O filme “A Bola Preta” (“La Bola Negra”), dirigido por Javier Calvo e Javier Ambrossi e cotado para disputar o Oscar 2027, está entre os destaques da programação do 34º Festival MixBrasil, que acontece de 11 a 22 de novembro, em São Paulo. Considerado o maior festival cultural LGBTQIA+ da América Latina, o evento reúne produções nacionais e internacionais que exploram diferentes identidades e formas de expressão.
“A Bola Preta” foi vencedora do prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes 2026 e conquistou o Prêmio do Público no Festival de Toronto. No Brasil, o longa abriu a 28ª edição do Festival do Rio e tem estreia marcada para 14 de janeiro de 2027 nos cinemas.
A produção acompanha três homens cujas vidas estão conectadas pelo desejo, pela dor e pela herança ao longo de diferentes períodos históricos: 1932, 1937 e 2017.
No elenco, estão PenélopeCruz (“O Convite”), Glenn Close (“Atração Fatal”), Guitarricadelafuente e Miguel Bernardeau (“Elite”).
Além do longa espanhol, a programação internacional incluirá títulos como “A Greve”, “Adeus, Amor”, “Agroqueer”, “Barbara Forever” e “Este Corpo Meu”.
Entre as produções brasileiras, 84 obras foram selecionadas entre 614 inscrições, representando 16 estados e o Distrito Federal. A seleção contempla longas, médias e curtas-metragens, além de séries.
“Jogos Vorazes: O Amanhecer da Colheita” só chega em 19 de novembro nos cinemas brasileiros, mas alguns críticos especializados já puderam conferir o mais novo filme da franquia distópica de sucesso e, até o momento, o destacam como uma “adaptação perfeita”.
As primeiras impressões começarão a sair nas redes sociais e “Jogos Vorazes: O Amanhecer da Colheita” já está sendo aclamado. A trama é ambientada 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro livro da saga, quando Katniss (Jennifer Lawrence) e Peeta (Josh Hutcherson) participaram dos Jogos Vorazes pela primeira vez.
O novo período abordado no universo fictício é conhecido como “Massacre Quaternário“, quando 48 tributos dos 12 distritos foram convocados para os jogos, incluindo Haymitch Abernathy.
Griffin Schiller, do DiscussingFilm, chamou o longa de “Rogue One” e “Andor” da franquia “Jogos Vorazes”, fazendo referência a filmes renomados do universo de “Star Wars”.
“É uma história sóbria, porém poderosa, sobre perdas devastadoras e o preço necessário da rebelião por um amanhecer que talvez nunca vejamos. Como um grande fã da série e especialmente deste livro, não poderia ter pedido uma adaptação mais perfeita.”
“Ancorado por atuações incríveis (Zada é uma estrela), este thriller emocional aborda com maestria os temas do custo da revolução e de como todos precisamos fazer a nossa parte”, escreveu Gavin Spoors, do FilmCritics UK, por sua vez.
Há, ainda, outros destaques para a atuação de Joseph Zada.
“Um dos maiores destaques? Joseph Zada”, escreveu Perri Nemiroff, do Collider. “Eu tinha grandes expectativas para ele depois de assistir ‘Mentirosos’, mas ele me deixou de queixo caído várias vezes. Sua capacidade de capturar o calor e o charme de Haymitch e, em seguida, entrelaçá-los com a raiva e a dor que ‘Jogos Vorazes’ desperta é soberba. Grande parte deste filme está sobre seus ombros, e ele se sai brilhantemente em cada detalhe. Este é apenas o começo para Zada.”
O elenco principal do novo filme conta com Zada, na versão mais jovem de Abernathy, Mckenna Grace (Maysilee Donner) e Whitney Peak (Lenore Dove Baird).
O cineasta húngaro Peter Medak, que dirigiu episódios de séries renomadas como “Breaking Bad” e “Hannibal”, morreu aos 88 anos. O filho do artista, Christopher Medak, lamentou o falecimento do pai nas redes sociais.
“Tão profundamente triste pela perda do meu pai, que deu o seu último suspiro ontem”, escreveu ele em publicação feita na quarta-feira (28) no Instagram. A causa da morte não foi revelada.
Ao longo de seis décadas de carreira, ele ficou responsável pela direção de episódios em outras séries de sucesso, como “Arquivo Morto”, “Dr. House” e “The Wire”. O cineasta também dirigiu cerca de 27 filmes, dentre eles, “A Classe Governante”, “Intermediário do Diabo” e “Os Implacáveis Krays”. O primeiro ganhou destaque e foi indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes.
Peter Medak deixa quatro filhos, Christopher, Joshua, Karen e Cornela, e cinco netos.
Na reta final da gestação, a apresentadora Tati Machado, 35, se emocionou ao se despedir da apresentação do programa “Saia Justa”, do GNT, na noite de quarta-feira (28).
Tati Machado se afastará para se cuidar nas últimas semanas antes da chegada do filho Rafael, fruto da relação com o fotógrafo Bruno Monteiro. A carioca não conseguiu segurar as lágrimas ao receber homenagens das colegas de trabalho Eliana, Erika Januza, Bela Gil e Juliette.
