El cómic es un medio que poco a poco va adquiriendo mayor prestigio, sobre todo por las cualidades narrativas únicas que tiene este tipo de formato en concreto. Una de sus peculiaridades es que muchos de ellos son especialmente difíciles de adaptar. Después de todo, el mundo de las viñetas es una vía de escape para la imaginación pura, sobre todo en lo relativo a la ciencia ficción y fantasía.
Como es lógico, esto implica bastantes problemas a la hora de dar vida como series o películas de acción real a algunos de los cómics más extraños. Watchmen fue considerado uno de esos casos durante mucho tiempo. De hecho, la controvertida película de Zack Snyder podría haber confirmado muchas de estas preocupaciones. Asimismo, Saga es otro ejemplo que bien podría formar parte de la lista de imposibles de adaptar.
Es por eso que, cuando uno de estos cómics se adapta con éxito a la acción real, los involucrados en sacar adelante el proyecto merecen un enorme reconocimiento. Este es el caso de The Umbrella Academy, la serie original de Netflix. Estrenada en 2019, la serie se emitió durante cuatro temporadas debido a una enorme respuesta positiva y a la aclamación generalizada de la crítica y el público.
En este sentido, siguió un enfoque acertado que logró reflejar con éxito la esencia de los cómics originales. Debido a la naturaleza surrealista de la historia, todo parecía indicar que las rarezas que habían convertido a The Umbrella Academy en un cómic tan especial acabarían diluidas en la adaptación que Netflix lideró. Después de todo, el caótico mundo de The Umbrella Academy se negaba a tener sentido.
Detrás de todo ese trasfondo tan extraño, la realidad es que The Umbrella Academy era una historia de superhéroes. Pero claro, derivó en un ejercicio creativo poco convencional que estaba lejos de lo que solía verse en el género. Aun así, cabe recalcar que los elementos más extravagantes fueron eliminados casi por completo en favor de la lógica de la trama.
Lo cierto es que The Umbrella Academy se situó en un punto intermedio, ya que se centró en un tono más realista de lo que acontecía en el cómic. La mayor sorpresa fue su acertada capacidad para decidir qué partes del cómic debían ser innegociables, cuáles podían modificarse y cuáles eran prescindibles. De este modo, Netflix logró dar forma a una serie ambientada en el mundo imaginado por Gerard Way y Gabriel Bá.
© Difoosion
A série documental “Aquele Sobre Matthew Perry”, que estreou nesta terça-feira (27), conta a história do astro de “Friends” por meio de entrevistas com familiares e pessoas próximos e arquivos do acervo pessoal do ator.
Entre os itens reunidos estão fotos da infância do artista, ele ao lado da irmã, Mia Perry Bowick, e de amigos. Entre as figuras que aparecem nas fotos estão Roger Castillo e David Pressman, parceiros de Perry por mais de 40 anos, que falaram pela primeira vez sobre o ator para a série.
O projeto acompanha a trajetória do astro, desde o início da carreira na comédia até se tornar o personagem favorito dos fãs de “Friends”.
Os outros cinco protagonistas da série que marcou gerações não foram entrevistados na série, mas aparecem em imagens de acervo.
A direção é da vencedora do Emmy, Mary Robertson (“A Queda de P. Diddy”).
Em um depoimento inédito, a irmã do ator, Mia, conta detalhes da busca por tratamento a que Perry se dedicou por anos e fatos sobre a participação dele em “Friends”, produção que marcou gerações.
A série documental é dividida em três partes e todas elas estreiam no dia 27 de outubro na plataforma da Netflix.
“Aquele Sobre Matthew Perry”: ator de “Friends” ganha série documental
Aunque la revelación del tráiler ha provocado la división total del público, nadie puede negar que la adaptación de Narnia que encabeza Netflix es una de las más esperadas. Al menos eso es lo que se intuye por el volumen de visualizaciones que el avance ha conseguido en un periodo de tiempo tan breve. Ahora, una de las actrices que formó parte del reparto original se ha pronunciado al respecto.
