Te llama tu jefe: reunión inminente. Te preparas, vas y, una hora después, tienes la sensación de que todo aquello se podría haber explicado en un correo. No estás solo. Hay hasta tazas, camisetas y cuadernos con el lema «I survived another meeting that should have been an email» («Sobreviví a otra reunión que debería haber sido un correo»). En la vida hay muchas cosas que se estiran y alargan simplemente porque se puede, porque se tienen el tiempo y los recursos y se piensa: «¿Por qué no?». Las plataformas de streaming son adictas a esta práctica. «¿Por qué no hacer seis temporadas?», «¿Por qué no hacer que los capítulos duren una hora?», «¿Por qué no hacer diez en vez de cinco?». Quizá ellas no vean las razones, pero nosotros sí: porque nos vamos a aburrir, porque vamos a notar cada minuto que sobraba y porque vamos a acabar con una sensación muy parecida a la de aquellas reuniones.

«Nocturno», la nueva serie de Apple TV, es un buen ejemplo. Creada por Rowan Joffé (hijo de Roland Joffé, ganador, entre otras muchas cosas, de la Palma de Oro en 1986 por «La misión»), adapta una novela de Lars Kepler, seudónimo de los escritores suecos Alexandra Coelho y Alexander Ahndoril, y nos sitúa en un pequeño pueblo de Pensilvania. Allí, en la zona de máxima seguridad de una institución psiquiátrica, está recluido Jurek Walter (Stephen Graham), un peligrosísimo psicópata en la línea de Hannibal Lecter, John Doe y otros grandes villanos a los que el actor británico no aporta nada nuevo más allá de su innegable carisma. Muchos de sus crímenes siguen sin resolver y, por momentos, incluso parece que continúa actuando pese a su cautiverio. Una situación que trae de cabeza a la policía, encabezada por el detective Jonah Lynn (Liev Schreiber) y la agente Saga Bauer (Zazie Beetz), especialmente tras la reaparición de uno de los dos hermanos que Walter secuestró tiempo atrás. La búsqueda de la otra niña, con la que, por supuesto, el principal sospechoso no piensa colaborar, llevará a Lynn y Bauer a un auténtico callejón sin salida, hasta el punto de que muchas veces parecerá que se enfrentan a un ente sobrenatural. Mientras tanto, Walter sigue maquinando, valiéndose de su maleable cuidador Karl (Rory Culkin), con quien mantiene una relación que es, precisamente, uno de los grandes puntos a favor de la serie.

El otro, hasta su giro pasada la mitad de temporada, propio del peor Shyamalan (ese que se pone muy, muy serio para después sorprenderte con la mayor patochada, justo lo que hace la serie), es cómo consigue generar intriga en torno a la capacidad del personaje de Graham para ejercer tanta influencia pese a estar incomunicado en un sótano. Se crea un aura casi mágica, de prestidigitador, que, sumada a un Stephen Graham desquiciado, casi animal, transmite una sensación de peligro constante que favorece mucho el suspense, especialmente cuando entra en juego el personaje de Beetz. Pero tenemos por delante diez capítulos de no menos de 40 minutos, y con esto solo no nos da. Como si un asesino encerrado pero amenazante y una investigación no fueran suficientes, «Nocturno» añade a la ecuación un batiburrillo de casos antiguos, las consecuencias psicológicas del rescate del niño y el trauma que arrastra Jonah por su historial con el convicto (Schreiber es, sin que sea culpa suya, lo más débil del conjunto). Nada de esto resulta lo bastante novedoso ni está lo suficientemente desarrollado como para justificar su presencia más allá del relleno. Y cada minuto que pasamos fuera de ese psiquiátrico se hace tan largo como si estuviésemos dentro.

Y es que uno no se quita de encima la sensación de que podría haber sido una sólida película de 90 o 100 minutos. Tampoco habría inventado nada, todo nos habría sonado de algo y seguramente habría seguido teniendo decisiones de guion cuestionables. Pero, quitándole toda esa broza que no responde a otra cosa que a la necesidad de alcanzar una duración mínima, habría conseguido algo tan simple y, a la vez, tan meritorio como entretenernos. Así que nada, yo ya me voy encargando mi camiseta de «I survived another TV show that should have been a movie». Si alguno quiere otra, que me avise.

© Apple TV

"Esta es la historia de la vida de Matthew Perry contada por su familia y sus amigos. Y por el propio Matthew". Con este rótulo arranca El de Matthew Perry, la docuserie de Netflix que recuerda al actor de Friends tres años después de su muerte y que supone una verdadera declaración de intereses.

El documental cuenta con la presencia de la hermana del actor, Mia Perry, quien narra algunos de los momentos más felices y también de los más complicados de la vida de su hermano. También participan el guionista Jeff Strauss, que rememora la creación del personaje de Chandler en la primera temporada de la serie, y Warren Littlefield, expresidente de NBC, que relata cómo fue la prueba de casting de Perry.

A través de tres episodios, esta docuserie, dirigida por Mary Robertson (ganadora de un Emmy), hace un repaso a su trayectoria: desde su infancia, marcada por el divorcio de sus padres, hasta el ascenso a la fama y la lucha contra sus propios fantasmas, dejándonos grandes revelaciones.

El accidente en 'Solo los tontos se enamoran' que cambió por completo su vida

El documental reconstruye su biografía y nos lleva a algunos de los momentos que desembocaron en su trágico final. Entre ellos, el origen de sus adicciones. Todo comenzó durante el rodaje de Solo los tontos se enamoran (Andy Tennant, 1997), su primer trabajo como protagonista, en el que apareció junto a Salma Hayek y que se rodó junto al lago Mead, en Las Vegas (Nevada, EE UU).

"Matthew consiguió permiso para subirse a una moto acuática, salió disparado por los aires y se hizo daño. Quién sabe qué habría pasado si aquel accidente no hubiera ocurrido", explica en el documental Doug Draizin, productor del filme. Este relato coincide con los audios que dejó el actor en vida. "No tenía ni idea de lo que estaba pasando. El médico me dio una pastilla en un envase y me dijo: 'Tómate esto cuando termines de rodar'. Lo hice y sentí una euforia increíble. Así que ¿por qué no iba a tomar más?", declaraba.

A esto se sumó el consumo abusivo de alcohol. Matthew empezó a beber a los 14 años y, cuando se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la actuación, a los 18 años, ya era un verdadero problema. A los 24 años, cuando comenzó el rodaje de Friends, su adicción se agravó aún más con el consumo de opioides y analgésicos tras su fatídico accidente.

En 2000, durante el rodaje de la séptima temporada de la sitcom, sus problemas de adicción ya eran evidentes para su familia y para quienes estaban a su alrededor. En el documental, su hermana recuerda que sus familiares decidieron acudir al rodaje durante la grabación de la boda de Chandler, el personaje interpretado por Matthew Perry, y Monica (Courteney Cox).

"La pregunta que todos llevábamos dentro, de una manera u otra, era: '¿Será esta su única boda? Cuando Matthew hizo sus votos, la emoción que tenía en los ojos y todo lo demás era muy real", afirmaba Mia. A lo largo de todos aquellos años, el actor intentaría salir del hoyo acudiendo a sesiones de rehabilitación.

