Si uno tiene ganas de disfrazarse y quemar los panellets y las castañas, la oferta para salir a bailar es infinita. La sala Razzmatazz une sus dos fiestas más exitosas (Mandanga y el Dirty) para organizar su Razzlloween; en Apolo pinchará el histórico DJ de techno Óscar Mulero y en La Paloma se podrá bailar funk, soul y música disco con el DJ británico Kirollus. Pero este fin de semana la oferta se extiende a la tarde y a espacios poco habituales, como una rave techno en las Tres Xemeneies de Sant Adrià del Besòs o ediciones especiales y más multitudinarias de fiestas icónicas de la ciudad como la queer Churros con Chocolate o la argentina Bresh.

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Lo primero, fue una intuición, o más bien la constatación de una realidad. El mundo, la sociedad, les estaba expulsando, les agredía en todos los sentidos. «En realidad, es que no sabemos hacer nada premeditado, solo nos dejamos llevar por lo que nos gusta y por lo que nos sucede», dice Ovidi Tormo, vocalista de Los Zigarros. «Y así es como salieron las canciones en un fin de semana... ¡y nos sobró el domingo para dar una vuelta!», ríe su hermano Álvaro sobre el contenido del nuevo disco de la banda, «Carne con patatas», un trabajo –que se publica mañana– movido como reacción ante la creciente hostilidad de un entorno cada vez menos vivible. La gira de presentación, que arranca en enero, les lleva a La Riviera el 6 de febrero (Inverfest, entradas agotadas).

Más que un disco, es un manifiesto, pero sin dar la turra.

Ovidi Tormo: Totalmente. Porque sentimos un profundo hartazgo del ser humano. Pero también hay esperanza y amor.

Álvaro Tormo: Es así, pero no un manifiesto en sentido político, sino vital. No queremos decirle a nadie lo que debe pensar sino cómo vemos el mundo y nos preguntamos: ‘‘¿Qué está pasando’’?.

Cualquiera puede suscribir: «Las redes sociales nos han convertido en unos anormales».

O. T.: Es que eso te lo dicen hasta los que trabajan en ellas, que son los primeros que saben que envenenan. Por eso creo que es un disco humanista, que no tiene color político sino que tiene que ver con lo más básico que nos parece terrible de nuestra sociedad.

Sí, pero como dicen «Jay y Bob el silencioso», una cosa es saber las normas y otra vivir de acuerdo con ellas

Á. T.: Nosotros no tenemos redes. Ninguna. Tenemos la suerte de que los perfiles del grupo los llevan fuera, aunque nosotros damos el visto bueno. Pero inevitablemente tienes contacto con ellas porque antes podías vivir en una cueva pero ahora ni siquiera se puede eso: no tocamos mucho el móvil, pero es inevitable hacerlo.

En «Yo no soy tu enemigo» hablan de la clave: nos quieren divididos y enfrentados.

O. T.: Se habla poco de la violencia general que existe en nuestra sociedad. Ese es el verdadero causante del mal de la humanidad. Y por eso la política no se hace desde la cabeza, se expresa desde las tripas.

Á. T.: Cuando en realidad, lo único que queremos todos es querer y que nos quieran. Y que valga la pena vivir. Joder, tranquilicémonos un poco.

Ustedes proponen el silencio.

O. T.: Yo creo que nos haría mejores. Esa canción sale de tener que escuchar a tanta gente opinando de todo, todo el rato. Qué coñazo, de verdad. Del tertuliano, del «influencer», del «youtuber»... todos pidiendo casito. Es insoportable. Además, cuando escuchas su «contenido», es desolador: la humanidad siempre ha sido muy estúpida: las redes sociales solo lo corroboran.

Á. T.: A mí me cuesta explicarme qué mueve a alguien a vertir su mala onda en un comentario. ¿Por qué alguie cree que tioene que dar su opinión de una manera tan horrible?

Yo veo una conexión de ese comportamiento con una masculinidad mal entendida. No digo que sea solo el caso.

O. T.: Absolutamente. El querer imponer tu opinión, ser el controlador, el líder, tener más poder, más seguidores, más y más...

Á. T.: Creo que la cosa está cambiando, pero es muy importante que haya una mejor educación a los niños varones, que se les enseñe mejor que a nosotros, que nos decían: «No llores, pórtate como un hombre». Y claro, no te enseñan a querer, a ser sensible, a estar mal, a abrirte a temas emocionales y expresar tus sentimientos. A mí nunca me dijeron «te quiero» mis padres.