Como sabrás, Disney fue el estudio que adaptó varias de las novelas de Las Crónicas de Narnia. Precisamente, hizo realidad una trilogía que se estrenó de manera escalonada entre 2005 y 2010. Ahora, El sobrino del mago se adaptará al cine por primera vez, siendo Greta Gerwig la principal responsable como directora y guionista.
Dicho esto, el tráiler alcanzó la cifra récord de 481 millones de visualizaciones en sus primeros siete días, mientras que el de Barbie consiguió cerca de 240 millones durante el mismo tiempo. Esto demuestra el impacto y la expectación que rodea al proyecto. Pues bien, en la Comic Con de Bruselas, Anna Popplewell, quien interpretó a Susan Pevensie en la visión encabezada por Disney, se pronunció sobre el lanzamiento del tráiler:
Creo que tiene muy buena pinta. Es muy diferente del mundo que creamos en nuestra adaptación. Era de esperar de Greta Gerwig. Es una directora y guionista maravillosa, pero sería muy sorprendente que no tuviera su propia visión de Narnia. La música es increíble... ¡Tengo muchísimas ganas de verla!Anna Popplewell, sobre el reciente tráiler de 'Narnia'
En lo relativo a la música, Anna Popplewell hizo referencia a Stairway to Heaven de Led Zeppelin, uno de los elementos que más han sido criticados del tráiler. La elección del tema, el cambio de época y las imágenes psicodélicas con un enfoque retrofuturista son algunos de los mayores cambios que de entrada se aprecian en la producción.
Es algo que ha sorprendido especialmente, sobre todo porque el público está acostumbrado a otra idea de lo que es Narnia. Conviene entender que esta adaptación funciona como precuela, es decir, el mundo de Narnia ni siquiera se ha formado. Esto se traduce en que esta apuesta en concreto supone el inicio de la cronología del universo narrativo.
Sobre la historia, los protagonistas son Digory Kirke y Polly Plummer, quienes viven todo tipo de aventuras en sus viajes a través de portales a otros mundos. En su camino, se encuentran con Jadis en la tierra conocida como Charn e incluso presencian la creación de Narnia. El reparto también incluye a Meryl Streep como la voz de Aslan y a Daniel Craig como Andrew Ketterley, el tío de Digory.
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A série documental “Aquele Sobre Matthew Perry“, que conta a história do astro da série “Friends”, estreia nesta terça-feira (27) no catálogo da Netflix.
O documentário traz depoimentos inéditos da irmã, Mia Perry Bowick, e de amigos de longa data do ator. Além disso, foram reunidas fotos e vídeos do arquivo particular da família do ator. Veja alguns registros na galeria acima.
O projeto acompanha a trajetória do astro, desde o início da carreira na comédia até se tornar o personagem favorito dos fãs de “Friends”.
A direção é da vencedora do Emmy, Mary Robertson (“A Queda de P. Diddy”).
Em um depoimento inédito, a irmã do ator, Mia, conta detalhes da busca por tratamento a que Perry se dedicou por anos e fatos sobre a participação dele em “Friends”, produção que marcou gerações.
A série documental é dividida em três partes e todas elas estreiam no dia 27 de outubro na plataforma da Netflix.
“Aquele Sobre Matthew Perry”: ator de “Friends” ganha série documental
Tras un largo silencio que hizo dudar a muchos sobre el rumbo de la ficción, la cuarta tanda de episodios de Lupin ha aterrizado en Netflix con ocho capítulos (su entrega más extensa hasta la fecha). La nueva temporada, estrenada tres años después de la tercera, ha dejado un salto temporal en la historia de cuatro años y un desenlace que se ha metido de lleno en la tragedia familiar.
La serie nunca buscó calcar los relatos de Maurice Leblanc, autor de los libros en los que se basa, sino usarlos como el manual personal de Assane (Omar Sy). Su cruzada comenzó por justicia. Quería limpiar el nombre de su padre, Babakar, quien se suicidó en prisión tras ser acusado falsamente por el empresario Hubert Pellegrini de robar el collar de María Antonieta.