“No começo, quando voltei a aparecer aqui, era engraçado, porque não me reconhecia muito quando me assistia e agora me reconheço. Estou muito feliz, morrendo de medo, claro, e acho que só vou estar completamente realizada quando conseguir que ele [Rafael] esteja aqui comigo, no meu colo”, disse a apresentadora.
“Vivi um mundo de expectativas e senti a maternidade, mesmo sem tê-la. O Rael teria hoje um ano e meio, um pouco mais que isso, e no meu imaginário, não é o bebê que eu vi, ele está crescendo também. Como isso é impactante”, comentou ela.
Dentre palavras de conforto, as colegas destacaram a força de Tati. “Eu vi sua força, energia, a beleza de ser humano que você é, porque nesses momentos que mostramos de fato quem somos e, no meio de uma rocha, você floresceu”, ressaltou Eliana.
A atriz Barbara Barrie, conhecida por sua trajetória no cinema, na televisão e no teatro, morreu na quarta-feira (28), aos 95 anos, em Nova York, Estados Unidos. Indicada ao Oscar, ao Emmy e ao Tony ao longo da carreira, a artista recorreu à morte medicamente assistida após receber um diagnóstico de câncer terminal. As informações são do jornal The New York Times.
Em 2014, a atriz revelou que havia sido diagnosticada com fibrose pulmonar idiopática, doença progressiva que provoca cicatrizes nos pulmões e compromete a respiração. Ela também foi diagnosticada com câncer retal no início da década de 1990.
No teatro, um dos momentos mais marcantes de sua carreira foi a participação no elenco original de “Company”, musical de Stephen Sondheim, estreado em 1970. Pelo papel de Sarah, recebeu uma indicação ao Tony de melhor atriz coadjuvante em musical.
No cinema, estreou em “Assim Caminha a Humanidade” (1956) e ganhou reconhecimento internacional com “Uma Batata, Duas Batatas” (1964), trabalho que lhe rendeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes.
Em 1979, ela interpretou a mãe do protagonista do filme “O Vencedor”, longa que recebeu cinco indicações ao Oscar. Sua atuação lhe garantiu uma indicação à estatueta de melhor atriz coadjuvante.
Na televisão, acumulou participações em séries como “Além da Imaginação”, “The Defenders”, “Naked City”, “The Alfred Hitchcock Hour”, “Barney Miller” e “Suddenly Susan”. Também recebeu indicações ao Emmy por trabalhos em “Law & Order”, “Law & Order: SVU” e na adaptação televisiva de “Breaking Away”.
Barbara Barrie deixa dois filhos, Aaron Harnick e uma filha, além de três netas. Seu marido, Jay Harnick, morreu em 2007.
Como funciona a morte assistida
No Brasil, a morte assistida, quando a própria pessoa administra a dose letal, e a eutanásia, quando é o médico quem aplica a substância, são proibidas por lei, com pena de prisão.
Nas Américas, países como Colômbia e Canadá permitem a morte assistida. Nos Estados Unidos, cada estado pode definir as próprias regras para o procedimento. Oregon, Washington, Washington D.C., Montana, Vermont, Califórnia, Colorado, Havaí, Nova Jersey, Maine e Novo México também permitem a morte assistida.
Na Europa, além da Suíça, também é possível ter acesso ao procedimento na Áustria, Bélgica, Alemanha, Itália, Luxemburgo, Holanda, Portugal e Espanha.
A Austrália segue o mesmo padrão dos EUA, em que alguns estados do país aprovam a prática, como a Austrália Ocidental, Tasmânia, Austrália Meridional, Queensland, Nova Gales do Sul e o território da capital australiana.
Em meio ao avanço da inteligência artificial na indústria cinematográfica, “O Bosque Selvagem” surge como uma celebração da arte feita por mãos humanas. O animador brasileiro Thiago Calçado, que integra a equipe da nova produção em stop-motion do estúdio Laika (“Coraline”, “Paranorman”), acredita que o filme representa uma defesa da arte feita por humanos. A obra estreia nesta quinta-feira (29) nos cinemas brasileiros.
Em entrevista à CNN Brasil, o profissional, que também trabalhou em produções como “Kubo e as Cordas Mágicas” (2016) e “Pinóquio” (2022), de Guillermo del Toro, destacou a importância do trabalho artesanal por trás da animação, que levou cerca de cinco anos para ser produzida.
“Eu acho que esse filme é uma bandeira do tipo pró-arte, feito pelas mãos de artistas, de humanos para humanos. Vai ser uma bandeira”, afirmou.
Calçado também criticou o uso crescente da inteligência artificial na criação artística e ressaltou que o cuidado dos profissionais envolvidos na produção é um dos principais diferenciais do longa.
“A IA está tomando conta de uma maneira muito vazia, e esse filme vem para mostrar como é possível fazer arte, dar alma para uma história, sendo feita por artistas que estão lá se dedicando há cinco anos. Não é algo vazio, efêmero. É para apreciar, ver os detalhes, o cuidado na atuação dos personagens, cenário, iluminação, ritmo da história”, declarou.
