Los aficionados al monstruo radioactivo japonés conocido como Godzilla estamos hoy de enhorabuena, y ni siquiera hemos tenido que esperar al día 3 de noviembre, Día de Godzilla, para recibir las buenas nuevas, como que Gozilla Minus Zero se estrenará en nuestro país a la vez que en Japón o Estados Unidos.
Pero, además, la parte más occidental del kaiju, la perteneciente a Legendary, también tiene motivos para celebrar, pues Monarch: El legado de los monstruos, la serie exclusiva de Apple TV que conecta las películas de Godzilla y King Kong, podría regresar con una tercera temporada. Eso sí, si finalmente recibe luz verde, habrá cambios importantes tanto delante como detrás de las cámaras.
Apple TV y Legendary Television están negociando la continuidad de la ficción, cuya segunda temporada terminó su emisión el pasado mes de mayo. Aunque todavía no existe una renovación oficial, ambas compañías ya estarían buscando nuevos guionistas y un nuevo responsable creativo que tome el relevo de Chris Black, cocreador de la serie y showrunner de su segunda entrega.
La principal novedad estaría en la incorporación de nuevos Titanes, nombre con el que este universo cinematográfico se refiere a criaturas como Godzilla y King Kong. La intención sería dar un nuevo rumbo a la historia, ampliando las posibilidades de un mundo que Legendary lleva años construyendo tanto en el cine como en televisión.
Lo que todavía no está claro es qué ocurrirá con los personajes humanos que nos han acompañado hasta ahora. La serie cuenta con nombres como Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto y Kurt Russell, que interpreta al veterano Lee Shaw en una de las líneas temporales, mientras que su versión más joven corre a cargo de su hijo Wyatt Russell. Por ahora, no se ha confirmado quién regresaría si la tercera temporada sale adelante.
El universo de Godzilla seguirá creciendo
En cualquier caso, los planes de Legendary y Apple TV no se limitan a Monarch. La plataforma también prepara una serie derivada centrada en el joven Lee Shaw, con Wyatt Russell de nuevo en el reparto y Joby Harold como responsable creativo. La historia se ambientará en 1984 y seguirá una misión para impedir que los soviéticos desaten una nueva amenaza titánica. En el cine, por su parte, la próxima entrega será Godzilla y Kong: Supernova, prevista para 2027.
Si hay un detective que pueda presumir de haber protagonizado más episodios que ningún otro en Prime Video ese es Harry Bosch. El personaje creado por Michael Connelly se despidió de su propia serie con Bosch: Legado, pero no tardó en regresar gracias a Ballard, el spin-off en el que Titus Welliver retomó su papel, y ahora volverá a la pequeña pantalla con una precuela que nos permitirá conocer sus primeros pasos como policía.
Titulada Bosch: Start of Watch, la nueva ficción acaba de presentar sus primeras imágenes y ya tiene fecha de estreno. MGM+ ha confirmado que la serie llegará el 10 de enero de 2027, con un lanzamiento inicial de dos episodios y una entrega semanal hasta completar sus ocho capítulos el 21 de febrero. En España podrá verse asimismo a través de MGM+, canal al que podemos acceder a través de Prime Video.
La historia nos trasladará hasta Los Ángeles en 1992, cuando Harry Bosch tenía 26 años y acababa de comenzar su carrera como agente de patrulla. En esta ocasión, el personaje estará interpretado por Cameron Monaghan, conocido por sus trabajos en Shameless y Gotham, que tomará el relevo de Titus Welliver para mostrar una etapa hasta ahora inédita de su trayectoria.
A su lado estará Omari Hardwick, que dará vida a Eli Bridges, un veterano policía encargado de instruir al joven Bosch. Su relación será fundamental para entender cómo se forjó el detective que acabaría convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de la ficción policiaca televisiva.
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La precuela también recuperará algunos de los ingredientes que han definido la franquicia. La ciudad estará marcada por las tensiones raciales, la violencia de las bandas y la corrupción dentro de un Departamento de Policía de Los Ángeles profundamente dividido. En ese contexto, Bosch se verá envuelto en un atraco de gran repercusión y una trama criminal que pondrá a prueba su lealtad al cuerpo y sus principios.
Los compañeros de Harry
El reparto contará también con Ariana Guerra como Rosa y JD Pardo como Cory, además de Kathleen Wilhoite, William Fichtner, Rafi Gavron y Seamus Dever, entre otros. La serie está producida por Fabel Entertainment y cuenta con Tom Bernardo y Brian Anthony como cocreadores, con Bernardo al frente de la producción como showrunner.
Para crear una pieza en tres dimensiones, a veces el mejor punto de partida es un objeto que ya existe. Una figura, un componente mecánico o una superficie que queremos adaptar a otro diseño pueden convertirse en el origen del siguiente proyecto. ELEGOO quiere facilitar ese paso con el M1 Ultra, su primer escáner 3D todo en uno, presentado este 29 de octubre.
La firma amplía así su catálogo con una herramienta orientada a la personalización, la ingeniería inversa, la educación y el archivo digital. Su propuesta reúne cinco modos de escaneo diferentes y un formato de mano que permite desplazarse alrededor del objeto, con pantalla propia y conexión inalámbrica.
Según la nota de lanzamiento de ELEGOO, el equipo tiene un precio habitual de 1.699 euros. Entre el 29 de octubre y el 12 de noviembre de 2026, la marca ofrece un precio inicial de 1.599 euros. Es una incorporación pensada para quienes quieren capturar la forma de una pieza real y seguir trabajando sobre ella en el ordenador.
Cinco formas de capturar objetos, detalles y superficies
El M1 Ultra adapta la captura a la tarea. Su modo de 34 líneas de láser azul está destinado a objetos medianos y grandes; el de siete líneas se concentra en los detalles de piezas pequeñas y medianas. Un tercer modo utiliza una sola línea para llegar a agujeros profundos, huecos estrechos y zonas de acceso complicado.
La luz estructurada infrarroja permite escanear rostros, cuerpos y objetos, mientras que otra opción emplea láser azul sin marcadores, útil cuando no resulta práctico colocar referencias sobre la superficie. La captura de formas para personalizar productos ya tiene aplicaciones tan variadas como los auriculares Final TONALITE, que recurren a un escaneo de la anatomía del usuario para su ajuste acústico.
ELEGOO anuncia compatibilidad con objetos desde 5 × 5 × 5 milímetros hasta 4 × 4 × 4 metros, según el proyecto y el modo empleado. También afirma que puede trabajar con superficies negras y metálicas sin polvo de recubrimiento. En el escaneo con láser azul declara una precisión de hasta 0,02 mm y una precisión volumétrica de 0,02 mm + 0,06 mm por metro.
El M1 Ultra utiliza láser azul para capturar la geometría de una pieza. ELEGOO
La captura no se limita a la geometría: incorpora registro de texturas en color de 24 bits, óptica de vidrio y compensación de temperatura. La marca especifica que sus cifras de precisión se evalúan en laboratorio y pueden variar con el entorno. Documentar objetos también es uno de sus usos previstos; el archivo digital abarca técnicas distintas, como muestra la digitalización de cartas asirias mediante rayos X, un procedimiento diferente al de este escáner de superficies.
Pantalla propia y un recorrido más sencillo hasta el modelo 3D
Para moverse por el taller o acercarse a piezas voluminosas, el dispositivo integra una pantalla táctil HD de tres pulgadas y Wi-Fi 6. Su batería intercambiable de 4.800 mAh ofrece hasta una hora y media de escaneo inalámbrico, según ELEGOO. El formato permite consultar la captura directamente en el aparato mientras se recorre el objeto.
Después interviene ELEGOO SCAN, el programa que guía la configuración, ayuda con el seguimiento y alinea varias capturas. Incluye procesamiento automatizado de la malla y el color y exportación en STL, OBJ, PLY y ASC para continuar en aplicaciones compatibles. Esa conexión con otras herramientas resulta especialmente útil en un entorno de fabricación cada vez más amplio, donde encontramos equipos como la Anycubic Photon P1.