"Íbamos todas las mañanas a las siete y media a West Hollywood, al Log Cabin, una famosa reunión de Alcohólicos Anónimos... y poníamos Drops of Jupiter, de Train", rememora Tim Harrington, quien conoció al actor en una reunión de recuperación en 2001 y a quien Perry acogió en su casa para ayudarlo a no recaer.

Matthew Perry ya estuvo a punto de morir en 2018

Con las numerosas recaídas a lo largo de los años, la salud de Matthew Perry fue empeorando progresivamente. En 2018, el actor ya tuvo un gran susto que puso su vida en peligro y del que ahora conocemos más detalles. Perry sufrió una perforación de colon y una septicemia, y tuvo que recibir asistencia mediante un sistema de oxigenación por membrana extracorpórea (ECMO).

El propio Matthew lo contó en vida. "Me dieron un 2% de posibilidades de sobrevivir a aquella noche. Te conectan a una máquina ECMO cuando recurren a una medida desesperada, una última esperanza. Aquella noche había cinco personas conectadas a ECMO y las otras cuatro murieron. Yo, de alguna manera, conseguí salir adelante", revelaba.

Su hermana pasó a ser su representante legal para tomar decisiones en su nombre, mientras quienes lo rodeaban temían por su vida. "Era exactamente la misma unidad de cuidados intensivos de la que yo acababa de salir, unas seis semanas antes, después de dar a luz. En cierto modo, me sentí muy honrada de poder ser la persona que tomara ese tipo de decisiones por mi hermano, pero también sentía una ansiedad y una presión enormes y apenas podía funcionar", afirma Mia en la docuserie.

En el reencuentro de Friends en 2021, muchos espectadores ya señalaron la imagen desmejorada del actor, mientras que su hermana considera que aquel momento supuso un punto de inflexión para alguien que ya afrontaba una adicción muy grave. Mia llegó a "considerar su enfermedad como terminal".

"No puedes querer a alguien y controlarlo al mismo tiempo. En cuanto aprendí de verdad a dejar de sentir que era mi responsabilidad mantenerlo con vida, pude conectar con él y quererlo de una manera mucho más auténtica. Y, por suerte, eso ocurrió durante los últimos años de su vida", aclara.

Aunque la publicación de sus memorias, Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing: A Memoir, en 2022, se convirtió en un verdadero éxito de ventas y parecía haberle ayudado a encontrar la paz y a sentirse más feliz que nunca, la realidad es que su vida no tardó en desmoronarse.

Una muerte que fue investigada y acabó con varios condenados

Finalmente, tras años de lucha contra sus adicciones, Matthew Perry fue hallado muerto en el jacuzzi de su casa de Los Ángeles el 28 de octubre de 2023. En un primer momento, sus allegados pensaron que había fallecido por causas naturales, posiblemente a causa de un infarto, mientras esperaban los resultados de la autopsia. Sin embargo, el informe reveló que su muerte estaba relacionada con el consumo de ketamina y dio lugar a una investigación federal para determinar quién le había suministrado la sustancia.

Perry había comenzado a consumir ketamina con fines recreativos tras el marco de un tratamiento médico y, posteriormente, recurrió a los doctores Salvador Plasencia y Mark Chavez para conseguir más.

Tras ello, una mujer llamada Jasveen Sangha le vendió, a través de un intermediario llamado Erik Fleming, "la dosis de ketamina que finalmente provocó la muerte del señor Perry". Por su parte, Kenny Iwamasa, asistente personal del actor y residente en su casa, era quien le conseguía y administraba habitualmente las drogas.

En 2025, Plasencia fue condenado a dos años y medio de prisión federal, mientras que Mark Chavez recibió una condena de ocho meses de arresto domiciliario. Ambos renunciaron a sus licencias médicas. A principios de 2026, Sangha fue condenada a 15 años de prisión federal, Fleming a dos años de cárcel e Iwamasa a tres años y cinco meses. Hoy cuesta pensar que Matthew Perry ya no está, pero quizá esa sea la magia de quienes dejan huella que, aunque se vayan, nunca desaparecen del todo.

El futuro es ciberpunk. Y no nos referimos solamente al mundo real, sino también a los estrenos inminentes en plataformas: mientras Prime Video prepara Blade Runner 2099 (25 de noviembre) y Apple guarda su Neuromante con vistas al 22 de enero, Netflix se dispone a contraatacar con otra serie que aúna el thriller con lo futurista y lo distópico. Y que, además, adapta a uno de los grandes precursores del género.

El mundo según Jonás, que así se titula el show, no solo está basado en una novela de Philip K. Dick (autor literario, pues sí, de Blade Runner), sino que también va más allá del mundo anglosajón: en sus créditos encontraremos tanto al guionista de algunos de los mayores éxitos del cine español y a los responsables de la aclamada El Eternauta.

'El mundo según Jonás', la apuesta ciberpunk de Netflix

El director y guionista Mateo Gil (Tesis, Nadie conoce a nadie) figura como showrunner de esta miniserie basada en The World Jones Made, una novela que Dick publicó en 1956 y en la que dio rienda suelta a dos de sus temas clave: la sátira política (en su caso, de la Guerra Fría) y la naturaleza de una realidad que nunca es lo que parece.

Al frente de la historia encontramos al mexicano Emiliano Zurita (El baile de los 41) y al uruguayo Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve). Delfina Chaves, Marleyda Soto (la Úrsula de Cien años de soledad) y Marco Antonio Caponi, entre otros, también participan.

En cuanto a la historia, El futuro es nuestro transcurre en una Sudamérica devastada por el cambio climático cuyos países se han unido en una federación llamada FedSur. Es allí donde aparece Jonás Suárez (Zurita), un predicador que afirma ser capaz de ver el futuro y que encontrará a su archienemigo en el policía Hugo Crussí (Vogrincic).

En cuanto a la dirección de los ocho episodios, rodados en Uruguay y Argentina, corre a cargo de los brasileños Vicente Amorim (Senna) y Daniel Rezende, así como del argentino Jesús Braceras (Barrabrava). K&S, la productora responsable de El eternauta, produce la serie en comandita con Electric Shepherd Productions, la empresa que gestiona las adaptaciones de Philip K. Dick al cine en nombre de la familia del escritor.

Todavía sin una fecha de estreno (aunque sabemos que llegará en 2027), El mundo según Jonás será la segunda gran apuesta de Netflix por la ci-fi latinoamericana. ¿Cómo saldrá la jugada? Haría falta ser uno de los precogs de Minority Report para saberlo, pero recordemos que, en 1997, Mateo Gil escribió para Alejandro Amenábar Abre los ojos, una película a la que el espíritu dickiano le salía por todos los poros.

Parece que el último regreso de Dexter ha corrido mejor suerte que sus dos spin-offs. En especial, Dexter: Pecado original, que se quedó sin continuación después de su primera temporada. Sí la ha tenido, en cambio, la serie que nos llevaba a una discreta ciudad en la que el protagonista podía disfrutar de una existencia apacible, lejos de toda sospecha y de los traumáticos acontecimientos que dieron por cerrada la ficción original.