Otro de los clichés es la madurez en el rock, que era inconcebible.

O. T.: Es que nadie pensaba que el rock fuera a durar más de tres años. Por eso solo hablaba de la adolescencia y del institnto animal, que está muy bien.Pero ahora descubrimos que puedes hablar de otras cosas y con el mismo filo.

Á. T.: Un día le preguntaron a Neil Young por la frase que dejó escrita Kurt Cobain en su nota de suicidio, que era suya: «Es mejor quemarse que apagarse lentamente». «¿Todavía piensa eso?», le preguntaron. Y él dijo que por supuesto que no, que le había encantado tener hijos y relaciones. Que quería una vida larga.

As Yagódy, fundadas em Lviv, em 2016, por Zoryana Dybovska, cantam numa fantástica harmonia a quatro vozes. “So Much Sky — Yet We Long For More” não se limita a congelar no passado “as canções que as avós cantavam”; liberta-as e deixa-as viver livres no presente

Com um repertório que atravessa cinco décadas da música brasileira, Djavan chega a Pernambuco neste sábado (31) com a turnê “Djavanear 50 anos. Só Sucessos”.

O cantor e compositor se apresenta no Classic Hall, em Olinda, às 21h, em um espetáculo que celebra sua trajetória e representatividade na cultura do país. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Ticketmaster e na bilheteria do Classic Hall, a partir de R$ 190.

“Djavanear 50 anos. Só Sucessos” é uma festa de comemoração à voz e aos ritmos do violão e da guitarra de Djavan. Na turnê, djavanear é um convite para o público viver como a música do alagoano: com afeto, leveza e poesia.

A apresentação marca o retorno do artista ao estado após mais de dois anos. Além da relação construída com o público pernambucano ao longo da carreira, Djavan tem uma ligação pessoal com a capital: aos 16 anos, ele morou no bairro de Casa Amarela, na Zona Norte do Recife.

“Morei em Recife, em Casa Amarela, no início da minha vida, quando tinha 16 anos. Então, a minha ligação com Pernambuco, e principalmente com Recife, é fortíssima”, afirmou, em entrevista ao JC.

A experiência também deixou marcas em sua história. “Eu sempre adorei a cidade e, depois que vivi aí por cerca de um ano e meio, passei praticamente a fazer parte dela e a trazer Recife para a minha vida, para a minha história”, destacou.

A suavidade vocal e a versatilidade musical de Djavan atravessam gerações e aproximam diferentes épocas, temas e ritmos.

Em sua obra, o artista articula elementos da música brasileira, como o samba, a bossa nova e os sons regionais nordestinos, a gêneros como jazz, soul, funk norte-americano e blues. Dessa combinação, surgem canções que exploram sentimentos, espiritualidade, identidade e a passagem do tempo.

Viagem musical

A apresentação deste sábado integra a turnê nacional que comemora os 50 anos de trajetória do alagoano, iniciada em 1976 com o lançamento do álbum “A Voz, o Violão, a Música de Djavan”.

“Você não concorda que é uma data realmente muito simbólica, muito significativa? A gente trabalha durante todos esses anos, sem interrupção, e isso tem que ser comemorado”, refletiu.

Para o projeto, Djavan preparou um repertório com pelo menos 25 músicas, reunindo alguns dos maiores sucessos de sua discografia. Entre as canções que integram o espetáculo estão “Sina”, “Oceano”, “Um Amor Puro”, “Se…”, “Eu Te Devoro”, “Azul”, “Samurai” e “Flor de Lis”.

A proposta é proporcionar ao público uma viagem musical pelas diferentes fases de sua carreira.

Com direção artística de Gringo Cardia, o espetáculo reúne uma produção especial de iluminação e cenografia, além de uma banda formada por músicos que acompanham o artista. No palco, Djavan é acompanhado por Felipe Alves, Marcelo Mariano, Torcuato Mariano, Paulo Calasans, Renato Fonseca, Jessé Sadoc, Marcelo Martins e Rafael Rocha.

A turnê “Djavanear 50 anos. Só Sucessos” já passou pelas cidades de São Paulo, Salvador, Fortaleza, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Florianópolis, Belém e Maceió.