O resultado de “O Bosque Selvagem” evidencia características da criação humana que, em sua avaliação, ainda estão distantes das possibilidades oferecidas pela tecnologia.
“É uma coisa única que, por enquanto, a IA está muito longe de atingir. Eu não acho que a IA é uma ameaça depois de ver um filme como esse“, completou.
Dirigido por Travis Knight, o longa contou com mais de mil profissionais ao longo de seu desenvolvimento e exigiu a construção de 132 cenários físicos, 233 bonecos e mais de 142 mil rostos substituíveis, utilizados para reproduzir as expressões dos personagens quadro a quadro.
Ao todo, foram 231 semanas de produção para dar vida à história, que acompanha uma jovem em uma jornada por uma floresta misteriosa. O filme aborda temas como amor, luto e os limites das escolhas humanas.
Responsável por sucessos como “Coraline e o Mundo Secreto” (2009), a Laika é conhecida pela aposta no stop-motion, técnica que utiliza bonecos e cenários físicos fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento, combinando o trabalho artesanal com recursos tecnológicos.
“O Bosque Selvagem” chega aos cinemas com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e já é apontado como um possível concorrente ao Oscar 2027 de Melhor Animação.
Uma floresta construída à mão, milhares de expressões faciais e cinco anos de produção são alguns dos detalhes do filme em stop-motion mais ambicioso da Laika, estúdio responsável por obras como “Coraline” e “Paranorman”. “O Bosque Selvagem” estreia na quinta-feira (29) nos cinemas brasileiros e já desponta como um possível concorrente ao Oscar 2027 de Animação.
Dirigido por Travis Knight, o filme chega às telonas com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, tornando-se a produção mais bem avaliada da história do estúdio até o momento. E o reconhecimento é resultado de um processo que começou há mais de uma década e exigiu o trabalho de centenas de profissionais para transformar uma história de fantasia em um universo inteiramente artesanal.
Em entrevista à CNN Brasil, o animador brasileiro Thiago Calçado e os dubladores Giulia Benite (Prue McKeel) e Pedro Bugarelli (Curtis Mehlberg) revelaram os desafios da produção, a grandiosidade do projeto e as reflexões provocadas pela história, que aborda temas como amor, perda e os limites das decisões humanas.
“Demora tanto tempo quando estamos fazendo; a gente está tão imerso que chega um momento em que não conseguimos saber se está bom ou ruim. É igual a todo processo de artista. É uma montanha-russa. Mas vendo o filme sendo construído, eu sabia que ia chegar longe. Já sabia que tinha ficado bom, mas está melhor do que eu esperava”, afirmou Calçado.
Anos para sair do papel
A trajetória de “O Bosque Selvagem” começou muito antes de suas primeiras cenas serem filmadas. Travis Knight teve contato com o manuscrito ainda inacabado da obra homônima do autor Colin Meloy e, desde então, alimentou o desejo de levá-la aos cinemas.
O principal obstáculo era a própria dimensão da história. Com cenários grandiosos, criaturas fantásticas e sequências complexas de ação, o universo imaginado pelo autor exigia recursos técnicos que ainda não estavam disponíveis para o stop-motion da época.
O projeto permaneceu em desenvolvimento durante anos, enquanto a Laika aperfeiçoava suas técnicas em outras produções. Os primeiros storyboards começaram a ser elaborados em 2018, a pré-produção teve início em 2020, pouco antes da pandemia de Covid-19, e as filmagens começaram oficialmente em 2021.
Ao todo, foram 231 semanas de produção, um trabalho que se estendeu por cerca de cinco anos.
Para Calçado, que já havia trabalhado com Knight em “Kubo e as Cordas Mágicas”, o resultado representa um avanço significativo para a técnica de animação.
“É o maior filme de stop-motion feito até hoje. Em termos de evolução da técnica, são muitas cenas de ação, perseguição, explosão. É um filme muito rico visualmente, com vários personagens; é o filme mais longo de stop-motion”, destacou.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
O brasileiro também ressaltou a identidade artística da Laika, conhecida por desenvolver histórias que, apesar de apresentadas por meio da animação, não se limitam ao público infantil.
“A Laika é sempre muito original nas histórias, fora do padrão, temas densos para adultos também. Os adultos pegam nas entrelinhas. É bem único o filme”, avaliou.
Mais de 140 mil rostos e desafios para a dublagem brasileira
A grandiosidade mencionada pelo animador se traduz em números expressivos. Para dar vida ao universo fantástico, a equipe construiu 132 cenários físicos, que representam 117 locações diferentes. A floresta que dá nome ao filme, por exemplo, conta com 728 árvores artesanais, inspiradas em dez espécies encontradas no noroeste dos Estados Unidos.
No stop-motion, técnica em que bonecos e objetos são movimentados e fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento, cada detalhe exige precisão. Em “O Bosque Selvagem”, foram utilizados 233 bonecos e produzidos 142.030 rostos substituíveis, responsáveis por reproduzir as diferentes expressões dos personagens.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
As filmagens ocuparam 112 palcos, distribuídos por uma área superior a 14 mil metros quadrados. Ao final, o longa reuniu 2.804 planos em sua versão definitiva.