La nueva serie, titulada Dexter: Resurrección, volvió a contar con el showrunner original, Clyde Phillips, y acertó con una reformulación del concepto: Dexter Morgan (Michael C. Hall) conocía a numerosos asesinos en serie gracias a un encuentro organizado por el misterioso filántropo Leon Prater, interpretado por Peter Dinklage.

Como era de esperar, la reunión de asesinos acabó mal. Pero Dexter siempre encuentra la manera de salir adelante. Ahora, el asesino en serie más querido de la televisión prepara su regreso con una segunda temporada de esta nueva serie, que volverá a poner a prueba su particular código moral.

¿Cuántos episodios tiene la segunda temporada de 'Dexter: Resurrección'?

La segunda temporada de Dexter: Resurrección contará con 10 episodios, al igual que la primera. Su estreno en España tendrá lugar el 31 de octubre de 2026 en SkyShowtime y la emisión será semanal, prolongándose hasta el 2 de enero de 2027.

La ficción retoma la historia después de que Dexter acabara con Leon Prater y se enfrentara a los integrantes de su peculiar círculo de asesinos. Entre los supervivientes se encuentra Al Walker, alias Rapunzel (Eric Stonestreet), que consiguió escapar y regresará en los nuevos capítulos; así como lo hará también Mia LaPierre, conocida como Lady Vengeance (Krysten Ritter), cuyo regreso ya está confirmado pese a lo ocurrido con ella en prisión.

La segunda temporada incorporará dos nombres destacados. Brian Cox (Succession), dará vida al Destripador de Nueva York, un asesino en serie que aterrorizó la ciudad en el pasado y que continúa atormentando psicológicamente a los familiares de las víctimas. Por su parte, el siempre interesante Dan Stevens (Downton Abbey) interpretará al Asesino de los Cinco Distritos, un criminal que amenaza a sus víctimas mediante llamadas telefónicas y convierte sus crímenes en un espectáculo.

Esta nueva temporada llegará a España tan solo un día después de su lanzamiento en Estados Unidos. Un plazo más ajustado que el de la anterior entrega, que llegó a nuestro país dos meses después del lanzamiento original, cuando ya se había completado la emisión de todos los capítulos. Las fechas de esta entrega son las siguientes:

Dexter: Resurrección — Episodio 1 — 31 de octubre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 2 — 7 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 3 — 14 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 4 — 21 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 5 — 28 de noviembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 6 — 5 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 7 — 12 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 8 — 19 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 9 — 26 de diciembre de 2026

Dexter: Resurrección — Episodio 10 — 2 de enero de 2027

Un regreso muy esperado

Entre los regresos más destacados está el de Desmond Harrington, que volverá a interpretar a Joey Quinn, el detective de Miami Metro al que conocimos en la serie original. En esta ocasión, además, el actor pasa a formar parte del reparto regular de Dexter: Resurrección.

También regresarán para la nueva tanda de episodios Jack Alcott como Harrison Morgan, James Remar (Harry Morgan), Ntare Guma Mbaho Mwine (Blessing Kamara), Kadia Saraf (Claudette Wallace), Dominic Fumusa (Melvin Oliva) y Uma Thurman en el papel de Charley.

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Una de las tendencias más agotadoras de los últimos años es la falta de voluntad de las plataformas y del talento de entregar una temporada nueva cada año. Netflix es una de las principales promotoras de este modelo de producción: incluso Ginny y Georgia, un éxito con actores desconocidos y un presupuesto muy ajustado (o sea, barata, barata) tardó dos años en producir la segunda temporada y dos y medio para la tercera. En cambio, una producción con un perfil alto como La diplomática tiene la suerte de emitir una temporada cada año y, de paso, ya ha sido renovada por una quinta temporada.

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Los corazones de los seguidores de 'Star Trek' se han encogido tras haberse conocido la muerte de Patrick Stewart, el insustituible almirante Picard de la saga. El actor falleció este miércoles 28 de octubre, pero ha sido un día después cuando su familia ha informado de su muerte a través de un comunicado en el que pide una donación a un centro de beneficencia encargado de personas enfermas de Alzheimer. El actor tenía 86 años y deja un legado imborrable, siendo 'Star Trek: Picard' uno de sus últimos proyectos en la pequeña pantalla.

Emitida en España a través de Prime Video, la ficción siempre ha sido considerada una de las producciones más destacadas de la era moderna de la franquicia. Su principal logro fue hacer posible el esperado regreso de Patrick Stewart para otorgarle a Jean-Luc Picard un nuevo y complejo capítulo en su historia, transcurridos ya varios años desde el final de 'Star Trek: La Nueva Generación'.

Creada por Akiva Goldsman, Michael Chabon, Kirsten Beyer y Alex Kurtzman, la serie se estrenó originalmente en 2020 y presentaba a un almirante retirado de la Flota Estelar profundamente marcado por dos sombras del pasado como fueron la trágica muerte de Data en la película 'Star Trek: Nemesis' (2002) y la devastadora destrucción del planeta Rómulo. Desde su retiro en el viñedo familiar en Francia, Picard se veía abocado a una última gran aventura en defensa de los seres sintéticos, un viaje físico y emocional en busca de redención.

A lo largo de sus tres temporadas 'Star Trek: Picard' apostó por un tono más pausado, introspectivo y centrado en los personajes que otros títulos de acción rápida de la marca. Mientras que sus primeras entregas contaron con un variado reparto internacional, con rostros como Alison Pill, Michelle Hurd, Santiago Cabrera o Jeri Ryan, la ficción reservó su traca final para la historia de la televisión de ciencia ficción.

La tercera y última temporada se convirtió en un auténtico acontecimiento para los fans al reunir a gran parte de la tripulación original de 'La Nueva Generación'. Las apariciones especiales de LeVar Burton, Michael Dorn, Jonathan Frakes, Gates McFadden, Marina Sirtis y Brent Spiner elevaron la entrega final como una emocionante carta de amor a los seguidores y un tributo definitivo a la era dorada que definió el rumbo de toda la propiedad intelectual.

Aunque en su momento algunos sectores de la crítica señalaron la lentitud de su ritmo inicial, la serie cosechó valoraciones muy positivas, consagrándose sobre todo por la magistral e incansable interpretación de un Patrick Stewart que volvió a encarnar a uno de los personajes que marcaron su prolífica carrera.

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El intérprete británico Patrick Stewart, consagrado actor de teatro, además de estrella de cine y TV, ha fallecido en su casa de Los Ángeles Leer

Los aficionados al monstruo radioactivo japonés conocido como Godzilla estamos hoy de enhorabuena, y ni siquiera hemos tenido que esperar al día 3 de noviembre, Día de Godzilla, para recibir las buenas nuevas, como que Gozilla Minus Zero se estrenará en nuestro país a la vez que en Japón o Estados Unidos.

Pero, además, la parte más occidental del kaiju, la perteneciente a Legendary, también tiene motivos para celebrar, pues Monarch: El legado de los monstruos, la serie exclusiva de Apple TV que conecta las películas de Godzilla y King Kong, podría regresar con una tercera temporada. Eso sí, si finalmente recibe luz verde, habrá cambios importantes tanto delante como detrás de las cámaras.

