O filme “Vindima”, do realizador Luís Galvão Teles, vai ter estreia mundial em novembro no Festival de Cinema de Mar del Plata, em Buenos Aires, revelou a produtora Fado Filmes.
A longa-metragem, adaptada de um romance de Miguel Torga e com coprodução brasileira, integra a competição internacional do Mar del Plata, estando prevista a presença do realizador e da atriz Laura Dutra.
Inspirado no primeiro e único romance de Miguel Torga, publicado em 1945, o filme retrata um tempo de vindimas no Douro nos anos 1950, seguindo um grupo de trabalhadores, pobres, que “luta pela sobrevivência sob o jugo de um patrão brutal”.
“Numa terra onde impera o silêncio e a opressão, desejos proibidos irão destruir a ordem coletiva e empurrar patrões e trabalhadores para a tragédia e a inevitável mudança”, afirma a produtora na sinopse.
“Vindima” conta com interpretações de Maria de Medeiros, Miguel Borges, José Condessa, Joana Pialgata, Laura Dutra, Ricardo Pereira, Filomena Gigante, Marco d’Almeida, Sandra Faleiro, Diogo Infante e Ruy de Carvalho, entre outros.
Depois de Mar del Plata, “Vindima” integra, em dezembro, a programação do Tribeca Festival Lisboa.
De acordo com o festival argentino, na competição internacional está ainda a coprodução luso-brasileira “A Professora de Francês”, de Ricardo Alves Jr, e protagonizada pela atriz brasileira Grace Passô, no papel de uma mulher que se confronta com o fanatismo religioso ao regressar ao bairro onde cresceu.
O filme tem produção da Karõ Filmes, da dupla João Salaviza-Renée Nader Messora.
A 41.ª edição do Festival Mar del Plata decorrerá de 05 a 15 de novembro e no júri da competição de curtas-metragens está o programador Miguel Dias, do festival Curtas Vila do Conde.
O conteúdo Romance “Vindima”, de Miguel Torga, transformado em filme e vai estrear em festival na Argentina aparece primeiro em O MINHO.
Os indicados ao Gotham Awards 2026 foram revelados nesta terça-feira (27). A premiação é voltada a obras e cineastas do cinema independente e é considerada uma das primeiras grandes cerimônias da temporada cinematográfica. O evento de entrega de estatuetas ocorre em 30 de novembro deste ano em Nova York, Estados Unidos.
Na última edição, que aconteceu em dezembro de 2025, o filme “Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson, foi o grande vencedor da noite, levando o principal prêmio. Já “Foi Apenas um Acidente“, de Jafar Panahi, ganhou o maior número de troféus: Melhor Diretor, Roteiro Original e Filme Internacional.
O Brasil foi representado com o filme “O Agente Secreto”, que concorreu nas categorias Melhor Roteiro e Melhor Ator, mas perdeu nas duas. Confira a lista completa de vencedores.
*Em atualização.