Serviço

Djavan – Turnê “Djavanear 50 anos. Só Sucessos”
Data: 31 de outubro
Horário: 21h
Local: Classic Hall – Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N, Salgadinho, Olinda
Ingressos: a partir de R$ 190, no Ticket Master e nas bilheterias oficiais do evento

U2 celebra las cinco décadas de la formación de la banda con Carnaval de Luz, su próximo álbum que verá la luz el próximo 13 de noviembre. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. han repasado su historia y hablado sobre su nueva etapa durante una entrevista con Zane Lowe para Apple Music, realizada en el Mount Temple Comprehensive School de Dublín, el instituto donde se conocieron y dieron forma al grupo.

Uno de los momentos más destacados de la conversación ha sido el regreso de Larry Mullen Jr. a los escenarios junto a la banda, después de varios años alejado de la actividad en directo. El batería, que no tocaba con ellos desde 2019, ha explicado que volver a sentarse detrás de la batería supuso un momento especialmente complejo.

"Llevaba tanto tiempo sin tocar que realmente no había tocado. Entré en la sala y tuve que sentarme detrás de una batería. Pensé: '¿Y ahora qué voy a hacer? ¿Cómo voy a hacerlo?", ha reconocido. Sin embargo, finalmente decidió "lanzarse de lleno" y tocar de la manera que le salía de forma natural.

Entre otros asuntos a tratar, han salido también algunas de las historias que hay detrás de Carnaval de Luz. Entre ellas destaca The Mirror Maker (Rosalía), una canción inspirada en la cantante catalana. Bono ha explicado que el tema nace de su admiración por aquellos artistas capaces de "atravesar el espejo" y mirar más allá de lo evidente. "Se inspiró en Rosalía, porque ella es una de esas artistas", ha señalado, que ha situado a la catalana junto a figuras como Patti Smith por su "capacidad para trascender lo puramente físico y adentrarse en una dimensión más metafísica".

Otro de los temas abordados ha sido la colaboración con Dolly Parton, que falleció el pasado mes de agosto. "Ella dijo que había empezado una canción llamada Torn y que yo podía llevarla por otro camino, que le gustaría ver hasta dónde podía llevarla", ha explicado Bono. Asimismo, ha destacado especialmente la implicación de ella, que se encontraba enferma cuando grabó su parte. "Se levantó de la cama para cantar esta canción. En aquel momento, sabiendo que estaba enferma, significó muchísimo para nosotros que siquiera se planteara hacer algo", ha asegurado.

Por su parte, The Edge ha querido profundizar en la particular identidad musical del grupo y en el proceso de creación del nuevo álbum. El guitarrista considera que no encajan realmente en un género concreto y ha puesto como ejemplo sus experimentos recientes con herramientas de inteligencia artificial: "Intentaba comprobar si podían crear una canción de U2. No pudieron. Nuestra forma de componer nunca sigue una fórmula. No sabemos cómo hacerlo".

Confirmación de la gira europea

Esta entrevista llega en un momento especialmente esperado por sus seguidores españoles: U2 ha confirmado que su próxima gira europea pasará por España, concretamente por Barcelona y Sevilla, aunque todavía no se han anunciado las fechas concretas de los conciertos.

The Greatest Show On Earth Tour arrancará el próximo febrero de 2027 en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, donde actuarán los días 23 y 27 del citado mes. Esta será su primera parada de los tres países latinoamericanos que visitará, pues pasarán por Brasil (el 10 y 12 de marzo en el Estadio MorumBIS, en Sao Paulo) y Argentina (el 23 y 25 de marzo en el Estadio River Plate de Buenos Aires).

En cuanto a la etapa europea, han confirmado que dará comienzo en abril, concretamente el día 26 en el Strawberry Arena de Estocolmo (Suecia). La banda pasará por ciudades como Ámsterdam, París, Lisboa, Londres o Milán, entre otras, donde concluirá el ciclo el 6 de julio en el estadio italiano de San Siro.

Após meses longe dos palcos, a cantora Dua Lipa, 31, pode estar programando seu retorno às apresentações musicais. Ao abrir um novo álbum de fotos com uma foto em um estúdio de gravações, a britânica reacendeu as teorias de que um possível novo lançamento esteja a caminho.

No clique, embora não apareça em frente à câmera, Dua registrou sua visão atrás de um microfone em um estúdio panorâmico com instrumentos musicais ao seu redor.

“DL4 em breve, Dua?”, “Boa tarde, você está produzindo um novo álbum?”, “Mal posso esperar pelo DL4”, “Foto em estúdio? DL4 está a caminho!”, teorizaram alguns usuários nos comentários do post.

