O Tribunal Revolucionário do Irã condenou o premiado diretor de cinema Jafar Panahi, 66, a cinco anos de prisão e determinou a apreensão de todos os seus bens. A informação é da agência semioficial iraniana Nournews, citando seu advogado, mas sem mencionar as acusações que pesavam contra ele.
Conforme noticiado pela Reuters, o tribunal também proibiu Panahi de sair do país por dois anos e de qualquer atividade nas redes sociais, segundo a reportagem. O advogado de Panahi, Mostafa Nili, não pôde ser contatado imediatamente para comentar o caso.
Panahi, cujo filme “Foi Apenas um Acidente” ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2025, já foi preso várias vezes no passado por causa de seus trabalhos cinematográficos.
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Apesar de ter sido condenado à pena de um ano de prisão à revelia em 2025 por atividades de propaganda contra o regime, Panahi retornou ao país em março.
Nas redes sociais, o diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho prestou solidariedade ao colega e resgatou fotos ao lado do iraniano. “Meu querido Jafar. Um forte abraço e saudades do seu amigo Kleber. Que essa injustiça seja reparada o mais rápido possível”, citou em sua legenda.
Antes de vencer no ano passado, Panahi esteve no Festival de Cannes pela última vez em 2021, na exibição de seu documentário “O Ano da Tempestade Eterna”. Em 2018, saiu com o prêmio de Melhor Roteiro do evento para seu filme “3 Faces”.
Pahani é conhecido como um dos maiores diretores vivos do cinema iraniano por obras como “O Círculo” (2000), “Fora do Jogo” (2006), “Isto Não É um Filme” (2011), “Taxi Teerã” (2015) e “Sem Ursos” (2022) — o último, vencedor do Prêmio Especial do Júri do Festival de Cinema de Veneza de 2022.
A estrela alemã Sandra Hüller, 48, indicada ao Oscar por “Anatomia de uma Queda”, fará parte do elenco de estrelas de “Vingadores: Doutor Destino”. As informações são do The Hollywood Reporter.
Os rumores de que a atriz estaria no filme surgiram após o seu nome aparecer no Registro Britânico de Dublê há algumas semanas, e o Hollywood Reporter confirmou o envolvimento de Sandra. A Marvel não se pronunciou sobre.
Diversos detalhes de “Vingadores: Doutor Destino” ainda estão sob sigilo. O papel de Sandra, por mais que esteja em segredo, foi confirmado pelo jornal como uma “participação especial”. Rumores apontam que ela pode assumir o papel da bruxa mãe de Doutor Destino, ou será parte do grupo de feiticeiras conhecido como Bruxas da Latvéria. Durante a Comic-Con San Diego deste ano, a Marvel mostrou as vestes latverianas, dando um spoiler do que pode vir.
Em “Vingadores: Doutor Destino”, heróis de diferentes linhas temporais precisam se unir para enfrentar a ameaça mais ameaçadora até o momento, um cientista feiticeiro chamado Doutor Destino. O quinto filme da franquia trará de volta Robert Downey Jr. no papel do vilão, e reúne o elenco de vários filmes recentes, como os Thunderbolts, Quarteto Fantástico, os moradores de Wakanda, os clássicos filmes do X-Men. Assim como Downey Jr., volta ao universo Chris Evans como Steve Rogers.
Sandra Hüller tem chamado a atenção de Hollywood após duas temporadas de sucesso nas premiações. Ela conquistou sua primeira indicação ao Oscar 2024, pelo aclamado “Anatomia de uma Queda”, no mesmo ano em que também concorreu por “Zona de Interesse”, que venceu como Melhor Filme Internacional.
Em 2026, ela é uma das cotadas para ganhar espaço novamente na cerimônia. Além do queridinho “Devoradores de Estrelas”, que conta com a atriz como coadjuvante, ela também está em “A Terra do Meu Pai” e “Digger” — este último que gerou opiniões controversas da crítica.
Uma floresta construída à mão, milhares de expressões faciais e cinco anos de produção são alguns dos detalhes do filme em stop-motion mais ambicioso da Laika, estúdio responsável por obras como “Coraline” e “Paranorman”. “O Bosque Selvagem” estreia na quinta-feira (29) nos cinemas brasileiros e já desponta como um possível concorrente ao Oscar 2027 de Animação.
Dirigido por Travis Knight, o filme chega às telonas com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, tornando-se a produção mais bem avaliada da história do estúdio até o momento. E o reconhecimento é resultado de um processo que começou há mais de uma década e exigiu o trabalho de centenas de profissionais para transformar uma história de fantasia em um universo inteiramente artesanal.
Em entrevista à CNN Brasil, o animador brasileiro Thiago Calçado e os dubladores Giulia Benite (Prue McKeel) e Pedro Bugarelli (Curtis Mehlberg) revelaram os desafios da produção, a grandiosidade do projeto e as reflexões provocadas pela história, que aborda temas como amor, perda e os limites das decisões humanas.
“Demora tanto tempo quando estamos fazendo; a gente está tão imerso que chega um momento em que não conseguimos saber se está bom ou ruim. É igual a todo processo de artista. É uma montanha-russa. Mas vendo o filme sendo construído, eu sabia que ia chegar longe. Já sabia que tinha ficado bom, mas está melhor do que eu esperava”, afirmou Calçado.
