” más allá de “la simple frescura”, señala. “Cuanto antes los consumas o los conserves, mejor”.

“En última instancia, como nutricionista, mi prioridad es incluir verduras en la dieta de la forma que resulte asequible y manejable”, afirma Humphries. Por su parte, Kassam recomienda sustituir los aperitivos azucarados por frutas, frutos secos y verduras crudas (estos últimos, una forma de incorporar aún más vegetales fuera de las comidas principales). “Al fin y al cabo, debemos reconocer que las calorías poco saludables son más baratas que las saludables”, señala. Hace referencia al informe más reciente titulado Broken Plate —“Plato roto”–, elaborado por la organización benéfica Food Foundation y que revela que una quinta parte de los hogares en el Reino Unido tendría que destinar el 85 % de sus ingresos a la alimentación para poder permitirse la dieta saludable recomendada por el gobierno. Además, la brecha de precios entre los alimentos más saludables y los menos saludables es, actualmente, la más amplia registrada en más de una década.

Por este motivo, señala Kassam: “Las personas no siempre toman decisiones de forma directa; sus elecciones vienen determinadas por el entorno alimentario, por lo que resulta asequible o por lo que les resulta familiar. Debemos lograr que en nuestros supermercados haya más opciones saludables y fomentar su compra”.

Existen formas de aumentar el consumo de productos de origen vegetal de manera algo más económica: las verduras congeladas también cuentan y, a veces, incluso contienen más nutrientes que las frescas. “Hay casos en los que la congelación rápida de las verduras ofrece una mejor calidad nutricional que las verduras frescas que han permanecido almacenadas el tiempo suficiente como para degradarse”, apunta Summers.

“Suelo guardar tres o cuatro tipos diferentes de verduras en el congelador”, comenta Humphries, de modo que siempre tiene a mano un poco de espinacas o guisantes para añadir a sus comidas.

Si dispones de espacio, mantener una despensa bien surtida con “latas de legumbres, cereales integrales y otros productos que siempre permiten preparar una comida nutritiva” es también una forma acertada —y relativamente económica— de garantizar que siempre tengas a mano alimentos de origen vegetal, incluso cuando no dispongas de productos frescos, señala Kassam.

Pero, añade, cualquier aumento en el consumo de frutas y verduras es beneficioso; “No estamos hablando de ser perfectos”.

Cuenta Mar Muñoz, más conocida como La Mare (Cádiz, 1988) que cuando le preguntan qué tipo de música hace, se limita a decir: “Hago canciones”. Esa huida de las etiquetas al uso se repite en su nuevo trabajo, Tierna verbena, donde vuelve a hacer gala de su característico eclecticismo. “Para cada canción bebo del estilo que me pide. Es verdad que me gustan mucho las músicas de raíz, los folclores. También del carnaval, unos tanguillos, unos cantes de ida y vuelta… Y de las canciones que aprendí de chiquitilla”.

De hecho, las letras populares suelen cobrar un nuevo sentido en la voz de esta artista, a menudo con resultados sorprendentes. “La primera vez lo hice con Al pasar la barca, y me encantó el proceso. Me di cuenta del poder que tiene esto porque, al final, es una melodía que está en el imaginario colectivo, que ya ha movido muchas cosas dentro de la gente. Si encima le pones una letra que conecte con una emoción, con un pensamiento o con un posicionamiento político, pues es como un combo explosivo”.

Algo que repite ahora con el tanguillo Gaditana. “Es una canción que, a nivel melódico, todo Cádiz conoce. Yo me la aprendí en primaria. Está ahí y, además, toca una fibra que a mí me mueve mucho como persona de Cádiz que vive fuera: le doy la vuelta para hablar de la especulación, por un lado, y el hecho de estar fuera de tu tierra, echarla de menos y saber que quieres salir de allí, pero que la situación es muy compleja”.

Un hueco para los cuidados

Este espíritu contestatario impregna la Tierna verbena de La Mare, un concepto en el que buscaba cierto “costumbrismo”, asegura. “Había también una idea de disfrutar de las cosas pequeñas, a nivel de barrio. Una cosa chiquitita, una fiesta pequeña, pero una fiesta pequeña que se celebra en comunidad. Las amistades, lo comunitario, la gente cercana, los cuidados y la ternura. Vamos tan rápido y estamos tan lejos de las cosas tangibles, al final, con los móviles y las redes… De repente, se trata de celebrar lo pequeñito”.

“Para mí, la ternura también va muy asociada a hablar de las cosas que nos atraviesan”, agrega. “Parece que la música y la verbena son una evasión, algo muy de fiesta: lo, lo, lo… Pero no. Yo creo que hay que hablar de los dolores. Por ejemplo, para mí, en una fiesta o en una celebración colectiva, en una reunión de mucha gente, de familiares o amigos, hay que nombrar a quien no está, honrarlo, celebrarlo, echarse unas risas y brindar por esa persona. Hay que hablar de los duelos y de las ausencias. Nombrarlas también forma parte de la ternura. Compartir los dolores hace que vivamos con más ilusión ese momento de fiesta en el que estás bailando y suena una canción que te recuerda a alguien. Te pegas una llorera con tu amiga, te abrazan cuatro amigas a la vez… Pero, de repente, suena Flying Free y te pones a bailar. Está muy bien la fiesta, nos encanta, pero hagámosle hueco también a los cuidados, a lo tierno, a lo cariñoso y a los dolores, para que nos duelan menos”.

La carrera de esta creadora arranca cuando, con 18 años, se traslada a Granada para estudiar Educación Social. “Desde chiquitilla fantaseaba con cantar, pero no lo veía tan real. Hasta que un día le dimos una sorpresa a una amiga en el Miniclub, un garitillo de Granada, y yo le canté. El dueño me miró y me dijo: ‘Tú vas a cantar aquí más veces’. Y yo, que no había dado un concierto en mi vida, pensé: ‘¿Qué dice? ¿Cómo voy a cantar yo?’. Hasta que hice allí el primer concierto y probé esa droga [risas]. Me di cuenta de que me gustaba mucho, de que me movía muchas cosas, aunque me moría de nervios”.

Ligada a lo social

En la capital nazarí conoció a Kimi Sierra, antes Eva Sierra. “Cantamos juntas y grabamos un par de vídeos. De repente, se movieron mucho más de lo que ninguna de las dos nos podríamos haber imaginado. Empiezas a conocer gente y te das cuenta de que todo el mundo está en Madrid, y te dicen: ‘Vente para Madrid’, ‘Cuando vengas para Madrid…’. Por eso, cuando terminé mis estudios, me fui a la capital con dos fechas cerradas. Allí empezó a moverse todo”.

Desde el principio, La Mare ha mantenido una actitud militante desde la música. Para ella, las canciones son herramientas de transformación social que no excluyen el placer estético. “Mi persona siempre ha estado ligada a lo social y, por tanto, mi música también”, asevera. “Es verdad que nunca tuve una intención, nunca he pensado: ‘Estoy escribiendo una canción abiertamente feminista’. Muchas son canciones que, tranquilamente, pueden tener ya trece años, pero los feminismos las acogieron”.

“En el primer auge de mi carrera coincide con dos factores”, prosigue Mar. “Por un lado, creo que hubo un boom cantautoril. Fue la época de las sesiones, de los micros abiertos y de un movimiento en YouTube. Y nos subimos a esa ola. Por otro, desde los feminismos hubo varias canciones mías que de repente encajaron y fueron muy abrazadas por el público afín. Luego creamos Arte Muhé, un colectivo de mujeres artistas en Madrid que también se movió muchísimo. Empezamos a incorporar a gente, otra cantautora, una amiga que hacía circo y teatro, una poeta... Aquello fue un delirio colectivo. E hicimos una piña que dura hasta hoy”.

El tamaño de los festivales

Para La Mare, el posicionamiento político dentro y fuera del escenario ha sido “algo natural desde el principio”, dice. “Posicionarte en ciertas cuestiones obviamente va a traer polémica, y mucha, pero también va a afianzar al público que realmente te sigue por quién eres, no a alguien que ha escuchado una canción tuya sin tener ni idea de quién eres y que, un día, después de seguirte en Instagram, ve que publicas cualquier cosa y empieza a atacarte. Quien realmente te sigue con todo lo que eres, sabiendo cómo piensas y cómo utilizas también tu pensamiento a nivel artístico y creativo, encuentra ahí una manera de afianzar el vínculo. Y a mí no me da miedo perder a gente proisraelí, machista… No me da miedo perder a quienes no quiero que me sigan. Prefiero que no me sigan. En mis conciertos puede haber público de derechas, pero no va a ser un público facha”.