En las dos primeras partes, Assane jugó al despiste con la policía y el clan Pellegrini hasta lograr desenmascarar al comisario corrupto Dumont. Esa victoria pública le convirtió en el hombre más buscado de Francia y puso en el punto de mira a Claire y a su hijo Raoul.
La tercera temporada complicó la situación con la reaparición de su madre, Mariama, y la irrupción de Jean-Luc Keller, su antiguo instructor de boxeo que buscaba venganza por un atraco fallido cometido 25 años atrás. Tras resolver el caso de la Perla Negra, rescatar a Manon y neutralizar a Keller, Assane dio un paso inesperado. Decidió entregarse a la policía con el inspector Youssef Guédira para liberar a su socio Benjamin y apartar a su familia del acoso mediático.
La calma duró poco. Ya entre rejas, Assane recibió un sobre con una fotografía de su infancia y un ejemplar de La venganza de Cagliostro. Su vecino de celda no era otro que Hubert Pellegrini, quien dejaba la duda de si Mariama pudo haber actuado como su cómplice desde el principio, utilizando el amor de su hijo como trampa.
La historia arranca cuatro años después de aquel ingreso en prisión. Assane cumple condena con perfil bajo, decidido a saldar su deuda penal para mudarse definitivamente con los suyos a Senegal y dejar atrás su alter ego.
Ese plan salta por los aires cuando un criminal anuncia asaltos simultáneos en museos de París y Aviñón bajo la firma de Lupin. Los robos se ejecutan con precisión y una cámara de seguridad capta a un individuo idéntico a Assane en el lugar de los hechos, donde además la inspectora Sofia Belkacem resulta gravemente herida. Ante una acusación que pretende mantenerlo entre rejas, el ladrón se ve obligado a fugarse para limpiar su reputación y descubrir quién está suplantando su identidad.
El imitador resulta ser Adèle (Laïka Blanc-Francard), la hija biológica secreta que Assane tuvo con Juliette Pellegrini. Hubert Pellegrini la apartó de su madre nada más nacer haciéndole creer a Juliette que la pequeña había fallecido, y la envió a un orfanato en Inglaterra.
Al crecer y rastrear su árbol genealógico, Adèle utilizó la tecnología y los métodos de Lupin para llamar la atención de su padre. Su objetivo definitivo fue el asalto a las Joyas de la Corona francesa, un tesoro histórico vigilado en la sombra por cuatro influyentes familias conocidas como "Los Guardianes".
La aparición de Adèle provoca un terremoto emocional en Raoul (Théo Christine). Quemado por años de ausencias, promesas rotas y el temor constante a verse relegado frente a su nueva hermana, el joven cae en la manipulación de Hubert Pellegrini. Raoul finge su propio secuestro junto a Adèle para obligar a Assane a robar las joyas y entregárselas a su enemigo.
El descubrimiento de la verdad desata una confrontación familiar múltiple, especialmente cuando Juliette descubre que su propio padre le arrebató a su hija durante décadas.
El clímax estalla en una pista de aterrizaje. Cuando Raoul y Pellegrini intentan huir en un helicóptero, Assane se lanza para escudar a su hijo con su propio cuerpo y recibe un disparo en el pecho por parte de la policía. La aeronave despega con Raoul en shock mientras Claire, Benjamin, Juliette y Adèle corren desesperadas a ayudarle. El capítulo corta a negro sin mostrar si Assane sobrevive o si recurrió a algún truco de protección, cerrando la temporada con el mayor cliffhanger (final en suspenso) de la serie.
Omar Sy ejerce en esta tanda como coproductor ejecutivo y co-showrunner, asumiendo peso en las decisiones creativas junto a George Kay y François Uzan. En el reparto repiten los rostros habituales como Ludivine Sagnier (Claire), Antoine Gouy (Benjamin Férel), Soufiane Guerrab (Guédira) o Hervé Pierre en la piel de Pellegrini.
La evolución dramática la lideran Théo Christine, con un Raoul mucho más sombrío y vulnerable a la manipulación, y Laïka Blanc-Francard, cuyo debut como Adèle aporta dinamismo y frescura a las secuencias de acción.
