Se cuenta que, en 1671, al cocinero y maître François Vatel se le encargó organizar una enorme celebración para recibir al rey Luis XIV. Lo que debía salir perfecto ya empezó regular: la corte llegó con miles de cortesanos adicionales con los que no se contaba, lo que hizo que la comida de la primera noche fuese insuficiente; el elaborado espectáculo de fuegos artificiales preparado para esa misma velada falló debido al clima y, para colmo, el pescado que debía llegar para el banquete de la segunda jornada se retrasó. Vatel, angustiado y convencido de su fracaso, se quitó la vida con su propia espada. El pescado restante llegó apenas unas horas después de su suicidio y el banquete pudo celebrarse sin mayores complicaciones.

En «Tony», que acaba de llegar a Prime Video, el chef magistralmente interpretado por Antonio Banderas le cuenta esta historia al personaje de Dominic Sessa, que da nombre a la película. No es casualidad, ya que este Tony no es otro que Anthony Bourdain, una de las figuras más complejas de la cultura contemporánea. Chef, escritor y presentador de programas míticos como «Sin reservas» o «Lo desconocido», vio su vida marcada por los excesos, las adicciones, las tendencias autodestructivas y una tormentosa vida sentimental, ingredientes todos ellos de su trágico final: en 2018, se suicidó en la habitación de su hotel en Francia. La misma Francia donde, 347 años antes, lo había hecho Vatel.

La película dirigida por Matt Johnson —que ya se adentró en el terreno de los hechos reales con «BlackBerry» (2023) y que el año pasado nos dejó una obra enormemente reivindicable como «Nirvanna the Band the Show the Movie»— es, a su manera, un biopic. Uno, eso sí, bastante particular. Más allá de sumarse a la acertada tendencia del género de no contar una vida completa, sino ceñirse a una etapa concreta, «Tony» condensa y deforma los veranos que el jovencísimo Bourdain —Dominic Sessa, demostrando que lo de «Los que se quedan» no fue flor de un día— pasó en Provincetown, una pequeña localidad de Cabo Cod, Massachusetts. Allí, el por aquel entonces aspirante a escritor (la película arranca con él solicitando una beca para su primera novela mientras estudia en Vassar) sirvió como pinche y lavaplatos en la marisquería The Flagship durante varios veranos, aquí unificados. Tras el rechazo de dicha beca, llega la huida hacia delante del joven chef, incapaz de admitir la negativa ante su entorno y decidido a perseguir a Nancy Putkoski (su esposa durante veinte años, aquí interpretada por Emilia Jones). En Provincetown, Tony —porque Anthony solo le llama su madre— es acogido por el personaje de Antonio Banderas, un chef estricto y devoto del que nadie sabe ni el nombre ni la procedencia, y pronto pasa a formar parte de la disfuncional familia del restaurante, donde encontramos a tipos tan dispersos como Sal (Leo Woodall) o tan entrañables como Stavros (Stavros Halkias).

Durante su primera mitad, en la que se narra esta turbulenta llegada, la película de Matt Johnson es un excelente y frenético viaje que bien podría estar dirigido por los hermanos Safdie. El retrato de esta especie de adopción es canalla, sucio y callejero, un auténtico festival de sexo, drogas y rock and roll sostenido —como el resto de la película, eso se mantiene— por las soberbias interpretaciones de Sessa, Woodall y, especialmente, nuestro Antonio Banderas, que ejerce como padre y mentor de Bourdain y aporta temple y humor. Porque Johnson, entre otras cosas, es un gran escritor de comedia, y esto es patente en «Tony». Es una pena que, en su ecuador, a la cinta se le corte la cocción y su director parezca recordar que está haciendo un biopic. Es aquí donde «Tony» baja las revoluciones, corta el mojo que arrastraba y deja en evidencia sus costuras. La película desplaza el foco de esa cocina sacada de «The Bear» y sus integrantes a la problemática relación entre Bourdain y Putkoski. Problemática por su propio concepto —ficcionado, pues Bourdain nunca la siguió a Provincetown—, que se mueve en la fina línea entre el romanticismo exacerbado y el acoso; por la alarmante falta de química entre sus actores y por lo pobremente escrito que está el personaje de Jones, que parece figurar para poco más que provocar celos, motivar y movilizar a nuestro protagonista. A partir de ahí, Johnson recurre a todos los tics y tópicos del biopic y, pese a seguir regalando escenas y momentazos, principalmente por el carisma de sus actores, la película encalla en lo emocional.