Ante el auge de movimientos ultras, Mar dice no estar “tan muerta de miedo” como gente cercana. “No sé, soy una persona positiva por naturaleza y creo fervientemente que hay cosas que no nos van a quitar y pasos que no se van a dar hacia atrás. Obviamente, a mí me da más miedo la gente de a pie que las políticas. Me da más miedo la violencia, el odio que siento entre iguales. Que de repente haya un discurso de odio más instaurado y con más respaldo… ¿Qué está pasando? ¿Desde cuándo el fascismo es un motivo de orgullo?”.

Y aunque teme una caída de las contrataciones públicas si la derecha gana en las próximas elecciones, ella asegura que “lo que te emociona es verte cantando con 300 personas o con veinte en un bar chiquitito. Ver a una persona real tocando la guitarra y cantándote, escuchar en directo los arreglos de un disco, ser parte de algo… Creo que la música es muy poderosa y eso es imbatible. A mí me da esperanza porque me recuerda que la música está superviva, que el ser humano también lo está y que necesita esa vida, necesita alimentarla”, afirma. “Estamos en la era del boom de los macrofestivales, y también hay mucha crítica a esto porque se ha convertido en un negocio infinito. Pero también están surgiendo muchos festivales pequeñitos. Hay un montón de, por ejemplo, orgullos rurales. A mí me encanta tocar en ellos. Me encanta ir a un pueblo, tocar para 200 o 300 personas, encontrarme con un ambiente increíble y comer superrico con la gente. Me lo cambio mil veces por tocar en el Viña”.

A mediados de los años 70 del siglo pasado, Italia era un hervidero de creatividad cinematográfica. Los directores que han pasado a la historia rodaron durante aquella época algunas de sus mejores películas. Y algunos murieron asesinados, como en el caso de Pier Paolo Pasolini. Él es uno de los objetos de interés de Olivia Laing, que ha incluido dicho suceso en la trama de su segunda novela El libro de la plata, que la editorial Alpha Decay acaba de publicar en España traducida por Albert Fuentes.

Laing ha ambientado su libro en aquel momento para mostrar el ambiente efervescente de aquel sector dentro de Italia, pero también para advertir de lo que puede suceder en la actualidad. Quien se adentre en el libro conocerá a Nicholas –el único personaje inventado–, un joven inglés que comienza una relación con Danilo Donati, el reputado diseñador de vestuario y escenógrafo. En ese momento, él trabaja con Federico Fellini en Casanova, que se graba en los estudios de Cinecittà en Roma y su amante se convierte en aprendiz.

Gracias a esas enseñanzas, el británico descubre que la belleza puede ser una ilusión creada con recortes de cartón e ingredientes cotidianos como la sal o el azúcar. Y también que no todo es lo que parece. Como él mismo, que guarda un secreto que acerca la trama al thriller, aunque el libro no termine de serlo. Su periplo continúa hasta Venecia, donde Pasolini rueda la que será su última película, Saló o los 120 días de Sodoma.

“Danilo era un verdadero artista, increíblemente ingenioso, un coleccionista ecléctico —una especie de urraca que reunía todo tipo de objetos— y un visionario”, sostiene Laing. Sin embargo, su nombre no dice nada para una parte importante del público, pese a su importancia en las producciones. Pero eso no quiere decir que no fuese afamado en su entorno laboral y, de hecho, Laing quiso huir de la imagen de genio solitario, que le parece muy aburrida. En su novela, recreó cómo era su método, que era muy colaborativo tanto en el set como en su taller. “Fellini definía su forma de trabajar como ‘un cine de papel y tijeras'. Es un arte hecho a mano, fruto del trabajo conjunto de personas en una misma sala”, comenta a elDiario.es. Según su visión, en una época en la que la inteligencia artificial ha convertido la creación humana en algo “atomizado y alienante”, es una alegría recuperar esa forma de producir.

Laing tuvo la idea de la novela mucho antes de empezar a escribirla, concretamente mientras navegaba en un taxi acuático en Venecia. Y con la trama le llegó también el título: “Plata por el cine –que en inglés decimos ‘pantalla de plata’—, pero también ‘plata’ por las ilusiones, los espejos, los reflejos y los sueños”, desarrolla. Realizó muchos viajes a Roma y a Venecia desde Reino Unido para investigar y llegó a visitar incluso Cinecittà. Recopilaba la información que necesitaba en un cuaderno y, cuando llegó septiembre de 2024, se sentó y escribió el libro de rápidamente. Terminó antes de que acabase el otoño.

“Fue una experiencia ideal: podía salir a pasear por los jardines de Villa Borghese, igual que hace Nicholas, o acercarme al Tíber para observar qué color tenía ese día”, explica. Además, tuvo la oportunidad de estudiar el vestuario de Danilo Donati, que se encuentra en el barrio romano del Trastévere, y poco a poco, captó cómo era la ciudad en su época. Define la experiencia como “una forma de trabajar magnífica” y, según lo relata, no cabe demasiada duda.

Entre tanta figura italiana, Laing necesitaba un personaje que observara esa realidad desde un punto de vista ajeno a la idiosincrasia del país. De ahí sale Nicholas, que desde las primeras páginas se sabe que huye de algo con pinta de ser, como poco, complicado. “Me interesaba mucho la idea de una persona sumamente bella que irrumpe en la vida de los demás; es aceptada de inmediato, pero, a su paso, siembra el caos”, declara. Cuando se puso manos a la obra, se imaginó un personaje al estilo de El talento de Mr. Ripley, pero el suyo no es manipulador ni cruel. “Nicholas resulta ser una persona bondadosa, aunque profundamente herida y muy joven. Su ceguera es su mayor defecto: no percibe cuándo lo están manipulando y es incapaz de ver el peligro hasta que ya es demasiado tarde”, manifiesta.

Su relación con Pasolini

La primera página de esta segunda novela de Laing está precedida de una cita de Federico Fellini: “Maquillarse es una derivación de nuestra modernidad. Así, lo soy todo y no soy nada. Soy lo que me invento”. Es un trasunto de definición de su personalidad, que la escritora –que se identifica como trans y no-binaria– considera como “el gran soñador, el poeta del deseo humano”. Le encantan sus películas aunque Casanova, que es la que se rueda en el libro, no es su preferida. Aun así, le resulta fascinante porque el realizador “se enfrenta a su propia relación con la seducción. Él percibe el vacío de ese estilo de vida, y la película es, a la vez, bellísima y está impregnada de una profunda repulsión”.

Curiosamente, esa cinta se rodó a la vez que Saló, de Pasolini. A Laing este detalle le parece muy interesante porque ambas “observan con horror la figura del libertino. Vivimos en la era del movimiento Me Too, con un sinfín de relatos sobre violencia sexual —desde el caso Epstein hasta el de Giséle Pelicot—, lo que convierte a ambas películas en obras más importantes y relevantes que nunca”. Además, hay una teoría sobre el asesinato de Pasolini que gira en torno al robo de las bobinas de dicha película y Laing descubrió que también habían desaparecido las de Casanova y que parte del equipo técnico había trabajado en las dos. Ahí, la autora se dio cuenta de que había encontrado el escenario de su novela.

Sin embargo, las dos cintas no tienen nada que ver entre sí ni en su parte visual ni en la forma de expresar las ideas que contienen. Saló es una adaptación libre de Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade. Ambientada en los años finales del frente italiano de la Segunda Guerra Mundial, está cargada de violencia, sexo explícito y hasta consumo de heces. Obviamente, tuvo una recepción que osciló entre el escándalo y el aplauso, con más peso en la primera parte de la balanza. El director estaba en el punto de mira de la extrema derecha de su país por sus posicionamientos políticos y murió asesinado en Ostia en 1975. Aunque en aquel entonces se dijo que lo había matado un joven trabajador sexual al que conoció en un prostíbulo en Roma, lo más convincente es que fueron sus enemigos quienes terminaron con él.