Anos para sair do papel
A trajetória de “O Bosque Selvagem” começou muito antes de suas primeiras cenas serem filmadas. Travis Knight teve contato com o manuscrito ainda inacabado da obra homônima do autor Colin Meloy e, desde então, alimentou o desejo de levá-la aos cinemas.
O principal obstáculo era a própria dimensão da história. Com cenários grandiosos, criaturas fantásticas e sequências complexas de ação, o universo imaginado pelo autor exigia recursos técnicos que ainda não estavam disponíveis para o stop-motion da época.
O projeto permaneceu em desenvolvimento durante anos, enquanto a Laika aperfeiçoava suas técnicas em outras produções. Os primeiros storyboards começaram a ser elaborados em 2018, a pré-produção teve início em 2020, pouco antes da pandemia de Covid-19, e as filmagens começaram oficialmente em 2021.
Ao todo, foram 231 semanas de produção, um trabalho que se estendeu por cerca de cinco anos.
Para Calçado, que já havia trabalhado com Knight em “Kubo e as Cordas Mágicas”, o resultado representa um avanço significativo para a técnica de animação.
“É o maior filme de stop-motion feito até hoje. Em termos de evolução da técnica, são muitas cenas de ação, perseguição, explosão. É um filme muito rico visualmente, com vários personagens; é o filme mais longo de stop-motion”, destacou.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
O brasileiro também ressaltou a identidade artística da Laika, conhecida por desenvolver histórias que, apesar de apresentadas por meio da animação, não se limitam ao público infantil.
“A Laika é sempre muito original nas histórias, fora do padrão, temas densos para adultos também. Os adultos pegam nas entrelinhas. É bem único o filme”, avaliou.
Mais de 140 mil rostos e desafios para a dublagem brasileira
A grandiosidade mencionada pelo animador se traduz em números expressivos. Para dar vida ao universo fantástico, a equipe construiu 132 cenários físicos, que representam 117 locações diferentes. A floresta que dá nome ao filme, por exemplo, conta com 728 árvores artesanais, inspiradas em dez espécies encontradas no noroeste dos Estados Unidos.
No stop-motion, técnica em que bonecos e objetos são movimentados e fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento, cada detalhe exige precisão. Em “O Bosque Selvagem”, foram utilizados 233 bonecos e produzidos 142.030 rostos substituíveis, responsáveis por reproduzir as diferentes expressões dos personagens.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
As filmagens ocuparam 112 palcos, distribuídos por uma área superior a 14 mil metros quadrados. Ao final, o longa reuniu 2.804 planos em sua versão definitiva.
Com 132 minutos de duração, “O Bosque Selvagem” também conquistou o título de longa-metragem em stop-motion mais extenso já realizado.
Para Giulia Benite, responsável pela dublagem da protagonista, a dimensão desse trabalho se tornou evidente quando assistiu ao resultado final.
“Eu já imaginei que seria uma grandiosidade, mas noção mesmo, só quando a gente vai assistir. É quando a gente percebe a riqueza de detalhes. Uma animação, feita em stop-motion, que levou 5 anos para filmar, é mais do que merecido receber esse reconhecimento”, disse.
Pedro Bugarelli compartilha da mesma percepção. “Assistindo ao filme, eu percebi ainda mais essa grandiosidade. Acho que é muito legal ver que fizemos parte disso e também ver essa visão que o Thiago traz do tanto de coisa que tem por trás daquela imagem que estamos vendo. É muito legal poder colocar nossa parte no todo do trabalho”, comentou.
Além do trabalho dos animadores, outro desafio da produção está em dar voz a personagens que foram cuidadosamente construídos para transmitir emoções mais por meio de movimentos e expressões faciais.
Pedro Bugarelli explicou que a própria natureza do stop-motion exige uma atenção diferente durante a dublagem, especialmente na sincronização entre a fala e os movimentos da boca dos bonecos.
“Esse filme de stop-motion é interessante por causa das batidas da boca. É diferente de uma animação convencional. É diferente o jeito de você encaixar a boca, da forma com que o personagem se mexe. É diferente encaixar a sincronia da voz com o personagem mexendo. É mais interessante dublar”, contou.
Uma aventura sobre amor, luto e escolhas
Até onde você iria por amor? “O Bosque Selvagem” também aposta em uma história profundamente emocional.
A trama acompanha Prue, uma jovem que embarca em uma jornada por uma floresta misteriosa e proibida após seu irmão mais novo ser sequestrado por corvos. Ao lado de Curtis, ela encontra criaturas fantásticas, aliados inesperados e adversários perigosos, enquanto descobre os conflitos que ameaçam aquele universo.
Por trás da aventura, assim como as demais produções da Laika, estão questões que ultrapassam a fantasia. O amor e o luto aparecem como forças capazes de conduzir os personagens por caminhos radicalmente diferentes, colocando em discussão até onde alguém estaria disposto a ir para proteger ou recuperar aquilo que ama.
Pedro Bugarelli destacou a maneira como o filme apresenta diferentes perspectivas sobre a perda.
“No filme tem as duas visões, da mocinha sofrendo luto e da vilã também. O filme passa muitas lições boas, logo no início do filme. Mas esse tema do luto mexe muito com a gente. Aborda esses temas com muita excelência”, refletiu.
Giulia Benite também chamou atenção para o contraste entre as motivações dos personagens. Segundo a atriz, a história explora como sentimentos semelhantes podem resultar em atitudes completamente distintas, dependendo das escolhas de cada um.