Apesar da expectativa, a cantora não mencionou a possibilidade de estar voltando ao trabalho. O último show da diva pop aconteceu em dezembro de 2025, na Cidade do México, no México. A apresentação marcou o encerramento oficial da turnê mundial “Radical Optimism Tour”.

Cerca de um mês antes do grande final, em novembro de 2025, Dua passou pelo Brasil e se apresentou em São Paulo e no Rio de Janeiro, reunindo milhares de fãs em todos os shows. Antes disso, o terceiro álbum solo da artista foi apresentado ao público em maio de 2024. A produção reúne hits como “Houdini”, “Training Season” e “Illusion”.

Além do registro que gerou comoção entre os fãs, a artista também adicionou outros registros de sua vida pessoal, incluindo vários jantares, provas de figurinos para eventos e nos bastidores de seu novo projeto, Service95. “Também não sei em que fuso horário estou”, escreveu ela na legenda.

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Dua Lipa se casou com Callum Turner

Fora do universo musical, Dua aproveitou o último ano para curtir ao lado do ator Calum Turner, 36, com quem se casou em maio deste ano, em Londres, na Inglaterra. Os dois trocaram alianças pela primeira vez em uma cerimônia reservada, com a presença da família e amigos.

Alguns dias depois, no início de junho, as celebridades fizeram uma festa luxuosa em um castelo em Palermo, na Itália, para celebrar a união com mais convidados. A comemoração, porém, foi alvo de críticas da população local pelo aumento de paparazzi na região.

Juntos desde meados de janeiro de 2024, as celebridades assumiram o namoro publicamente em julho do mesmo ano, por meio de um post conjunto nas redes sociais. Um ano depois, a artista confirmou o noivado depois de meses de especulação, que começaram quando ela foi flagrada usando um anel brilhante.

*Sob supervisão de Ana Beatriz Dias, da CNN Brasil

Dua Lipa manda recado em português e recria meme de Juliette

La cantante Luz Casal, galardonada este jueves con el premio Aupa! por toda su trayectoria en el congreso musical BIME, presume aún hoy de ser una "macarra" en el sentido de hablar con claridad "y sin parches", lo que no hay que confundir con el verbo facilón y apresurado en estos tiempos de "ruido".

"Mi madre siempre me decía que hay que hablar con permiso de la cabeza. Sobre todo cuando lo que tú dices tiene una exposición, no puedes hablar a la ligera. A mí no se me ocurre hablar de cosas de las que no tengo ni idea, solo porque he leído un titular", ha dicho, segura en cualquier caso de que, frente al desvarío, "los que tenemos cierta tendencia a reflexionar antes de hablar seremos los vencedores".

En el tema que da título a su más reciente álbum, Me voy a permitir (2025), distinguido con un Premio de la Academia de la Música de España, ya cantaba "me voy a permitir abrir la boca, decirle al idiota lo que pienso de él", y también "Me voy a permitir ser mediocre, macarra, prepotente, chabacana y vulgar".

"Macarra para mí es la actitud del que dice las cosas sin intentar ponerle parches, o sea, siempre respetando al prójimo, pero cuando el prójimo no se merece el respeto, pues se lo dices", explica la artista gallega, que conserva esa vena roquera de sus inicios.

Aún así, sus hechos hablan muchas veces más que sus palabras (conocido es su apoyo a numerosas causas de todo tipo) y prefiere mantener la cautela respecto a pronunciamientos políticos, ahora que muchas estrellas de la música empiezan a tomar partido de manera más decidida.

"No hay que exigirle a la gente que haga cosas que por sí misma no quiere hacer. A mí me parece más interesante por mi carácter ayudar o, aunque tampoco es algo que me gusta mucho, aconsejar al que tengo al lado y que sé que tiene un problema, porque conozco el problema en un porcentaje altísimo y sé cómo hacerlo. Resolver un conflicto en Kenia se me queda lejos, pero creo mucho en la fuerza de los pequeños detalles que luego se convierten en una gran cosa", señala.

En el contexto actual tan polarizado, considera que "sería más sano que hubiera más presencia del arte en general, de la música, de la literatura, del cine, y menos de de los conflictos". "Los conflictos hay que resolverlos, pero cuando parece que están atascados son un peso constante en la vida cotidiana. No es sano", dice.