Melhor Filme
“Clarissa”
“Club Kid”
“The Debut”
“Dreams in Nightmares”
“O Convite”
“Josephine”
“Mouse”
“Tigres de Papel”
“Primetime”
“Acampamento Miasma”
“Your Mother Your Mother Your Mother”
Performance Revelação
Melhor Performance Protagonista
Mahershala Ali, “Your Mother Your Mother Your Mother”
Gillian Anderson, “Acampamento Miasma”
Jeon Do-yeon, “Possible Love”
John Early, “Maddie’s Secret”
John Malkovich, “Wild Horse Nine”
Ian McKellen, “The Christophers”
Julianne Moore, “The Debut”
Sophie Okonedo, “Clarissa”
Andrew Scott, “Elsinore”
John Turturro, “The Only Living Pickpocket in New York”
Melhor Performance de Coadjuvante
Tom Courtenay, “Queen at Sea”
Esmé Creed-Miles, “Razão e Sensibilidade”
Penélope Cruz, por “O Convite”
Adam Driver, “Tigres de Papel”
Andrew Garfield, “Artificial”
Skyler Gisondo, “Primetime”
Sandra Hüller, “Fatherland”
Kate O’Flynn, “Tender Loving Care”
Tao Okamoto, “O Sentido da Vida”
Channing Tatum, “Josephine”
Melhor Roteiro Adaptado
Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”
Chuko Esiri, “Clarissa”
Rashida Jones e Will McCormack, “O Convite”
Simon Lyashenko e Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”
Ajon Singh, “Primetime”
Melhor Roteiro Original
Sandra Wollner, “Everytime”
Marine Atlan e Anne Brouillet, “La Gradiva”
Lee Chang-dong e Oh Jung-mi, “Possible Love”
Mike Leigh, “Tender Loving Care”
Martin McDonagh, “Wild Horse Nine”
Diretor Revelação
Sophy Romvari, “Blue Heron”
Jordan Firstman, “Club Kid”
Aleshea Harris, “Is God Is”
Marine Atlan, “La Gradiva”
Joel Alfonso Vargas, “Mad Bills to Pay”
John Early, “Maddie’s Secret”
Melhor Diretor
Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”
Sandra Wollner, “Everytime”
Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”
Jane Schoenbrun, “Acampamento Miasma”
Mike Leigh, “Tender Loving Care”
Melhor Documentário em Longa-metragem
“Closure”
“A Fox Under a Pink Moon”
“Naza”
“Once Upon a Time in Harlem”
“Tudo Pode Ser Visto”
Melhor Filme Internacional
“O Sentido da Vida”
“Ben’Imana”
“Blue Heron”
“Everytime”
“Fatherland”
“Filipiñana”
“La Gradiva”
“Minotauro”
“Possible Love”
“Tender Loving Care”
Prêmio do Público
“Backrooms”
“A Bola Preta”
“O Drama”
“O Convite”
“Michael”
“Obsessão”
“Devoradores de Estrelas”
“Tudo Pode Ser Visto”
Antes da revelação dos nomeados, o prêmio compartilhou que realizará algumas homenagens em sua 36ª cerimônia. Confira abaixo:
Temporada de prêmios 2026: as datas do Oscar, Globo de Ouro e mais
“Mi sento malissimo, sono divorato dall’ansia. Ho una malattia che non augurerei nemmeno al mio peggior nemico”. Lars Von Trier è tornato a parlare in pubblico della sua situazione di salute o meglio: abbiamo scoperto che online in forma gratuita possiamo vedere il documentario breve che ha girato sua figlia Agnes dove il padre Lars debilitato racconta i terribili giorni della sua malattia. I ventitre minuti di cortometraggio li potete trovare qui. Si tratta sia di una chiacchierata tra figlia e padre, sia una carrellata visiva su diversi elementi pittorici di ispirazione al regista danese.
Questo perché durante l’estate scorsa al Willumsens Museum in Danimarca era stata inaugurata la mostra Descendant, proprio sulle influenze pittoriche del cinema di Von Trier. Mostra che ha spostato armi, bagagli e video in quel di Stoccolma da pochi giorni, presso la Thiel Gallery, e dove rimarrà fino a gennaio. Il tam tam della nuova apparizione del regista di Le onde del destino è arrivato da X, dove diversi utenti cinefili hanno ripostato in continuazione alcuni stralci del cortometraggio probabilmente registrati durante la visione tra le stanze del museo svedese.