Cuantos más, mejor

Apple TV y Legendary Television están negociando la continuidad de la ficción, cuya segunda temporada terminó su emisión el pasado mes de mayo. Aunque todavía no existe una renovación oficial, ambas compañías ya estarían buscando nuevos guionistas y un nuevo responsable creativo que tome el relevo de Chris Black, cocreador de la serie y showrunner de su segunda entrega.

La principal novedad estaría en la incorporación de nuevos Titanes, nombre con el que este universo cinematográfico se refiere a criaturas como Godzilla y King Kong. La intención sería dar un nuevo rumbo a la historia, ampliando las posibilidades de un mundo que Legendary lleva años construyendo tanto en el cine como en televisión.

Lo que todavía no está claro es qué ocurrirá con los personajes humanos que nos han acompañado hasta ahora. La serie cuenta con nombres como Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto y Kurt Russell, que interpreta al veterano Lee Shaw en una de las líneas temporales, mientras que su versión más joven corre a cargo de su hijo Wyatt Russell. Por ahora, no se ha confirmado quién regresaría si la tercera temporada sale adelante.

El universo de Godzilla seguirá creciendo

En cualquier caso, los planes de Legendary y Apple TV no se limitan a Monarch. La plataforma también prepara una serie derivada centrada en el joven Lee Shaw, con Wyatt Russell de nuevo en el reparto y Joby Harold como responsable creativo. La historia se ambientará en 1984 y seguirá una misión para impedir que los soviéticos desaten una nueva amenaza titánica. En el cine, por su parte, la próxima entrega será Godzilla y Kong: Supernova, prevista para 2027.

© Apple

Si hay un detective que pueda presumir de haber protagonizado más episodios que ningún otro en Prime Video ese es Harry Bosch. El personaje creado por Michael Connelly se despidió de su propia serie con Bosch: Legado, pero no tardó en regresar gracias a Ballard, el spin-off en el que Titus Welliver retomó su papel, y ahora volverá a la pequeña pantalla con una precuela que nos permitirá conocer sus primeros pasos como policía.

Titulada Bosch: Start of Watch, la nueva ficción acaba de presentar sus primeras imágenes y ya tiene fecha de estreno. MGM+ ha confirmado que la serie llegará el 10 de enero de 2027, con un lanzamiento inicial de dos episodios y una entrega semanal hasta completar sus ocho capítulos el 21 de febrero. En España podrá verse asimismo a través de MGM+, canal al que podemos acceder a través de Prime Video.

Bosch antes de convertirse en leyenda

La historia nos trasladará hasta Los Ángeles en 1992, cuando Harry Bosch tenía 26 años y acababa de comenzar su carrera como agente de patrulla. En esta ocasión, el personaje estará interpretado por Cameron Monaghan, conocido por sus trabajos en Shameless y Gotham, que tomará el relevo de Titus Welliver para mostrar una etapa hasta ahora inédita de su trayectoria.

A su lado estará Omari Hardwick, que dará vida a Eli Bridges, un veterano policía encargado de instruir al joven Bosch. Su relación será fundamental para entender cómo se forjó el detective que acabaría convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de la ficción policiaca televisiva.

La precuela también recuperará algunos de los ingredientes que han definido la franquicia. La ciudad estará marcada por las tensiones raciales, la violencia de las bandas y la corrupción dentro de un Departamento de Policía de Los Ángeles profundamente dividido. En ese contexto, Bosch se verá envuelto en un atraco de gran repercusión y una trama criminal que pondrá a prueba su lealtad al cuerpo y sus principios.

Los compañeros de Harry

El reparto contará también con Ariana Guerra como Rosa y JD Pardo como Cory, además de Kathleen Wilhoite, William Fichtner, Rafi Gavron y Seamus Dever, entre otros. La serie está producida por Fabel Entertainment y cuenta con Tom Bernardo y Brian Anthony como cocreadores, con Bernardo al frente de la producción como showrunner.

© Amazon

Netflix prepara una serie de acción real basada en 'PUBG: Battlegrounds', uno de los videojuegos multijugador más populares del mundo. Según informa Variety, la plataforma está desarrollando una adaptación televisiva que contará con Donald Glover como protagonista, guionista y director, convirtiéndose en el principal responsable creativo del proyecto.

El actor y cineasta estadounidense, conocido por sus trabajos en 'Atlanta', 'Community' y 'Sr. y Sra. Smith', asumirá así un nuevo reto televisivo con una producción que trasladará el universo del popular videojuego a la ficción de imagen real.

Por el momento, la serie se encuentra en fase de desarrollo y no tiene fecha de estreno anunciada. Tampoco se han desvelado detalles sobre el resto del reparto, el número de episodios ni la historia que seguirá esta nueva adaptación.

Donald Glover llevará el universo de 'PUBG' a Netflix

La elección de Donald Glover supone uno de los principales atractivos del proyecto. El intérprete cuenta con una amplia trayectoria tanto delante como detrás de las cámaras, especialmente gracias a 'Atlanta', la aclamada serie que creó, protagonizó y dirigió parcialmente.

También ha demostrado su capacidad para combinar acción, comedia y drama en 'Sr. y Sra. Smith', la ficción de Prime Video que protagonizó junto a Maya Erskine y en la que participó como cocreador.

La nueva producción supondría su incursión en una franquicia de videojuegos caracterizada por los enfrentamientos a gran escala, la supervivencia y la competición entre jugadores.

¿De qué tratará la serie de 'PUBG'?

Lanzado en 2017, 'PUBG: Battlegrounds' se convirtió en uno de los grandes referentes del género battle royale. Su propuesta enfrenta a numerosos jugadores en un mapa donde deben buscar armas, equipamiento y recursos para sobrevivir mientras una zona de juego cada vez más reducida les obliga a enfrentarse entre sí.

Aunque todavía no se ha revelado la sinopsis oficial de la serie de Netflix, el videojuego ofrece un escenario marcado por la supervivencia, los enfrentamientos y las alianzas entre participantes.

Esta no sería la primera vez que se intenta ampliar el universo de 'PUBG' más allá de los videojuegos. En 2021, Krafton anunció un proyecto de animación junto a Adi Shankar, productor vinculado a la adaptación de 'Castlevania'.

Por ahora, Netflix no ha anunciado cuándo comenzará el rodaje ni cuándo podría estrenarse la serie. Habrá que esperar a nuevas informaciones para conocer cómo Donald Glover trasladará el universo de 'PUBG' a la pequeña pantalla.

© Epic Games/THR

Netflix es una plataforma de conceptos. Funciona gracias a ellos. Punta de lanza del streaming, Netflix ha capitalizado el poder que conlleva adueñarse de un género. Si Prime Video presume de young adults, Netflix lo hace de k-dramas. El mundo del audiovisual coreano (en pequeña y gran pantalla) se paga en oro, y la plataforma roja ha sido la que mejor lo ha explotado. La última prueba disponible en Netflix España, Doctora X.