“Él escribía sobre la corrupción y el auge del fascismo en Italia. Matarlo de esa manera supuso un doble asesinato: acabó con su vida, pero también destruyó su reputación. En realidad, enterró las advertencias que él estaba lanzando”, apunta Laing, que también firmó un artículo sobre el tema en The Guardian. Pero tampoco quería que su libro se centrase en este suceso, sino que fuese un personaje secundario “dentro de una historia de amor ficticia entre dos hombres. Solo al final del libro Pasolini pasa a ocupar el centro de la escena”.

El director cinematográfico advirtió antes de su muerte de la vuelta del fascismo. Cualquiera que tenga un mínimo conocimiento de la situación de la política actual, puede darse cuenta de que el italiano tuvo algo de oráculo. “Creo que él previó el tipo de auge de la derecha que estamos presenciando a nivel mundial en la actualidad”, reconoce Laing, que considera que Saló fue su advertencia sobre lo que podría suceder en una situación así. “Especialmente sobre los terribles peligros de la aquiescencia y la complicidad. Considero que los colaboradores y las víctimas —que parecen caminar sonámbulas— que aparecen en esa película tienen precisamente la función de alertarnos sobre esto”, remarca. El filme se tachó de pornográfico, en lugar de como una llamada a la acción y a la resistencia.

Una forma clara de hacer las cosas

Construir un libro sobre un tema o personalidad que le interesa en ese momento de la vida es un modus operandi de Laing. Al repasar su bibliografía, en su mayoría títulos de no ficción, se encuentran ensayos como La ciudad solitaria: Aventuras en el arte de estar solo (Capitán Swing, 2016. Traducción de Catalina Martínez Muñoz), que elaboró cuando se mudó a Nueva York y sintió la sensación en carne propia. En El viaje a Echo Spring (Paidós, 2024. Traducción de Nuria de la Rosa Regot) indaga en la relación de los procesos creativos de grandes escritores norteamericanos con el alcohol, impelida por el alcoholismo de su padre. Y, también en 2024, se inspiró en la restauración de su propio jardín para intentar responder a la pregunta de si aún es posible vivir en un edén a lo largo de El jardín contra el tiempo. En busca de un paraíso común (Capitán Swing, 2024. Traducción de Lucía Barahona).

Su primera novela fue Crudo (Alpha Decay, 2019. Traducción de Albert Fuentes), con la que llegó al público de forma masiva. De hecho, formó parte de la lista de los 100 mejores libros del año del New York Times en la que, aunque parezca larga, no es tan fácil entrar. La protagonista es Kathy, una mujer de 40 años que está a punto de casarse. Pero en lugar de estar feliz, está muy preocupada por la situación política del momento –fue la época del primer mandato de Donald Trump y del Brexit– y se plantea si tiene sentido seguir adelante con sus planes de matrimonio.

Una duda que podría volver a surgirle a día de hoy –al fin y al cabo, Donald Trump vuelve a estar ahí– incluso con más potencia si se rememora lo que predijo Pasolini. “Él vio el regreso del fascismo mucho antes que nadie. Comprendió que, cuando volviera no tendría la forma de nazis con botas militares; vio que se fusionaría con el consumismo y el capitalismo, y que tendría efectos devastadores en el medio ambiente, la cultura y la sociedad. Comprendió que sería, a la vez, banal y brutal”, concluye Laing.

Luz verde a la privatización del auditorio al aire libre con mayor aforo de Madrid, un lugar que la mayoría de la ciudad ha olvidado porque lleva casi dos décadas sin albergar eventos. Se trata de los graderíos que el Ayuntamiento de la capital construyó a principios de los noventa en el parque Juan Carlos I, donde han actuado figuras como Björk, Alicia Keys, Avril Lavigne y grupos como Massive Attack o Guns N’ Roses.

La opción elegida por el Gobierno de Almeida para esta enajenación es la de la concesión demanial durante 35 años –prorrogables por otros cinco más– en un concurso que se inició hace unos días y que recibirá ofertas hasta el próximo 24 de noviembre, según la documentación oficial a la que ha tenido acceso Somos Madrid. El consistorio quiere modernizarlo para convertirlo “en un espacio de primer nivel que contribuya a reforzar la oferta cultural, deportiva y de ocio de la ciudad” y asegura que con este renacimiento el auditorio está llamado “a convertirse en un referente clave del liderazgo cultural de Madrid”.

Las condiciones para la explotación de este recinto fijadas en el concurso exigen que al menos el 60% de la programación sea de tipo cultural, deportivo o de ocio y que los contenidos estén dirigidos al público en general. Pero podrá compatibilizarse con un 40% de eventos privados como reuniones, conferencias, congresos, ferias u otro tipo de eventos. Y será obligatoria la apertura de un espacio de restauración también abierto al público.

La propuesta presta especial atención al informe acústico que asegure unos límites de emisiones acordes con la normativa municipal. El ruido es una de las quejas habituales en los vecindarios de espacios para eventos y parece que el Ayuntamiento de Madrid quiere curarse en salud desde el planteamiento del proyecto. No obstante, los pliegos recogen la posibilidad de que se puedan superar los niveles acústicos ordinarios hasta 30 días por año, además de abrir el parque fuera de su horario habitual.

El concurso incluye la posibilidad de que el adjudicatario pueda ampliar las instalaciones con nuevos edificios que sean compatibles con la actividad que allí se programe y cita como ejemplos el uso del espacio de la fuente cibernética como parte del escenario o de los graderíos, instalación de elementos efímeros o la apertura de la citada zona de restauración en la zona noreste del recinto. El aforo del recinto que se toma como referencia es de 9.813 personas.

El concesionario deberá pagar un canon mínimo cercano al medio millón de euros anual (empezando por 446.000 euros, al que se añadirá el 2% por cada año de explotación), además de afrontar las obras de remodelación, que el Ayuntamiento de Madrid calcula que costarán como mínimo 15,7 millones de euros. Los informes indican que el valor estimado actual de las instalaciones que se cederán es de 35,9 millones de euros.

Un auditorio de los 90 con más tiempo de abandono que de uso

La recuperación del auditorio del Juan Carlos I se empezó a cocinar durante la alcaldía de Manuela Carmena, pero continuó en verano del 2019, con Almeida recién llegado a la alcaldía de Madrid. Los documentos que forman parte del anteproyecto y que analizan el estado de las infraestructuras datan de sus primeros años de mandato y advierten de un estado de conservación aceptable, con “carencias y deterioros que deben ser subsanados”, pero sin daños importantes en sus estructuras, más allá de los producidos por el paso del tiempo en una dotación que lleva casi dos décadas sin uso.

Inaugurado en el año 1992 por José María Álvarez del Manzano con motivo de la capitalidad europea de Madrid, el recinto fue ideado durante las alcaldías socialistas de Enrique Tierno Galván y Juan Barranco, siguiendo un proyecto encabezado por el arquitecto Antonio Fernández-Alba, con estructura de hormigón y formas geométricas en los graderíos (tres rectangulares y dos triangulares).

El recinto contaba además con una fuente cibernética que ofrecía un espectáculo de luces, música y proyecciones láser muy del gusto de la época, que se cobraba a 800 pesetas la sesión en el momento de su inauguración, durante el verano de 1992. Fue apagada a principios de siglo y desde entonces no funciona por encontrarse muy dañada.

El recinto albergó conciertos durante casi 16 años hasta su clausura y abandono en el año 2008. El área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid apuesta ahora por recuperarlo en un momento en el que la ciudad adolece de instalaciones para acoger los grandes eventos que el consistorio apuesta por atraer, con aforos de entre 5.000 y 10.000 personas, que no generen problemas de ruido en sus aledaños. En la capital, el único que tiene una capacidad similar es el del Tierno Galván, en Arganzuela, donde los vecinos han registrado numerosas quejas por la eventificación de esta zona verde durante los últimos años, en los que se ha incrementado el número de festivales que acoge.

El auditorio se privatizará de forma similar al antiguo Imax del parque Tierno Galván, que explotará durante 42 años a una empresa de musicales y que actualmente se encuentra en plena remodelación. La identidad de la empresa que gestionará el auditorio del parque Juan Carlos I será una incógnita hasta que se resuelva el concurso, pero el departamento que dirige Marta Rivera de la Cruz ya desveló el pasado invierno que al menos dos empresas se han interesado por su explotación. Fue en ese momento cuando abrió un plazo de 30 días para escuchar otras propuestas y ahora abre de forma definitiva el concurso para entregar la explotación durante los próximos 35 años.