El final, un último recordatorio del tipo de película que vemos, es facilón y pone el broche a un viaje que pierde la osadía con la que arranca. Un acobardamiento algo incomprensible, teniendo en cuenta el innegable talento de su director, el carácter punk y ácrata de la figura que se retrata y, sobre todo, la decisión inicial de no seguir a pies juntillas los hechos reales. Aun así, «Tony» es un viaje en el que merece la pena embarcarse, sea uno más o menos fan de la figura de Anthony Bourdain, aunque solo sea por disfrutar de ese trepidante primer acto, de ese humor desvergonzado y de Antonio Banderas haciendo kétchup casero con una planta que ya quisieran muchos.

© Prime Video

Te llama tu jefe: reunión inminente. Te preparas, vas y, una hora después, tienes la sensación de que todo aquello se podría haber explicado en un correo. No estás solo. Hay hasta tazas, camisetas y cuadernos con el lema «I survived another meeting that should have been an email» («Sobreviví a otra reunión que debería haber sido un correo»). En la vida hay muchas cosas que se estiran y alargan simplemente porque se puede, porque se tienen el tiempo y los recursos y se piensa: «¿Por qué no?». Las plataformas de streaming son adictas a esta práctica. «¿Por qué no hacer seis temporadas?», «¿Por qué no hacer que los capítulos duren una hora?», «¿Por qué no hacer diez en vez de cinco?». Quizá ellas no vean las razones, pero nosotros sí: porque nos vamos a aburrir, porque vamos a notar cada minuto que sobraba y porque vamos a acabar con una sensación muy parecida a la de aquellas reuniones.

«Nocturno», la nueva serie de Apple TV, es un buen ejemplo. Creada por Rowan Joffé (hijo de Roland Joffé, ganador, entre otras muchas cosas, de la Palma de Oro en 1986 por «La misión»), adapta una novela de Lars Kepler, seudónimo de los escritores suecos Alexandra Coelho y Alexander Ahndoril, y nos sitúa en un pequeño pueblo de Pensilvania. Allí, en la zona de máxima seguridad de una institución psiquiátrica, está recluido Jurek Walter (Stephen Graham), un peligrosísimo psicópata en la línea de Hannibal Lecter, John Doe y otros grandes villanos a los que el actor británico no aporta nada nuevo más allá de su innegable carisma. Muchos de sus crímenes siguen sin resolver y, por momentos, incluso parece que continúa actuando pese a su cautiverio. Una situación que trae de cabeza a la policía, encabezada por el detective Jonah Lynn (Liev Schreiber) y la agente Saga Bauer (Zazie Beetz), especialmente tras la reaparición de uno de los dos hermanos que Walter secuestró tiempo atrás. La búsqueda de la otra niña, con la que, por supuesto, el principal sospechoso no piensa colaborar, llevará a Lynn y Bauer a un auténtico callejón sin salida, hasta el punto de que muchas veces parecerá que se enfrentan a un ente sobrenatural. Mientras tanto, Walter sigue maquinando, valiéndose de su maleable cuidador Karl (Rory Culkin), con quien mantiene una relación que es, precisamente, uno de los grandes puntos a favor de la serie.

El otro, hasta su giro pasada la mitad de temporada, propio del peor Shyamalan (ese que se pone muy, muy serio para después sorprenderte con la mayor patochada, justo lo que hace la serie), es cómo consigue generar intriga en torno a la capacidad del personaje de Graham para ejercer tanta influencia pese a estar incomunicado en un sótano. Se crea un aura casi mágica, de prestidigitador, que, sumada a un Stephen Graham desquiciado, casi animal, transmite una sensación de peligro constante que favorece mucho el suspense, especialmente cuando entra en juego el personaje de Beetz. Pero tenemos por delante diez capítulos de no menos de 40 minutos, y con esto solo no nos da. Como si un asesino encerrado pero amenazante y una investigación no fueran suficientes, «Nocturno» añade a la ecuación un batiburrillo de casos antiguos, las consecuencias psicológicas del rescate del niño y el trauma que arrastra Jonah por su historial con el convicto (Schreiber es, sin que sea culpa suya, lo más débil del conjunto). Nada de esto resulta lo bastante novedoso ni está lo suficientemente desarrollado como para justificar su presencia más allá del relleno. Y cada minuto que pasamos fuera de ese psiquiátrico se hace tan largo como si estuviésemos dentro.

Y es que uno no se quita de encima la sensación de que podría haber sido una sólida película de 90 o 100 minutos. Tampoco habría inventado nada, todo nos habría sonado de algo y seguramente habría seguido teniendo decisiones de guion cuestionables. Pero, quitándole toda esa broza que no responde a otra cosa que a la necesidad de alcanzar una duración mínima, habría conseguido algo tan simple y, a la vez, tan meritorio como entretenernos. Así que nada, yo ya me voy encargando mi camiseta de «I survived another TV show that should have been a movie». Si alguno quiere otra, que me avise.