Com 132 minutos de duração, “O Bosque Selvagem” também conquistou o título de longa-metragem em stop-motion mais extenso já realizado.
Para Giulia Benite, responsável pela dublagem da protagonista, a dimensão desse trabalho se tornou evidente quando assistiu ao resultado final.
“Eu já imaginei que seria uma grandiosidade, mas noção mesmo, só quando a gente vai assistir. É quando a gente percebe a riqueza de detalhes. Uma animação, feita em stop-motion, que levou 5 anos para filmar, é mais do que merecido receber esse reconhecimento”, disse.
Pedro Bugarelli compartilha da mesma percepção. “Assistindo ao filme, eu percebi ainda mais essa grandiosidade. Acho que é muito legal ver que fizemos parte disso e também ver essa visão que o Thiago traz do tanto de coisa que tem por trás daquela imagem que estamos vendo. É muito legal poder colocar nossa parte no todo do trabalho”, comentou.
Além do trabalho dos animadores, outro desafio da produção está em dar voz a personagens que foram cuidadosamente construídos para transmitir emoções mais por meio de movimentos e expressões faciais.
Pedro Bugarelli explicou que a própria natureza do stop-motion exige uma atenção diferente durante a dublagem, especialmente na sincronização entre a fala e os movimentos da boca dos bonecos.
“Esse filme de stop-motion é interessante por causa das batidas da boca. É diferente de uma animação convencional. É diferente o jeito de você encaixar a boca, da forma com que o personagem se mexe. É diferente encaixar a sincronia da voz com o personagem mexendo. É mais interessante dublar”, contou.
Uma aventura sobre amor, luto e escolhas
Até onde você iria por amor? “O Bosque Selvagem” também aposta em uma história profundamente emocional.
A trama acompanha Prue, uma jovem que embarca em uma jornada por uma floresta misteriosa e proibida após seu irmão mais novo ser sequestrado por corvos. Ao lado de Curtis, ela encontra criaturas fantásticas, aliados inesperados e adversários perigosos, enquanto descobre os conflitos que ameaçam aquele universo.
Por trás da aventura, assim como as demais produções da Laika, estão questões que ultrapassam a fantasia. O amor e o luto aparecem como forças capazes de conduzir os personagens por caminhos radicalmente diferentes, colocando em discussão até onde alguém estaria disposto a ir para proteger ou recuperar aquilo que ama.
Pedro Bugarelli destacou a maneira como o filme apresenta diferentes perspectivas sobre a perda.
“No filme tem as duas visões, da mocinha sofrendo luto e da vilã também. O filme passa muitas lições boas, logo no início do filme. Mas esse tema do luto mexe muito com a gente. Aborda esses temas com muita excelência”, refletiu.
Giulia Benite também chamou atenção para o contraste entre as motivações dos personagens. Segundo a atriz, a história explora como sentimentos semelhantes podem resultar em atitudes completamente distintas, dependendo das escolhas de cada um.
“O filme tem muitas mensagens, difícil citar uma só. Uma coisa: ao mesmo tempo que a Prue faz o que for necessário, temos o outro lado, que também faz o necessário para conquistar o que quer, custe o que custar, mas por um lado obscuro. É literalmente o ser humano”, analisou.
“O Bosque Selvagem” pode chegar ao Oscar?
A recepção da crítica internacional também colocou “O Bosque Selvagem” entre os títulos que podem ganhar força na temporada de premiações de 2027, especialmente na categoria de Melhor Animação.
Com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme supera as avaliações de outros sucessos da Laika, incluindo “Coraline e o Mundo Secreto” e “Kubo e as Cordas Mágicas”, que alcançaram 91% e 97%, respectivamente.
A produção também recebeu elogios de publicações internacionais respeitadas na indústria, como Variety, The Hollywood Reporter e Screen International, sobretudo pela ambição visual e pelo avanço técnico do stop-motion.
A trajetória da Laika na premiação reforça as expectativas. Todos os cinco longas-metragens anteriores do estúdio foram indicados ao Oscar de Melhor Animação, embora nenhum tenha conquistado a estatueta.
Ao som de “One and The Same”, parceria clássica entre Selena Gomez, 34, e Demi Lovato, 34, as estrelas do filme “Programa de Proteção Para Princesas” (2009) divulgaram uma parceria inédita nesta quarta-feira (28). Para a alegria dos fãs, a dupla recriou um formato icônico de vídeos que elas gravavam em 2008, para um canal que mantinham em conjunto no YouTube.
Selena Gomez e Demi Lovato estrelam juntas uma nova parceria em Rare Beauty, marca de beleza de Gomez. “18 anos depois, Delena está de volta com um vlog, e sim, elas ainda estão a fazer uma a outra (e a nós!) corar”, escreveu a página da empresa nas redes sociais, fazendo referência ao nome dado pelos fãs à amizade das duas e ao blush que estará disponível na nova coleção.