“¡Dime qué tengo que hacer y lo hago!” Durante años, muchos hombres le han dicho estas palabras a sus parejas en referencia a las tareas del hogar, la organización familiar del día a día y también a la hora de cuidar a los hijos. Seguramente haya buena intención en ellas, pero denotan algo que quizá a ellos mismos se les escapa: ha llegado la hora de dejar de “colaborar” y comenzar a criar de verdad.

Este pensamiento está en el origen de Criar juntos de verdad. Ni perfectos ni ausentes (Destino, 2026), un libro de Armando Bastida, enfermero pediátrico, padre de tres hijos y divulgador en redes sociales, en el que promueve una crianza respetuosa basada en la corresponsabilidad real. Aunque el foco principal de la obra se centra en el rol del padre dentro de la pareja, sus reflexiones sobre el reparto de la carga mental y la necesidad de tejer una red resuenan en cualquier tipo de hogar, desde familias monoparentales hasta parejas del mismo sexo. Un libro para que los padres comiencen a implicarse de lleno y para que las madres sepan que no tienen por qué hacerlo solas. “Papá tiene que dar un paso adelante, y mamá, a veces, dar un paso atrás”, afirma.

Dejar de hacer del padre un chiste

“Creo que hace falta hablar de paternidad en serio”, asegura. “Durante demasiado tiempo hemos tratado nuestra propia paternidad como una especie de chiste”, explica. “El padre que no sabe poner un pijama y es incapaz de comprar los pañales que el bebé usa, que se queda una tarde con sus hijos y parece que ha sobrevivido a una expedición de alto riesgo o que ‘ayuda mucho’ en casa. Hemos normalizado tanto esa imagen que, a veces, hasta los propios hombres la utilizamos como excusa para no asumir nuestras responsabilidades”.

Pero también reconoce que estamos ante una generación de padres que quiere hacer las cosas de otra manera. Muchos no desean repetir el modelo de sus propios progenitores, pero tampoco tienen demasiados referentes de cómo ser el padre que les hubiera gustado tener.

Hacer cosas no es asumir responsabilidades

Un error muy común, en opinión de Bastida, es que muchos padres siguen confundiéndose en algo fundamental: asumir responsabilidades. “Una cosa es cambiar pañales, preparar la cena o llevar a los niños al parque, que está muy bien. Pero luego es la madre quien tiene que recordar que falta comprar pañales, decidir qué van a cenar o darse cuenta de que el niño lleva unos días más irritable y quizá le ocurre algo”, explica el experto. 

La diferencia entre ser un simple brazo ejecutor o ser quien tiene la cabeza en la organización de la familia es fundamental. “Esta carga agota mucho porque no termina nunca”, apunta Bastida. “Puedes estar tirada en el sofá pero seguir pensando en lo que falta por hacer”.

A muchos hombres les cuesta reconocer que no se implican tanto como creen y cualquier comentario lo viven como un ataque personal

Por eso, cuando ella se queja y él responde “dime qué tengo que hacer que lo hago”, no es corresponsabilidad. “Responsable es ella: él solo hace lo que se le delega”, continúa. “Además, a muchos hombres les cuesta reconocer que no se implican tanto como creen y cualquier comentario lo viven como un ataque personal”.

El cambio de actitud pasa porque los padres hagan suya la responsabilidad de las cosas, y pone un ejemplo: “Imaginemos que a nuestro hijo se le han quedado pequeños los zapatos. Un padre que ayuda puede acompañar a su pareja a comprarlos si ella se lo pide. Un padre corresponsable se da cuenta, comprueba qué talla necesita, busca un momento para ir y se ocupa de resolverlo. No necesita que nadie se convierta en su supervisora”.

Equidad, no contabilidad

Pero los padres, huérfanos de referentes masculinos, necesitan una guía para distinguir entre todos estos conceptos. Bastida propone en su libro una forma de ser equipo “desde la equidad, no desde la contabilidad”, y lo explica. “Una familia no es una empresa en la que podamos repartir las tareas en un 50%. Habrá días en los que uno pueda dar el 90% y el otro solo el 10%. Y otros en los que suceda al revés. Eso también es ser equipo. Ahora bien, si uno lleva cinco años dando el 90%, tenemos un problema”.

Una familia no es una empresa en la que podamos repartir las tareas en un 50%. Habrá días en los que uno pueda dar el 90% y el otro solo el 10%

Eso también exige confianza. “Si el padre viste al bebé y la madre le corrige enseguida porque no le gusta la ropa que ha elegido, o supervisa constantemente cómo lo hace, es difícil construir esa confianza”. Él, dice, tiene que asumir su responsabilidad sin esperar instrucciones, y ella tiene que poder dejar de supervisarlo todo.

Permisos para cuidar

En muchas ocasiones, la logística familiar se complica por culpa del trabajo. En el libro, Bastida reconoce que se ha avanzado en conciliación (en España los permisos por nacimiento son hoy de diecinueve semanas por progenitor), pero todavía son insuficientes. 

“Si las familias quieren cuidar a los hijos durante sus primeros meses sin hacer malabarismos, necesitamos mayor flexibilidad real, sin penalizar laboral ni económicamente a quien cuida”, apunta. “Que las empresas dejen de considerar la implicación de un padre como una falta de compromiso profesional. Que pueda reducir su jornada, faltar al trabajo porque su hijo está enfermo o solicitar medidas de conciliación sin que lo miren como si acabara de anunciar que abandona su carrera”.

Un permiso de nacimiento es un permiso para cuidar. Y cuidar significa estar disponible, asumir responsabilidades y construir un vínculo con tu hijo

Pero la ley no lo resuelve todo. Si un hombre entiende su permiso como unas vacaciones pagadas o como un tiempo para ponerse al día con proyectos personales, “no hemos entendido absolutamente nada”, sostiene. “Un permiso de nacimiento es un permiso para cuidar. Y cuidar significa estar disponible, asumir responsabilidades y construir un vínculo con tu hijo”. 

Un padre se hace

De cualquier modo, el autor también aconseja conservar la calma. Nadie nace enseñado e incluso puede que un padre primerizo no sienta una conexión instantánea con su hijo. Ante esto, Bastida recomienda que no se asuste. “Nos han vendido una imagen muy cinematográfica de la paternidad”, admite. “Ese momento en el que ves a tu bebé, se detiene el mundo, suena una música preciosa y descubres de golpe el sentido de tu existencia, pero no siempre es así”.

El vínculo se va construyendo después con los pañales, las noches sin dormir, los baños, los paseos, los ratos de tenerlo en brazos, los intentos de consolarlo… “Por eso, a los padres les recomiendo que se impliquen al máximo porque así es como se construye la relación”. 

“Nadie te pregunta: ¿Cómo estás, papá?”

Criar juntos de verdad termina con una carta sobre la soledad de la paternidad implicada. Y para contrarrestarla, Bastida propone que los hombres, al igual que las madres, necesitan también su tribu. Pero para construirla tienen todavía que derribar algunos tabús que rodean al mundo masculino.

Los espacios de formación y de apoyo siguen estando ocupados mayoritariamente por mujeres y necesitamos que eso cambie

“Tienen que empezar a hablar entre ellos de cosas de las que tradicionalmente no lo han hecho”, apunta el experto. “Podemos pasar horas conversando sobre fútbol, trabajo o política, pero cuando uno se convierte en padre, no es tan habitual que se siente con sus amigos y diga: ‘Estoy agotado, tengo miedo de hacerlo mal, mi hijo lleva unos días rechazándome y no sé qué hacer’”.

Esto provoca una soledad particular muy intensa. “Los espacios de formación y de apoyo siguen estando ocupados mayoritariamente por mujeres y necesitamos que eso cambie”, defiende. “Podemos empezar por algo tan sencillo como preguntarle a un amigo que acaba de ser padre cómo está. Pero de verdad. Si duerme, si come bien, si necesita ayuda”.

“Pongo el foco en esto aunque sin olvidarme del sufrimiento de las madres”, advierte Bastida. “Porque ellas siguen soportando, en demasiadas familias, una carga mucho mayor. Precisamente por eso necesitamos hombres capaces de acompañarse entre ellos, de aprender juntos y de asumir sus responsabilidades”.