© Apple TV

Asraf Beno, concursante de Supervivientes All Stars y marido de Isa Pantoja, abandonó la playa de Honduras en una evacuación de urgencia. Tras siete semanas de aventura, un fuerte dolor de garganta, con fiebre e hipotensión, obligó al equipo médico a atenderle y a ponerle suero antes de hacerle las pruebas.

"Me he mareado como tres veces, veo blanco. La garganta me duele cada vez que trago, me duelen los huesos y me dan ganas de vomitar", explicó Asraf mientras recibía atención. Los síntomas se sumaban a una fiebre que sus compañeros habían notado en la playa horas antes.

Rosa Benito fue una de las que lo vio de cerca: "Estaba ardiendo". Desde el plató, Jorge Javier reaccionó al ver al concursante en pantalla. "Me ha asombrado la mala cara que tiene Asraf", comentó, a la espera de conocer el parte médico.

Isa Pantoja siguió la conexión desde su casa, visiblemente inquieta. "Me ha preocupado por la mala cara, los ojos hinchados... para que él se ponga ‘malo’ tiene que encontrarse bastante mal", explicó. Asraf, por su parte, esperaba el veredicto: "Me encuentro bastante mejor, pero a la espera".

El presentador comunicó por fin el diagnóstico: una infección de garganta que remitió con antibióticos intravenosos y suero. Asraf pudo volver a la playa justo antes del juego de prelíder y lo celebró con los brazos en alto. "¡Gracias! Vamos a poder seguir luchando", dijo, mientras Isa sonreía aliviada.

La gala de Supervivientes All Stars en Telecinco arrancó sin el estallido de luces habitual ni el paseíllo con el que Jorge Javier Vázquez sale del pantallón del plató. El presentador esperó de pie ante las cámaras, en plena jornada de luto oficial por el accidente ferroviario de Toledo.

Con tono solemne, Jorge Javier se dirigió a las víctimas, a sus familiares y a sus seres queridos. "Queremos empezar el programa mandando todo nuestro apoyo y todo nuestro cariño a todas las personas afectadas por el terrible accidente ferroviario", dijo antes de dar paso al resto de su mensaje.

"Nosotros, como vosotros, estamos destrozados por esta tragedia que ha vuelto a sufrir nuestro país", añadió. Después definió el papel del programa en una noche de duelo: "Esta noche estamos aquí para acompañaros sin olvidar en ningún momento el dolor que estamos atravesando".

Colaboradores y asistentes se pusieron en pie y una ovación rompió el silencio del plató. El presentador avisó de que la gala no sería sencilla, la segunda de los tres días de luto oficial: "En una noche como la de hoy vamos a intentar lo que intentamos hacer siempre que tenemos programa: entretener", concluyó.

El siguiente mensaje llegó desde Honduras, de la mano de María Lamela, que trasladó el pésame de todo el equipo a las familias de los fallecidos. "Desde aquí, desde la distancia, queremos mandar el más fuerte de nuestros abrazos y el mayor de nuestros cariños para un dolor insoportable e imposible de imaginar", añadió antes de continuar con el programa.

La excitación que despierta el modus operandi de las redes sociales ha invitado a estar al borde del Jekyll & Hyde a algunos mandatarios políticos, que han ido naturalizando que pueden adaptar su verborrea al tono imperante en determinadas redes sociales. Incluso cuando existe una responsabilidad gubernamental, que es la misma estés tuiteando en X o en un atril en un ministerio. Óscar Puente ha puesto en evidencia las contraindicaciones de esta forma de comunicación cambiante: ha defendido usar un lenguaje agresivo de matón en Twitter que, luego, le termina desacreditando en las comparencias públicas más decisivas como ministro. Porque uno nunca debería perder de vista que cuando tiene un cargo en un gobierno representa a todo el país y, por tanto, debe ejercer la serenidad en todas las ventanillas.

Puente podía elegir entre la estrategia que ejerció tras la Dana, en donde divulgó los avances de las obras que dependen de su ministerio a través de vídeos cortos que mostraban la puesta en práctica de la teoría, o el acaloramiento de la contestación tuitera. Pero acabó optando por el personaje viral que arremete desde la trinchera sin tregua. Así ha terminado ejerciendo el populismo online con la excusa de que es la única manera de afrontar el populismo que denuncia. Qué paradoja, imitar lo que se critica y terminar siendo faltón con oponentes. Una situación perversa que, finalmente, trae consecuencias: reduce la credibilidad de su trabajo en el Gobierno. Lo hemos visto durante su comparecencia después del segundo accidente ferroviario que ha sufrido España, en menos de un año. Ya no valen los eslóganes tuiteros. Tampoco sirve agarrarse a la culpa ajena, como ha intentado. Porque una responsabilidad nunca es de una persona sola. Si un problema humano provoca un accidente de tal calado es porque se ha descuidado todo lo demás: no ha funcionado bien la cadena de seguridad. Señalar a un operario y no analizar por qué falla el sistema es evidenciar el individualismo de la política actual, preocupada en salvar los muebles.