As estrelas ainda posaram com figurinos que fazem referência a “Programa de Proteção para Princesas”.
Na coleção, a marca celebra o lançamento do produto “Delena Soft Pinch Blush Bundle”, um duo de blushes líquidos mais vendidos de Rare Beauty: Virtue, que seria o favorito de Lovato, e Hope, que Gomez escolheu. A coleção ainda acompanha um pincel de blush especial.
Ainda não há informações sobre a chegada dos produtos no Brasil. Procurada pela CNN Brasil, a Rare Beauty ainda não retornou sobre o assunto.
No vídeo de divulgação, disponibilizado no canal do YouTube de Selena, as duas aparecem falando sobre fazer muito tempo desde o último vídeo que gravaram juntas, a amizade das duas e detalhes dos produtos da coleção (veja abaixo).
O filme “Behemoth!”, novo drama estrelado por Pedro Pascal (“The Last of Us”, “Game of Thrones”) e Olivia Wilde (“O Convite”, “I Want Your Sex”), ganhou um trailer nesta quarta-feira (28).
Alex Serian (Pedro Pascal), um talentoso violoncelista, retorna ao seu lar em Los Angeles após passar 20 anos viajando pelo mundo. A música, que tem sido como um rio constante e avassalador que atravessa toda a sua vida, começa a conduzi-lo por uma jornada que o transformará para sempre.
Pedro Pascal chegou a revelar que aprender a tocar violoncelo de forma convincente para o filme foi a tarefa mais desafiadora de sua carreira, brincando que preferiria reviver uma de suas batalhas mais brutais nas telas a ter que aprender a tocar o instrumento novamente.
“Nunca tive tanto medo”, declarou ele. “Já fiquei nervoso com outros trabalhos e com as exigências físicas… emocionais, mas não foi nada comparado a isso.”
O elenco também é composto por Eva Victor (“Sorry, Baby”), Alexa Swinton (“And Just Like That”), Kaya Ralls, Erik Griffin (“Mistério no Mediterrâneo”), JoBeth Williams (“Poltergeist: O Fenômeno”) e Margarita Levieva (“O Poder e a Lei”).
O filme tem direção de Tony Gilroy (“Andor”, “O Legado Bourne”).
A atriz Marina Ruy Barbosa, 31, se pronunciou nas redes sociais sobre os rumores de que ela estaria vivendo um affair com o jogador da Seleção Brasileira Vini Jr., 26.
Marina Ruy Barbosa comentou em um perfil no Instagram que repercutia o boato, negando envolvimento amoroso com o atleta.
“Vizinho dos meus pais, nós nos seguimos desde que ele sofreu racismo, há anos, e eu apoiei publicamente. Sensacionalismo puro, tudo isso”, escreveu ela.
Recentemente, a atriz esteve envolvida em um boato sobre ter envolvimento com Daniel Vorcaro. “O único contato que tive foi com a namorada dele, Martha [Graeff, ex-noiva do banqueiro]”, comentou ela.
Marina Ruy Barbosa responde sobre rumores de relação com Vini Jr. • Instagram/ Thiago Brava
A cantora Demi Lovato, 34, preocupou os fãs ao publicar registros hospitalizada nas redes sociais. A voz de “Cool For The Summer” já teve problemas graves de saúde antes, incluindo um episódio que quase a matou.
Demi Lovato publicou uma foto nos stories do Instagram, na qual aparecia tomando o que parecia ser um soro. “Ou eu sou alérgica a maracujá, ou a sushi”, escreveu ela.
Demi Lovato apagou os stories pouco depois e publicou outro, em que escrevia “estar bem”.
Segundo o site americano TMZ, Demi Lovato realmente chegou ao local manifestando o que deve ser uma “reação alérgica”, mas recebeu alta pouco depois. “Fomos informados de que seus sintomas diminuíram rapidamente”, diz o portal.
Nas redes sociais, fãs da artista se mostraram apreensivos com as publicações de Lovato. “Por que ela postou isso pelo amor de Deus eu sou traumatizada”, escreveu um perfil no X (antigo Twitter). “Minha pressão baixou no mesmo segundo que susto”, comentou outro. “Me senti em 2018 por um instante”, colocou um usuário.
Em 2010, aos 18 anos, a artista foi internada pela primeira vez em decorrência da anorexia, bulimia, automutilação e depressão que sofria.
Em 2017, Demi chegou a comemorar cinco anos sóbria ao lançar o documentário “Simply Complicated”. Na produção, ela revelou o uso de drogas pesadas, como cocaína, enquanto era uma estrela da Disney.
Tudo mudou no ano de 2018, quando a estrela revelou que tinha “recaído” e não estava mais sóbria. Pouco tempo depois, teve uma overdose, que quase a matou. Ela foi encontrada inconsciente em seu quarto e levada para um hospital em Los Angeles.
Depois de muitas especulações dos fãs, a atriz Jennifer Lawrence, 36, afirmou que estará em “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” ao lado ainda de Josh Hutcherson, 34. Os dois foram protagonistas dos quatro primeiros filmes da franquia, lançados entre 2012 e 2015.