El m1 Ultra junto al trabajo que ha desarrollado
Para ELEGOO, el lanzamiento añade la digitalización de objetos a su ecosistema creativo. Tras propuestas como la Centauri Carbon con emojis, que acercaban la impresión 3D a nuevos públicos, ahora incorpora el paso previo: capturar lo que tenemos delante para convertirlo en material de trabajo digital.
El interés está en ese recorrido completo: registrar una forma, procesarla y disponer de un archivo que pueda integrarse en un nuevo diseño. Con varios sistemas de captura y libertad de movimiento, el M1 Ultra ofrece una nueva herramienta para talleres, aulas y creadores que busquen llevar sus objetos físicos al terreno del modelado 3D.
La crítica de Manuel Castells a los grandes poderes tecnológicos desemboca en una descalificación personal, pero su argumento principal es político: el dominio digital puede disputarse. El sociólogo lo expuso en una conversación de marzo de 2026 con Daniel González Romero, publicada por la revista mexicana El Diluvio en mayo.
«Se creen unos genios, pero son unos pobres estúpidos», afirmó al hablar de dirigentes que, a su juicio, pretenden escapar al espacio o al metaverso. Es una descalificación del entrevistado, que incluye también alusiones a su salud mental sin aportar información clínica que las respalde.
En otra respuesta había mencionado a Elon Musk y Peter Thiel al cuestionar una ideología que considera contraria al interés general. A la vez, separó esos proyectos de las iniciativas de ingenieros que trabajan en beneficio de la sociedad. No presenta la tecnología como un destino inevitable ni equipara toda innovación con los intereses de sus principales propietarios.
El poder de decidir qué puerta se abre
El concepto de poder digital tiene una traducción regulatoria concreta en Europa. La Comisión Europea explica que el Reglamento de Mercados Digitales, conocido como DMA, identifica grandes plataformas que actúan como guardianes de acceso entre empresas y consumidores. Controlar el acceso puede condicionar la competencia, una cuestión relacionada con el debate sobre los controles tecnológicos y quién los impone.
Ese marco contempla servicios como buscadores, tiendas de aplicaciones y mensajería, y establece obligaciones y prohibiciones específicas. La posición de intermediario tiene consecuencias: para una empresa que necesita llegar a sus clientes, las reglas de una plataforma pueden ser tan relevantes como su propia capacidad de producir. Este debate sobre el perfilado de usuarios también afecta a cómo se organiza la relación entre servicios y público.
El DMA complementa las normas europeas de competencia. La Comisión sitúa su entrada en vigor en noviembre de 2022 y su aplicación desde mayo de 2023. Se trata de intervenir sobre conductas concretas mediante obligaciones jurídicas. Ese terreno permite examinar el poder empresarial sin depender de las valoraciones personales que Castells dirige a determinados dirigentes.
Informes, supervisión y capacidad de respuesta
El 9 de marzo de 2026 la Comisión comunicó la recepción de informes actualizados de cumplimiento de Alphabet, Amazon, Apple, ByteDance, Meta y Microsoft. También anunció informes auditados independientemente sobre técnicas de perfilado de consumidores. La transparencia necesita documentos que puedan examinarse, además de declaraciones públicas. La reflexión alcanza a los vínculos con asistentes que parecen ofrecer un trato individualizado.
La institución explicó que analizaría la eficacia de las medidas comunicadas, con aportaciones de terceros interesados y mediante el diálogo regulatorio y los procedimientos en curso. Presentar un informe no acredita cumplimiento por sí mismo. La supervisión consiste precisamente en contrastar si los cambios declarados resuelven las obligaciones que deben atender las plataformas, dentro de un mercado que también afecta a la organización del trabajo.
Castells defiende en la entrevista responder con democracia, conocimiento y ética, y adaptar las tecnologías a necesidades sociales. Su propuesta reclama capacidad de elección colectiva. La descalificación de los oligarcas es la parte más áspera de su intervención; el desarrollo de su argumento sitúa el conflicto en quién orienta la innovación, quién se beneficia de ella y qué instituciones pueden exigir explicaciones.
Alexandra García Bartolomé, vecina de Madrid pero originaria del municipio morañego de San Pascual, se encuentra entre los desaparecidos tras el accidente de tren en el que este miércoles a primera hora de la mañana se vieron implicados un AVE y un Iryo a la altura de la localidad toledana de Urda.
La abulense, de 40 años, realizaba el trayecto Madrid-Sevilla por motivos laborales y viajaba en la plaza 7d del vagón 7 del AVE que embistió a otro tren que se encontraba parado. Desde la mañana del accidente su familia no ha vuelto a tener noticias suyas.
En el momento del accidente Alexandra vestía pantalón y camisa vaquera, tal y como informa su familia, que pide que cualquier persona que sepa algo de la joven abulense se ponga en contacto con la Guardia Civil.
Si tienes hijos sabes lo que es La patrulla canina, y te alegrará saber que tanto la serie principal, que en nuestro país podemos ver gracias a SkyShowtime, como su spin-off centrado en Rubble y su peculiar equipo, fueron renovadas por varias temporadas más, por lo que dejarás de repetir, porque es inevitable ver lo que ven tus vástagos, episodios que ya habrás visto una y cien veces.
En concreto, la serieLa patrulla canina alcanzará en un futuro próximo las temporadas 14 y 15, mientras queEquipo Rubble estrenará las temporadas 5 y 6. Pero no será lo único de Paramount y Nickelodeon.
Nuevo largo, dentro de unos años
Los responsables de esta popular franquicia infantil acaban de confirmar que habrá una cuarta película para cines, que se encuentra actualmente en desarrollo y que llegará a las salas en 2029. Todavía tendremos que esperar unos cuantos años para disfrutar de esta nueva aventura, aunque al menos sabemos que volverá a contar con uno de los principales responsables de las anteriores entregas.
Se trata de Cal Brunker, director de La patrulla canina: La película, La patrulla canina: La superpelícula y la última hasta la fecha La patrulla canina: La dino película. El cineasta también participará en el guion junto a Bob Barlen, con quien ya ha trabajado en anteriores proyectos. La producción correrá a cargo de Spin Master Entertainment, Paramount Animation y Nickelodeon Movies, mientras que Paramount Pictures se ocupará de distribuirla.
Una franquicia millonaria
Aunque todavía no se han desvelado detalles sobre la historia, sus responsables aseguran que están trabajando en una nueva aventura para los cachorros que conquistaron a millones de niños en todo el mundo. La franquicia lleva más de una década acompañando a los espectadores más pequeños y se ha convertido en un auténtico fenómeno que va mucho más allá de la televisión.
Las tres películas estrenadas hasta la fecha han recaudado conjuntamente alrededor de 500 millones de dólares en las salas de cine de todo el mundo, una cifra que explica por qué Paramount y Spin Master siguen apostando por llevar a Ryder, Chase, Marshall, Skye y compañía a la gran pantalla.
¿Qué precio tendría resolver una pregunta sobre nuestro lugar en el universo? Avi Loeb llevó esa cuestión a un extremo personal en una publicación de cumpleaños del 26 de febrero de 2026. El astrofísico contó que le habían preguntado si aceptaría un encuentro con extraterrestres aun sabiendo que podría morir poco después. Su respuesta expresaba una preferencia vital ante una situación imaginaria.
«Preferiría una vida corta en la que conozca a nuestros vecinos cósmicos», escribió Loeb en Birthday Greetings on Earth and Beyond, publicado en su cuenta de Medium. La frase continúa contraponiendo esa experiencia a una vida larga y aburrida pendiente de la política terrestre. El encuentro es una hipótesis, no un acontecimiento que el autor diga haber vivido ni una evidencia de que exista una civilización cerca de la Tierra.
Loeb atribuyó la pregunta a una entrevista con Natasha Zouves, de NewsNation, celebrada el día anterior. Aquí la declaración procede de su relato escrito de aquella conversación; no se presenta como una transcripción comprobada de la emisión. El texto permite conocer cómo quiso explicar su propia respuesta, con la cautela de que narra una entrevista que entonces aún estaba pendiente de difundirse.