Con 217,6 millones de visualizaciones acumuladas entre sus tres primeras etapas (casi 100 millones en la primera, 68 en la segunda y 50 en la tercera), Lupin se mantiene como la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix. Se sitúa así solo por detrás de El juego del calamar y La casa de papel.
La respuesta de la prensa especializada no se ha quedado atrás. En Rotten Tomatoes ha debutado con un 100% de valoraciones positivas, igualando la marca perfecta de la anterior tanda.
Otros medios nacionales e internacionales han destacado el tono cinematográfico y los recursos tecnológicos que Sy ha sumado a las secuencias de acción. Mientras, algunos portales alaban que la trama apueste por el conflicto íntimo antes que por la repetición de la fórmula habitual de atracos.
Por el momento, Netflix no ha anunciado la renovación oficial, un trámite que suele demorarse varias semanas mientras la plataforma calcula el volumen global de horas vistas y los índices de finalización de la temporada.
No obstante, las opciones de continuidad podrían ser bastante altas. La compañía no ha promocionado esta tanda como el desenlace definitivo y el equipo planteó los episodios como un reinicio cargado de frentes abiertos (confirmar la supervivencia de Assane, ver si Raoul despierta de la manipulación de Pellegrini tras ver caer a su padre y descubrir las represalias de "Los Guardianes" tras el robo de las Joyas de la Corona).
El propio Omar Sy ya ha alimentado la expectativa sobre esa posible temporada 5 en declaraciones recientes a SensaCine: "En esta temporada hemos descubierto que todavía tenemos más cosas que contar. Assane sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. Quizá sea el final, quizá no".
La miniserie Bajo la superficie es uno de los fenómenos recientes de Netflix que ha alcanzado el número uno del ranking global de la plataforma. Este thriller de terror, que gira en torno a una misteriosa criatura marina que amenaza a una pequeña localidad costera, combina suspense, secretos familiares y una amenaza relacionada con el calentamiento de los océanos. Pero ¿Qué ocurre realmente al final y qué esconde el monstruo que emerge de las profundidades?
La criatura marina no era el único peligro para Snook's Arm. Calvin descubre que la poderosa familia Crocker, encabezada por Jim Crocker, llevaba tiempo intentando que los habitantes abandonaran sus propiedades para explotar los importantes yacimientos de cobre y cobalto que había bajo la localidad. Desplazar a los vecinos resultaba más barato que compensarlos por el valor de esos recursos.
La familia había impulsado una votación para reubicar a la población y estaba aprovechando el terror provocado por Mudder para acelerar el proceso. Jan, la mujer encargada de supervisar la votación y pareja de Jay, resulta ser hija de Jim Crocker. Su presencia formaba parte de la estrategia para manipular la decisión de los habitantes, lo que revela que la amenaza humana era tan importante como la criatura marina.
El viaje de Calvin a Little Pot Rock también le permite afrontar el trauma que arrastra desde la infancia. Cuando su familia intentaba trasladar su casa en barco, una fuerza submarina comenzó a arrastrarla hacia el fondo. Para salvar a su madre y a su hermana, Calvin cortó la cuerda que unía la vivienda con la embarcación, pero su padre desapareció en el mar.
Décadas después, Walton Budgell, un antiguo amigo, le muestra su tumba y le explica que el cuerpo fue recuperado. Calvin comprende así que su decisión fue necesaria para salvar al resto de su familia y comienza a liberarse de la culpa que lo ha acompañado durante años.
Una vez que la amenaza inmediata desaparece, los habitantes regresan a Snook's Arm. La votación para abandonar el pueblo queda anulada y la familia Penney abre un establecimiento llamado Big Squid Distillery. La vida parece recuperar cierta normalidad y también queda abierta la posibilidad de una relación entre Calvin y Fonda, aunque la serie no confirma que ambos comiencen una historia sentimental.
Pero el desenlace introduce una última inquietud. En los segundos finales aparecen varios icebergs más en el horizonte. La imagen recuerda que el hielo había ocultado secretos relacionados con Mudder y plantea la posibilidad de que todavía existan otras amenazas desconocidas bajo la superficie. La serie no confirma que esos nuevos bloques contengan criaturas como ella, por lo que su significado permanece abierto.