Jennifer Lawrence participou do podcast “Call Her Daddy” na noite de terça-feira (27), onde confirmou que teve uma participação no filme. A apresentadora chegou a perguntar como foi voltar aos bastidores da saga.
“Foi inacreditável, tão maluco. Foi a mesma equipe com quem eu trabalhei anos atrás. Foi tão emocionante! E o Josh, e o Woody… Foi lindo demais! O Josh e eu nem íamos ao banheiro sem estar com os braços dados um no outro. Foi lindo demais!”
A trama de “Amanhecer na Colheita” será ambientada 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro livro, quando Katniss e Peeta participaram dos Jogos Vorazes pela primeira vez. Esse período no universo fictício é conhecido como “Massacre Quaternário“, quando 48 tributos dos 12 distritos foram convocados para os jogos, incluindo Haymitch Abernathy.
O elenco principal do novo filme conta com Joseph Zada na versão mais jovem de Abernathy, Mckenna Grace (Maysilee Donner) e Whitney Peak (Lenore Dove Baird).
Com quase 50 anos de carreira, a atriz Teca Pereira, 74, protagonista do representante brasileiro ao Oscar 2027, “Feito Pipa”, revelou que chegou a pensar em abandonar a carreira devido à falta de oportunidades na indústria audiovisual, especialmente no início de sua trajetória.
Em entrevista à CNN Brasil, Teca Pereira relembrou as dificuldades enfrentadas no início da profissão e refletiu sobre os avanços na representatividade no cinema e na televisão brasileira.
“Eu, particularmente, nos 49 anos de carreira, em algum momento, quis desistir. A representatividade era uma coisa menos importante, parecia”, comentou.
A falta de diversidade nas produções limitava as oportunidades de trabalho, conta a atriz. “A etnia sofria com muitos nãos, ouvi muitos, porque não cabia no papel, não poderia fazer aquele tipo de papel, e foi sempre uma coisa aquém da condição, inclusive, de cada ator”, desabafou.
Teca persistiu na profissão e conquistou vasto currículo, marcado por trabalhos no teatro, no cinema e na televisão. Ao longo dos anos, participou de novelas como “Belíssima” (2006), “Duas Caras” (2007) e “Vale Tudo” (2025), além das séries “Justiça” (2016), “Segunda Chamada” (2019) e “Pico da Neblina” (2019). Nas telonas, integrou o elenco de produções como “Domésticas” (2001), “Marighella” (2019), “Kasa Branca” (2025) e “Velhos Bandidos” (2026).
A atriz, então, celebrou as mudanças e aproveitou para incentivar outros profissionais a não abandonarem seus sonhos, mesmo diante dos obstáculos.
“Não devemos desistir nunca. Mas foi uma coisa que quase eu fiz, por falta de oportunidade. As oportunidades apareceram, aí deu para ver a minha jornada”, afirmou.
Atualmente, Teca integra o elenco de “Feito Pipa”, longa-metragem dirigido por Allan Deberton e protagonizado por Yuri Gomes, ao lado de Lázaro Ramos. Na produção, ela interpreta a avó de Gugu, um menino que encontra na relação com a personagem um espaço de afeto e liberdade, enquanto enfrenta conflitos familiares e questões relacionadas à própria identidade.
O cantor Roberto Carlos, 85, compareceu ao aniversário de 11 anos da neta caçula, Laura Braga, e ganhou um presente especial. Nas redes sociais, ele também publicou um registro especial com a pequena.
Em vídeo publicado nos stories do Instagram, Roberto Carlos aparece cantando o tradicional “Parabéns para você” ao lado de Laura. O músico, depois, ganhou nada menos do que o primeiro pedaço de bolo.
“A aniversariante reuniu amigos e familiares para uma tarde superdivertida, com direito a uma festa todinha inspirada na Hello Kitty! E adivinha quem ganhou a primeira fatia do bolo? O vovô RC!”, compartilhou a equipe do astro nas redes sociais dele (veja abaixo).
Laura Braga é filha do produtor musical Dudu Braga (1968-2021), segundo filho de Roberto Carlos, que faleceu por conta de um câncer.
Além dele, o cantor também é pai de Rafael Carlos, 61, Ana Paula Braga (1965-2011) e Luciana Braga, 55.
Os indicados ao Gotham Awards 2026 foram revelados nesta terça-feira (27). A premiação é voltada a obras e cineastas do cinema independente e é considerada uma das primeiras grandes cerimônias da temporada cinematográfica. O evento de entrega de estatuetas ocorre em 30 de novembro deste ano em Nova York, Estados Unidos.
Na última edição, que aconteceu em dezembro de 2025, o filme “Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson, foi o grande vencedor da noite, levando o principal prêmio. Já “Foi Apenas um Acidente“, de Jafar Panahi, ganhou o maior número de troféus: Melhor Diretor, Roteiro Original e Filme Internacional.