El negacionismo alcanza también a la brecha salarial de género: a pesar de la evidencia acumulada, quienes se empeñan en negar su existencia ignoran los datos y retuercen las pruebas. El V Congreso Internacional sobre Brecha Salarial celebrado recientemente en Bilbao puso sobre la mesa el diagnóstico actual y algunas de la políticas con las que distintos territorios intentan atajarla. Emanuela Pozzan fue una de las ponentes: especialista principal en igualdad de género y no discriminación de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), Pozzan defiende que la brecha debe verse como un cruce de desigualdades que debe abordarse, por tanto, desde diferentes ámbitos al mismo tiempo.

¿Cómo ha evolucionado la brecha salarial de género en los últimos años, especialmente en Europa?

En general, se han logrado avances, pero han sido demasiado lentos. Las últimas estimaciones de la OIT muestran que las mujeres con empleo asalariado siguen ganando, de media, alrededor de un 18% menos que los hombres a nivel mundial. En la UE, la brecha salarial no ajustada se redujo del 13,7% en 2019 al 11,1% en 2024. Eso significa que los ingresos brutos medios por hora de las mujeres son un 11,1% inferiores a los de los hombres. Es importante destacar que se trata de una brecha salarial por hora sin ajustar. Es decir, no se trata de que una mujer y un hombre que realizan exactamente el mismo trabajo reciban una remuneración diferente, sino que es una cifra que refleja la estructura más amplia del mercado laboral: los puestos de trabajo que desempeñan las personas, los sectores en los que trabajan, la jornada laboral, el acceso a puestos de responsabilidad y a la progresión profesional, y la discriminación directa o indirecta.

En los últimos años, España ha mejorado sus datos, ¿qué ha hecho para que la evolución de la brecha salarial sea favorable?

España ha sido pionera en la lucha contra la brecha salarial de género mediante la creación progresiva de un marco alrededor de la transparencia salarial, los planes de igualdad, los registros y auditorías salariales, y la clasificación y evaluación de puestos de trabajo neutras en cuanto al género. La norma aprobada en 2020 reforzó el principio de igualdad de remuneración y exige a los empleadores que aborden la valoración de los puestos de trabajo. España también cuenta con una herramienta nacional de evaluación de puestos de trabajo desarrollada a través del diálogo social. Las políticas españolas en materia de salario mínimo y reformas laborales han beneficiado de manera clara a las mujeres, ya que estas siguen siendo mayoría entre los trabajadores con salarios más bajos. Evitaría atribuir la mejora de España a una única reforma, es mejor entenderla como el resultado de un conjunto de medidas que se han aplicado junto con cambios en el empleo y en la composición del mercado laboral.

España ha sido pionera en la lucha contra la brecha salarial de género. Las políticas españolas en materia de salario mínimo y reformas laborales han beneficiado de manera clara a las mujeres, ya que estas siguen siendo mayoría entre los trabajadores con salarios más bajos

¿Qué sostiene hoy la brecha salarial?, ¿por qué existe?

La brecha salarial de género persiste porque no se debe a un único factor, es el resultado acumulativo de las desigualdades estructurales a lo largo de toda la vida. Las investigaciones de la OIT indican que la brecha deriva de varios factores que interactúan entre sí: la segregación ocupacional y sectorial; el acceso desigual a puestos de trabajo mejor remunerados y a puestos de liderazgo; la distribución desigual de los cuidados no pagados; las interrupciones en la carrera profesional y las diferencias en la jornada laboral; los estereotipos de género; la discriminación; la infravaloración del trabajo realizado predominantemente por mujeres; y, en muchos países, la economía informal y la débil protección social. Por eso, el nuevo enfoque de la OIT para 2026 es deliberadamente integral: combina la medición, la legislación y su aplicación, la evaluación objetiva de los puestos de trabajo, las políticas salariales, la transparencia salarial, el diálogo social, la inspección del trabajo, la protección social, las políticas de cuidados, y las medidas contra los estereotipos y las normas sociales.

En otras palabras, no debemos limitarnos a preguntarnos '¿se remunera de forma diferente a mujeres y hombres por el mismo trabajo?', también tenemos que preguntarnos: '¿por qué realizan mujeres y hombres trabajos diferentes, por qué algunos de esos trabajos están infravalorados y se remuneran de forma diferente, y por qué las mujeres tienen menos acceso a las oportunidades mejor remuneradas?'.

Hay expertas que sostienen que la brecha salarial empieza a generarse antes de entrar en el mercado laboral, ¿por qué?

Porque los resultados en el mercado laboral se ven influidos por decisiones y oportunidades que ya están condicionadas por el género antes incluso de presentar la primera solicitud de empleo. Las niñas y los niños se enfrentan a expectativas diferentes sobre lo que constituye una carrera profesional adecuada. Estas expectativas influyen en las decisiones educativas, en las áreas de estudio, las aspiraciones profesionales y la confianza a la hora de acceder a determinadas profesiones. Posteriormente, esas decisiones interactúan con las prácticas de contratación de las empresas, el acceso a la formación y a las redes de contactos, y la disponibilidad de servicios de cuidado.

La brecha salarial de género persiste porque no se debe a un único factor, es el resultado acumulativo de las desigualdades estructurales a lo largo de toda la vida

Desde la perspectiva de la OIT, la segregación ocupacional sigue siendo una característica importante tanto de la formación como de los mercados laborales. A menudo se canaliza a las mujeres hacia ocupaciones y sectores que están peor remunerados y gozan de un estatus inferior, mientras que las políticas de cualificación no se traducen automáticamente en resultados de igualdad en el empleo. Por lo tanto, se produce el 'efecto tubería': la desigualdad puede acumularse antes del empleo y, posteriormente, ampliarse durante el empleo a través de la progresión profesional, la maternidad o paternidad, la jornada laboral y la fijación de salarios.

¿Sigue habiendo resistencia a aceptar la premisa de que la igualdad salarial implica igual remuneración por trabajo de igual valor?

Puede haber resistencia institucional y práctica, ya que este principio cuestiona formas tradicionales de valorar el trabajo. Puede exigir a los empleadores, a los interlocutores sociales y a los responsables políticos que revisen las clasificaciones de puestos de trabajo, las estructuras salariales y los supuestos sobre lo que constituye un trabajo 'valioso'. La distinción clave es entre la igualdad salarial por igual trabajo y la igualdad salarial por trabajo de igual valor. La igualdad salarial por igual trabajo plantea la siguiente pregunta: ¿Se remunera por igual a dos personas que realizan un trabajo idéntico o sustancialmente similar? La igualdad de remuneración por trabajo de igual valor plantea una pregunta más amplia: si los trabajos son diferentes, ¿tienen, no obstante, un valor comparable cuando se evalúan según criterios objetivos? Esto es esencial porque las mujeres y los hombres suelen concentrarse en ocupaciones diferentes.

El trabajo emocional, las habilidades interpersonales, la responsabilidad por el bienestar de las personas y la atención continua a los demás pueden ser sistemáticamente menos visibles a la hora de fijar los salarios

Por ejemplo, un trabajo de soporte informático y un trabajo de asistencia social a domicilio pueden parecer completamente diferentes, pero eso no nos dice si uno tiene mayor valor. Podemos evaluar los requisitos de ambos puestos —competencias, esfuerzo, responsabilidad y condiciones de trabajo— y determinar su valor relativo de forma objetiva. Por lo tanto, la igualdad de remuneración por un trabajo de igual valor no consiste únicamente en pagar lo mismo a todo el mundo. Se trata de garantizar que los diferentes trabajos no se valoren sistemáticamente de forma diferente por el mero hecho de estar tradicionalmente asociados a las mujeres o a los hombres.

¿Hay trabajos sistemáticamente infravalorados?

Sí. La OIT llama específicamente la atención sobre la infravaloración histórica de los puestos de trabajo y los sectores en los que se concentran las mujeres. La economía del cuidado (sanidad, educación, trabajo social) es uno de los ejemplos más claros. La cuestión no es necesariamente que todas las mujeres que ejercen una profesión predominantemente femenina estén mal remuneradas a título individual. Se trata de que las competencias y responsabilidades tradicionalmente asociadas a las mujeres pueden ser sistemáticamente menos visibles a la hora de fijar los salarios; por ejemplo, el trabajo emocional, las habilidades interpersonales, la responsabilidad por el bienestar de las personas y la atención continua a los demás.