La escena también refuerza uno de los mensajes centrales de la ficción, el cambio climático está alterando el entorno y puede sacar a la luz fenómenos que permanecían ocultos. El creador de la serie, Jesse McKeown, explicó a Netflix Tudum que el final apunta a un futuro en el que las consecuencias del calentamiento global pueden volverse más extrañas y aterradoras. Por eso, aunque Calvin consigue salvar su hogar y recuperar a su familia, el último plano deja claro que la tranquilidad de Snook's Arm podría ser temporal.
La clave del desenlace está en el origen de la agresividad de Mudder, el gigantesco cefalópodo que vive bajo el hielo. Una vez descubierto que el animal no ataca por una maldad inexplicable, sino que intenta proteger a sus crías, cuyos huevos se encuentran atrapados en un iceberg, se entiende que la criatura está desesperada porque el agua es demasiado cálida para que puedan sobrevivir.
Cuando el ejército prepara un ataque para acabar con Mudder, Calvin comprende que destruirla también supondría arrasar el puerto y dejar a los habitantes sin posibilidad de regresar a sus hogares. Con la ayuda de su hijo Wade y del resto de su familia, decide actuar antes del bombardeo.
La operación consigue alejar a Mudder de la costa y evitar que el ejército la destruya. Sin embargo, Fonda explica que el agua sigue siendo demasiado cálida para que las crías sobrevivan. La serie no ofrece un desenlace feliz para la descendencia de Mudder, aunque el protagonista logra salvar al animal del ataque militar.
Provided by Matthew Kelson
This as-told-to essay is based on a conversation with Matthew Kelson, now 43, who was transferred by Netflix from Los Angeles to Tokyo and is now the founder of CineYama, an independent cinema in Uenohara, Yamanashi Prefecture, Japan. His words have been edited for length and clarity.
Japan isn't new to me. In middle school, I spent two weeks living with a host family as part of an exchange program. I returned a couple of times as an adult.
I was working at Netflix in Los Angeles when the company relocated me to Japan in 2020. I was based in Tokyo for two years before moving to Uenohara, a small town about an hour and a half by train from Tokyo. I still spent time in the capital for occasional meetings and traveled extensively across Asia for screenings. Otherwise, I worked remotely from home. After a company restructuring, I left Netflix in 2024.
I wanted to stay in Japan. My daughter was six months old when my wife and I moved, and my son was born three years later. We thought it was a great place for them to grow up. I started thinking about how I could utilize my expertise in cinema and give back to the community.
Provided by Matthew Kelson
While scouting for locations, I came across an abandoned kindergarten. In 2024, I started plans to turn the old school into a cinema. And in December, I got my permanent residency in Japan through the highly skilled professional fast-track program. A year later, I formed my company and spent another year renovating before opening a cinema in March.
I spent most of my childhood in Michigan, in the Detroit area. My father was a professor of international business. He traveled for work often. It got me curious about the world around me.
At 23, I came across the Detroit Film Center and took a filmmaking course. A year later, I became a teacher and worked as a projectionist there. Through that, I started working at an independent art theater in the Detroit suburbs. I started as an usher, then became the theater manager.
Within the two years of working there, I fell in love with the film world. At 25, I renovated an old school's auditorium into a theater in Michigan using my savings. The theater ran for two years, but after disputes with the landlord, it closed.
I was looking for a fresh start, so in 2011, I moved to Los Angeles. At first, I knocked on the doors of all the film distributors I'd worked with until I met some people at an independent film distribution company. I joined as an intern and worked my way up. I landed a job on Netflix's creative team two years later.
Provided by Matthew Kelson
Getting the permit to renovate the abandoned kindergarten was a long process. I had to negotiate with officials at city hall and the residents about how I'd use the building, establish the company, deal with fire and health regulations, and construction in a language I don't speak fluently.
I learned that pushing harder is not necessarily what gets things done in Japan. It was about patience, building trust, and showing people that I was serious and that the project wasn't going to disappear in six months.