La curiosidad personal y la evidencia científica
En esa misma publicación, el investigador sostuvo que considera probable la existencia de extraterrestres, pero reconoció que la respuesta sobre si nos han visitado es desconocida. Su convicción no resuelve la observación. La distinción importa porque buscar vida en otro lugar, encontrar una señal y demostrar que una tecnología ha llegado hasta aquí son cuestiones diferentes. También cambia cómo se plantea la comunicación de un hallazgo ante el público.
La ficha de Harvard identifica a Loeb como director del Institute for Theory and Computation y responsable del Galileo Project desde 2021. Esos cargos sitúan su actividad profesional, pero una afiliación no certifica una hipótesis. El prestigio de una universidad tampoco transforma una preferencia personal en una conclusión del departamento. La exploración de escenarios como el pasado de Marte exige pruebas propias, independientemente de quién defienda que merece la pena investigarlos.
Buscar objetos exige datos que puedan contrastarse
Un documento docente de Harvard sobre oportunidades de investigación describe el Galileo Project como una búsqueda sistemática de objetos tecnológicos, complementaria a la búsqueda de señales electromagnéticas de fuentes lejanas. Incluye instrumentación, seguimiento y clasificación de objetos. El objetivo declarado es producir datos, una tarea distinta de anunciar su origen de antemano. Esa diferencia resulta esencial cuando se incorporan herramientas como la inteligencia artificial, cuyos patrones también requieren comprobaciones independientes.
La NASA afirma en sus preguntas frecuentes sobre fenómenos anómalos no identificados que no ha encontrado pruebas creíbles de vida extraterrestre ni evidencias de que esos fenómenos tengan un origen alienígena. También señala que la escasez de observaciones de calidad impide cerrar muchas interpretaciones. No identificar algo no identifica su origen. La prudencia es igualmente necesaria con los posibles rastros biológicos de otros mundos: cada afirmación tiene que ajustarse a lo que permiten los datos.
La frase de Loeb habla, por tanto, de cuánto valor atribuye al conocimiento frente a la duración de una vida hipotética. No ofrece una evaluación del riesgo real de un contacto ni una razón científica para aceptar que ya se haya producido. Su interés está en esa elección personal extrema y en la pregunta que deja abierta: qué estaríamos dispuestos a arriesgar por saber si compartimos el universo con otra inteligencia.
Christopher Cavoli vinculó su reconocimiento a las Fuerzas Armadas españolas con una experiencia que había acumulado durante su carrera. «Mi respeto por las Fuerzas Armadas españolas no conoce límites», afirmó el 20 de febrero de 2024 en Mons, Bélgica. Entonces ocupaba el puesto de comandante supremo aliado en Europa y recibía la visita de Felipe VI al cuartel general de la OTAN.
El general estadounidense recordó que había trabajado con la Brigada Paracaidista y después con militares españoles en el norte de Irak. La declaración quedó recogida en la página 52 del número de marzo de 2024 de la Revista Española de Defensa. Su elogio tenía, por tanto, una referencia personal a compañeros de armas con los que había coincidido.
La intervención se produjo tras recibir la Gran Cruz del Mérito Naval con distintivo blanco. El reconocimiento español y la visita del jefe del Estado formaban parte de la misma jornada oficial. La frase pertenece a aquel encuentro de 2024, cuando Cavoli todavía ejercía el mando que abandonó al año siguiente.
Una visita al centro de las operaciones aliadas
Felipe VI acudió al Cuartel General Supremo de las Potencias Aliadas en Europa, conocido como SHAPE, acompañado por la ministra de Defensa, Margarita Robles, y el JEMAD, Teodoro López Calderón. La jornada incluyó reuniones sobre la planificación militar y la evolución de la Alianza. El lugar permite entender cómo se organiza el despliegue aliado en Europa: el mando coordina aportaciones nacionales.
Durante la sesión de trabajo, Cavoli expuso al monarca los nuevos planes de defensa territorial y la estrategia para el flanco sur. También se visitó el Centro de Operaciones Estratégicas Multidominio. La posición española conecta ambos espacios geográficos, con instalaciones como la base de Rota, vinculada al dispositivo naval estadounidense y aliado.
La visita se celebró pocos días antes del segundo aniversario de la invasión rusa de Ucrania. La información publicada entonces por La Razón situaba el encuentro en un escenario de conflictos internacionales que incluía también la guerra entre Israel y Hamás. En ese marco, las reuniones abordaron la situación geoestratégica y la evolución de la organización militar.
Del trabajo con soldados al mando multinacional
La experiencia que evocó Cavoli remite a una dimensión cotidiana de las alianzas: militares de países distintos trabajando juntos. Esa cooperación aparece también en las maniobras bajo dirección española de Swift Response 23, en las que participaron unidades estadounidenses. Cada ejercicio tiene sus circunstancias; el recuerdo del general se refería a su propio recorrido profesional.
El trabajo compartido exige además que las unidades puedan intercambiar información. Esa necesidad explica el interés por las comunicaciones tácticas que España ha probado posteriormente en Eslovaquia. Son iniciativas de 2026, posteriores a la declaración, que ilustran la dimensión técnica de la cooperación entre fuerzas nacionales dentro de una estructura multinacional.
Cavoli había asumido el puesto en 2022. El 4 de julio de 2025 entregó el mando al general Alexus G. Grynkewich, según informó la OTAN. Su intervención en Mons corresponde así a una etapa ya concluida al frente del mando aliado, y conserva el sentido de un reconocimiento a los militares españoles con los que había trabajado.
La accesibilidad es una obligación que tenemos como comunidad para democratizar el uso de la tecnología. ¿Qué es, si no, la tecnología moderna? Un intento de acercar los avances más increíbles de la humanidad y ponerlos al alcance de todos. El problema es que muchas veces olvidamos que «todos» no significa solamente llevar esos descubrimientos al común de los mortales y dejar que cada uno se las apañe como pueda. Ahí entra la necesidad de adaptar a las condiciones de cada uno todo lo que va llegando. Para ello necesitamos, como sociedad, como mundo, una Accesibilidad con A mayúscula que ayude a llevar el desarrollo a todos.
Y ahí entra Ed Summers, el Head of Accessibility de GitHub, que llega a la sala de entrevistas junto a su fiel perro guía, Loki, para contarme los progresos que está impulsando en la compañía norteamericana radicada en San Francisco.
Summers tenía diez años cuando le diagnosticaron una enfermedad degenerativa de la retina. Durante años conservó buena parte de la visión. En la universidad se pasó a Informática y empezó a programar, pero al final de aquella etapa el deterioro se aceleró. Cuando tenía poco más de treinta años, ya había perdido la mayor parte de la vista, según relata en esta entrevista.
Su carrera profesional estaba en marcha. Trabajaba en SAS, una empresa especializada en software de análisis de datos, donde ejerció como desarrollador y asumió responsabilidades en la dirección de equipos y en accesibilidad. La pérdida de visión también cambió su forma de trabajar con el ordenador: recurrió a lectores de pantalla, programas que convierten en voz el contenido y los controles de las aplicaciones.
En SAS, Summers y su equipo desarrollaron SAS Graphics Accelerator, una herramienta para que las personas ciegas o con baja visión pudieran explorar visualizaciones de datos. Su trabajo abordaba una dificultad muy concreta: cómo acceder a la información de un gráfico cuando no se puede ver.
Ed Summers, a la derecha, durante su entrevista con LA RAZÓN. Imagen cedida por la agencia
En 2022 se incorporó a GitHub, la plataforma en la que los desarrolladores alojan código y colaboran en proyectos, con la intención de multiplicar el alcance de ese trabajo. Hoy dirige su área de accesibilidad y ve en la inteligencia artificial una oportunidad para que más personas puedan crear sus propias aplicaciones. En esta conversación con LA RAZÓN explica cómo utiliza estas herramientas, qué barreras siguen pendientes y por qué defiende la regulación europea.
P. Cuando llegó a GitHub quería multiplicar su impacto. ¿Dónde cree que se ha notado más su trabajo?
R. Cuando me incorporé, la accesibilidad de la plataforma planteaba muchas dificultades. Había numerosas barreras para las personas con discapacidad y hemos avanzado muchísimo en eliminarlas. Al mismo tiempo, estaba comenzando la revolución de la inteligencia artificial.