Las profesiones en las que predominan las mujeres tienen casi el doble de probabilidades de verse expuestas a la IA generativa que aquellas en las que predominan los hombres; un 29% frente a un 16%

La guía de 2026 de la OIT ofrece un ejemplo especialmente llamativo de Australia, donde una revisión de la Comisión de Trabajo Justo encontró pruebas de una infravaloración por motivos de género en varios convenios colectivos dominados por mujeres, entre ellos los de profesionales sanitarios, atención comunitaria, servicios infantiles y farmacia, y, a raíz de estos hallazgos, se establecieron mecanismos para aumentar los salarios en estas profesiones mediante el diálogo social y la negociación colectiva. Precisamente por eso es importante la evaluación de puestos de trabajo: nos permite reevaluar si la forma en que se han remunerado históricamente refleja con precisión las competencias, el esfuerzo, la responsabilidad y las condiciones que realmente requieren.

¿Cómo puede afectar la inteligencia artificial a la brecha salarial de género?

La IA puede reducir o reproducir las desigualdades de género, dependiendo de cómo se gestione la transición. Las últimas investigaciones de la OIT revisten especial importancia en este sentido: las profesiones en las que predominan las mujeres tienen casi el doble de probabilidades de verse expuestas a la IA generativa que aquellas en las que predominan los hombres; un 29% frente a un 16%. Las mujeres están muy representadas en puestos de oficina, administrativos y de apoyo empresarial, donde las tareas rutinarias están más expuestas a la automatización. Al mismo tiempo, siguen estando infrarrepresentadas en las profesiones relacionadas con la IA y las STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas).

Sin embargo, la exposición no implica automáticamente la pérdida del empleo. En la mayoría de las profesiones, el efecto más probable es una transformación de las tareas, las competencias y las condiciones de trabajo. Por lo tanto, existen dos riesgos: las mujeres podrían verse expuestas de forma desproporcionada al desplazamiento o a la degradación laboral, al tiempo que se ven infrarrepresentadas en los nuevos puestos de trabajo mejor remunerados creados en torno a la IA. Pero también existe una oportunidad: podemos aprovechar la transición para acabar con la segregación ocupacional, invertir en las competencias digitales y en el ámbito de las STEM de las mujeres, garantizar que las mujeres participen en el diseño y la gestión de los sistemas de IA, y asegurarnos de que los cambios en las competencias y las responsabilidades se reflejen en la remuneración.

Los trabajos de cuidados son precisamente los empleos que no será posible reemplazar con automatización o inteligencia artificial, sin embargo, están mal considerados y pagados, ¿cómo cambiar eso?

El trabajo de cuidados es una infraestructura esencial para la economía, pero a menudo se infravalora, presenta malas condiciones laborales y está feminizado. El marco de las '5R' propuesto por la OIT resulta especialmente útil en este contexto: reconocer, reducir y redistribuir el trabajo de cuidados no remunerado, y recompensar y representar a los trabajadores y trabajadoras de cuidados remunerados. Esto implica invertir en servicios de cuidados accesibles, asequibles y de alta calidad; mejorar los salarios y las condiciones laborales; ampliar la protección laboral y social; reforzar la negociación colectiva y la representación de los trabajadores y trabajadoras; crear trayectorias profesionales; y animar también a los hombres a incorporarse a las profesiones relacionadas con los cuidados. La OIT vincula explícitamente la inversión en los cuidados con una mayor participación femenina en la población activa y una menor desigualdad de género.

Y hay una cuestión más amplia: la IA puede automatizar algunos componentes administrativos o rutinarios del trabajo de cuidados, pero no elimina la relación humana, la responsabilidad y las habilidades sociales que constituyen la esencia de los cuidados. En lugar de utilizar la tecnología para justificar los bajos salarios, deberíamos utilizarla para mejorar las condiciones laborales y reconocer el valor del trabajo humano que permanece.

En la novela La señora Dalloway, el objetivo de Sir William era devolverle a sus pacientes el “sentido de la proporción”. Décadas más tarde, en la película Yo fui un hombre lobo adolescente, el doctor Alfred Brandon se jactaba de poder realizar un “ajuste” con sus experimentos. Las cobayas de ambos científicos eran, respectivamente, un veterano de guerra llamado Septimus y un adolescente incapaz de contener sus impulsos violentos llamado Tony Rivers. Dentro de ambas ficciones el “sentido de la proporción” y el “ajuste” se han entendido, por lo demás, como formas de suprimir lo queer. Mientras que Septimus estaría traumatizado por la pérdida de su amigo-amante en la guerra, Tony Rivers iba a pasar por algo muy parecido a una terapia de reorientación sexual.

Tony Rivers, en principio, no era un chaval queer como sí apuntaba a serlo el trágico personaje de Virginia Woolf. No obstante, el tratamiento por el que el doctor Brandon le hacía pasar ha convenido en leerse como una metáfora de esos procesos pseudocientíficos que tanto abundaron a mediados del siglo XX y buscaban arrancar de sus víctimas las pulsiones homosexuales. El razonamiento de Brandon es que si devolvía el cerebro de Tony a etapas primitivas de su subconsciente podía aislar la bestialidad y curarle, “ajustarle”. El resultado era que Tony se calmaba, sí, pero únicamente porque se convertía en un hombre lobo y su álter ego peludo se quedaba con toda la rabia. El empeño de disciplinar la rareza acaba despertando a los verdaderos monstruos.

Yo fui un hombre lobo adolescente es un film de culto estrenado en los años 50, cuando el alma juvenil de EEUU parecía condenado a la desproporción y el desajuste. Alrededor de la película de Gene Fowler Jr. se estrenaron melodramas que sí observaron más o menos de frente la homosexualidad y la discriminación —caso de Rebelde sin causa o la asombrosa Té y simpatía de Vincente Minnelli—, pero sobre todo nos interesa ver cómo nociones parecidas iban armando el cine de terror, acumulando metáforas y atisbando significados profundos para el propio género. Pues lo queer, entendido como simplemente algo fuera de la norma —algo que desafía o inquieta— nunca ha dejado de ser parte integral de la ficción de terror. Con lo que el matiz homosexual puede ser implícito, caso de Yo fui un hombre lobo adolescente, o explícito como en Leviticus.

Casi 70 años después de Yo fui un hombre lobo adolescente (y a todo un siglo de la publicación de La señora Dalloway), en Leviticus reaparecen las terapias de conversión para devolver a jóvenes queer a los rediles de la normalidad. La diferencia es que ya no hay científicos por medio ni demasiado apego a las sutilezas, porque la responsable es una facción de la Iglesia Evangélica australiana. Lo que esta pretende es, directamente, extirpar la homosexualidad. Exorcizarla. 

Con la iglesia hemos topado

“No te acostarás con varón como con mujer: es abominación”, se lee en el Levítico, tercer libro del Antiguo Testamento. Este pasaje de la Biblia ha acostumbrado a justificar a lo más trasnochado del culto religioso en su rechazo al colectivo queer, considerándolo una depravación sin ambages, sin los salvoconductos cientifistas de figuras como Ser William o el doctor Brandon. La religión sirve entonces para lo mismo que la ciencia: una llamada a la orden, un imperativo de normalidad, que puede ejercer su voluntad despóticamente en el pequeño pueblo de Australia donde se ambienta Leviticus. Un primer posible acierto de Adrian Chiarella, como director y guionista, sería entonces desdeñar los psicologismos para entrar de lleno en un horror militantemente irracional. 

Los pastores y feligreses no necesitan justificar sus barbaridades. Así que, amparados en el poder que ostentan en esta comunidad, motivan un clima de paranoia y sospecha reconcentrado, muy similar al que pendía sobre los EEUU de Yo fui un hombre lobo adolescente —siempre alerta, como sintetizaba Javier Parra en su ensayo Scream Queer, ante la amenaza velada de “comunistas, maricones y monstruos del espacio exterior”— y que marca desde el principio las interacciones de los dos jóvenes protagonistas, Naim y Ryan (Joe Bird y Stacy Clausen). Uniendo esta violencia soterrada a la propia de una joven expresión de masculinidad en franca desorientación, los primeros minutos de Leviticus corresponden a sus acercamientos sexoafectivos, y son torpes y violentas. 