Más aún en una precampaña electoral de 2026 que iba a jugarse en el show de los tuits, los zascas y otras emociones superficiales en formatos de entretenimiento, en tele, en redes y en streaming. Como anécdota, la propia foto actual de perfil de Puente en X es sentado en el sofá morado del late Cara al Show. Allí donde bromeó sobre Renfe hace poco más de una semana: "Como si no tuviéramos bastante con Renfe ya". La adrenalina del reality show termina anulando la sensibilidad de donde nacen las empatías. En los protagonistas del foco. Y en el mismo espectador, que cree estar informado pero, a menudo, elige estar entretenido. Necesitamos evasión entre tanta sobreinformación que no siempre es información real. Sin embargo, ahora, la cruda tragedia ha dejado sin palabras a los maestros de la superficialidad de las tertulias televisivas y tuiteras. Y ha vuelto a poner en el centro del debate la gestión política. Como sociedad estábamos orgullosos de una alta velocidad que era segura, puntual y puntera y, de repente, sentimos el AVE como un lugar inseguro por trágicos hechos objetivos: en menos de un año, en cuatro trenes, se ha roto toda la vida que tenían por delante más de cien personas.

Quién más y quién menos ha cogido alguna vez un tren. Quién más y quién menos ha soñado incluso que el progreso social era un viaje sin retorno. La conmoción de este accidente también nos enfrenta a que los avances sociales se pueden perder si no se cuidan. El propio empobrecimiento de los servicios públicos va de la mano de normalizar la gestión lowcost que convierte en rutina los problemas y se escuda en culpabilizar al eslabón más débil. Este mismo empobrecimiento camina más rápido cuando se rebaja la cordialidad en el vocabulario, pues todo empieza en la responsabilidad con la que nos dirigimos al resto del mundo. Todo comienza en cómo acompañamos o en cómo dejamos solos a los trabajadores que son ciudadanos a los que un gestor público se debe. Sea ante la prensa. O en un tuit. Elijas ser meme o elijas ser gestor. Porque, al final, en la política, hay que elegir lo que quieres ser y lo que no.

“He’s working on material for his next special, ‘Hussein in the Membrane,’” Meyers said after the former president ruffled feathers with jokes about the Cheesecake Factory.

El asalto a una sucursal bancaria no destaca precisamente hoy en día como un argumento demasiado original dentro de la pequeña pantalla o las carteleras comerciales. Sin embargo, la cinematografía actual encuentra un oasis de pura genialidad cuando decide apartar las fórmulas predecibles del género para transformar el clásico robo en un fascinante laboratorio humano. Esta innovadora manera de contar la historia aterriza de forma exclusiva este mismo viernes 30 de octubre en el catálogo de Netflix con el esperado estreno de https://www.youtube.com/embed/Jk12Xo0-oDc|||images/play_youtube.jpg

La cinta sobresale de manera unánime por una interpretación coral impecable, defendida por un elenco tan extraordinario que desearía para sí cualquier superproducción de Hollywood. Cada personaje constituye un mundo complejo perfilado con una maestría indiscutible por sus respectivos actores. Luis Zahera derrocha un talento encarnando a Ernesto, el astuto cabecilla que ejerce de banquero infiltrado dentro de la sucursal, mientras que Laia Costa aporta la dosis justa de contención y sensibilidad humana en la piel de Carla Mencía, la detective que comanda la investigación oficial. Por su parte, el veterano Karra Elejalde clava la experiencia y el peso de Pedro, el cerebro logístico del golpe, sirviendo de contrapunto ideal para las sombras y los dobleces de Raúl, interpretado con brillantez por Álvaro Cervantes. Completan este «dream team» un solvente Tamar Novas que domina el código del suspense dando vida al atracador Tomás y el mítico Lluís Homar en el rol de Luis, el rígido investigador encargado de dar solidez a la parte más institucional de las pesquisas policiales. El realizador Daniel Sánchez Arévalo, arropado por el oficio del coguionista Ramón Campos y el sello inconfundible de Bambú Producciones, maneja el ritmo con un vigor y una moderación ejemplares, evitando caer en la exageración vacía de las persecuciones para concentrar la verdadera pólvora del largometraje en los silencios, las miradas de reojo y la inevitable demolición de la lealtad de un grupo atrapado en su propia red de engaños.