“O filme tem muitas mensagens, difícil citar uma só. Uma coisa: ao mesmo tempo que a Prue faz o que for necessário, temos o outro lado, que também faz o necessário para conquistar o que quer, custe o que custar, mas por um lado obscuro. É literalmente o ser humano”, analisou.
“O Bosque Selvagem” pode chegar ao Oscar?
A recepção da crítica internacional também colocou “O Bosque Selvagem” entre os títulos que podem ganhar força na temporada de premiações de 2027, especialmente na categoria de Melhor Animação.
Com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme supera as avaliações de outros sucessos da Laika, incluindo “Coraline e o Mundo Secreto” e “Kubo e as Cordas Mágicas”, que alcançaram 91% e 97%, respectivamente.
A produção também recebeu elogios de publicações internacionais respeitadas na indústria, como Variety, The Hollywood Reporter e Screen International, sobretudo pela ambição visual e pelo avanço técnico do stop-motion.
A trajetória da Laika na premiação reforça as expectativas. Todos os cinco longas-metragens anteriores do estúdio foram indicados ao Oscar de Melhor Animação, embora nenhum tenha conquistado a estatueta.
O curta-metragem “Sandra Roque”, primeiro filme de ficção da roteirista e diretora recifense Mayara Santana, vai estrear nesta quarta-feira (28) no Cinema São Luiz, durante o Janela Internacional de Cinema do Recife.
Estrelado por Clau Barros, Bruna Linzmeyer e Laís Vieira, a produção mistura ação, suspense, romance e comédia, com um humor sarcástico.
A história acompanha Sandra Roque, uma mulher que em uma parada de ônibus tem uma explosão de raiva e agride ferozmente um homem ao ser chamada de Jimmy Cliff. Aos poucos, é revelada a sucessão de acontecimentos caóticos que a levaram até ali.
No centro da narrativa está o relacionamento instável entre Roque e sua mulher, Samira, e a tão sonhada moto que elas compraram juntas. Impulsiva, amorosa, ciumenta e vulnerável, a protagonista ocupa o centro da narrativa como uma anti-heroína cujas escolhas conduzem o filme.
Produzido pela Alumia Filmes e pela Rebu Filmes, com produção executiva de Carol Vergolino e direção de fotografia de Pedro Sotero, o curta nasce do encontro entre profissionais de diferentes trajetórias do audiovisual pernambucano.
È diventato una delle stelle più chiacchierate della televisione e, nello stesso anno, padre per la prima volta. Paul Anthony Kelly, il volto di John F. Kennedy Jr. nella serie tv “Love Story“, vive un 2026 che definisce una corsa a “giri di motore che non sapevo nemmeno di avere”. Ad accogliere la figlia, all’inizio dell’anno, insieme alla moglie Syd Widziszewski-Kelly, è stato un attore che fino a pochi mesi prima era sul punto di rinunciare.
L’attore a People (che lo ha incoronato “uomo più sexy” accanto al collega Noah Wyle) ha ammesso che, senza la moglie, avrebbe lasciato la recitazione prima di ottenere il ruolo che lo ha lanciato. Dopo dieci anni di audizioni senza risultati di rilievo, circa due settimane prima della convocazione per il provino della serie “Love Story” i due erano seduti sul divano della loro nuova casa a Portland, in Oregon, dove si erano trasferiti dopo l’evacuazione causata dagli incendi che nel gennaio 2025 avevano colpito il loro quartiere di Los Angeles.
“Stavamo pensando al futuro, a mettere su famiglia, a quali sarebbero stati i passi successivi- ha ricordato l’attore – Le dissi: ‘Non credo che succederà. È passato tanto tempo. Non so se questa strada fa per me'”. La risposta della moglie è stata semplicemente: “Siamo qui, quindi continua a provarci”.
A complicare il percorso c’era anche un ostacolo burocratico. Kelly, originario dell’Ontario, in Canada, non aveva ancora la green card: “C’erano molti ostacoli da superare anche solo per ottenere qualcosa“. La chiamata per il provino è arrivata nel giorno del secondo anniversario di matrimonio della coppia. Due giorni dopo è arrivata la green card e poi la notizia di aver ottenuto la parte di John F. Kennedy Jr.
“Da quel momento la mia vita è cambiata- ha detto -. Ancora oggi sono sbalordito che sia successo davvero e che stia vivendo il mio sogno”.
O filme “Behemoth!”, novo drama estrelado por Pedro Pascal (“The Last of Us”, “Game of Thrones”) e Olivia Wilde (“O Convite”, “I Want Your Sex”), ganhou um trailer nesta quarta-feira (28).
Alex Serian (Pedro Pascal), um talentoso violoncelista, retorna ao seu lar em Los Angeles após passar 20 anos viajando pelo mundo. A música, que tem sido como um rio constante e avassalador que atravessa toda a sua vida, começa a conduzi-lo por uma jornada que o transformará para sempre.
Pedro Pascal chegou a revelar que aprender a tocar violoncelo de forma convincente para o filme foi a tarefa mais desafiadora de sua carreira, brincando que preferiria reviver uma de suas batalhas mais brutais nas telas a ter que aprender a tocar o instrumento novamente.
“Nunca tive tanto medo”, declarou ele. “Já fiquei nervoso com outros trabalhos e com as exigências físicas… emocionais, mas não foi nada comparado a isso.”