Doctora X demuestra lo bien que sabe Netflix combinar productos: si los k-drama tienen éxito y las series médicas tienen éxito, ¿cómo no iba a tenerlo un k-drama médico? Recordemos que un k-drama no es simplemente un título rodado en Corea del Sur, sino que debe contener factores (cierto desenfado, predilección por el romance y el cine de género, en ocasiones exaltación de lo gore) que lo hagan reconocible e incluso extrapolable a otros territorios. Es decir, en Parásitos hay elementos del k-drama, pero no es un k-drama.

Doctora X sí. Compuesta por una única temporada de 12 episodios, todos ellos disponibles, esta serie creada por Lee Jung-rim (Tú siempre estuviste ahí, también en Netflix) se estrenó a principios de octubre. Por el momento, se desconoce si Doctora X tendrá continuación, aunque no es difícil imaginar que, si tiene éxito, a Netflix no le costará demasiado renovarla, ni a su directora crear más aventuras para el Hospital Universitario Guseo.

¿De qué trata 'Doctora X'?

Subtitulada como “La era de la mafia blanca” (para los más futboleros, esto no es un guiño a ningún club), Doctora X sigue a una cirujana llamada Gye Soo-jung, a la que envían a un hospital universitario. Su prestigio la hace llegar como una estrella del rock, aunque no todas las expectativas formadas en torno a ella son positivas: la apodan “la perra loca del quirófano” debido a su “honestidad brutal”, por usar términos propios de House, con los compañeros. También, por su capacidad para hacer magia con el bisturí.

Gye Soo-jung comprende la medicina como una vocación destinada a ayudar a los demás, lo que la hace chocar con esa “mafia blanca” que percibe los hospitales como fuentes de ingresos. Y a los pacientes, como clientes a los que hay que salvar si tienen el dinero para permitírselo. Por tanto, “la perra loca del quirófano” tendrá que luchar en dos frentes: en el hospitalario y en el institucional. Intentará curar a personas y al propio régimen sanitario.

El género de fantasía posiblemente esté viviendo uno de sus mejores momentos en televisión, sobre todo porque son varias las plataformas de streaming que apuestan por este tipo de proyectos. El éxito rotundo de Juego de Tronos fue completamente determinante en la deriva positiva, así que son varias las producciones que han marcado el calendario de estrenos a lo largo de estos últimos años.

Por ejemplo, una de las más esperadas es Alas de Sangre, la serie de Prime Video que adaptará la popular saga de Rebecca Yarros. Sin embargo, tras una reciente noticia, se sabe que no será la única que se estrene próximamente. En este sentido, John Gwynne ha anunciado que se está desarrollando una adaptación televisiva de su saga de fantasía épica. El anuncio fue bastante inicial, por lo que no se han facilitado muchos detalles.

La saga de John Gwynne prepara su salto a la televisión

Conocida como Los fieles y los caídos, la colección abarca varias novelas. Precisamente, arranca con la presentación de Corban, hijo de un herrero, que aspira a convertirse en soldado del rey Brenin. Todo se complica cuando se ve envuelto en una profecía que involucra a varios personajes como el espadachín Verandis, al consejero principal del rey, Evnis, y al príncipe Nathair.

Además de ser un éxito con bastante volumen de ventas, las novelas son muy bien valoradas entre el público. Y es que son varios los autores de fantasía que comentaron que estaba influenciada por obras como Juego de Tronos o que ofrecían un espectáculo más que digno de la Tierra Media. Lo que está claro es que, sin más información sobre el desarrollo, aún es pronto para saber todos los detalles del proyecto.

Esto incluye cuestiones como quién producirá la serie, en qué lugar se estrenará, quién más participará o incluso si será animada o de acción real. Por supuesto, el grado de control creativo del autor podría llegar a ser crucial, sobre todo después del acuerdo de Brandon Sanderson con Apple TV.

Teniendo en cuenta que las principales series de fantasía terminaron su recorrido, es un momento prometedor para que Los fieles y los caídos pueda llegar a establecerse tras el final de su producción. Aun así, la competencia seguirá siendo feroz, sobre todo por propuestas como Los Anillos del Poder o las derivadas de Juego de Tronos. El desarrollo se encuentra en una fase poco madura, por lo que es pronto para saber una ventana de estreno.

© Difoosion

Si tienes hijos sabes lo que es La patrulla canina, y te alegrará saber que tanto la serie principal, que en nuestro país podemos ver gracias a SkyShowtime, como su spin-off centrado en Rubble y su peculiar equipo, fueron renovadas por varias temporadas más, por lo que dejarás de repetir, porque es inevitable ver lo que ven tus vástagos, episodios que ya habrás visto una y cien veces.

En concreto, la serie La patrulla canina alcanzará en un futuro próximo las temporadas 14 y 15, mientras que Equipo Rubble estrenará las temporadas 5 y 6. Pero no será lo único de Paramount y Nickelodeon.

Nuevo largo, dentro de unos años

Los responsables de esta popular franquicia infantil acaban de confirmar que habrá una cuarta película para cines, que se encuentra actualmente en desarrollo y que llegará a las salas en 2029. Todavía tendremos que esperar unos cuantos años para disfrutar de esta nueva aventura, aunque al menos sabemos que volverá a contar con uno de los principales responsables de las anteriores entregas.

Se trata de Cal Brunker, director de La patrulla canina: La película, La patrulla canina: La superpelícula y la última hasta la fecha La patrulla canina: La dino película. El cineasta también participará en el guion junto a Bob Barlen, con quien ya ha trabajado en anteriores proyectos. La producción correrá a cargo de Spin Master Entertainment, Paramount Animation y Nickelodeon Movies, mientras que Paramount Pictures se ocupará de distribuirla.

Una franquicia millonaria

Aunque todavía no se han desvelado detalles sobre la historia, sus responsables aseguran que están trabajando en una nueva aventura para los cachorros que conquistaron a millones de niños en todo el mundo. La franquicia lleva más de una década acompañando a los espectadores más pequeños y se ha convertido en un auténtico fenómeno que va mucho más allá de la televisión.

Las tres películas estrenadas hasta la fecha han recaudado conjuntamente alrededor de 500 millones de dólares en las salas de cine de todo el mundo, una cifra que explica por qué Paramount y Spin Master siguen apostando por llevar a Ryder, Chase, Marshall, Skye y compañía a la gran pantalla.

© Propia

'Stuart no consigue salvar el universo' tendrá segunda temporada en HBO Max. La plataforma ha confirmado la renovación del spin-off de 'The Big Bang Theory', protagonizado por Kevin Sussman, después de la buena acogida de sus primeros episodios. La decisión se anunció el pasado 14 de agosto, cuando todavía quedaban seis capítulos de la primera entrega por estrenarse.

La comedia, creada por Chuck Lorre, Bill Prady y Zak Penn, se ha convertido, según HBO Max, en su segundo mayor estreno mundial de una serie de comedia hasta la fecha. Un resultado que ha llevado a la plataforma a apostar por la continuidad de esta historia ambientada en el universo de una de las sitcoms más populares de la televisión, aunque no se han facilitado cifras concretas de audiencia.

La segunda temporada de 'Stuart no consigue salvar el universo' apunta a 2027

Aunque HBO Max todavía no ha anunciado una fecha oficial de estreno, los responsables de la ficción ya trabajan en los nuevos episodios. Chuck Lorre ha explicado que la sala de guionistas retomó su actividad en septiembre y que la intención es comenzar el rodaje entre enero y febrero de 2027.