El audaz salto de género de Daniel Sánchez Arévalo

El gran valor diferenciador de esta propuesta radica en el inesperado cambio de registro de su director, Daniel Sánchez Arévalo. Conocido por sus entrañables comedias y dramas, el cineasta rompe por completo con su zona de confort al adentrarse por primera vez en el thriller de acción y suspense. Aceptando un argumento ajeno ideado por el coguionista Ramón Campos y respaldado por Bambú Producciones, el realizador cambia los ritmos pausados de sus anteriores trabajos para construir una montaña rusa de tensión constante y giros milimétricos. Esta enriquecedora evolución demuestra su gran versatilidad detrás de las cámaras.

© Netflix

El guionista David Schulner (Miami, 52 años) camina por los pasillos de Vall d’Hebron imaginándose tramas para un capítulo que nunca rodará. “New Amsterdam acabó en 2023, pero cada vez que piso un hospital me imagino que he vuelto al set porque rodábamos en dos hospitales de Nueva York. También pienso en todo lo que hicimos mal y podríamos haber hecho mejor”, explica en una sala del recinto sanitario público barcelonés. Lo hace pocas horas antes de ofrecer una charla sobre cómo usar la realidad en la ficción médica en el tercer Congreso Internacional de Comunicación en Salud.

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Hay que espectacularizar la realidad y todo tiene que ser entretenimiento banal y frívolo, incluso obsceno. Y en campaña electoral epatar es lo que importa: hacerse viral, llegar al votante indiferente y al rezagado. Entiendo que la comunicación manda pero ¿no creen ustedes, señoras y señores de la izquierda posmoguay, ecopija y deconstructora, no creen que se están pasando tres pueblos? Mientras las calles arden pidiendo techo, después de ocho años en los que a pesar de tocar algo de poder, aunque fuera de modo tangencial, no derogaron la reforma laboral de Rajoy ni su ley mordaza, ni hicieron nada que cambiara el problema de la vivienda, habiendo destruido la cohesión del feminismo español suplantándolo por una feria de identidades, mientras los trabajadores (rebautizados por ustedes como los de “abajo” o “de la mierda”, expresión que usa Gabriel Rufián para hablar de sí mismo cuando era pobre y currante) sienten sobre el cuello la bota de un sistema que explota cada minuto de su existencia, mientras todo esto pasa, ¿de verdad creen que lo mejor es hablarles a los españoles de comer coños y comer culos? Que no digo yo que el tema no tenga su relevancia pero, señora Montero, ¿acaso va a promulgar usted una ley para que los hombres aprendan el muy noble arte del cunnilingus?

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© RTVE/ACN

Stephen Graham (53 años, Kirkby, Reino Unido) no sabe qué le ha llevado a acumular en su historial como actor tantos gánsteres, asesinos y hombres violentos o atormentados de todo tipo. “No tengo ni idea por qué, pero muchos de los personajes que he interpretado digamos que se inclinan hacia la naturaleza más oscura de la humanidad”, reflexiona en una entrevista por videollamada con EL PAÍS. Su nuevo trabajo, la serie Nocturno que estrena Apple TV, suma otro personaje así a su carrera. Ahora encarna a Jurek Walter, un peligroso asesino encerrado en un psiquiátrico de máxima seguridad que parece estar relacionado con unas desapariciones que tuvieron lugar cuando él ya estaba en aislamiento. Un detective de homicidios retirado (interpretado por Liev Schreiber) se obsesionará con demostrar su implicación y, para ello, accederá a que su ahijada, también policía, se infiltre en la institución psiquiátrica como una de las internas.

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Escuchas a alguien dar una noticia, con el móvil en la mano, mientras estás haciendo algo apetecible, a una temperatura casi perfecta, lejos de casa, y lo que sujetas en la mano no es un café con leche. Te has dejado el teléfono en el bolso un par de plantas más abajo, las ojeras con las que amaneciste se han apaciguado y das las gracias por no sentir las vibraciones de siempre emitidas por ese dispositivo del que ahora depende tu vida más que la cartera. Te dices que todo puede esperar.

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Ian McKellen has led tributes to Patrick Stewart following his death from Alzheimer's disease, calling him "the most respected and beloved actor of his generation".

Arkano se convirtió en el octavo expulsado de Supervivientes All Stars. La audiencia de Telecinco decidió salvar a Omar en la votación y el rapero tuvo que abandonar Honduras, donde había pasado buena parte de la edición entre nominaciones, después de librarse de la primera expulsión definitiva ante Lola Ortiz.