Es muy difícil lograr esos avances y mantenerlos durante un periodo de crecimiento tan rápido. En la industria del software existe una presión enorme por lanzar productos y seguir creciendo. Hemos conseguido hacerlo y me atribuiría una pequeña parte del mérito, pero la inmensa mayoría corresponde al equipo de GitHub, desde la dirección hasta quienes trabajan en cada proyecto. He encontrado un entorno muy receptivo a la accesibilidad.
P. Tras varios años centrados en mejorar la accesibilidad dentro de GitHub, ahora quieren extender ese trabajo a los clientes y al código abierto. ¿Por qué es el momento?
R. Siempre estuvo previsto, pero durante los primeros años tuvimos que desarrollar nuestras prácticas y la capacidad de mejorar la accesibilidad de nuestros productos. Para influir en el sector primero hay que ganarse la credibilidad de la comunidad, tanto de la dedicada a la accesibilidad como de las personas con discapacidad.
Teníamos que poner nuestra casa en orden. Eso no significa que seamos perfectos: la accesibilidad nunca es perfecta. Pero hemos construido la capacidad para hacer un buen trabajo y nos esforzamos por estar a la altura. Hace aproximadamente un año o un año y medio vimos que habíamos realizado esa inversión interna y que existía una gran oportunidad de influir fuera, a través del código abierto y de nuestros clientes empresariales.
P. ¿Cómo están cambiando las herramientas de inteligencia artificial el acceso al desarrollo de software?
R. Vemos nuevos lanzamientos, como la aplicación de Copilot, con una buena accesibilidad. Pero la historia más amplia es lo que llamo la democratización del desarrollo de software: personas que pueden convertir una idea o un problema en una solución, expresándolo en lenguaje natural y pidiendo a Copilot que genere el código.
El lenguaje natural es el próximo lenguaje de programación. En este momento ya es el lenguaje de programación universal. Las personas con discapacidad que nunca habían escrito código están resolviendo barreras por sí mismas.
Es muy potente poder construir lo que necesitas y eliminar una barrera sin esperar a que otra persona lo haga por ti o a que alguien añada una función a la aplicación que utilizas. Puedes crear esa aplicación tú mismo. El retorno para la humanidad de esa inversión va a ser enorme.
P. Utiliza un lector de pantalla. ¿Cómo es su día a día con Copilot?
R. Utilizo principalmente Copilot CLI, su herramienta de línea de comandos. Siempre he preferido trabajar así. Cuando tengo algo complejo que hacer, recurro a ella para que lo haga o prepare una primera versión.
Ya no escribo mucho código en mi trabajo, pero sí hago tareas de automatización y pequeños programas para gestionar el área de accesibilidad, investigar o preparar informes. Por ejemplo, puedo pedirle que revise las incidencias de GitHub y busque tendencias en los datos. La ventana de Copilot CLI siempre está abierta.
También utilizo otras aplicaciones con IA para mi vida cotidiana como persona con discapacidad. Uso Gemini en el móvil, he utilizado Be My Eyes y participo en programas de prueba de nuevas herramientas.
P. Los modelos de IA aprenden de un código que ya contiene problemas de accesibilidad. ¿Cómo evitan que Copilot reproduzca esos errores?
R. Una forma de mejorar rápidamente ese punto de partida es utilizar instrucciones personalizadas, agentes y habilidades. Durante el último año hemos elaborado guías para ayudar a los desarrolladores a mejorar la accesibilidad del código que generan con los modelos de lenguaje y a dar esos primeros pasos.
Publicamos esas guías en nuestra web de accesibilidad. La idea es que cada desarrollador entre en su propio proceso de aprendizaje y mejora. Por desgracia, no hay una solución que sirva para todos: depende mucho del proyecto. Hace falta un esfuerzo sostenido de optimización en cada proyecto y en cada empresa.
P. ¿Qué aprendieron del experimento de Copilot Voice y qué están aplicando ahora a las interacciones por voz?
R. Sigue siendo una línea de investigación. He mantenido conversaciones internas sobre ello muy recientemente. Aquel experimento lo lanzamos en otoño de 2022, poco después de que me incorporara. Desde entonces han cambiado muchísimas cosas y estamos volviendo a examinarlo en este nuevo contexto, con interacciones por voz basadas en modelos de lenguaje.
Su evolución dependerá de los usuarios: de lo que quieran y de cuánto deseen utilizar la voz. Estas funciones pueden nacer pensando en la accesibilidad y acabar extendiéndose al uso general.
Mi hipótesis es que ese uso general se desarrollará en los móviles, mientras nos desplazamos. Podrías mantener una conversación con nuestra aplicación sobre los últimos cambios en tu proyecto y avanzar sin utilizar las manos. Pero es una especulación: veremos hacia dónde quieren llevarlo los usuarios.
P. ¿La Ley Europea de Accesibilidad está cambiando lo que les piden sus clientes?
R. Absolutamente. Y no se trata solo de los clientes europeos, sino de cualquier empresa que haga negocios en Europa, lo que incluye a compañías globales. Creo que esta ley ha contribuido muchísimo a elevar el nivel de accesibilidad en todo el mundo.
Siempre es un reto conseguir que las nuevas regulaciones produzcan los resultados que queremos, por las distintas presiones que existen. Pero soy optimista respecto a que siga marcando una diferencia en Europa.
P. ¿Estas obligaciones ayudan a extender la accesibilidad o dificultan el trabajo para mejorarla?
R. Ayudan. Conseguir que las personas con discapacidad participen plenamente en la vida moderna exige actuar en muchos frentes. Uno de ellos es establecer unas expectativas claras desde el punto de vista de las políticas públicas y de la legislación. Eso impulsa las inversiones.
El beneficio es que las personas con discapacidad pueden seguir contribuyendo, aprendiendo, trabajando, criando a sus familias y llevando a sus hijos a la universidad. Si se facilita su participación, aumenta la actividad económica para todo el mundo.
En la comunidad de la accesibilidad se plantea a veces una oposición entre cumplir la normativa y ofrecer una buena experiencia de uso. Yo rechazo esa dicotomía: están muy alineadas. El cumplimiento normativo debe ser el suelo, no el techo. Es el nivel básico sobre el que tenemos que construir. Así lo tratamos en GitHub.
El pasado jueves 15 de octubre, o sea, hace apenas dos semanas, La diplomática estrenaba todos los episodios de su cuarta temporada a la vez en Netflix, y por lo que se ve la historia de Kate Wyler todavía tiene mucho que contar.
La plataforma acaba de confirmar que la serie protagonizada por Keri Russell tendrá una quinta temporada, una noticia que llega poco después de un desenlace que ha dejado varias incógnitas en el aire. La cuarta temporada alcanzó el tercer puesto de las series más vistas a nivel mundial en su segunda semana y entró en el Top 10 de 63 países, unos resultados que han permitido despejar las dudas sobre su continuidad.
La cuarta temporada ha vuelto a mezclar las crisis internacionales con los problemas personales de sus protagonistas. Kate Wyler, embajadora de Estados Unidos, debe afrontar las consecuencias de las decisiones de la presidenta Grace Penn, interpretada por Allison Janney, mientras intenta salvar su matrimonio con Hal Wyler (Rufus Sewell). La situación se complica todavía más por una conspiración relacionada con el arma más poderosa de Rusia que amenaza con llevar a Estados Unidos hacia una guerra.
El desenlace deja a Kate y Hal ante una decisión de enormes consecuencias, después de que ambos adopten una postura inesperada durante la cumbre del G7. Sin entrar en detalles que puedan estropear la sorpresa a quienes todavía no hayan terminado los episodios, la escena final abre la puerta a una quinta temporada que tendrá que mostrar cómo afectan sus actos al Gobierno estadounidense y al equilibrio internacional.
¿Cuándo se estrenará la temporada 5?
Por ahora, Netflix no ha comunicado una fecha de estreno ni ha detallado qué personajes regresarán. Debora Cahn continuará al frente de la serie, mientras que se espera que Keri Russell, Rufus Sewell y Allison Janney vuelvan a interpretar a sus respectivos personajes, aunque la plataforma todavía no ha confirmado oficialmente el reparto.