Además, el equipo creativo espera que la segunda temporada vuelva a contar con diez capítulos, siguiendo la estructura de la primera entrega. El objetivo es tener buena parte de los guiones terminados antes de iniciar las grabaciones, debido a la complejidad de los escenarios y los efectos visuales que requiere la serie.

Si se cumplen los planes de producción, los nuevos episodios podrían estrenarse en 2027, aunque la plataforma todavía no ha confirmado una ventana definitiva de lanzamiento.

¿Regresarán los personajes de 'The Big Bang Theory'?

Uno de los principales atractivos de la serie es su conexión con 'The Big Bang Theory'. La historia sigue a Stuart Bloom, el peculiar propietario de la tienda de cómics interpretado por Kevin Sussman, que debe intentar restaurar la realidad después de romper accidentalmente un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, provocando un caos multiversal.

En esta aventura está acompañado por Denise (Lauren Lapkus), Bert Kibbler (Brian Posehn) y Barry Kripke (John Ross Bowie), personajes que también formaron parte de la ficción original.

La primera temporada contó con el regreso de varios rostros conocidos de la franquicia, como Kaley Cuoco, Mayim Bialik, Kunal Nayyar y Melissa Rauch. Sin embargo, una de las grandes incógnitas de la segunda entrega es la posible participación de Jim Parsons, Johnny Galecki y Simon Helberg, intérpretes de Sheldon, Leonard y Howard.

Por el momento, ninguno de estos tres regresos está confirmado, aunque los creadores han dejado abierta la posibilidad de incorporar nuevas apariciones de personajes de la serie original.

La segunda temporada continuará explorando las consecuencias de los viajes entre universos y retomará los misterios planteados en el desenlace de la primera. De esta manera, HBO Max seguirá ampliando el universo de 'The Big Bang Theory' con una propuesta que combina comedia, ciencia ficción y versiones alternativas de sus personajes más reconocibles.

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Ander Herrera ha visitado esta semana el canal de YouTube 'El camino de Mario', presentado por el exfutbolista y actual comentarista de Movistar Plus Mario Suárez. El centrocampista del Real Zaragoza ha repasado su trayectoria profesional en una entrevista que ya está disponible en la plataforma audiovisual. Entre los titulares que ha dejado la conversación, destacan sus palabras sobre José Mourinho, al que ha comparado con 'Los Simpson' por su capacidad para anticiparse a los acontecimientos y predecir situaciones que después terminan haciéndose realidad.

 

Para explicar esta comparación, Ander Herrera ha recordado la temporada 2017-2018, cuando militaba en el Manchester United a las órdenes del entrenador portugués. Aquel curso, el conjunto inglés terminó segundo en la Premier League, por detrás del Manchester City. Según ha relatado el centrocampista español, Mourinho se mostró satisfecho con la segunda posición y ya advertía de que había circunstancias que no terminaban de convencerle. "Es como 'Los Simpson', siempre pasa lo que dice. En ese momento dijo que era como ganar el título, y lo que estaba pasando detrás. Decía que algo raro estaba pasando", ha explicado Herrera, antes de rematar su elogio al técnico con una frase contundente: "Es un crack, no da puntada sin hilo".

 

El futbolista también ha defendido la personalidad de Mourinho y su capacidad para gestionar un vestuario en situaciones complicadas. En plena etapa del portugués al frente del Real Madrid, Herrera considera que el club blanco tiene por delante un reto exigente, pero cree que el entrenador reúne las cualidades necesarias para afrontarlo. "Es un entrenador de hombres. Viene de un fútbol en el que los jugadores no tenían la piel fina. El Real Madrid tiene un toro duro que lidiar. Si hay una persona que tiene el carisma, la testosterona para darle la vuelta, es él", ha afirmado. Además, el centrocampista ha recordado que Mourinho ya demostró en su primera etapa en el conjunto blanco que podía afrontar desafíos de máxima exigencia.

Así predicen "Los Simpsons" el futuro

En el libro "Springfield Confidential", Mike Reiss, guionista de "Los Simpson", explica que las coincidencias entre la serie y la vida real se deben a la pura casualidad. Tras casi 800 episodios, es inevitable que algunos eventos de la ficción acaben reflejando la realidad. Matt Selman, showrunner actual de la serie, respalda esta idea en una entrevista con "People", señalando que, si realizas predicciones constantemente, es probable que algunas acaben coincidiendo con hechos reales. Además, cuando una serie se basa en las "tonterías" de la humanidad, es natural que se anticipen algunos errores futuros. Selman destaca que las supuestas "predicciones" de "Los Simpson" no son intencionales, sino el resultado de observar patrones históricos y lógicos. Sin embargo, lamenta que el meme de que la serie "predice el futuro" se haya distorsionado por imágenes falsas que circulan en Internet, inventando escenas que nunca existieron en el programa. Para él, es decepcionante ver cómo algunas personas intentan forzar la ilusión de que "Los Simpson" poseen una especie de capacidad mágica para predecir el futuro, cuando en realidad todo se debe a simples coincidencias y exageraciones creadas en la red. A pesar de todo, el fenómeno de las "predicciones" sigue fascinando a los fans de la serie.

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Luis Zahera se ha convertido en una de las caras más visibles de la ficción española. Mientras este viernes el actor estrena Colisión, Netflix ha aprovechado para confirmar el regreso de su otra gran serie reciente con la segunda temporada de Animal. La comedia de Víctor García León y la productora Alea Media volverá con nuevos capítulos el próximo 1 de enero de 2027 para arrancar el año.

El movimiento deja claro el peso que tiene el actor gallego dentro de la plataforma. En poco más de dos meses, Zahera pasará de interpretar a un policía corrupto y contra las cuerdas en el Madrid de los recortes a ponerse de nuevo la bata de Antón, el veterinario rural gruñón y despistado que sorprendió a todo el mundo en su primera entrega.

El éxito de la primera temporada de 'Animal' y su nominación al Emmy

Cuando se estrenó en otoño de 2025, Animal tardó muy poco en llamar la atención de los espectadores. La historia seguía a Antón, un veterinario gallego de pueblo que pierde su consulta de siempre y se ve obligado a trabajar en una moderna clínica y tienda de mascotas de ciudad (Kawanda Urban). La serie enganchó por su tono cercano, sencillo y familiar.

Las cifras acompañaron desde el primer momento. El proyecto superó los 5,2 millones de reproducciones en sus primeras semanas y se metió en el Top 2 mundial de series de habla no inglesa más vistas de Netflix. Además del respaldo de la audiencia, la industria también premió su recorrido con una nominación a mejor comedia en los Premios Emmy Internacional de 2026. Con estos datos y un presupuesto ajustado, renovarla era la decisión más lógica para la plataforma.

De qué trata la segunda temporada de 'Animal'

Los nuevos episodios arrancan con Antón bastante más adaptado a su vida en Kawanda Urban. Se lleva bien con los clientes, tiene buen trato con sus compañeros y cuenta con la confianza de Mike (Álvaro Mel), su jefe. Sin embargo, todo se complica con la vuelta de su sobrina Uxía (Lucía Caraballo), que acaba de terminar sus estudios en etología, la rama que estudia la conducta y las emociones de los animales.