Ed è effettivamente la prima volta che vediamo Von Trier in video dal 2022, quando espose pubblicamente di essere affetto dal Morbo di Parkinson, anche se le immagini sono molto toccanti e difficili da guardare. Perché il 70enne regista è tremante e ha uno sguardo estremamente sconvolto, seppur nel corso dell’intervista della figlia riesca a fare anche qualche battuta di spirito. “Ho una malattia che non augurerei nemmeno al mio peggior nemico. Mi sento malissimo e sono divorato dall’ansia. Non riesco quasi più a entusiasmarsi per nulla”, afferma Von Trier fronte macchina. Ad un certo punto Agnes chiede al pare cosa lascerà in eredità al mondo e Von Trier risponde che ci sono alcuni film a cui è affezionato e che vorrebbe lasciare. Tuttavia, nel quadro generale delle cose, dice che in realtà nulla di tutto ciò ha importanza. “Trovo difficile entusiasmarmi, ma ci sono alcuni dei miei film a cui tengo molto. Certo, mi piacerebbe che facessero parte della mia eredità, ma nel quadro generale di tutte le cose, con il dolore e gli alberi che lasciano cadere i loro semi sul terreno, e così via, non significano nulla”.
Insomma, per una leggenda del cinema, autore di Melancholia, Dancer in the dark o Idioti, tutto sembra essere finito. Però qualcosa dietro a quel viso sofferente, un guizzo in quello sguardo sempre stato saettante ci deve pur essere. Infatti, qualche minuto più avanti, quasi sorride quando definisce il defunto pittore Per Kirkeby un “idiota” a proposito di una brutta lettera che l’artista gli aveva scritto decenni prima su uno dei suoi film. A quel punto Agnes gli fa notare che gli artisti presenti nella sua mostra, tra cui Munch e Strindberg, erano tutti considerati degli idioti ai loro tempi, ma soprattutto gli chiede se anche lui si è considerato un idiota. “Sì”, risponde papà Lars e per questo spiega che ha avuto successo, cioè il fatto di non aver mai girato un film per soldi “ma solo perché doveva essere fatto in un certo modo. Di After, il suo possibile futuro ultimo film, ancora nessuna nuova, se non che la sceneggiatura è stata completata solo ad agosto. Chissà se la salute permetterà a Von Trier un ultimo schizzo sulla tela di un cinema che al posto dei suoi film ha ora dei terribili vuoti.
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Il nuovo film con Ficarra e Picone avrà l’anteprima nazionale al Torino Film Festival 2026. Si tratta di La notte delle fragole, ed è il settimo film che vede protagonista assoluto il duo comico siciliano, qui diretto da Alessandro Genovesi (Il peggior Natale della mia vita, Quando la mamma non c’è). Come ricorda il direttore del TFF, Giulio Base, “Salvo (Ficarra) e Valentino (Picone) hanno conquistato gli spettatori con un cinema intelligente, garbato e profondamente umano. Le splendide prove con Roberto Andò hanno rivelato ulteriori sfumature del loro talento, che incontra oggi l’estro e la sensibilità di Genovesi”. Già, perché è dal 2023 con Santocielo che il duo siculo non porta più al cinema una commedia in purezza delle loro, visto che negli ultimi anni Salvo e Valentino si sono dedicati maggiormente ad ampliare la loro esperienza attoriale spesso in generi non comici come ad esempio per un film storico come L’abbaglio (2025) sempre diretti del conterraneo Andò.
A quanto pare La notte delle fragole sarà una commedia brillante e romantica che racconta “con ironia e sensibilità, le complicate geometrie dell’amore”. In scena assieme a Ficarra e Picone ci sono Anna Foglietta, Vittoria Puccini e Giulia Fiume. Nei giorni scorsi il TFF ha annunciato un’altra anteprima italiana, quella del documentario rivelazione You can see everything diretto da Nathan Fielder e Lance Oppenheim. Film che Variety e The Hollywood Reporter hanno definito “fuori dagli schemi” e che per molta critica è in rampa di lancio per gli Oscar 2027. La 44esima edizione del Torino Film Festival si svolgerà dal 24 novembre al 2 dicembre 2026, mentre La notte delle fragole sarà in sala a partire dal 26 novembre.