La violencia y la atracción se entremezclan, con Ryan presumiendo de virilidad ante un Naim más apocado para que según la relación progresa conozcan tanto los celos como la hipervigilancia de esa comunidad. Para cuando descubrimos que esta Iglesia tiene a un exorcista que sabe cómo curar a estos jóvenes, Leviticus ya ha trabajado con habilidad un paisaje alienado y asfixiante, que coarta tanto la capacidad de los protagonistas de aceptar sus sentimientos como el apoyo familiar que supuestamente le brinda a Naim su madre (Mia Wasikowska). Esta madre, como otras madres de la localidad, no dudaría en someter a su hijo a este exorcismo si sospechara que algo no va bien. 

Pero, ¿cómo funciona el exorcismo en sí? Pues consiste en invocar a un ente que toma la forma corpórea de quienes más desean los pacientes, de sus grandes amores y amantes. Un ente que solo ve la persona que ha sido tratada, y ha de sufrir un acecho y persecución que, en el mejor de los casos, le confundirá y agredirá. Y en el peor, a medida que se prolongue el acecho y ese ente aprenda a comportarse como el sujeto que está suplantando, le terminará asesinando. 

El gran acierto de Leviticus está en cómo concreta el acoso a las personas queer: no solo como una agresión física, sino también como una progresiva atomización. La terapia de conversión no sirve tanto para aplastar las pulsiones como para convertirlas, de cara al paciente, en algo directamente peligroso e indeseable, que le moverá a alejarse de las personas por las que se siente atraída. La desconfianza y paranoia de esta comunidad se concentrará y recrudecerá todavía más en estos márgenes, moviendo a que las víctimas rechacen parte de su identidad de forma aún más visceral que con los episodios de violencia de terceros. Los cuales, desde luego, también se dan en Leviticus.

Las deudas de Adrian Chiarella

La fuerza de la metáfora de Leviticus viene de que apenas hay una metáfora como tal. Chiarella, en su debut con el largometraje, se muestra absolutamente frontal en sus preocupaciones, y la sencillez del planteamiento deriva tanto en un metraje ajustado como en escenas de terror que, pese a la escasa duración de la propuesta, no tardan en perder impacto. Parte de la culpa, quizá, la tenga cierta sensación de déjà vu, y en este sentido hay que aplaudir la honestidad del cineasta australiano: él ha sido el primero en reconocer que It follows le ha influido muchísimo.

El monstruo de la película de David Robert Mitchell funcionaba parecido. Tomaba formas variopintas para acosar a sus víctimas, y con él la ficción podía tejer en mayor o menor medida una tesis de urgencia social: una fábula sobre la transmisión del VIH en su traslación más literal, una parábola sobre la pérdida de la inocencia en un sentido más amplio y extrapolable a la totalidad de la filmografía de Mitchell (que este mismo verano siguió su camino de forma bastante chocante con El final de Oak Street). En el entramado de referencias de Leviticus Chiarella también ha citado el terror japonés de principios de los 2000, representado por The Ring o Kiyoshi Kurosawa, y es al reconocerlo en su película cuando más elocuentemente brillan sus defectos.

Seguramente Chiarella —ganador del premio a Mejor dirección revelación en el último Festival de Sitges— haya pensado en estas películas de cara a poner en pie los espacios engañosamente vacíos por los que caminan los personajes, y que a ojos de la gente cercana lo siguen estando incluso cuando un ente que solo es visible a los ojos de sus víctimas (en la forma de aquella persona que más quieren) les ataque. El problema es que la cualidad de dichos escenarios difiere enormemente de la angustiosa asepsia del Kurosawa de Pulse, por ejemplo: no en vano se ha hablado en su caso de “imágenes misterio”, y misterio es justo lo que le falta a Leviticus porque el funcionamiento de la maldición es cristalino, y los giros solo se fundamentan en las reacciones de los personajes.

Es otra forma de expresar que, en comparación a It follows y su potencial de abstracción, el aparataje narrativo de Chiarella se antoja obvio, casi rutinario. Hay agudeza en las ideas que pone en pie Leviticus, pero su puesta en escena se limita a enunciarlas de forma lineal, y Chiarella palidece no solo ante sus aparentes maestros, sino también ante lo que está sucediendo con la expresión queer del género a su alrededor. En torno a Chiarella han surgido cineastas cuya indagación en este concepto ha llevado a pensar que lo terrorífico no tendría que quedar limitado a la supresión. Pues lo queer puede ser, en sí mismo, un lenguaje liberador de las ideas y las imágenes.

Ahí tuvimos, hace un par de años, a Rose Glass firmando la psicotrónica Sangre en los labios. Y sobre todo ahí tenemos a Jane Schoenbrun, cuyo imponente trabajo persigue una relectura queer de los motivos e iconos que vienen forjando nuestra memoria pop. También en subgéneros específicos del cine de terror, como demuestra Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma con el slasher (en cines españoles este 20 de noviembre). Frente a estos ejercicios anárquicos y desbordantes, Leviticus se contenta con el autocontrol y el dispositivo de tesis, y tristemente no logra responder a los poderes opresivos que denuncia con la auténtica desproporción, el auténtico desajuste, que con mayor contundencia les desafiarían. 

Es difícil concebir a qué nivel el fenómeno climático de “El Niño” de este año —que se prevé que sea el más intenso jamás registrado— puede perturbar el planeta. No obstante, el hecho de que el director de Don’t Look Up (No Mires Arriba) —la película en la que se acerca un meteorito y los científicos ponen el grito en el cielo, ante la impasibilidad de las élites— haya creado una página web precisamente para tratar de derruir la indiferencia que observa al respecto, puede dar una idea de ello.

Se llama El Niño Warning y ya tiene versión española: Alerta El Niño. No solo él está detrás: le respaldan múltiples científicos y personalidades de la cultura, como Javier Bardem.

El Niño es una de las tres fases de un patrón climático natural llamado El Niño-Oscilación Sur (ENSO), cuyo motor —entre otros— son los vientos alisios. Se le llama “El Niño” porque las primeras personas que lo detectaron eran hispanohablantes (peruanas) y lo bautizaron así debido a que la época del año en la que más lo notaban coincidía con el “nacimiento” de El Niño Jesús.

Michael McPhaden, doctor en Oceanografía Física, es uno de los autores más citados a nivel mundial en lo que respecta a las causas y consecuencias de El Niño. Trabajó durante 40 años para la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA), hasta junio de este año, cuando se jubiló. No obstante, permanece en activo en la Universidad de Washington, con la que también ha colaborado desde 1990, ahora con un puesto a tiempo parcial. Suelta una carcajada al ser preguntado por si, por lo que sea, le está costando desconectar. 

¿Cómo explicaría de forma sencilla qué es El Niño?

Es un calentamiento inusual del océano Pacífico tropical que ocurre cada cierto tiempo [de 2 a 7 años] y que está relacionado con un debilitamiento de los vientos alisios. Es decir, el océano y la atmósfera intervienen estrechamente en su formación. Es de gran relevancia porque afecta a los patrones de variabilidad climática en todo el mundo, así como a múltiples aspectos del sistema terrestre, como los ecosistemas.

¿Cómo saben que un “El Niño” se está formando y en qué se fijan para elevarlo a “Superniño”?

Utilizamos varios indicadores o índices para medir su intensidad. Uno de los más importantes se focaliza en una región del Pacífico ecuatorial oriental y central que tiene aproximadamente el tamaño de los Estados Unidos continentales. Los efectos globales derivados están fuertemente relacionados con lo que se fragua en esta área específica.

En cuanto a esta región, el actual fenómeno ha batido récords por las altas temperaturas superficiales del océano durante el verano. Al ajustar el índice y eliminar las tendencias propias del cambio climático, el evento —que resulta monumental si se utiliza el índice original— sigue siendo extraordinario, aunque ya no ocupa una categoría única e inigualable. De hecho, empata en el primer puesto con otros tres episodios como el más intenso registrado hasta la fecha [1982-1983, 1997-1998, 2015-2016]. Pero hay margen para que se siga intensificando: El periodo de máxima actividad suele abarcar noviembre-enero, y nuestros modelos indican que, finalmente, probablemente sí será el más intenso jamás observado.

Una de las variables que dan indicios de que El Niño se está formando es que esa región oceánica esté 0,5ºC más cálida de lo normal. Si la anomalía es de 1,5ºC, es cuando empieza a plantearse que podría tratarse de un El Niño “fuerte” y, si supera los 2º, pasa a considerarse “muy fuerte” o “Superniño”. ¿Es correcto?