O elenco também é composto por Eva Victor (“Sorry, Baby”), Alexa Swinton (“And Just Like That”), Kaya Ralls, Erik Griffin (“Mistério no Mediterrâneo”), JoBeth Williams (“Poltergeist: O Fenômeno”) e Margarita Levieva (“O Poder e a Lei”).
O filme tem direção de Tony Gilroy (“Andor”, “O Legado Bourne”).
Depois de muitas especulações dos fãs, a atriz Jennifer Lawrence, 36, afirmou que estará em “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” ao lado ainda de Josh Hutcherson, 34. Os dois foram protagonistas dos quatro primeiros filmes da franquia, lançados entre 2012 e 2015.
Jennifer Lawrence participou do podcast “Call Her Daddy” na noite de terça-feira (27), onde confirmou que teve uma participação no filme. A apresentadora chegou a perguntar como foi voltar aos bastidores da saga.
“Foi inacreditável, tão maluco. Foi a mesma equipe com quem eu trabalhei anos atrás. Foi tão emocionante! E o Josh, e o Woody… Foi lindo demais! O Josh e eu nem íamos ao banheiro sem estar com os braços dados um no outro. Foi lindo demais!”
A trama de “Amanhecer na Colheita” será ambientada 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro livro, quando Katniss e Peeta participaram dos Jogos Vorazes pela primeira vez. Esse período no universo fictício é conhecido como “Massacre Quaternário“, quando 48 tributos dos 12 distritos foram convocados para os jogos, incluindo Haymitch Abernathy.
O elenco principal do novo filme conta com Joseph Zada na versão mais jovem de Abernathy, Mckenna Grace (Maysilee Donner) e Whitney Peak (Lenore Dove Baird).
Na sua estreia na longa-metragem como realizadora, a grande actriz brasileira Grace Passô assina uma fantasmagoria sedutora sobre uma família em crise em que a casa é uma personagem a tempo inteiro.
Com quase 50 anos de carreira, a atriz Teca Pereira, 74, protagonista do representante brasileiro ao Oscar 2027, “Feito Pipa”, revelou que chegou a pensar em abandonar a carreira devido à falta de oportunidades na indústria audiovisual, especialmente no início de sua trajetória.
Em entrevista à CNN Brasil, Teca Pereira relembrou as dificuldades enfrentadas no início da profissão e refletiu sobre os avanços na representatividade no cinema e na televisão brasileira.
“Eu, particularmente, nos 49 anos de carreira, em algum momento, quis desistir. A representatividade era uma coisa menos importante, parecia”, comentou.
A falta de diversidade nas produções limitava as oportunidades de trabalho, conta a atriz. “A etnia sofria com muitos nãos, ouvi muitos, porque não cabia no papel, não poderia fazer aquele tipo de papel, e foi sempre uma coisa aquém da condição, inclusive, de cada ator”, desabafou.
Teca persistiu na profissão e conquistou vasto currículo, marcado por trabalhos no teatro, no cinema e na televisão. Ao longo dos anos, participou de novelas como “Belíssima” (2006), “Duas Caras” (2007) e “Vale Tudo” (2025), além das séries “Justiça” (2016), “Segunda Chamada” (2019) e “Pico da Neblina” (2019). Nas telonas, integrou o elenco de produções como “Domésticas” (2001), “Marighella” (2019), “Kasa Branca” (2025) e “Velhos Bandidos” (2026).
A atriz, então, celebrou as mudanças e aproveitou para incentivar outros profissionais a não abandonarem seus sonhos, mesmo diante dos obstáculos.
“Não devemos desistir nunca. Mas foi uma coisa que quase eu fiz, por falta de oportunidade. As oportunidades apareceram, aí deu para ver a minha jornada”, afirmou.
Atualmente, Teca integra o elenco de “Feito Pipa”, longa-metragem dirigido por Allan Deberton e protagonizado por Yuri Gomes, ao lado de Lázaro Ramos. Na produção, ela interpreta a avó de Gugu, um menino que encontra na relação com a personagem um espaço de afeto e liberdade, enquanto enfrenta conflitos familiares e questões relacionadas à própria identidade.
A nova cinebiografia “Cássia – O Filme” revelou sua primeira imagem, mostrando Luisa Arraes no papel de Cássia Eller.
Na cena divulgada, Luisa surge no palco caracterizada como Chicão, enquanto se apresenta nos palcos, cantando e tocando violão.
Com roteiro de Bia Crespo e Fernando Bonassia e roteiro final de Marcelo Saback, o filme retrata a história de Cássia Eller, com sua voz inconfundível e personalidade que desafiava os padrões, conquistando fãs com seu jeito único. A cinebiografia traz para as telas grandes a trajetória da cantora, os excessos do rock, preconceitos que viveu, e sua história de amor com Maria Eugênia, enquanto as duas enfrentavam uma sociedade preconceituosa para construírem sua família. O roteiro inclui também grandes shows, como o Rock in Rio 2001.
O elenco também conta com Olivia Torres, Ramon Francisco, Stella Rabelo, Rui Ricardo, Pamela Germano, Leandro Ramos, João Cortes e Bento Dias. A direção é de Diego Freitas.
Luisa Arraes no set de “Cássia – O Filme” • Mariana Vianna
O filme “Vindima”, do realizador Luís Galvão Teles, vai ter estreia mundial em novembro no Festival de Cinema de Mar del Plata, em Buenos Aires, revelou a produtora Fado Filmes.