La producción de los nuevos episodios tampoco ha comenzado actualmente ni se prevé que lo haga en un corto periodo de tiempo, por lo que todavía habrá que esperar para conocer su calendario. Si se mantiene un ritmo similar al de las entregas anteriores, la quinta temporada podría llegar a finales de 2027 o incluso en 2028.
Hace aún menos de un año, el luchador de la WWE y también intérprete (¿no es lo mismo?) John Cena se despedía de la que fue su casa durante 23 años. Colgó los guantes el 13 de diciembre de 2025 y la WWE y nosotros le dijimos adiós con un emotivo vídeo, y desde entonces se ha dedicado a su otra gran pasión, que es actuar.
Recientemente le hemos visto en Matchbox, la película exclusiva de Apple TV, y en 2027compartirá pantalla con David Harbour gracias a The Family Disappears, una de las nuevas producciones de HBO Max, pero antes seremos testigos de su regreso al cuadrilátero.
Cuándo y por qué
Será el próximo lunes 2 de noviembre cuando Cena vuelva a aparecer en WWE Raw, el programa semanal de lucha libre que puede seguirse en Netflix. Aunque no volverá para disputar un combate, su presencia supone una ocasión especial para los seguidores que llevan meses sin verle en el ring. La emisión se realizará desde el Barclays Center de Brooklyn, en Nueva York, y tendrá un horario diferente al habitual.
Se espera que dé más detalles sobre el John Cena Classic, un torneo especial previsto para diciembre que enfrentará a talentos del plantel principal contra luchadores de la división NXT.
En España tocará trasnochar para seguir el programa en directo, que comenzará a las 00:00 horas de la madrugada del martes 3 de noviembre. La plataforma también retransmitirá WWE Crown Jewel 2026, el evento que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre en Riad, Arabia Saudí, con varios combates por campeonatos en su cartel.
Más combates que de costumbre
Crown Jewel enfrentará a varios campeones de la WWE en combates especiales, entre ellos Roman Reigns contra Sami Zayn y Liv Morgan contra Chelsea Green. También están anunciados un combate Last Man Standing entre Cody Rhodes y Randy Orton y una lucha por los campeonatos mundiales por parejas.
El episodio semanal de Raw contará, además, con un enfrentamiento entre Solo Sikoa y Royce Keys, integrantes de las facciones Bloodline y 946, respectivamente. Roman Reigns también figura entre las estrellas anunciadas, junto a otros nombres conocidos como Oba Femi, Liv Morgan, Dominik Mysterio y Penta.
Para los amantes del terror, 2024 fue uno de esos años para recordar, con grandes exponentes como Longlegs, La sustancia, Terrifier 3 o La primera profecía, pero tampoco conviene dejarse fuera a Smile 2, todo un éxito en taquilla y entre el público.
Los comienzos de la saga Smile son, además, de lo más humildes, pues se remontan al cortometraje Laura hasn't slept, ganador del premio especial del jurado en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW) y que no tardó en dar el salto al cine gracias a la película Smile solo un par de años más tarde.
Ya esa cinta le valió a Parker Finn, creador y director del corto y del primer film, para hacerse un nombre en la industria, lo que ayudó a que Smile 2 contara con un presupuesto bastante más abultado, una campaña publicitaria a la altura y con actores de la talla de Naomi Scott, protagonista de una secuela que recaudó cerca de 139 millones de dólares en todo el mundo.
'Smile 3' llegará con cambios
Ahora, Paramount ha confirmado oficialmente que Smile 3 está en marcha, aunque la nueva entrega llegará con cambios importantes detrás de las cámaras. Finn, responsable de escribir y dirigir las dos primeras películas, cederá la silla de director a David Bruckner, conocido por la nueva versión de Hellraiser, mientras que Nick Antosca se encargará del guion. El creador de la franquicia, eso sí, seguirá vinculado al proyecto como productor y ha desarrollado la idea que servirá de punto de partida para la historia.
Bruckner cuenta con una trayectoria especialmente interesante para los aficionados al género, pues también ha dirigido The Ritual y La casa de la noche, dos propuestas de terror que destacan por sus atmósferas inquietantes. Antosca, por su parte, ha trabajado en producciones como Antlers: Criatura oscura y las series Channel Zero y The Act.
Por ahora, no se conocen detalles de la trama ni se ha anunciado una fecha de estreno. Tampoco está confirmado quién protagonizará la película, aunque las dos anteriores apostaron por personajes diferentes para desarrollar las consecuencias de una entidad que persigue a sus víctimas mediante visiones terroríficas y sonrisas de lo más perturbadoras.
Cinco años después de su instalación, la piscifactoría situada a poco más de un kilómetro de la isla del Congreso, en Chafarinas, sigue en el agua y ha duplicado su tamaño. Las imágenes del satélite europeo Sentinel-2 analizadas por este periódico muestran un segundo bloque de jaulas junto al que se colocó en 2021. La ampliación aparece desde el verano de 2025, en las aguas que el Gobierno calificó de españolas al protestar ante Rabat.
La secuencia de imágenes permite reconstruir cómo ha crecido la instalación. En 2019, 2020 y el verano de 2021 no se ve ninguna estructura al suroeste del Congreso. En octubre de 2021 aparece una matriz de 16 jaulas, repartidas en dos hileras de ocho, como la que describieron el PP y varios medios. Ese bloque permanece en todas las imágenes despejadas de 2022, 2023 y 2024. Entre finales de junio y mediados de julio de 2025 se añade otro de tamaño parecido, paralelo al primero y unos 600 metros al noroeste. El 16 de septiembre de 2026 se distinguen ambos y una embarcación de servicio a su lado.
Los informes de un grupo europeo describen una ampliación que encaja con la observada en las imágenes. Mediterranean Aquafarm, la sociedad que la prensa española y marroquí señaló en 2021 como concesionaria, pertenece desde febrero de aquel año en un 66,68% a Jerónimo Martins, el grupo portugués de distribución propietario de Pingo Doce. La compañía comunicó la compra el 26 de febrero de 2021 a la CMVM, el supervisor bursátil luso. El proyecto, dedicado a criar lubina, dorada y corvina en jaulas en alto mar, figura desde entonces en sus informes anuales con domicilio en Saïdia, la localidad turística marroquí situada a unos 20 kilómetros de las islas.
En su informe anual de 2025, Jerónimo Martins destaca el avance de su actividad en Marruecos con la doubling of production cages, la duplicación de las jaulas de producción, y la renovación de la planta de envasado. También señala que ese año comenzó a criar corvina, además de dorada y lubina.
El grupo no ha confirmado que su granja marroquí sea la situada junto a Chafarinas. Sí coinciden varios indicios: el nombre de la sociedad, su domicilio en la comarca y la duplicación de las jaulas en 2025. A ello se suma que, según esas mismas imágenes, no hay otras instalaciones de este tipo en mar abierto entre Nador y la frontera argelina.
La jaula más próxima está a unos 1,2 km del Congreso, según las mediciones sobre las imágenes. La distancia del conjunto a la costa marroquí del cabo de Agua oscila entre 3,7 y 4,4 km. Esas medidas no sostienen la cifra de 700 metros repetida desde 2021. La propia Fiscalía situó las jaulas fuera de la franja marina de 500 metros que rodea las islas, protegidas como zona de especial conservación.
Si se aplica la equidistancia, el criterio de la ley española de mar territorial de 1977 cuando no existe un acuerdo con el país vecino, las jaulas quedan del lado español. Esa ha sido también la posición del Gobierno. En marzo de 2022, al responder a una pregunta en el Senado, volvió a referirse a una «infraestructura piscícola en aguas españolas próximas a las islas Chafarinas».