"Venía a esta edición para abrirme mucho más que la otra vez", explicó Arkano al despedirse, en referencia a su anterior paso por el formato. Su intención al regresar era mostrarse más cercano ante el grupo y las cámaras.

Para el resto del grupo tuvo un agradecimiento. "Gracias a mis compañeros y al equipo", dijo antes de marcharse, con un gesto dirigido tanto a quienes compartieron la convivencia como a quienes trabajan en el programa.

Con Ivana Icardi tuvo un detalle aparte, y se lo propuso en directo: "Si quieres, puedo dedicarle un freestyle a Ivana porque ella me alegra todas las mañanas…", ofreció. El ofrecimiento sirvió de arranque a la despedida que acabó cantando.

Arkano cerró así su segunda etapa en el concurso rapeando ante sus compañeros, que lo vieron salir de la aventura. Omar siguió en la isla gracias al voto de los espectadores, que inclinaron la balanza en la expulsión.

En su primera entrevista, planta cara a las grandes plataformas y denuncia que se están quedando con la publicidad mientras los medios tradicionales están sometidos a controles mucho más estrictos: "Las reglas tienen que ser exactamente las mismas para todos" Leer

Led by the Shakespearean veteran in his role as Jean-Luc Picard, “Star Trek: The Next Generation” gracefully went where the franchise had never gone before.

© CBS Photo Archive

El Hormiguero ha retomado este jueves su programación habitual tras la suspensión de su emisión el miércoles con motivo del accidente ferroviario ocurrido en Urda (Toledo). Tal y como estaba previsto, Melody ha sido la invitada de la noche, que ha visitado el programa de Pablo Motos para presentar El Huracán, su último single.

Antes de arrancar con la entrevista al uso, la cantante ha querido mandar un mensaje a todos los afectados por la tragedia, que ha dejado al menos 69 fallecidos y más de un centenar de heridos: "Me gustaría dirigirme al público, porque hemos pasado todos una noche complicada. Lo siento, pero me duele mucho lo que está pasando y sufriendo muchas familias. Desde aquí, mi más sentido pésame. Ojalá que todo se vaya solucionando, porque es doloroso montarse en el tren y saber que a lo mejor no vas a volver a tu casa. Es un momento muy duro y mi corazón está muy triste".

Una vez transmitidas sus condolencias, la artista ha hablado de su nueva canción y ha explicado su significado: "Lo que quiero expresar es esa fuerza que sacas de tu interior para salir y sobrellevar los momentos difíciles de la mejor manera. Dice: 'Ese huracán me vuelve a hacer', pues esa fuerza cada uno la siente de esa manera; el que es creyente piensa que se la da Dios."

Entre otros asuntos a tratar, Melody ha contado alguna que otra anécdota durante sus conciertos y, en general, en su trayectoria profesional. Entre ellas, ha destacado una que le ocurrió justo delante de Marc Anthony y que se convirtió en un "tierra trágame".

"Eso me pasó en Miami. Fuimos a los premios Billboard, me hicieron una falda muy bonita, supergrande, y un top muy chiquitito. Pero en la falda había un problemita: tenía poca tela agarrada y solo dos corchetes, pero no apretaba; además, queríamos que se viera la pierna", explicó sobre el vestuario que llevaba en aquel momento.

"Ahora va uno y me pisa, y yo, como soy de andar con la mano para abajo, la cogí, pero me quedé con la faja delante de él", desveló a continuación, sobre el bochornoso momento que vivió delante del intérprete. "Miré a la estilista y le dije: 'Tierra, trágame", concluyó entre risas.

'El Hormiguero' ha vuelto a Antena 3 este jueves 29 de octubre tras haber cancelado su último programa por la tragedia ferroviaria de Urda. Por respeto a las víctimas y sus familiares, el espacio ha prescindido de su habitual baile de inicio y Pablo Motos ha querido mandar un mensaje, poniendo el foco en el problema de la infraestructura y destacando la generosidad del ser humano en momentos tan duros.

"No puedo dejar de pensar en las víctimas y en sus familias, tenemos todos el cuerpo un poco cortado de los vídeos y de todo lo que hemos visto", ha indicado, además de señalar "cómo somos la gente cuando pasa algo así, que siempre sale lo mejor de nosotros".

El presentador valenciano ha incidido en que. tras el accidente de trenes, la política ha quedado a un lado porque "no había gente de izquierdas ni de derechas, solo había seres humanos ayudando a otros seres humanos, lo que subraya una vez más que el afecto lo cambia todo".

Por último, ha señalado al Gobierno, pidiendo las respuestas que necesitan las víctimas: ""Cuando uno se sube a un tren, está confiando en el sistema, está confiando en que es seguro y nos han engañado. Nos están intentando engañar".