Así es. Nosotros lo llamamos “muy fuerte” o “extremo”, aunque la prensa está utilizando el término “súper”, pero está bien. Al final, es la misma idea. 

Lleva estudiando este fenómeno décadas. ¿Qué es lo que más le está sorprendiendo del evento actual?

Existen unas 20 instituciones en todo el mundo que elaboran pronósticos estacionales, y todas ellas apuntaban a finales de 2025 que tendríamos un El Niño en 2026. Sin embargo, ninguna anticipó la intensidad que alcanzaría, y eso resulta sorprendente. También asombra la rapidez con la que se ha ido desarrollando, resultando en uno de los fenómenos de evolución más rápida que hemos visto. Y, si realmente llega a alcanzar la magnitud que indican los modelos de pronóstico para noviembre-enero [se espera que la anomalía sea de casi 4ºC], pues eso también será sorprendente. En definitiva, nunca habíamos visto algo así.

Es inusual que se produzcan tres fenómenos de El Niño tan intensos en un período tan “corto” de tiempo (11 años). Hay estudios que ya están apuntando a que el cambio climático podría estar intensificándolo. ¿Qué pruebas sugieren que sí y con qué grado de certeza? 

Esa es la pregunta del millón. Es un problema complejo porque los fenómenos de El Niño se manifiestan de formas y magnitudes muy variadas, lo que hace difícil detectar una huella clara, aislada, del cambio climático. No obstante, es cierto que en los últimos 50 años hemos observado más episodios intensos que a principios del siglo XX, y con una recurrencia mayor. Todo esto parece algo inusual, pero cabe preguntarse: ¿habría ocurrido esto de forma natural de todos modos? 

Llevamos 150 años midiendo sistemáticamente el océano con instrumentos, un periodo demasiado breve, pero contamos con otras pruebas: los llamados indicadores paleoclimáticos indirectos. Estos datos provienen, por ejemplo, de los corales. Estos registros nos indican que los últimos 50 años han sido inusuales en comparación con los últimos cien, mil, e incluso diez mil años. La tercera fuente de pruebas son los modelos de cambio climático, los cuales nos indican que, si aumentan las concentraciones de gases de efecto invernadero en la atmósfera, El Niño sí podría intensificarse. 

¿Y qué otras sugieren que quizás es pronto para afirmarlo?

Que todos estos instrumentos presentan limitaciones. Por ejemplo, la de los indicadores paleoclimáticos radica en que no ofrecen mediciones directas de la temperatura, sino mediciones filtradas a través de un organismo vivo, y esto plantea dudas sobre si existe alguna interferencia biológica o química ajena al clima. 

No obstante, el hecho es que estas tres fuentes de pruebas apuntan todas en la misma dirección. En ese sentido, el evento actual —quizás el más fuerte jamás observado— podría ser la prueba irrefutable, la que nos ayude a conectar los puntos entre todos estos estudios y a decir: ‘Aquí es donde realmente vemos la huella del cambio climático’. 

Es inusual que se produzcan tres fenómenos de El Niño tan intensos en un período tan “corto” de tiempo (11 años). Hay estudios que ya están apuntando a que el cambio climático podría estar intensificándolo. ¿Qué pruebas sugieren que sí y con qué grado de certeza? 

Esa es la pregunta del millón. Es un problema complejo porque los fenómenos de El Niño se manifiestan de formas y magnitudes muy variadas, lo que hace difícil detectar una huella clara, aislada, del cambio climático. No obstante, es cierto que en los últimos 50 años hemos observado más episodios intensos que a principios del siglo XX, y con una recurrencia mayor. Todo esto parece algo inusual, pero cabe preguntarse: ¿habría ocurrido esto de forma natural de todos modos? 

Llevamos 150 años midiendo sistemáticamente el océano con instrumentos, un periodo demasiado breve, pero contamos con otras pruebas: los llamados indicadores paleoclimáticos indirectos. Estos datos provienen, por ejemplo, de los corales. Estos registros nos indican que los últimos 50 años han sido inusuales en comparación con los últimos cien, mil, e incluso diez mil años. La tercera fuente de pruebas son los modelos de cambio climático, los cuales nos indican que, si aumentan las concentraciones de gases de efecto invernadero en la atmósfera, El Niño sí podría intensificarse. 

¿Qué supuso El Niño de 1982-1983 para el mundo y para la ciencia y cuánto ha evolucionado la comprensión del fenómeno desde entonces?

Aquel fue un acontecimiento impactante. La razón es que los científicos no lo predijimos porque no disponíamos de modelos de pronóstico para El Niño. Además, ni siquiera lo detectamos hasta que estaba casi en su punto álgido. No contábamos con un sistema de observación capaz de detectar en tiempo real un fenómeno de El Niño de rápido desarrollo, como el actual. Aquello motivó enormemente a la comunidad científica —que ya estaba preparando un programa de investigación al respecto— a volcarse en el tema. Ese programa, que duró 10 años —hasta 1994—, fue un éxito rotundo. Revolucionó la ciencia.

Como dice, la predicción ha mejorado muchísimo, hasta el punto de que los gobiernos han ido recibiendo avisos al respecto varios meses antes de que El Niño comience a entrar en su fase más peligrosa. ¿Cree que están sabiendo aprovechar esta información? 

Sí, la están utilizando. En este momento decenas de naciones en todo el mundo han emitido declaraciones de emergencia o cuentan con planes de preparación ante desastres para este fenómeno. Muchos de estos países se encuentran en zonas del mundo que sufren más los efectos de El Niño —por ejemplo, Perú y otras áreas de Sudamérica, África y Asia—. 

Cada uno de los años en los que se produce un episodio intenso de El Niño viene acompañado de fenómenos meteorológicos realmente extremos en todo el planeta. Esto se debe a la combinación del calor provocado por los gases de efecto invernadero y el calor que El Niño libera desde el océano. Así, observamos regiones que sufren lluvias torrenciales e inundaciones extremas, sequías muy severas e incendios forestales que escapan a todo control —como está ocurriendo actualmente en Indonesia—. Así pues, creo que tanto la población como los gobiernos comprenden su gravedad. 

¿Cree, entonces, que el mundo está lo suficientemente preparado?

Bueno, no conozco los detalles sobre si la preparación está siendo suficiente a nivel global, pero sabiendo que la fuerza de la naturaleza es enorme, lo mejor es que los países sean precavidos. En el caso de los grandes episodios de El Niño, el impacto económico a nivel mundial se cifra en billones de euros. Es decir, estamos hablando de pérdidas económicas enormes, y también de pérdidas humanas y de biodiversidad. Hace cosa de un mes se publicó un estudio que señalaba la posibilidad de que se produzcan cerca de medio millón de muertes debido únicamente al calor extremo resultante. 

¿Por qué El Niño prácticamente no afecta a Europa de forma directa y en qué cosas indirectas o a largo plazo sí puede hacerlo?

La respuesta rápida es que Europa está muy lejos de la región de origen de El Niño, lo que permite que otros factores regionales cobren mayor protagonismo. Uno de ellos es el vórtice polar estratosférico, y El Niño es uno de los diversos elementos que pueden provocar su desestabilización o ruptura. En consecuencia, aunque un invierno bajo la influencia de El Niño pueda ser, en promedio, más suave en Europa, también cabe esperar episodios de frío intenso.

Además, El Niño puede influir en el continente de manera indirecta por su interconexión con los mercados mundiales de materias primas (productos agrícolas, petróleo, gas…) y su posible alteración. Por último, diversos indicios sugieren que el cambio climático intensificará las variaciones asociadas a El Niño hacia finales de siglo. De ser así, se podría esperar que el impacto allí sea más pronunciado. 

Este “Superniño” coincide, además, con un gobierno de EEUU que está amenazando con desmantelar partes críticas de la NOAA, como la Office of Oceanic and Atmospheric Research (OAR), de la que forma parte el que era su grupo de trabajo. ¿Por qué es tan importante que no se desmantelen oficinas como esta?

Realizar investigaciones para comprender fenómenos como El Niño y los efectos del cambio climático es una gran inversión —de costo relativamente bajo— que genera enormes beneficios sociales al salvar vidas y proteger tanto los bienes materiales como los medios de subsistencia.