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Un uomo dal fare minaccioso e con un coltello in mano è apparso sul set di Miami Vice ’85, solo che non si trattava di un sequenza prevista in sceneggiatura. È accaduto a Brooklyn, New York, dove un tizio pare poco raccomandabile si è avvicinato ad un uomo della troupe del film diretto da Joseph Kosinski e interpretato da Michael B. Jordan (Sinner) e Austin Butler (Elvis). L’uomo armato di un grosso coltello da macellaio ha minacciato uno dei guardiani del set facendo accorrere in pochi istanti diverse pattuglie di poliziotti che lo hanno poi immediatamente arrestato. Come riporta Variety la troupe si trovava al Washington Cemetery mentre il tizio finito in manette è il 32enne Alex Perez di Brooklyn.
La dinamica pare sia tutta interna ad uno screzio verbale nato tra l’aggressore e un uomo della troupe. Screzio che si è trasformato in lite fino a quando Perez non ha estratto un’arma da taglio. Sul sito TMZ è anche apparso un video dove si vede la polizia che arresta Perez e che gli sfila il grosso coltellaccio da sotto la felpa. Attorno al perimetro dove è avvenuto il diverbio e l’arresto non erano presenti le due star del film targato Universal.
Titolo che rimane uno dei più attesi del 2028 con in regia uno dei più quotati realizzatori di blockbuster con recupero e rilancio di vecchi franchise (Top Gun: Maverick) o di spettacolarizzazioni riuscite nel campo bolidi e motori (F1 con Brad Pitt). Miami Vice ’85 è una sorta di reboot della celebre serie tv di fine anni ottanta che già Michael Mann aveva portato su grande schermo nel 2006 con Jamie Foxx e Colin Farrell con mèches bionde. Per Kosinski Butler vestirà i panni di James Sonny Crockett, mentre Michael B. Jordan fresco di un Oscar come miglior attore sarà Ricardo Rico Tubbs.
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Após décadas de carreira nas artes, a atriz Teca Pereira, 74, protagonista de “Feito Pipa”, filme brasileiro selecionado para disputar uma vaga no Oscar 2027, diz que acredita que o cinema brasileiro vive um momento de crescimento e renovação. Em entrevista à CNN Brasil, a artista celebrou a visibilidade internacional conquistada pelas produções nacionais e destacou a evolução da indústria cinematográfica do país.
“É uma fase maravilhosa, uma necessidade que havia de ter mais qualidade. Os produtores, os diretores estão se empenhando. O cinema nacional está em outra fase. É uma fase gigante, crescente. E espera-se que realmente ela seja bastante valorizada”, afirmou.
Teca integra o elenco de “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton, que também vem conquistando reconhecimento fora do Brasil. O longa-metragem já acumula mais de dez prêmios internacionais, incluindo o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, e alimenta expectativas em torno do Oscar 2027.
Na trama, a atriz interpreta a avó de Gugu, vivido por Yuri Gomes, um menino que encontra na relação com ela um espaço de afeto e liberdade, enquanto enfrenta conflitos familiares e questões relacionadas à própria identidade. A produção também aborda o Alzheimer, doença que afeta a personagem de Teca.
Ao comentar a história, a artista revelou que o tema desperta reflexões pessoais, especialmente em relação ao envelhecimento e às doenças que podem acompanhar essa fase da vida.
“A idade… Eu não sou avó ainda, mas a temática é muito importante e eu tenho até um certo temor, digamos assim, por conta da minha idade”, confessou.
Para Teca, um dos aspectos mais importantes de “Feito Pipa” está na maneira como o longa retrata o cuidado e a relação entre pessoas de diferentes gerações. A atriz espera que a história incentive o público a olhar com mais sensibilidade para familiares que convivem com a doença.
“É uma abordagem muito importante. Que as pessoas que tenham esse tipo de enfermidade na família tenham o mesmo carinho que o Gugu tem, um carinho e paciência com as pessoas. Amor é amor.”
“Feito Pipa” estreou na 50ª Mostra de Cinema de São Paulo na última quarta-feira (21). O filme chega aos cinemas em 5 de novembro.