Marruecos parte de una delimitación distinta. El decreto 2.75.311, de 21 de julio de 1975, depositado en la ONU, dibuja una línea de cierre desde las rocas de la Restinga, junto a Nador, hasta el extremo norte de la isla del Congreso. El trazado continúa desde la punta norte de la isla del Rey hasta la frontera argelina. Para esa norma, las aguas al sur de la línea, entre las islas y la costa, son aguas interiores marroquíes. Los dos bloques de jaulas quedan entre 0,7 y 1,4 km dentro de ese límite. Desde la lógica de Rabat, la concesión se dio en aguas propias. Dos profesores de la Universidad Mohammed V defendieron esa interpretación en 2022 en el diario Médias24: situaban las islas, llamadas Jaâfarines por Marruecos, dentro de su mar interior.
El decreto aplica un trazado semejante frente a Melilla. La línea entre el faro de Los Farallones, junto al cabo Tres Forcas, y la Restinga discurre entre 5 y 7 km mar adentro de la ciudad. Toda la bahía queda, por tanto, del lado marroquí de esa línea.
España rechazó el decreto mediante una nota verbal de 7 de febrero de 1976. Según las citas del diplomático José Manuel Lacleta y del profesor Jesús Verdú, formuló «la más enérgica protesta» por el uso de territorio español como punto de apoyo de las líneas marroquíes. Sin embargo, no trazó después sus propias líneas en la zona. El real decreto de 1977 que fija las líneas de base españolas abarca la Península, Baleares y Canarias, pero deja fuera Chafarinas, Ceuta, Melilla y los peñones. En 2021, Vox preguntó por qué las aguas de Chafarinas carecen de coordenadas. La respuesta del Gobierno no abordó ese punto.
Las actuaciones que siguieron a la protesta de 2021 ayudan a explicar la permanencia de las jaulas. En noviembre de aquel año, Exteriores entregó una nota verbal a la representación marroquí. Transportes abrió un expediente sancionador a Mørenot, la filial en Tarragona del grupo noruego que suministró e instaló las estructuras, y le concedió 20 días para retirar su parte, según publicó El Confidencial. No consta el resultado de ese expediente.
Un mes después, en diciembre de 2021, el Gobierno respondió al PP que la acuicultura corresponde a las comunidades autónomas, pese a que las islas no pertenecen a ninguna. La Fiscalía de Medio Ambiente archivó en octubre de 2022 la denuncia del PP al no apreciar «indicios de la comisión de una infracción penal» y remitió el expediente a la Dirección General de Ordenación Pesquera y Acuicultura. Tampoco consta qué actuaciones llevó a cabo esta dirección general.
El asunto apenas volvió al debate público desde entonces, aunque la instalación siguió creciendo a la vista de las islas. En Isabel II, la única habitada, permanece un destacamento de unos 40 militares, según la Revista Española de Defensa. En septiembre, la Guardia Civil reforzó la vigilancia marítima del archipiélago con la patrullera Río Guadiana, en coordinación con la Gendarmería marroquí.
La ampliación se conoce en plena tensión por la entrada de buques de la Marina Real marroquí en aguas de Ceuta a finales de julio, unos episodios que el Gobierno ha calificado de «hechos puntuales». En Chafarinas, la situación es más discreta y se prolonga en el tiempo: no hay buques de guerra, pero sí una concesión administrativa marroquí, una inversión europea y expedientes españoles de los que no se sabe nada desde 2022.
Mientras que no consta ninguna protesta de Exteriores por la ampliación de 2025, Jerónimo Martins prevé completar este año la ampliación de su negocio en Marruecos, según la prensa económica portuguesa.
Lo que el satélite no vio en Ceuta
Las imágenes gratuitas de Copernicus permiten fechar la ampliación de Chafarinas, pero no aclarar qué ocurrió en Ceuta este verano. Se han revisado todos los pases de dos satélites europeos sobre la ciudad y la base naval marroquí de Ksar Sghir, a unos 35 km al oeste. Se trata del óptico Sentinel-2, que muestra las jaulas, y del radar Sentinel-1, capaz de observar de noche y a través de las nubes.
Las fechas dejan huecos decisivos. Ninguno de los dos satélites pasó por la zona el 30 de julio, cuando comenzó la entrada masiva, ni el 1 de agosto. Tampoco lo hizo el estadounidense Landsat. La imagen óptica del 31 de julio está cubierta de calima.
Los pases de los días próximos aportan poca información. El radar del 29 de julio a las 8:18 y los del 3 y el 4 de agosto muestran la bahía sur casi vacía. No se aprecia ningún eco comparable al de los mercantes fondeados en la bahía norte. Solo aparecen dos ecos medianos, a 1 y a 5 km de la costa ceutí, que no permiten identificar los objetos. Las imágenes ópticas del 2 y el 3 de agosto tampoco muestran objetos de 50 metros o más en el sector español de la bahía.
Con una resolución de 10 metros por píxel, los satélites distinguen un buque del tamaño de una fragata, aunque no su bandera ni su clase. Además, cada imagen recoge solo un instante. Las fragatas españolas desplegadas desde el 6 de agosto, por ejemplo, no aparecen en la bahía sur en los pases de radar del 9 y el 10. En Ksar Sghir, donde tiene su puerto la fragata Mohammed VI según la prensa marroquí, el radar detecta cambios en los atraques. No permite identificar los buques ni determinar si alguno salió durante los días sin imágenes.
No hay tampoco una imagen útil del 15 de octubre. Según distintos medios, una patrullera marroquí permaneció ese día varias horas en la bahía sur desde las 9:30, una presencia que Interior niega. El pase del radar fue anterior, a las 8:18.
Espero no ser el único que echa de vez en cuando la vista atrás y recuerda con cierta nostalgia aquellos tiempos pasados que, ya sabéis, siempre fueron mejores. Todo era más sencillo, que solemos decir, aunque quizás había algo más complicado que ahora: volverse viral.
Claro que también era más satisfactorio y meritorio, con, no obstante, algunas de estas celebridades de Internet volviéndose un meme por cuestiones ajenas a su voluntad; otras no, otras buscaban esa fama temprana pero también efímera.
A todas ellas ha reunido Mozilla en una campaña publicitaria que apela directamente a nuestra nostalgia para intentar que volvamos a utilizar Firefox, su navegador web, en un momento en el que la privacidad y la inteligencia artificial están más presentes que nunca.
Bajo el lema Come Back to Firefox («Vuelve a Firefox»), el anuncio recupera a algunas de las caras más reconocibles de los años 2000 y principios de los 2010 para preguntarnos qué ha pasado con aquel Internet que tanto nos gustaba.
Los viejos memes vuelven al presente
El anuncio reúne a personajes tan conocidos como el Numa Numa Guy, el protagonista de Chocolate Rain, la Novia Psicópata, Bad Luck Brian, Noah «Apparently» Ritter, y la Annoying Orange. También aparecen Matt Harding, famoso por sus vídeos Where the Hell is Matt? en los que bailaba por todo el mundo, Chuck Testa con sus animales disecados, y Kelly, la protagonista del viral Shoes. Por supuesto no son recreaciones mediante inteligencia artificial, sino las personas reales, a las que el paso de los años ha cambiado más o menos.
Firefox quiere recuperar su sitio
Detrás de esta reunión de viejas glorias hay una estrategia comercial bastante clara. Firefox, que actualmente solo cuenta con un 2,8 % de cuenta de mercado si hablamos de navegadores, quiere recuperar a quienes lo utilizaron en sus mejores años y convencer a nuevos usuarios de que existe una alternativa a otros como Google Chrome. La privacidad es uno de sus principales argumentos, junto con la posibilidad de controlar las funciones de inteligencia artificial y un desarrollo de código abierto.
John Solomon, director de marketing de Mozilla, ha explicado que la intención es recuperar el espíritu de una Internetdivertida, extraña y sorprendente sin quedarse atrapados en el pasado. No es casualidad que la compañía recuerde precisamente ahora esos valores, cuando la integración de herramientas de IA en los navegadores genera tantas dudas entre algunos usuarios.
Hubo un tiempo en el que que los extraterrestres pudieran venir a visitarnos a la Tierra era algo que nos fascinaba, y de hecho en los 80 se lanzaron varios largometrajes bajo esa misma premisa. E.T., el extraterrestre, de Steven Spielberg, es sin duda el más recordado, y también uno de los que más inspiró a una generación que ahora escribe y dirige sus propias producciones.