A longa-metragem, adaptada de um romance de Miguel Torga e com coprodução brasileira, integra a competição internacional do Mar del Plata, estando prevista a presença do realizador e da atriz Laura Dutra.
Inspirado no primeiro e único romance de Miguel Torga, publicado em 1945, o filme retrata um tempo de vindimas no Douro nos anos 1950, seguindo um grupo de trabalhadores, pobres, que “luta pela sobrevivência sob o jugo de um patrão brutal”.
“Numa terra onde impera o silêncio e a opressão, desejos proibidos irão destruir a ordem coletiva e empurrar patrões e trabalhadores para a tragédia e a inevitável mudança”, afirma a produtora na sinopse.
“Vindima” conta com interpretações de Maria de Medeiros, Miguel Borges, José Condessa, Joana Pialgata, Laura Dutra, Ricardo Pereira, Filomena Gigante, Marco d’Almeida, Sandra Faleiro, Diogo Infante e Ruy de Carvalho, entre outros.
Depois de Mar del Plata, “Vindima” integra, em dezembro, a programação do Tribeca Festival Lisboa.
De acordo com o festival argentino, na competição internacional está ainda a coprodução luso-brasileira “A Professora de Francês”, de Ricardo Alves Jr, e protagonizada pela atriz brasileira Grace Passô, no papel de uma mulher que se confronta com o fanatismo religioso ao regressar ao bairro onde cresceu.
O filme tem produção da Karõ Filmes, da dupla João Salaviza-Renée Nader Messora.
A 41.ª edição do Festival Mar del Plata decorrerá de 05 a 15 de novembro e no júri da competição de curtas-metragens está o programador Miguel Dias, do festival Curtas Vila do Conde.
Os indicados ao Gotham Awards 2026 foram revelados nesta terça-feira (27). A premiação é voltada a obras e cineastas do cinema independente e é considerada uma das primeiras grandes cerimônias da temporada cinematográfica. O evento de entrega de estatuetas ocorre em 30 de novembro deste ano em Nova York, Estados Unidos.
Na última edição, que aconteceu em dezembro de 2025, o filme “Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson, foi o grande vencedor da noite, levando o principal prêmio. Já “Foi Apenas um Acidente“, de Jafar Panahi, ganhou o maior número de troféus: Melhor Diretor, Roteiro Original e Filme Internacional.
Mahershala Ali, “Your Mother Your Mother Your Mother”
Gillian Anderson, “Acampamento Miasma”
Jeon Do-yeon, “Possible Love”
John Early, “Maddie’s Secret”
John Malkovich, “Wild Horse Nine”
Ian McKellen, “The Christophers”
Julianne Moore, “The Debut”
Sophie Okonedo, “Clarissa”
Andrew Scott, “Elsinore”
John Turturro, “The Only Living Pickpocket in New York”
Melhor Performance de Coadjuvante
Tom Courtenay, “Queen at Sea”
Esmé Creed-Miles, “Razão e Sensibilidade”
Penélope Cruz, por “O Convite”
Adam Driver, “Tigres de Papel”
Andrew Garfield, “Artificial”
Skyler Gisondo, “Primetime”
Sandra Hüller, “Fatherland”
Kate O’Flynn, “Tender Loving Care”
Tao Okamoto, “O Sentido da Vida”
Channing Tatum, “Josephine”
Melhor Roteiro Adaptado
Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”
Chuko Esiri, “Clarissa”
Rashida Jones e Will McCormack, “O Convite”
Simon Lyashenko e Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”
Ajon Singh, “Primetime”
Melhor Roteiro Original
Sandra Wollner, “Everytime”
Marine Atlan e Anne Brouillet, “La Gradiva”
Lee Chang-dong e Oh Jung-mi, “Possible Love”
Mike Leigh, “Tender Loving Care”
Martin McDonagh, “Wild Horse Nine”
Diretor Revelação
Sophy Romvari, “Blue Heron”
Jordan Firstman, “Club Kid”
Aleshea Harris, “Is God Is”
Marine Atlan, “La Gradiva”
Joel Alfonso Vargas, “Mad Bills to Pay”
John Early, “Maddie’s Secret”
Melhor Diretor
Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”
Sandra Wollner, “Everytime”
Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”
Jane Schoenbrun, “Acampamento Miasma”
Mike Leigh, “Tender Loving Care”
Melhor Documentário em Longa-metragem
“Closure”
“A Fox Under a Pink Moon”
“Naza”
“Once Upon a Time in Harlem”
“Tudo Pode Ser Visto”
Melhor Filme Internacional
“O Sentido da Vida”
“Ben’Imana”
“Blue Heron”
“Everytime”
“Fatherland”
“Filipiñana”
“La Gradiva”
“Minotauro”
“Possible Love”
“Tender Loving Care”
Prêmio do Público
“Backrooms”
“A Bola Preta”
“O Drama”
“O Convite”
“Michael”
“Obsessão”
“Devoradores de Estrelas”
“Tudo Pode Ser Visto”
Homenagens
Antes da revelação dos nomeados, o prêmio compartilhou que realizará algumas homenagens em sua 36ª cerimônia. Confira abaixo:
Laika Studios receberá o Gotham Anniversary Tribute em homenagem aos seus 20 anos de narrativa inovadora e ao lançamento de “O Bosque Selvagem”;
Danny Boyle receberá o Gotham Director Tribute em homenagem à extraordinária carreira de Boyle de quatro décadas e à sua mais recente conquista em “Ink”;
“A Bola Preta”, filme de Javier Calvo e Javier Ambrossi, receberá o The Gotham Vanguard Tribute. O troféu reconhece filmes pioneiros que impulsionam os limites do cinema por meio de escolhas artísticas destemidas;
Elenco e cineastas de “Michael” receberão o Gotham Musical Tribute, após o filme ter arrecadado mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.