Mahershala Ali, “Your Mother Your Mother Your Mother”
Gillian Anderson, “Acampamento Miasma”
Jeon Do-yeon, “Possible Love”
John Early, “Maddie’s Secret”
John Malkovich, “Wild Horse Nine”
Ian McKellen, “The Christophers”
Julianne Moore, “The Debut”
Sophie Okonedo, “Clarissa”
Andrew Scott, “Elsinore”
John Turturro, “The Only Living Pickpocket in New York”
Melhor Performance de Coadjuvante
Tom Courtenay, “Queen at Sea”
Esmé Creed-Miles, “Razão e Sensibilidade”
Penélope Cruz, por “O Convite”
Adam Driver, “Tigres de Papel”
Andrew Garfield, “Artificial”
Skyler Gisondo, “Primetime”
Sandra Hüller, “Fatherland”
Kate O’Flynn, “Tender Loving Care”
Tao Okamoto, “O Sentido da Vida”
Channing Tatum, “Josephine”
Melhor Roteiro Adaptado
Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”
Chuko Esiri, “Clarissa”
Rashida Jones e Will McCormack, “O Convite”
Simon Lyashenko e Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”
Ajon Singh, “Primetime”
Melhor Roteiro Original
Sandra Wollner, “Everytime”
Marine Atlan e Anne Brouillet, “La Gradiva”
Lee Chang-dong e Oh Jung-mi, “Possible Love”
Mike Leigh, “Tender Loving Care”
Martin McDonagh, “Wild Horse Nine”
Diretor Revelação
Sophy Romvari, “Blue Heron”
Jordan Firstman, “Club Kid”
Aleshea Harris, “Is God Is”
Marine Atlan, “La Gradiva”
Joel Alfonso Vargas, “Mad Bills to Pay”
John Early, “Maddie’s Secret”
Melhor Diretor
Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”
Sandra Wollner, “Everytime”
Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”
Jane Schoenbrun, “Acampamento Miasma”
Mike Leigh, “Tender Loving Care”
Melhor Documentário em Longa-metragem
“Closure”
“A Fox Under a Pink Moon”
“Naza”
“Once Upon a Time in Harlem”
“Tudo Pode Ser Visto”
Melhor Filme Internacional
“O Sentido da Vida”
“Ben’Imana”
“Blue Heron”
“Everytime”
“Fatherland”
“Filipiñana”
“La Gradiva”
“Minotauro”
“Possible Love”
“Tender Loving Care”
Prêmio do Público
“Backrooms”
“A Bola Preta”
“O Drama”
“O Convite”
“Michael”
“Obsessão”
“Devoradores de Estrelas”
“Tudo Pode Ser Visto”
Homenagens
Antes da revelação dos nomeados, o prêmio compartilhou que realizará algumas homenagens em sua 36ª cerimônia. Confira abaixo:
Laika Studios receberá o Gotham Anniversary Tribute em homenagem aos seus 20 anos de narrativa inovadora e ao lançamento de “O Bosque Selvagem”;
Danny Boyle receberá o Gotham Director Tribute em homenagem à extraordinária carreira de Boyle de quatro décadas e à sua mais recente conquista em “Ink”;
“A Bola Preta”, filme de Javier Calvo e Javier Ambrossi, receberá o The Gotham Vanguard Tribute. O troféu reconhece filmes pioneiros que impulsionam os limites do cinema por meio de escolhas artísticas destemidas;
Elenco e cineastas de “Michael” receberão o Gotham Musical Tribute, após o filme ter arrecadado mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.
A cantora e atriz Clarice Falcão, 37, relembrou o relacionamento com o humorista Gregório Duvivier, 40, durante participação no programa “Blogueirinha Entrevista”, e falou mais sobre o motivo do término do casamento dos dois, que ficaram juntos por cerca de sete anos. A separação foi anunciada em 2014.
“Eu tive esse grande amor muito grande, que eu fiquei assim, imbecil como você fica quando você está muito apaixonada, né? E depois eu terminei e eu tive um momento de dizer: ‘Pera aí, eu sou eu?'”, relembrou ela.
Questionada pela Blogueirinha sobre quem havia tomado a iniciativa de terminar o relacionamento, Clarice afirmou que a separação aconteceu em comum acordo.
“Eu acho que a gente viveu muito intensamente um amor de quando a gente era muito jovem. Cara, se a gente tivesse vivido esse amor dessa forma até hoje, ia ser insuportável”, afirmou. “Os dois ficaram muito apaixonados e os dois… realmente teve uma hora em que não aguentavam mais”, declarou.
Ao refletir sobre o período após a separação, Clarice destacou o processo de redescoberta da própria identidade depois de tantos anos em um relacionamento e a relação com sua produção musical. “A real é que, quando você termina um amor que você era um só…”, começou a explicar, antes de mencionar a música “Um Só”, de seu disco de estreia.
Astro da série médica “The Pitt”, o ator norte-americano Noah Wyle, 55, foi eleito o “homem mais sexy do mundo” pela revista People. Ele estampa a capa da publicação, que anualmente escolhe um novo nome para o título icônico.