Una de ellas es Allen, la primera película de acción real del estudio australiano Ludo Studio, responsable de la popular serie de animación Bluey. El film llegará a Netflix el próximo 12 de noviembre y acaba de presentar su tráiler, que deja claro que estamos ante una comedia de ciencia ficción con mucho corazón, aunque también con algún que otro secreto potencialmente peligroso.
Eliot, digo Petey, 20 años después
La historia nos presenta a Petey (T. J. Power), un hombre que lleva dos décadas sin superar la desaparición de su mejor amigo de la infancia. Aquel compañero de aventuras no era precisamente un niño cualquiera, sino Allen, un pequeño extraterrestre con unos ojos enormes y un apetito considerable que desapareció de su vida sin despedirse.
Ahora, convertido en adulto y atrapado en una existencia bastante mediocre, Petey sigue aferrándose a aquellos recuerdos y hasta envía señales al espacio con la esperanza de recuperar a su amigo. Contra todo pronóstico, una gigantesca esfera luminosa acaba aterrizando en la costa australiana y propicia el reencuentro que tanto deseaba.
Sin embargo, lo que inicialmente parece una aventura entrañable pronto adquiere tintes más inquietantes. Allen ha regresado con un secreto que podría cambiar el mundo y, mientras empiezan a sucederse los incidentes, Petey tendrá que averiguar qué ha ocurrido realmente con su amigo y si su regreso es una buena noticia.
De E.T. a Paul
Aunque la premisa recuerda inevitablemente a E.T., el extraterrestre, el aspecto y sobre todo el comportamiento del pequeño alienígena protagonista también evocan a Paul, el gamberro visitante de otro mundo al que conocimos en la comedia de 2011 protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost.
Jeffrey Walker y Daley Pearson dirigen la película, con un guion firmado por este último junto a Sophie Miller. El reparto incluye también a Charlotte Nicdao, Emily Barclay, Benedict Hardie y Josh Helman.
Como ya sabíamos, el romance de la joven Lady Violet con el vizconde Edmund Bridgerton será contado en un nuevo spin-off de Los Bridgerton con alma de precuela, pero es algo para lo que tendremos aún que esperar pues antes, aunque todavía no sabemos exactamente cuándo pues Netflix se resiste a ponerle fecha, llegará la temporada 5.
Unos nuevos episodios que estarán marcados por un claro componente queer, tanto por la relación que mantendrán sus dos máximos protagonistas, Francesca Stirling (Hannah Dodd) y Michaela Stirling (Masali Baduza), como por la forma de abordar su historia de amor. Jess Brownell, showrunner de la serie, ha explicado qué podemos esperar de una entrega que supondrá un hito en la ficción de Netflix y que ya ha terminado su rodaje a las afueras de Londres.
Una historia de amor diferente
La cuarta temporada dejó una incógnita que los espectadores llevan meses intentando resolver: ¿por qué Michaela decidió marcharse de Mayfair después de prometerle a Francesca que se quedaría? La respuesta llegará en los próximos episodios, que permitirán conocer los sentimientos de un personaje cuya perspectiva todavía no se ha explorado en profundidad.
La historia transcurrirá dos años después de la muerte de John Stirling (Victor Alli), el marido de Francesca y primo de Michaela. Convertida en viuda, la joven decidirá regresar al mercado matrimonial por motivos prácticos, pero la vuelta de Michaela a Londres para hacerse cargo de las propiedades familiares complicará sus planes. Francesca tendrá que elegir entre seguir el camino que considera más conveniente o dejarse llevar por sus verdaderos deseos.
Brownell ha adelantado que el deseo contenido será uno de los ingredientes fundamentales de la temporada. También habrá situaciones propias de una relación que comienza a despertar, con dudas sobre si lo que sienten las protagonistas es amistad o algo más. Una incertidumbre que, según la showrunner, ha dado mucho juego al equipo de guionistas.
Alegría, no sufrimiento
«La quinta temporada será una historia sobre la alegría queer, no sobre el trauma queer», ha explicado Brownell. Aunque Francesca y Michaela tendrán que afrontar dificultades y conflictos, su romance conservará el humor y el espíritu optimista que caracterizan a Los Bridgerton. La intención es ofrecer una historia de amor que no esté definida únicamente por los obstáculos a los que se enfrentan sus protagonistas.
La responsable de la serie considera que incluir esta relación era importante para mantener el espíritu inclusivo de la ficción. Además, Benedict (Luke Thompson), que ya ha explorado su propia bisexualidad, podría convertirse en un aliado para Francesca. La música también tendrá un papel especial, pues Brownell quiere incorporar canciones de artistas LGTBI reinterpretadas con los arreglos orquestales característicos de la producción.
No las teníamos todas con nosotros cuando supimos que, tras ser retirada de las listas de próximos estrenos por las salas de cine de todo el país, Ali G 2, cuyo nombre oficial en castellano será finalmente Ali G: Kién es yo, se iba a directa al streaming, pues una decisión así denostaba falta de confianza por parte de Amazon MGM Studios, productora y distribuidora.
Sobre todo temíamos no escucharla en nuestro idioma, máxime cuando el doblaje de la primera, de 2001, es uno de los más recordados y celebrados del mundo del celuloide español, gracias especialmente a las voces de Guillermo Fesser y de Juan Luis Cano.
Gomaespuma, vaya, que con su humor, al que contribuyó una localización de esas a las que solo se acercan las dos últimas cintas de Austin Powers, hizo que, aún hoy, repitamos frases escuchadas en el film.
Ali G vuelve a hablar español
Ahora ya tenemos la respuesta a una de las grandes incógnitas que rodeaban el estreno de la secuela. Según nos ha confirmado la agencia de comunicación y prensa de Amazon, Ali G: Kién es yoestará disponible con doblaje al castellano y subtítulos en varios idiomas. Una noticia estupenda para quienes prefieren disfrutar de la película en nuestra lengua, aunque hay un detalle que impide que la alegría sea completa.
Ali G tendrá nuevas voces en castellano
Como ya nos adelantó Guillermo Fesser, Gomaespuma no participará en esta segunda entrega. Por tanto, aunque podremos escuchar a Ali G hablando en castellano, no serán las voces de Fesser y Cano las que acompañen al personaje de Sacha Baron Cohen y a su inseparable amigo Ricky. Una ausencia que se hará notar entre quienes todavía recuerdan buena parte de los diálogos de Ali G anda suelto.
La película llegará a Prime Video este miércoles 28 de octubre, después de que su estreno en las salas españolas quedara descartado. Sacha Baron Cohen vuelve a interpretar al personaje que lo convirtió en uno de los humoristas más provocadores de comienzos de siglo, en una secuela que adopta el formato de falso documental y que también supone su debut como director.
Antón, qué personaje. Pero de los buenos, de los que dejan huella, y es que siempre que le pedimos algo al actor Luis Zahera, cumple, dando igual el registro o si hablamos de una película o una serie como lo fue Animal, la exclusiva gallega, campestre y veterinaria de Netflix.
Incluso cuando desempeña el papel de un malhumorado veterinario al que no aguantan ni su novia ni su sobrina logra que le cojamos cariño. Quizás sea por su peculiar manera de entender el oficio, o de tratar a los animales y las relaciones humanas, pero el caso es que nos dejó con ganas de volver a Topomorto después de una primera temporada que demostró que todavía había mucho que contar.
Vídeo y fecha de estreno de la temporada 2
La espera terminará el próximo 1 de enero de 2027, cuando Netflix estrene los nuevos episodios de Animal. La plataforma ha anunciado la fecha acompañada de un nuevo vídeo que nos permite echar un vistazo a esta segunda temporada, en la que Luis Zahera volverá a compartir protagonismo, esta vez con Lucía Caraballo y Álvaro Mel, entre otros rostros conocidos.
Junto a Zahera, Caraballo y Mel, regresan Carmen Ruiz y otros intérpretes, mientras que Adrián Viador, Raquel Nogueira, Pepo Suevos y Lucía Veiga figuran también en el reparto. Creada por Víctor García León, la serie está dirigida por Laura M. Campos y Manu Gómez. Los guiones llevan la firma de Teresa Bellón, César Calvillo y el propio García León.