Casal, que ha sido distinguida hasta como marquesa de la Luz y Paz por el rey Felipe VI, además de ser nombrada comendadora de la Orden de las Artes y las Letras en Francia o Premio Nacional de Músicas Actuales, dice agradecer cualquier galardón.

"Todo premio es como un aplauso concentrado, pues siempre piensas que podrían dárselo a otras o a otros; si te lo dan a ti, no puedes no sentirte agradecida", argumenta tras recibir el premio Aupa!, que para ella tiene "una consideración especial" al otorgárselo un jurado integrado por profesionales de la música.

Siempre con la libertad por bandera en sus más de 40 años de oficio, desde que arrancara en los años 80 como corista de perfiles tan distintos como Juan Pardo o Leño y luego conociera el éxito personal con temas como 'Rufino', afirmaba en una pasada entrevista con EFE que con el tiempo había aprendido a "no subestimarse".

"No creo tanto que me haya subestimado, si no que he aprendido a conocerme en realidad, a tener claro que tienes una tesitura determinada y un bagaje emocional determinado, que es el que luego sale de manera natural en vete tú a saber qué canciones y que también sirve para comportarte en el mundo", rectifica.

Por eso dice celebrar cada triunfo personal, ya sea hacer todos los días sus ejercicios de voz o la sensación de salir de un concierto plenamente satisfecha ("Eso no pasa todos los días", reconoce entre risas). Y, con todo, recela mucho de sentirse una persona pagada de sí misma.

"Me siento una persona libre, una mujer con bastante suerte y querida, por eso creo que tengo que compensar y es lo que hago desde muy pequeña, darme cuenta de que soy una privilegiada. En este trabajo, de tanto estar contigo misma muchas te olvidas que hay gente que no lo es", concluye.

O Primavera Sound Porto regressa no próximo ano ao Parque da Cidade, de 10 a 13 de junho. Entre os artistas confirmados estão os norte-americanos Fontaines D.C., os britânicos The Chemical Brothers, Hayley Williams, vocalista dos Paramore, e a brasileira Marina Sena.

La compositora Marisa Manchado (Madrid, 70 años) figura entre las personas desaparecidas tras el choque de dos trenes de alta velocidad ocurrido el miércoles por la mañana entre Los Yébenes y Urda (Toledo), en la línea Madrid-Andalucía. Así lo ha comunicado la Asociación Mujeres en la Música, de la que es miembro histórica, y lo confirman fuentes cercanas a la compositora, que viajaba en el coche 6 del AVE 2080, salido de Atocha a las ocho de la mañana y que, poco antes de las nueve, colisionó con un convoy de Iryo.

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Um quarteto de solistas de algumas das principais orquestras sinfónicas polacas leva a Castelo de Vide o concerto ‘Sentir o Pulsar do Universo: Música para Quatro Trompas’. O Hornet Quartet apresenta-se a 7 de novembro (21h30), na igreja do convento de São Francisco. Todas as atividades são de acesso livre e gratuito.

Castelo de Vide ocupa uma posição muito especial na vertente norte da Serra de São Mamede, um espaço de fronteira onde a história deixou marcas densas ao nível da arquitetura, das práticas devocionais e da própria organização da paisagem.

É neste quadro que o Terras sem Sombra (TSS) regressa a Castelo de Vide a 7 e 8 de novembro, colocando a música no centro de uma programação que entretece criação artística, património e natureza.

O momento crucial da passagem pelo concelho alentejano materializa-se no concerto ‘Sentir o Pulsar do Universo: Música para Quatro Trompas’, na igreja do convento de São Francisco. O concerto oferece ao polaco Hornet Quartet a oportunidade de explorar a amplitude expressiva de uma formação pouco habitual, com incidência na música dos séculos XX e XXI. O Festival propõe ainda uma leitura da religiosidade inscrita no tecido urbano e uma aproximação à diversidade ecológica da Serra de São Mamede.

Um concerto assente numa notável tradição europeia

A trompa nasceu como instrumento de sinal e de chamamento, concebido para projetar o som a grande distância, muito antes de conquistar lugar próprio na orquestra e na música de câmara. Dessa origem conserva ainda uma vocação expansiva, que a tradição europeia transformou numa linguagem de notável riqueza tímbrica e expressiva, capaz de oscilar entre a solenidade e a delicadeza, entre a projeção sonora e uma quase intimidade vocal. É nessa plasticidade sonora que se estrutura o concerto «Sentir o Pulsar do Universo: Música para Quatro Trompas», apresentado a 7 de novembro (21h30), na igreja do convento de São Francisco, em Castelo de Vide.