Al tener que compartir la misma consulta todos los días, los dos chocan continuamente. Antón busca enfermedades físicas con métodos de toda la vida, mientras Uxía intenta tratar traumas psicológicos y problemas de estrés en perros y gatos.

El giro de la temporada llega cuando a Antón, Uxía y Mike se les ocurre montar un servicio de entierros para mascotas. La iniciativa tiene tanto éxito que llena de dinero al pueblo de Topomorto, pero traerá consecuencias. El pueblo empieza a llenarse de modas raras y de vecinos nuevos que cambian la rutina de siempre. Al ver que todo va demasiado rápido, Antón empieza a sospechar y decide investigar qué hay de verdad detrás de tanto dinero fácil.

Quién es quién en los nuevos episodios de 'Animal'

La nueva temporada vuelve a apoyarse en el grupo de actores que hizo funcionar la serie desde el principio. Luis Zahera está acompañado una vez más por Lucía Caraballo (No me gusta conducir), cuyo personaje de Uxía gana todavía más peso al poner patas arriba la consulta de su tío con sus métodos modernos. A su lado repite Álvaro Mel (Un cuento perfecto) como Mike, el director del centro veterinario, y Carmen Ruiz (Madres, Amar en tiempos revueltos), que vuelve a aportar su veteranía y su habitual toque de humor a la rutina diaria de la clínica.

El reparto lo completan caras conocidas como Adrián Viador, Raquel Nogueira, Pepo Suevos y Lucía Veiga, que ayudan a mantener ese tono costumbrista y gallego tan característico de la ficción.

Detrás de las cámaras, el equipo creativo tampoco cambia. Víctor García León sigue al mando del proyecto junto a los directores Laura M. Campos y Manu Gómez, con guiones escritos por Teresa Bellón, César Calvillo y el propio creador, mientras que la producción ejecutiva vuelve a correr a cargo de Aitor Gabilondo (Patria), Jota Aceytuno y el propio García León para Alea Media.

De "El Pertur" a policía o veterinario: Luis Zahera, el actor que funciona en todos los géneros

Ver a Zahera enlazar un atraco como Colisión con una comedia familiar como Animal demuestra lo cómodo que se mueve en registros totalmente opuestos. Mucho antes de ganar sus dos premios Goya por El reino y As bestas, el actor gallego ya se metió al público en el bolsillo a nivel nacional dando vida a El Pertur, el desquiciado narcotraficante de Sin tetas no hay paraíso. Aquel papel marcó el inicio de una larga lista de tipos duros y personajes al borde del abismo en series de gran éxito como Vivir sin permiso, Entrevías o Clanes.

Sin embargo, su mayor acierto en los últimos años ha sido no encasillarse en el papel de villano. En Animal demostró que también puede sostener una historia cotidiana y con humor sin perder su carisma habitual. Con películas de robos, dramas policiales y comedias familiares nominadas a los Emmy, Zahera se ha convertido en el actor comodín de Netflix al representar un reclamo infalible que garantiza buenas críticas y visitas cada vez que asoma por el catálogo.

Jennifer Lawrence lleva más de una década demostrando que el manual de estilo de Hollywood no va con ella y que nunca ha necesitado filtros. Sin embargo, su nombre ha vuelto a sonar en los últimos días tras encadenar una serie de declaraciones en las que aborda desde la nostalgia de los grandes taquillazos hasta las consecuencias físicas de la maternidad y las líneas rojas en el trabajo.

A sus 36 años y tras ser madre por segunda vez, la intérprete no esquiva ninguna conversación. Confirma su regreso a Los juegos del hambre, universo distópico que la consagró, explica con naturalidad su paso por el quirófano y pone sobre la mesa los abusos de confianza que todavía se dan en los sets de rodaje.

El emotivo regreso como Katniss a 'Los Juegos del Hambre'

El gran titular para los aficionados al cine ha sido, sin duda, la confirmación oficial de su vuelta a Panem. Aunque la nueva producción, Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, es una precuela centrada en los orígenes de Haymitch Abernathy, la historia contará con una aparición especial en el epílogo que reunirá de nuevo a los rostros más emblemáticos de la saga original.

La propia Lawrence fue la encargada de desvelarlo en el podcast Call Her Daddy. Describió la experiencia como algo profundamente emotivo al coincidir con el mismo equipo de cámaras con el que creció profesionalmente: "Era como si Josh (Hutcherson) y yo no pudiéramos ni ir al baño sin cogernos del brazo".

"Quiero ser una mamá sexy": su paso por quirófano tras dos embarazos

El físico de la actriz también ha sido objeto de comentarios en redes sociales a raíz de un reciente reportaje fotográfico para The Cut. En lugar de esquivar los rumores sobre retoques faciales, Lawrence decidió cortar las especulaciones de raíz con una franqueza poco habitual últimamente.

Tras desmentir haberse sometido a cirugías en el rostro, la ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas admitió haberse realizado una mastopexia (elevación de pecho) tras el nacimiento de su segundo hijo. "Después del primero, todo volvió más o menos a su sitio. Después del segundo, nada volvió a su forma original", explicó con naturalidad.

Lawrence defendió su decisión con sentido del humor: "Quiero ser una mamá sexy y parecer una mujer que lo tiene todo controlado, aunque por las mañanas no controle nada". Además, aclaró que no descarta otros retoques, pero sí intervenciones faciales porque necesita "mantener el movimiento en la cara" para seguir desempeñando su profesión.

Límites en el rodaje: la tensión durante una escena de desnudez

En su charla en Call Her Daddy, Lawrence destapó un episodio conflictivo ocurrido mientras grababa una escena de desnudez integral. Descubrió que en el plató había trabajadores del equipo técnico que no contaban con la autorización obligatoria estipulada para los sets cerrados.

Lejos de dejarlo pasar, Lawrence reaccionó, parando la grabación y exigiendo la expulsión inmediata de quienes no debían estar allí. La intérprete ha explicado que tomó esa postura de manera consciente porque considera muy importante marcar límites en el trabajo: "Me puse muy estricta con eso, justamente porque si nosotros no establecemos ese principio, ¿qué va a pasar con una chica de 18 años, desconocida, cuando aparezca gente en el set que no está autorizada? Ella va a estar en la posición de decidir si dice algo y se gana una reputación de ser difícil, o si deja que esas personas con las que no se siente cómoda la vean desnuda".

Esa defensa del cuerpo real sin presiones estéticas se reflejó también en Die My Love. Rodó la película de Lynne Ramsay estando embarazada y compartió escenas de intimidad con Robert Pattinson. Durante el montaje final, cuando el equipo de posproducción le consultó si quería eliminar digitalmente la celulitis en un plano de su trasero, Lawrence zanjó la conversación normalizando la situación: "Les dije que no, que eso es un culo".