"No puede haber un error humano si antes no hay un fallo técnico. Ha habido un error humano después de que los sistemas de seguridad antiguos hayan fallado y los sistemas de seguridad nuevos que debían de estar instalados no estaban instalados", ha lamentado, apuntando que "la alta velocidad era el orgullo de España en el mundo entero, y hoy da miedo subirse a un tren".

El maestro de ceremonias de 'El Hormiguero' ha ido más lejos, indicando que "la pregunta es dónde está el dinero que se debería haber usado para el mantenimiento de estas infraestructuras" y recordando que "hace 5 años, la Unión Europea nos dio 160.000 millones de euros para modernizar todas las infraestructuras". "¿Dónde está el dinero? Basta de mentiras. Necesitamos, y sobre todo las víctimas, necesitan respuestas", ha finalizado.

 

Melody se rompe al recordar a las víctimas de Urda

Además de abordar el trágico accidente ferroviario, el programa de entrevistas de Antena 3 ha recibido en plató a Melody, que ha presentado su single 'El Huracán', además de adelantar cuándo saldrá su nuevo disco, regalar entradas dobles al público presente para su concierto del próximo 8 de noviembre en Las Ventas (Madrid) y mandar su pésame a las víctimas del incidente.

 

La artista andaluza se encontraba en Málaga, sentada en un tren con destino Madrid para acudir a la entrevista de este jueves, cuando se enteró de la noticia. Iba acompañada por su padre y, su primera reacción, fue bajarse del medio de transporte: "Nos informaron, inmediatamente nos levantamos para irnos, llegó una azafata y nos dijo que nos fuéramos".

Para poder estar en 'El Hormiguero', la cantante ha confesado que ha tenido que superar su miedo al avión. "Lo he pasado muy mal, pero sobre todo antes que nada me gustaría dirigirme al público. Hemos pasado todos una noche complicada, me duele mucho lo que está pasando, lo que están sufriendo muchas familias, desde aquí mi mas sentido pésame. Hoy iba a cantar, pero no tengo ni fuerzas ni ganas, tampoco es el momento. Es doloroso montarse en el tren y que pase esto, saber que a lo mejor no vas a volver a tu casa", ha expresado entre lágrimas.

 

Proyectos musicales

En cuanto al nuevo tema musical de Melody, titulado 'El Huracán', la cantante ha explicado que quiere expresar ese sentimiento por el que todas las personas pasan alguna vez en la vida al experimentar momentos difíciles y que hace que saques "esa fuerza de tu interior para sobrellevar ese problema" y que para ella son su hijo y el público.

 

Por otro lado, sin revelar una fecha precisa, ha desvelado que su próximo álbum, 'El bosque encantado', podría salir a principios de 2027. Además, este disco incorporará una canción que ha escrito durante su paso por 'El Desafío', programa de la productora de Pablo Motos que estrenará su nueva temporada en enero de 2027.

 

Tras ello, ha trasladado que no le pesa seguir cantando en sus conciertos los éxitos que la dieron a conocer, citando canciones como 'El baile del gorila' y 'De pata negra': "Si no las cantase, la gente se llevaría una percepción mía equivocada".

 

De anécdota en anécdota

Durante el verano, Melody ha estado ocupada con una gira de conciertos, en los que, sin embargo, ha tenido bastantes problemas con el vestuario. Sin ir más lejos, en uno de los shows, se le rompió la cremallera y tuvo que salir a cantar con el riesgo de que se le viera todo.

Aunque sus problemas vienen de lejos y también pasó un momento de "tierra, trágame" durante los premios Billboard en Miami con Marc Anthony. "Me hicieron una falda super grande y un top muy chiquitito, la falda tenía muy poca tela agarrada, voy caminando y uno me pisa, me eché la mano a la falda y me quedé con la faja".

Asimismo, ha recordado aquella vez que los medios de comunicación la dieron por muerta al confundir su nombre con el de otra persona que se llamaba igual. "Viajaba con mucha frecuencia a Latinoamérica. En uno de los viajes salió un avión y hubo un accidente y dentro de ese avión había una chica que se llamaba Melody. Coincidió que yo me volvía a España. Lo primero que hice cuando me enteré fue llamar a mi madre. Se ha quedado por muchos años. He ido a Latinoamérica y me han dicho: 'Oye, ¿tu no estabas muerta?".

Próximos invitados

• Lunes 2 de noviembre: Kiko Rivera.
• Martes 3 de noviembre: Mario Vaquerizo.
• Miércoles 4 de noviembre: Miguel Ángel Revilla.
• Jueves 5 de noviembre: Karra Elejalde y Álvaro Cervantes.