“Mi sento malissimo, sono divorato dall’ansia. Ho una malattia che non augurerei nemmeno al mio peggior nemico”. Lars Von Trier è tornato a parlare in pubblico della sua situazione di salute o meglio: abbiamo scoperto che online in forma gratuita possiamo vedere il documentario breve che ha girato sua figlia Agnes dove il padre Lars debilitato racconta i terribili giorni della sua malattia. I ventitre minuti di cortometraggio li potete trovare qui. Si tratta sia di una chiacchierata tra figlia e padre, sia una carrellata visiva su diversi elementi pittorici di ispirazione al regista danese.
Questo perché durante l’estate scorsa al Willumsens Museum in Danimarca era stata inaugurata la mostra Descendant, proprio sulle influenze pittoriche del cinema di Von Trier. Mostra che ha spostato armi, bagagli e video in quel di Stoccolma da pochi giorni, presso la Thiel Gallery, e dove rimarrà fino a gennaio. Il tam tam della nuova apparizione del regista di Le onde del destino è arrivato da X, dove diversi utenti cinefili hanno ripostato in continuazione alcuni stralci del cortometraggio probabilmente registrati durante la visione tra le stanze del museo svedese.
Ed è effettivamente la prima volta che vediamo Von Trier in video dal 2022, quando espose pubblicamente di essere affetto dal Morbo di Parkinson, anche se le immagini sono molto toccanti e difficili da guardare. Perché il 70enne regista è tremante e ha uno sguardo estremamente sconvolto, seppur nel corso dell’intervista della figlia riesca a fare anche qualche battuta di spirito. “Ho una malattia che non augurerei nemmeno al mio peggior nemico. Mi sento malissimo e sono divorato dall’ansia. Non riesco quasi più a entusiasmarsi per nulla”, afferma Von Trier fronte macchina. Ad un certo punto Agnes chiede al pare cosa lascerà in eredità al mondo e Von Trier risponde che ci sono alcuni film a cui è affezionato e che vorrebbe lasciare. Tuttavia, nel quadro generale delle cose, dice che in realtà nulla di tutto ciò ha importanza. “Trovo difficile entusiasmarmi, ma ci sono alcuni dei miei film a cui tengo molto. Certo, mi piacerebbe che facessero parte della mia eredità, ma nel quadro generale di tutte le cose, con il dolore e gli alberi che lasciano cadere i loro semi sul terreno, e così via, non significano nulla”.
Insomma, per una leggenda del cinema, autore di Melancholia, Dancer in the dark o Idioti, tutto sembra essere finito. Però qualcosa dietro a quel viso sofferente, un guizzo in quello sguardo sempre stato saettante ci deve pur essere. Infatti, qualche minuto più avanti, quasi sorride quando definisce il defunto pittore Per Kirkeby un “idiota” a proposito di una brutta lettera che l’artista gli aveva scritto decenni prima su uno dei suoi film. A quel punto Agnes gli fa notare che gli artisti presenti nella sua mostra, tra cui Munch e Strindberg, erano tutti considerati degli idioti ai loro tempi, ma soprattutto gli chiede se anche lui si è considerato un idiota. “Sì”, risponde papà Lars e per questo spiega che ha avuto successo, cioè il fatto di non aver mai girato un film per soldi “ma solo perché doveva essere fatto in un certo modo. Di After, il suo possibile futuro ultimo film, ancora nessuna nuova, se non che la sceneggiatura è stata completata solo ad agosto. Chissà se la salute permetterà a Von Trier un ultimo schizzo sulla tela di un cinema che al posto dei suoi film ha ora dei terribili vuoti.
Il nuovo film con Ficarra e Picone avrà l’anteprima nazionale al Torino Film Festival 2026. Si tratta di La notte delle fragole, ed è il settimo film che vede protagonista assoluto il duo comico siciliano, qui diretto da Alessandro Genovesi (Il peggior Natale della mia vita, Quando la mamma non c’è). Come ricorda il direttore del TFF, Giulio Base, “Salvo (Ficarra) e Valentino (Picone) hanno conquistato gli spettatori con un cinema intelligente, garbato e profondamente umano. Le splendide prove con Roberto Andò hanno rivelato ulteriori sfumature del loro talento, che incontra oggi l’estro e la sensibilità di Genovesi”. Già, perché è dal 2023 con Santocielo che il duo siculo non porta più al cinema una commedia in purezza delle loro, visto che negli ultimi anni Salvo e Valentino si sono dedicati maggiormente ad ampliare la loro esperienza attoriale spesso in generi non comici come ad esempio per un film storico come L’abbaglio (2025) sempre diretti del conterraneo Andò.