Próximos proyectos: películas con Martin Scorsese y Zach Cregger

La intensa presencia mediática de Lawrence coincide con una etapa profesional que combina la atracción del gran público con el prestigio autoral. La actriz, protagonista de películas como Sin malos rollos, Serena o Passengers encadena ahora dos proyectos que la sitúan entre los nombres más cotizados de las próximas temporadas:

• What Happens at Night. Lawrence se pondrá por primera vez bajo las órdenes del cineasta Martin Scorsese. En esta producción compartirá el protagonismo con Leonardo DiCaprio, reeditando una colaboración tras su paso por la sátira No mires arriba.
• The Flood. Aparcará la comedia y el drama para adentrarse por primera vez en el cine de terror. Lo hará de la mano de Zach Cregger, el realizador detrás de fenómenos del género como Barbarian o Weapons.

Entre la vuelta a las raíces que la consagraron, la exigencia de respeto en el entorno de trabajo y la naturalidad al tratar las consecuencias de la maternidad, Jennifer Lawrence sigue marcando distancias con las convenciones tradicionales de la fama. La actriz demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor baza en una industria más acostumbrada a lo artificial.

El pasado jueves 15 de octubre, o sea, hace apenas dos semanas, La diplomática estrenaba todos los episodios de su cuarta temporada a la vez en Netflix, y por lo que se ve la historia de Kate Wyler todavía tiene mucho que contar.

La plataforma acaba de confirmar que la serie protagonizada por Keri Russell tendrá una quinta temporada, una noticia que llega poco después de un desenlace que ha dejado varias incógnitas en el aire. La cuarta temporada alcanzó el tercer puesto de las series más vistas a nivel mundial en su segunda semana y entró en el Top 10 de 63 países, unos resultados que han permitido despejar las dudas sobre su continuidad.

Un final que pide más episodios

La cuarta temporada ha vuelto a mezclar las crisis internacionales con los problemas personales de sus protagonistas. Kate Wyler, embajadora de Estados Unidos, debe afrontar las consecuencias de las decisiones de la presidenta Grace Penn, interpretada por Allison Janney, mientras intenta salvar su matrimonio con Hal Wyler (Rufus Sewell). La situación se complica todavía más por una conspiración relacionada con el arma más poderosa de Rusia que amenaza con llevar a Estados Unidos hacia una guerra.

El desenlace deja a Kate y Hal ante una decisión de enormes consecuencias, después de que ambos adopten una postura inesperada durante la cumbre del G7. Sin entrar en detalles que puedan estropear la sorpresa a quienes todavía no hayan terminado los episodios, la escena final abre la puerta a una quinta temporada que tendrá que mostrar cómo afectan sus actos al Gobierno estadounidense y al equilibrio internacional.

¿Cuándo se estrenará la temporada 5?

Por ahora, Netflix no ha comunicado una fecha de estreno ni ha detallado qué personajes regresarán. Debora Cahn continuará al frente de la serie, mientras que se espera que Keri Russell, Rufus Sewell y Allison Janney vuelvan a interpretar a sus respectivos personajes, aunque la plataforma todavía no ha confirmado oficialmente el reparto.

La producción de los nuevos episodios tampoco ha comenzado actualmente ni se prevé que lo haga en un corto periodo de tiempo, por lo que todavía habrá que esperar para conocer su calendario. Si se mantiene un ritmo similar al de las entregas anteriores, la quinta temporada podría llegar a finales de 2027 o incluso en 2028. 

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Orgullo y prejuicio tiene más de 400 páginas, y va camino de sobrepasar las 400 adaptaciones. La novela de Jane Austen se ha llevado al cine y a la televisión prácticamente desde que existen el cine y la televisión. La última en apuntarse es Netflix, que estrena versión en España este 3 de diciembre y ya ha lanzado el primer adelanto.

En lugar de la habitual película, Orgullo y prejuicio, en esta ocasión, se ha convertido en serie de 6 episodios, todos los cuales llegarán al streaming a la vez. La creadora de esta serie es Dolly Alderton, que ya escribió la serie de NBC Everything I Know About Love. Alderton, además, se encarga de transformar los renglones de Jane Austen en líneas de guion. Por su parte, la dirección de los episodios recae sobre un valor seguro de la televisión británica, Euros Lyn, que ya ha dejado su marca en Sherlock o Black Mirror.

La miniserie de Orgullo y prejuicio reúne a Emma Corrin y Olivia Colman tras su paso por The Crown, además de introducir en su elenco nombres tan interesantes como Jack Lowden (Slow Horses) y Rufus Sewell (La diplomática). En caso de que te quedes con ganas de más Orgullo y prejuicio, recuerda que Prime Video, Movistar Plus y Filmin tienen en su catálogo la adaptación más célebre de todas, la película que protagonizaron en 2005 Keira Knightley y un Matthew Macfadyen que aún no sabía que estar enamorado ante una cámara implicaba tener que soportar los insultos que le dirige su pareja en Succession.

¿De qué trata 'Orgullo y prejuicio'?

Cuando dos solteros de gran fortuna llegan a su vecindario, las cinco hermanas Bennet se ven en la necesidad de enfrentarse al amor, a la familia y a las expectativas que la sociedad impone sobre ellas, todo ello con el objetivo de asegurar su futuro. Jane termina enamorándose del encantador señor Bingley, mientras que Elizabeth conoce a su orgulloso amigo, el señor Darcy.

Sin embargo, la historia no avanza sin dificultades, pues una serie de encuentros inesperados y de escándalos que afectan a la familia obligarán a Elizabeth a replantearse por completo sus sentimientos. Como resultado de todo ello, tendrá la oportunidad de descubrir cuál es la verdadera naturaleza del amor.

Jorge de Juan, actor español nacido en Cartagena, ha querido frenar cualquier especulación sobre su estado de salud con un mensaje emitido a través de sus redes sociales. El intérprete, nacido en la ciudad murciana hace 65 años, ha esclarecido que el cáncer de páncreas que sufre no se puede operar.

Participe de grandes éxitos de la ficción nacional como son 'La Palma' en Netflix o 'Asuntos Internos' en RTVE, Jorge de Juan ha anunciado que padece un cáncer de páncreas en estadio IV, una enfermedad que, según ha explicado, no se puede operar ni resecar. El intérprete ha compartido la noticia a través de sus redes sociales para aclarar su situación después de que algunos amigos y conocidos preguntaran por su estado de salud y circularan informaciones que no eran ciertas. "Llevo muchos meses con problemas digestivos y abdominales que han derivado en un cáncer de páncreas en estadio IV", ha explicado. Ante este diagnóstico, el actor ha señalado que el tratamiento se centra en intentar frenar la expansión de la enfermedad, mientras mantiene la esperanza de que la ciencia encuentre una solución. "No sé cuánto tiempo me queda. Espero que mucho", ha reconocido. De Juan también ha reivindicado su fe y se ha mostrado esperanzado ante esta nueva etapa, que afronta con el apoyo de sus seres queridos y de sus seguidores. "Estoy seguro de que vuestro apoyo, vuestros mensajes, vuestras velas y, sobre todo, vuestro cariño me darán fuerzas para afrontar esta nueva aventura que he emprendido con una sonrisa como mejor arma para vivirla", ha escrito. Desde LA RAZÓN le mandamos un fuerte abrazo.

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