“Feito Pipa”: conheça o filme que pode representar o Brasil no Oscar 2027
O Gotham Awards, que reconhece obras e cineastas do cinema independente, revela seus indicados nesta terça-feira (27). Considerada uma das primeiras grandes premiações da temporada cinematográfica, o evento de entrega de estatuetas acontece em 30 de novembro deste ano.
Conforme as redes sociais do prêmio, o anúncio será realizado às 13h no horário de Brasília por meio de uma transmissão ao vivo. Entre as apostas, títulos como “A Bola Preta”, “O Convite” e “A Grande Estreia” aparecem entre os possíveis indicados.
Antes da revelação dos nomeados, o prêmio já compartilhou que realizará algumas homenagens em sua 36ª cerimônia. Confira abaixo:
Na última edição, que aconteceu em dezembro de 2025, o filme “Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson, foi o grande vencedor da noite, levando o principal prêmio. Já “Foi Apenas um Acidente“, de Jafar Panahi, ganhou o maior número de troféus: Melhor Diretor, Roteiro Original e Filme Internacional.
No ano passado, o Brasil foi representado com o filme “O Agente Secreto”, que concorreu nas categorias Melhor Roteiro e Melhor Ator, mas perdeu nas duas. Confira a lista completa de vencedores.
A Roma il potere è una faccenda seria. Talmente seria che, per sopportarlo, conviene prenderlo in giro. Luigi Magni lo aveva capito benissimo. E aveva dedicato buona parte della sua vita a raccontare una Capitale nella quale si poteva finire sulla forca per un’idea, mentre per certe nefandezze bastava indossare una tonaca.
A 85 anni, moriva il regista che aveva trasformato la Roma papalina in uno straordinario teatro della commedia umana. Con una certezza: cambiano i secoli, i governi e le divise, ma i vizi del potere godono di ottima salute.
Nato a Roma nel 1928, Magni aveva cominciato come sceneggiatore prima di passare alla regia. Nel 1969 arrivò Nell’anno del Signore, ambientato nel 1825, con Nino Manfredi nei panni del ciabattino Cornacchia, segretamente autore delle pasquinate contro il governo pontificio.
Tra carbonari destinati al patibolo, cardinali inflessibili e popolani disincantati, Magni raccontava una città dove la giustizia dipendeva spesso da chi amministrava il potere. Nel cast, oltre a Manfredi, Claudia Cardinale, Alberto Sordi e Ugo Tognazzi.
Nel 1977, con In nome del Papa Re, arrivò un altro capolavoro. Manfredi interpretava monsignor Colombo da Priverno, magistrato ecclesiastico alle prese con una coscienza decisamente più ingombrante della propria carriera. Un film premiato con il David di Donatello, capace di mescolare comicità e tragedia, anticlericalismo apparente e profonda riflessione morale.
Il sodalizio con Manfredi fu uno dei più felici del cinema italiano. Due artisti capaci di raccontare Roma senza trasformarla in una cartolina per turisti. Magni non era semplicemente un regista nostalgico. Con La Tosca, In nome del popolo sovrano e La carbonara utilizzò la storia per interrogare il presente. La sua Roma era un gigantesco palcoscenico dove il popolo pagava il biglietto e i potenti pretendevano pure l’applauso.
Nel 2019 la Capitale gli ha intitolato un belvedere al Giardino degli Aranci, proprio accanto al viale dedicato a Nino Manfredi. Una riunione artistica postuma, con vista privilegiata sulla città che avevano amato e raccontato.
Magni sosteneva con forza di non essere un “mangiapreti”. Il suo bersaglio era il potere temporale, non la fede. Una distinzione fondamentale, soprattutto in una città che ha sempre avuto qualche difficoltà a separare l’altare dal palazzo.
L'articolo 27 ottobre 2013: ci lascia Luigi Magni, il regista che faceva ridere Roma dei suoi potenti e dei suoi peccati proviene da Affaritaliani.it.
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