A quanto pare La notte delle fragole sarà una commedia brillante e romantica che racconta “con ironia e sensibilità, le complicate geometrie dell’amore”. In scena assieme a Ficarra e Picone ci sono Anna Foglietta, Vittoria Puccini e Giulia Fiume. Nei giorni scorsi il TFF ha annunciato un’altra anteprima italiana, quella del documentario rivelazione You can see everything diretto da Nathan Fielder e Lance Oppenheim. Film che Variety e The Hollywood Reporter hanno definito “fuori dagli schemi” e che per molta critica è in rampa di lancio per gli Oscar 2027. La 44esima edizione del Torino Film Festival si svolgerà dal 24 novembre al 2 dicembre 2026, mentre La notte delle fragole sarà in sala a partire dal 26 novembre.
Un uomo dal fare minaccioso e con un coltello in mano è apparso sul set di Miami Vice ’85, solo che non si trattava di un sequenza prevista in sceneggiatura. È accaduto a Brooklyn, New York, dove un tizio pare poco raccomandabile si è avvicinato ad un uomo della troupe del film diretto da Joseph Kosinski e interpretato da Michael B. Jordan (Sinner) e AustinButler (Elvis). L’uomo armato di un grosso coltello da macellaio ha minacciato uno dei guardiani del set facendo accorrere in pochi istanti diverse pattuglie di poliziotti che lo hanno poi immediatamente arrestato. Come riporta Variety la troupe si trovava al Washington Cemetery mentre il tizio finito in manette è il 32enne Alex Perez di Brooklyn.
La dinamica pare sia tutta interna ad uno screzio verbale nato tra l’aggressore e un uomo della troupe. Screzio che si è trasformato in lite fino a quando Perez non ha estratto un’arma da taglio. Sul sito TMZ è anche apparso un video dove si vede la polizia che arresta Perez e che gli sfila il grosso coltellaccio da sotto la felpa. Attorno al perimetro dove è avvenuto il diverbio e l’arresto non erano presenti le due star del film targato Universal.
Titolo che rimane uno dei più attesi del 2028 con in regia uno dei più quotati realizzatori di blockbuster con recupero e rilancio di vecchi franchise (Top Gun: Maverick) o di spettacolarizzazioni riuscite nel campo bolidi e motori (F1 con BradPitt). Miami Vice ’85 è una sorta di reboot della celebre serie tv di fine anni ottanta che già Michael Mann aveva portato su grande schermo nel 2006 con Jamie Foxx e Colin Farrell con mèches bionde. Per Kosinski Butler vestirà i panni di James Sonny Crockett, mentre Michael B. Jordan fresco di un Oscar come miglior attore sarà Ricardo Rico Tubbs.
Após décadas de carreira nas artes, a atriz Teca Pereira, 74, protagonista de “Feito Pipa”, filme brasileiro selecionado para disputar uma vaga no Oscar 2027, diz que acredita que o cinema brasileiro vive um momento de crescimento e renovação. Em entrevista à CNN Brasil, a artista celebrou a visibilidade internacional conquistada pelas produções nacionais e destacou a evolução da indústria cinematográfica do país.
“É uma fase maravilhosa, uma necessidade que havia de ter mais qualidade. Os produtores, os diretores estão se empenhando. O cinema nacional está em outra fase. É uma fase gigante, crescente. E espera-se que realmente ela seja bastante valorizada”, afirmou.
Teca integra o elenco de “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton, que também vem conquistando reconhecimento fora do Brasil. O longa-metragem já acumula mais de dez prêmios internacionais, incluindo o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, e alimenta expectativas em torno do Oscar 2027.
Na trama, a atriz interpreta a avó de Gugu, vivido porYuri Gomes, um menino que encontra na relação com ela um espaço de afeto e liberdade, enquanto enfrenta conflitos familiares e questões relacionadas à própria identidade. A produção também aborda o Alzheimer, doença que afeta a personagem de Teca.
Ao comentar a história, a artista revelou que o tema desperta reflexões pessoais, especialmente em relação ao envelhecimento e às doenças que podem acompanhar essa fase da vida.
“A idade… Eu não sou avó ainda, mas a temática é muito importante e eu tenho até um certo temor, digamos assim, por conta da minha idade”, confessou.
Para Teca, um dos aspectos mais importantes de “Feito Pipa” está na maneira como o longa retrata o cuidado e a relação entre pessoas de diferentes gerações. A atriz espera que a história incentive o público a olhar com mais sensibilidade para familiares que convivem com a doença.
“É uma abordagem muito importante. Que as pessoas que tenham esse tipo de enfermidade na família tenham o mesmo carinho que o Gugu tem, um carinho e paciência com as pessoas. Amor é amor.”
O Gotham Awards, que reconhece obras e cineastas do cinema independente, revela seus indicados nesta terça-feira (27). Considerada uma das primeiras grandes premiações da temporada cinematográfica, o evento de entrega de estatuetas acontece em 30 de novembro deste ano.
Conforme as redes sociais do prêmio, o anúncio será realizado às 13h no horário de Brasília por meio de uma transmissão ao vivo. Entre as apostas, títulos como “A Bola Preta”, “O Convite” e “A Grande Estreia” aparecem entre os possíveis indicados.
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Antes da revelação dos nomeados, o prêmio já compartilhou que realizará algumas homenagens em sua 36ª cerimônia. Confira abaixo:
Laika Studios receberá o Gotham Anniversary Tribute em homenagem aos seus 20 anos de narrativa inovadora e ao lançamento de “Wildwood”;
Danny Boyle receberá o Gotham Director Tribute em homenagem à extraordinária carreira de Boyle de quatro décadas e à sua mais recente conquista em “Ink”;
“A Bola Preta”, filme de Javier Calvo e Javier Ambrossi, receberá o The Gotham Vanguard Tribute. O troféu reconhece filmes pioneiros que impulsionam os limites do cinema por meio de escolhas artísticas destemidas;
Elenco e cineastas de “Michael” receberão o Gotham Musical Tribute, após o filme ter arrecadado mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.