Fundado em 2012, o Hornet Quartet reúne Gabriel Czopka, Michał Szczerba, Łukasz Łacny e Piotr Kowalski, solistas de algumas das mais importantes orquestras sinfónicas polacas da atualidade. A formação tem desenvolvido um trabalho continuado em torno das possibilidades expressivas da trompa, com particular atenção à música contemporânea e à criação de novo repertório para o instrumento. Em Castelo de Vide, o programa concede lugar de destaque à música polaca, com obras de Włodzimierz Kotoński, Jan Stokłosa, Feliks Rybicki e Witold Lutosławski. A este núcleo juntam-se as Fripperies, de Lowell E. Shaw, e as Trois Chansons, de Claude Debussy, aqui transpostas para quatro trompas.

A igreja do convento de São Francisco acrescenta ao concerto uma expressiva dimensão histórica, além de excelentes condições acústicas. Fundado em 1585, o antigo convento de Nossa Senhora da Conceição dos Frades Recoletos de São Francisco conserva a memória de sucessivas campanhas arquitetónicas, entre as quais avulta a renovação barroca do século XVIII.

Uma geografia da devoção

Na tarde de sábado, 7 de novembro (15h00), o Jardim Grande – Parque João José da Luz constitui o ponto de partida para ‘Património que Protege: Oratórios, Nichos e Capelas’. A atividade é orientada por Rosário Salema de Carvalho, historiadora de arte e diretora do Museu Nacional do Azulejo, e por Carolino Tapadejo, profundo conhecedor e divulgador da história local.

O percurso propõe uma alteração deliberada da escala com que habitualmente se observa o património, ao privilegiar um olhar de minúcia sobre as formas através das quais a devoção se inscreveu no quotidiano: um nicho aconchegado numa fachada, uma imagem destinada a proteger uma rua ou uma casa, um pequeno oratório, uma capela. De acordo com José António Falcão, diretor-geral do TSS, «a sua leitura permite recuperar não apenas uma história artística, mas também gestos, crenças e práticas sociais que moldaram a experiência da vila».

A Serra de São Mamede, um mosaico de diversidade

A Serra de São Mamede introduz uma particularidade na paisagem do Alto Alentejo. A altitude, o relevo e o clima permitem que, numa região dominada pela influência mediterrânica, sobrevivam comunidades vegetais de características distintas das planícies envolventes. O Parque Natural regista cerca de 800 espécies de plantas e constitui o limite meridional da distribuição do carvalho-negral em formações boscosas e de montado.

É a esta diversidade que se dedica o itinerário «Do Bosque ao Montado: Os Carvalhos da Serra de São Mamede», na manhã de domingo, 8 de novembro (09h30), com partida da Praça D. Pedro V. A visita é orientada por Carlos Vila-Viçosa, biólogo e investigador do CIBIO – Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos, cujo trabalho se tem centrado na biodiversidade, ecologia e evolução do género Quercus, nas florestas mediterrânicas e no restauro de habitats.

Aqui coexistem carvalhais de carvalho-negral (Quercus pyrenaica) e montados de sobreiro (Quercus suber) e azinheira (Quercus rotundifolia). Entre o bosque e o montado revela-se, assim, mais do que uma diferença de fisionomia vegetal: tornam-se legíveis modos distintos de relação com a terra.

Na distribuição das espécies inscrevem-se clima, geologia e evolução; no montado, séculos de trabalho humano e adaptação; na sua regeneração, joga-se parte do futuro destes ecossistemas. É esta leitura, simultaneamente ecológica e histórica, que a atividade propõe aprofundar no terreno.

Na sua passagem por Castelo de Vide, o Terras sem Sombra conta com a parceria do Município de Castelo de Vide, da Embaixada da República da Polónia, do Ministério da Cultura da Polónia, do PCMA e da Fundação Nossa Senhora da Esperança. Mantêm-se igualmente os apoios institucionais da Direção-Geral das Artes, do BPI-Fundação «la Caixa» e da CCDR Alentejo. O Festival decorre sob o Alto Patrocínio da Presidência da República. A programação do Terras sem Sombra prossegue a 21 e 22 de novembro, em Beja.

Uma ordem executiva assinada pelo Presidente norte-americano determina que as agências federais dos Estados Unidos passem a utilizar a designação "Lake America" em mapas, documentos e comunicações oficiais