 

© Atresmedia

Risto Mejide ha acusado a Óscar Puente de centrar las explicaciones del accidente ferroviario de Urda (Toledo) en los trabajadores y obviar las posibles responsabilidades políticas.

"Engañó en el sentido de decir que la causa de que haya habido este accidente es ese error humano", ha criticado el presentador de Todo es mentira.

A juicio del conductor, reducir las causas del siniestro a una equivocación del operario desvía la atención de las posibles carencias del sistema ferroviario y de quienes tienen la obligación de supervisarlo, puesto que "para llegar a ese punto, tienen que haber fallado otras cosas que ya no son errores humanos, ahí está el problema y esa es la verdadera causa, porque ahí es donde ellos son responsables".

Por su parte, Pablo Echenique, exportavoz de Podemos, manifestado sus recelos ante la difusión parcial de las grabaciones, que recogen cómo el centro de control de Atocha autorizó a un AVE a continuar a "marcha normal", y ha reclamado al Ejecutivo que aclare quién las filtró y por qué faltan conversaciones.

En sus palabras: "Exijo al Gobierno que diga de dónde ha salido ese audio, cómo ha llegado a los medios de comunicación, porque ahí hay poco personal y faltan un montón de llamadas".

Además, ha incidido en la coincidencia entre las grabaciones que han trascendido y la versión oficial del desastre. "Casualmente, los audios que han llegado a los medios son aquellos que avalan el relato del fallo humano, un relato que yo creo que no hay nadie que compre en este país, pero que es, parece ser, el único mecanismo de defensa que ha encontrado el Gobierno en estos momentos", ha denunciado.

Así, ha recordado que "con el Alvia se le echó la culpa al maquinista, con Adamuz se le echó la culpa al soldador". "Ahora la culpa la va a tener un operario del centro de control de Atocha. Venga, hombre, que no hemos nacido ayer", ha concluido.

Marta Riesco y María Patiño no terminan de encontrar una vía de entendimiento. La tragedia ferroviaria de Toledo ha vuelto a enfrentar a las dos periodistas en El sótano, donde las discrepancias sobre el tratamiento informativo del accidente han desembocado en un nuevo encontronazo.

Las desavenencias ya habían aflorado el miércoles, cuando Riesco puso en tela de juicio la seguridad del medio de transporte y recibió un toque de atención de Patiño. La reprimenda, sin embargo, no consiguió zanjar sus diferencias, reavivadas este jueves durante el análisis de las últimas informaciones sobre el siniestro.

En esta ocasión, el detonante ha sido la filtración de unos audios que revelan cómo la central autorizó a un AVE a continuar a "marcha normal", pese a que un tren Iryo permanecía completamente detenido en el mismo tramo. Riesco ha expresado sus suspicacias sobre la difusión de estas grabaciones, reflexión que ha suscitado, de nuevo, las objeciones de la conductora.

Las constantes discrepancias han colmado la paciencia de Riesco, que ha decidido verbalizar su descontento. "Este es otro de los temas a rebatir bajo mi punto de vista, pero para el tuyo veo que no", le ha afeado. Entonces, la gallega ha intentado sortear el reproche: "Uy, ¡qué rebelde has venido hoy!". Sin embargo, la ocurrencia no ha surtido el efecto esperado. "Y tú, dictadora, que no puedo decirlo", ha exclamado la colaboradora.

El calificativo no ha caído en saco roto y Riesco ha tratado de explicar su malestar: "Hombre, ¡estoy debatiendo como los demás!". Patiño, poco entusiasmada con el título que acababa de recibir, ha querido aclarar el sentido de sus palabras. "Marta, estababa de broma", ha comentado. Una justificación que su compañera ha contestado recurriendo al mismo argumento: "Y yo también".

El accidente ferroviario ocurrido el miércoles en Urda (Toledo) ha motivado que La Sexta posponga unos días el que iba a ser el primer debate electoral de cara a las elecciones del 29 de noviembre.

La nueva fecha es el 9 de noviembre, en lugar del que había previsto para el próximo lunes día 2.

"Recordemos que Pablo Bustinduy, de Frente Amplio, y José María Figaredo, de Vox, ya han confirmado su presencia", decía un comunicado de la cadena sobre el cambio, en el que también adelantaban que PSOE y PP todavía no han revelado quiénes serán sus portavoces.

El debate lo moderará en cualquier caso Ana Pastor, periodista que ya ha asumido esas lides en el pasado y que lo hará en solitario.

La Sexta Debate: hablamos de lo que importa contará con asistencia de público en plató y se basa en un modelo mixto en cuanto a temáticas, debatidas por los portavoces de los partidos.