De nuevo, choque generacional
Al comienzo de esta nueva entrega, Antón está en su mejor momento. En el nuevo Kawanda Urban se ha ganado a clientes y compañeros, incluido Mike, su jefe, al que interpreta Álvaro Mel. Todo parece funcionar razonablemente bien hasta que aparece Uxía, la sobrina de Antón, recién diplomada en un curso de etología, la ciencia que estudia el comportamiento animal.
Obligados a compartir consulta, tío y sobrina volverán a enfrentarse por sus distintas maneras de entender la profesión. Antón busca dolencias físicas, mientras que Uxía considera que muchos problemas de los animales tienen un origen emocional. Entre perros, gatos y otros pacientes peludos, ambos terminarán poniendo en marcha junto a Mike un servicio funerario para mascotas que traerá una prosperidad inesperada a Topomorto.
Sting ha pagado estudios y ha ayudado a sus seis hijos, pero no quiere que confundan ese apoyo con una promesa de no necesitar un trabajo. El músico británico ha vuelto sobre esa postura en una entrevista de CBS Sunday Morning emitida en mayo de 2026. Su criterio distingue abrir oportunidades de dar por resuelto todo el futuro.
«Lo peor que puedes hacer a un niño es decirle: no tienes que trabajar», afirma en unas declaraciones recogidas por CNN Brasil. El cantante presenta esa idea como una muestra de confianza en la capacidad de sus hijos. La autonomía que espera de ellos forma parte de la educación que dice haber intentado transmitir, incluso después de construir una fortuna con su carrera.
Su explicación incluye lo que sí ha hecho: proporcionar educación y atender necesidades mientras crecían. La discusión aparece cuando ese respaldo se convierte en la expectativa de que el dinero familiar financiará toda la vida adulta. Para Sting, tener recursos no elimina la necesidad de encontrar una ocupación, y su propia trayectoria sigue ligada a un trabajo que continúa ejerciendo.
Apoyar una carrera sin sustituirla
La postura del músico conecta con el debate sobre heredar una gran fortuna, pero no equivale a conocer su testamento. Una entrevista expone su intención y sus razones; no permite calcular cuánto podría recibir cada hijo. Esa diferencia importa cuando se transforma una declaración sobre educación en una afirmación sobre el patrimonio. Defender que trabajen no revela las condiciones de una sucesión ni todas las ayudas que puedan recibir.
Hay un ejemplo público de apoyo a una carrera propia. En 2017, su hijo Joe Sumner abrió un concierto suyo en Cracovia y compartió escenario con él, según una crónica de Onet que conserva la web oficial del cantante. La relación combina oficio y familia. Como en los debates sobre trabajar en el espectáculo, subirse a un escenario exige hacer algo ante el público, aunque llegar a él pueda contar con una ayuda familiar evidente.
Ese episodio permite precisar la idea del cantante sin presentarla como una ausencia total de respaldo. Un padre puede ayudar a formarse, ofrecer una oportunidad profesional o acompañar un proyecto y seguir esperando que el hijo desarrolle su actividad. El límite que Sting expresa está en dejar de necesitar trabajar, no en borrar cualquier vínculo entre los recursos del padre y las oportunidades del hijo.
Un oficio que él mantiene en marcha
El propio músico llevó en junio de 2026 una nueva versión de The Last Ship a la Metropolitan Opera House de Nueva York. La producción, anunciada en su web, parte del mundo de los astilleros de su infancia y de una comunidad ligada al trabajo industrial. Esa relación entre dinero y proyectos personales ayuda a entender por qué su actividad conserva algo más que una función económica después del éxito.
Sting participó en aquella adaptación junto a Shaggy, con nuevas canciones y cambios en el texto del musical. Continuar preparando y representando una obra exige ensayos y funciones, incluso cuando el público ya reconoce su nombre. La discusión sobre las decisiones de vida tiene aquí una expresión concreta: el padre que pide ocupación a sus hijos sigue teniendo la suya y la utiliza para contar de dónde viene.
El cantante ha elegido seguir vinculado al trabajo después del éxito y quiere que sus hijos encuentren también una actividad propia. Su explicación reúne la educación que dice haber pagado y la expectativa de que ese apoyo tenga continuidad en lo que ellos hagan. El apoyo que reivindica debe servir para que hagan algo propio, sin que el éxito del padre decida por adelantado cómo será su vida adulta.
Joel ha empezado su carrera de ingeniero con una preocupación que suele asociarse a una etapa mucho más tardía: de qué vivirá cuando deje de trabajar. Tiene 24 años y reside con sus padres en Londres. Al organizar su dinero, ha decidido dar más peso al ahorro para un futuro lejano, aunque eso reduzca el disponible para planes que podría realizar antes.
«No creo que vaya a recibir una pensión pública», explicó a la BBC en junio de 2026. Es su expectativa sobre el sistema británico, no el anuncio de una medida aprobada. Joel está tomando decisiones a partir de esa desconfianza: aumenta sus aportaciones a la pensión de empresa en lugar de dar por seguro que la prestación estatal cubrirá una parte de su retiro.
Esa prioridad compite con ahorrar para una casa y con viajar. El empleo de ingeniero le ha permitido mejorar los ingresos respecto a trabajos anteriores, pero no gastar más en todo a la vez. Su situación muestra cómo una incertidumbre de dentro de décadas pesa hoy sobre la independencia, el ocio y el uso del primer sueldo de su carrera.
Reservar más antes de independizarse
Vivir con sus padres no significa que haya eliminado los proyectos propios de su edad. Tiene que elegir a cuál destina cada parte del dinero que puede apartar. Si reserva más para la jubilación, queda menos para los objetivos cercanos. En la etapa del primer empleo cualificado, un aumento de ingresos no borra la necesidad de escoger entre varios planes que considera importantes.
La pensión de empresa a la que se refiere es distinta de la prestación pública. En la mayoría de los sistemas británicos de inscripción automática, la aportación mínima conjunta es del 8% de los ingresos computables, con un mínimo del 3% a cargo de la empresa. El Gobierno británico especifica que las condiciones pueden ser superiores. La contribución combina recursos del trabajador y del empleador, sin sustituir por ello el funcionamiento de la pensión estatal.
Los porcentajes se aplican a la base que corresponde al sistema, no de forma automática a cada libra del salario bruto total. Joel habla de elevar lo que dedica a su plan, pero no ha hecho pública una cifra que permita calcular su futura renta. Como ocurre al decidir para qué se ahorra, elegir un destino para el dinero exige renunciar a otros durante el mismo periodo.
La previsión personal y las reglas vigentes
La desconfianza del joven convive con una normativa que mantiene la pensión pública y un calendario de edades de acceso. El paso de 66 a 67 años se desarrolla entre abril de 2026 y marzo de 2028. Para generaciones posteriores, el calendario aprobado contempla los 68. La discusión sobre los ingresos del futuro sigue abierta, pero una expectativa individual no equivale a una supresión aprobada del sistema.
Ese calendario puede ser revisado mediante las decisiones legales correspondientes. Joel intenta reducir cuánto dependerá de lo que suceda mucho después de su primer empleo. La cuestión mezcla el plazo del ahorro con el reparto del tiempo laboral que espera tener durante su vida. Guardar dinero para más adelante tiene un coste presente, incluso si la intención es ganar seguridad y capacidad de elegir al llegar a mayor.
La singularidad de su caso está en que esa preocupación ya organiza su presupuesto a los 24 años. No ha esperado a estar cerca de retirarse para planteársela, pero tampoco puede financiar todos sus objetivos con el mismo dinero. Joel pospone parte de lo que desea hacer ahora para reforzar una pensión propia, mientras el futuro de la pública sigue siendo para él una incógnita.
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El M1 Ultra utiliza láser azul para capturar la geometría de una pieza. ELEGOO
El m1 Ultra junto al trabajo que ha desarrollado
Ed Summers, a la derecha, durante su entrevista con LA RAZÓN. Imagen cedida por la agencia