Provided by Matthew Kelson
There were days when I wondered why I had chosen to make my life so difficult. But every milestone, from getting the building, the inspection, installing the projector, and finally opening the doors, made me more determined.
When the cinema first opened, the elderly residents seemed cautious. After a preview, they told me they were impressed to see the place cleaned up and put back into use. It's important for me to have screenings that kids and families can come to and enjoy the space.
Provided by Matthew Kelson
Tickets cost 1,500 Japanese yen, or about $9.50. We offer a discount to seniors and residents. I stick with showing content that is harder to find elsewhere, so that it gives viewers a perspective on other ways of life and culture.
It's mostly family-run. I manage the operations, and my wife helps out sometimes. My kids stamp the tickets when they're around.
Provided by Matthew Kelson
Opening the theater in the US was different from doing it in Japan. I was in my 20s, had little money, and was just figuring things out in Detroit. The one in Japan came after 15 years of working in film distribution, creative production, and international screenings.
It's been exciting living over here, having the cinema, and meeting people from all over the world. While life in the US would've been much easier, I like the challenges in Japan. That's why I was at Netflix for so long, because it wasn't an easy job either. I learned life in hard mode.
For the past two decades, Zoe Kazan, 43, has built a low-key career, moving between independent films and more ambitious projects. The former include Ruby Sparks (2012), a comedy she also wrote and produced. The latter include hits such as She Said (2022), in which she starred alongside Carey Mulligan as one of the New York Times reporters who exposed Harvey Weinstein’s abuses.
© Rob Kim (WireImage)
Los remakes tienen fama de vivir a la sombra de las películas originales, pero no siempre es así. A lo largo de la historia del cine, algunos directores han conseguido dar una nueva vida a historias ya conocidas, actualizar sus personajes y ofrecer versiones que han terminado conquistando tanto a la crítica como al público. Desde thrillers que mantienen al espectador en tensión hasta clásicos del terror y grandes musicales, hay películas que demuestran que volver a contar una historia también puede dar lugar a una obra extraordinaria.
Entre las nuevas versiones que merecen una oportunidad destacan títulos como Infiltrados, de Martin Scorsese; La mosca, de David Cronenberg, o Ha nacido una estrella, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper. Cada una aborda una historia previa desde una perspectiva diferente, ya sea mediante un cambio de época, una renovación estética o una interpretación que aporta nuevos matices a sus protagonistas.
Una coppia imperfetta, piena di contraddizioni, davanti al desiderio e alla paura di diventare genitori. È il cuore di “Noi un po’ meglio”, il nuovo film di Daniele Luchetti con Elio Germano e Maria Chiara Giannetta, presentato alla Festa del Cinema di Roma e in arrivo su Netflix il 29 ottobre. Il film segue Simone e Lucia, due persone profondamente diverse alle prese con il complesso percorso dell’adozione, che li porta a mettere in discussione se stessi, la propria idea di famiglia e le aspettative della società.
Per costruire il suo personaggio, Germano ha trascorso del tempo nelle caserme dei vigili del fuoco. “Da loro ho colto una grande attenzione verso gli altri e una forte empatia. Sono persone abituate ad affrontare situazioni imprevedibili e a rassicurare gli altri”, racconta l’attore.
Secondo Germano, il film mostra soprattutto lo sforzo di due persone che provano a uscire dalle proprie certezze per incontrarsi. “La relazione raccontata nel film è lo sforzo che ognuno fa per uscire dalla propria zona di comfort e andare incontro all’altro”, spiega.
L’attore si sofferma poi sui modelli familiari contemporanei. “Sembra che solo famiglie che rispondono a un certo modello possano crescere dei figli. Quando entrano in gioco i minori emergono tante paure e tanti pregiudizi. Ma spesso si finisce per valutare il modello a cui una famiglia assomiglia e non l’amore e l’affetto che può offrire. E invece credo che sia proprio quello ciò che conta”.
L'articolo “Viviamo in una società che ci schiaccia su modelli prestabiliti e la genitorialità è tra questi. Per le donne e per gli uomini. E non c’è spazio per la fragilità”: parla Elio Germano proviene da Il Fatto Quotidiano.
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