Na última edição, que aconteceu em dezembro de 2025, o filme “Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson, foi o grande vencedor da noite, levando o principal prêmio. Já “Foi Apenas um Acidente“, de Jafar Panahi, ganhou o maior número de troféus: Melhor Diretor, Roteiro Original e Filme Internacional.
A Roma il potere è una faccenda seria. Talmente seria che, per sopportarlo, conviene prenderlo in giro. Luigi Magni lo aveva capito benissimo. E aveva dedicato buona parte della sua vita a raccontare una Capitale nella quale si poteva finire sulla forca per un’idea, mentre per certe nefandezze bastava indossare una tonaca.
A 85 anni, moriva il regista che aveva trasformato la Roma papalina in uno straordinario teatro della commedia umana. Con una certezza: cambiano i secoli, i governi e le divise, ma i vizi del potere godono di ottima salute.
Da Pasquino al Papa Re: quando Roma rideva per non piangere
Nato a Roma nel 1928, Magni aveva cominciato come sceneggiatore prima di passare alla regia. Nel 1969 arrivò Nell’anno del Signore, ambientato nel 1825, con Nino Manfredi nei panni del ciabattino Cornacchia, segretamente autore delle pasquinate contro il governo pontificio.
Tra carbonari destinati al patibolo, cardinali inflessibili e popolani disincantati, Magni raccontava una città dove la giustizia dipendeva spesso da chi amministrava il potere. Nel cast, oltre a Manfredi, Claudia Cardinale, Alberto Sordi e Ugo Tognazzi.
Nel 1977, con In nome del Papa Re, arrivò un altro capolavoro. Manfredi interpretava monsignor Colombo da Priverno, magistrato ecclesiastico alle prese con una coscienza decisamente più ingombrante della propria carriera. Un film premiato con il David di Donatello, capace di mescolare comicità e tragedia, anticlericalismo apparente e profonda riflessione morale.
Nino Manfredi, il complice perfetto della romanità
Il sodalizio con Manfredi fu uno dei più felici del cinema italiano. Due artisti capaci di raccontare Roma senza trasformarla in una cartolina per turisti. Magni non era semplicemente un regista nostalgico. Con La Tosca, In nome del popolo sovrano e La carbonara utilizzò la storia per interrogare il presente. La sua Roma era un gigantesco palcoscenico dove il popolo pagava il biglietto e i potenti pretendevano pure l’applauso.
Nel 2019 la Capitale gli ha intitolato un belvedere al Giardino degli Aranci, proprio accanto al viale dedicato a Nino Manfredi. Una riunione artistica postuma, con vista privilegiata sulla città che avevano amato e raccontato.
Magni sosteneva con forza di non essere un “mangiapreti”. Il suo bersaglio era il potere temporale, non la fede. Una distinzione fondamentale, soprattutto in una città che ha sempre avuto qualche difficoltà a separare l’altare dal palazzo.
A primeira edição do Festival do Cinema Brasileiro será realizada entre os dias 29 de outubro e 4 de novembro de 2026, com ingressos a R$ 12 para filmes nacionais em cinemas de todo o Brasil.
Redes como Cinemark, Cinépolis e Cine Araújo já confirmaram participação na campanha, que busca ampliar o acesso do público às produções brasileiras. A iniciativa é idealizada pela Feneec (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio institucional da Abraplex (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).
Entre os títulos que integram a programação estão os lançamentos “Feito Pipa”, escolhido para representar o Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar 2027; “100 Dias”, cinebiografia do navegador Amyr Klink, protagonizada por Filipe Bragança; e “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, estrelado por Giulia Be e Any Gabrielly.
O público também poderá conferir produções já em exibição, como “Se Eu Fosse Você 3”, com Tony Ramos e Glória Pires, “Um Tio Quase Perfeito 3” e “Minha Melhor Amiga”, que já levou cerca de 5,9 milhões de espectadores aos cinemas.
A disponibilidade dos filmes e os horários das sessões variam conforme a rede e a unidade participante.
A rede Cinépolis também terá promoções de combos de pipoca e refrigerante, com opções de R$ 29 e R$ 39, disponíveis exclusivamente para compras presenciais.
As produções internacionais continuam em cartaz com os preços habituais.
O Festival do Cinema Brasileiro é organizado pelas mesmas entidades responsáveis pela Semana do Cinema, campanha que já teve nove edições e, em setembro de 2026, levou cerca de 5,6 milhões de espectadores às salas de exibição do país.
“O audiovisual no Brasil está em um bom momento, com títulos performando bem e o público cada vez mais interessado. E é muito importante celebrar essas conquistas. Somos um país com uma cultura muito rica, que se traduz nas telas. Queremos proporcionar uma chance para que novos espectadores possam conhecer o que é produzido por aqui”, afirmou Lucio Otoni, presidente da Feneec.
Segundo Tiago Mafra, diretor-executivo da Abraplex, a iniciativa também pretende contribuir para o fortalecimento do setor. “O sucesso das obras nacionais é fundamental para o desenvolvimento e a sustentabilidade do parque exibidor”, destacou.
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