“Achei que fosse uma pegadinha — jamais imaginei que receberia essa honra”, disse o ator. Noah Wyle disse que a esposa foi quem o convenceu a aceitar a honraria. “Ela acha que sou um bom sujeito e que o tipo de pessoa que sou, o tipo de pai que sou, o tipo de marido que sou, merece ser promovido.”
A série de “Harry Potter”, produzida pela HBO Max, divulgou os nomes que darão vida a Tiago e Lílian Potter, os pais do icônico bruxinho, além do ator que será Carlinhos Weasley, um dos irmãos da clássica família Weasley.
Harry Gilby (“The Last Kingdom”) atuará como Carlinhos Weasley, enquanto Jasper Talbot (no teatro em “A Linha da Beleza”) e Hannah Chinn (“There’s Always Hope”) serão Tiago Potter e Lílian Potter, respectivamente.
Segundo a CEO da Warner Bros. Television, Channing Dungey, a série vai se aprofundar mais nos livros do que os filmes. Cada temporada apresentará Harry Potter em aventuras incríveis para novos e antigos fãs, e deve mergulhar em apenas um livro por vez.
A banda canadense Simple Plan anunciou três shows no Brasil para maio de 2027. O grupo se apresenta no Rio de Janeiro, em Curitiba e em São Paulo com a turnê “Bigger Than You Think!”.
A turnê começa no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 13 de maio; segue para a Arena da Baixada, em Curitiba, em 15 de maio; e termina no Nubank Parque, em São Paulo, em 16 de maio.
As apresentações contarão com a participação das bandas All Time Low e Supercombo em todas as cidades, enquanto Fresno, Set It Off e Di Ferrero se juntam ao line-up nas duas últimas datas.
As apresentações são parte de uma turnê comemorativa de 25 anos de carreira do Simple Plan, e já passaram pela América do Norte e pela Europa.
“Não poderíamos estar mais animados por finalmente levar a turnê ‘Bigger Than You Think!’ ao Brasil, Peru, Argentina e Chile!”, disse a banda, em comunicado.
“Os últimos shows que fizemos no Brasil, em 2024, foram alguns dos melhores de nossas vidas e estão entre os momentos mais marcantes de nossa carreira. É uma honra imensa, pela qual somos verdadeiramente gratos, ter o privilégio de tocar em espaços tão grandiosos e icônicos nesta turnê. Obrigado por todo o carinho, Brasil!”, continuaram.
A banda também garantiu que os shows na América Latina serão as “maiores” que eles já fizeram na região. “Estamos preparando tudo para que os espetáculos estejam à altura da dimensão e da grandiosidade desses espaços! Vai ser incrível e mal podemos esperar!”.
Ingressos
Clientes Itaú terão acesso a uma pré-venda exclusiva a partir das 10h de 28 de outubro, com 15% de desconto nos ingressos adquiridos com cartões de crédito Itaú durante o período de pré-venda. As vendas gerais começam em 30 de outubro, às 12h, pelo site da Eventim.
Após décadas de carreira nas artes, a atriz Teca Pereira, 74, protagonista de “Feito Pipa”, filme brasileiro selecionado para disputar uma vaga no Oscar 2027, diz que acredita que o cinema brasileiro vive um momento de crescimento e renovação. Em entrevista à CNN Brasil, a artista celebrou a visibilidade internacional conquistada pelas produções nacionais e destacou a evolução da indústria cinematográfica do país.
“É uma fase maravilhosa, uma necessidade que havia de ter mais qualidade. Os produtores, os diretores estão se empenhando. O cinema nacional está em outra fase. É uma fase gigante, crescente. E espera-se que realmente ela seja bastante valorizada”, afirmou.
Teca integra o elenco de “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton, que também vem conquistando reconhecimento fora do Brasil. O longa-metragem já acumula mais de dez prêmios internacionais, incluindo o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, e alimenta expectativas em torno do Oscar 2027.
Na trama, a atriz interpreta a avó de Gugu, vivido porYuri Gomes, um menino que encontra na relação com ela um espaço de afeto e liberdade, enquanto enfrenta conflitos familiares e questões relacionadas à própria identidade. A produção também aborda o Alzheimer, doença que afeta a personagem de Teca.
Ao comentar a história, a artista revelou que o tema desperta reflexões pessoais, especialmente em relação ao envelhecimento e às doenças que podem acompanhar essa fase da vida.
“A idade… Eu não sou avó ainda, mas a temática é muito importante e eu tenho até um certo temor, digamos assim, por conta da minha idade”, confessou.
Para Teca, um dos aspectos mais importantes de “Feito Pipa” está na maneira como o longa retrata o cuidado e a relação entre pessoas de diferentes gerações. A atriz espera que a história incentive o público a olhar com mais sensibilidade para familiares que convivem com a doença.
“É uma abordagem muito importante. Que as pessoas que tenham esse tipo de enfermidade na família tenham o mesmo carinho que o Gugu tem, um carinho e paciência com as pessoas. Amor é amor.”
Login
Jennifer Lawrence confirma volta para Jogos Vorazes no novo filme Amanhecer na Colheita! https://t.co/X0qKJBnLsQ
(@SacTributos) 