Content creator Julian Shapiro-Barnum spoke at the Made on YouTube event.
Noam Galai/Getty Images for Made on YouTube 2026
YouTube's ad revenue fell short of analysts' expectations for the third quarter.
Its parent reported $11.2 billion in Q3 ads revenue, under analysts' $11.43 billion estimate.
The company said it now has 150 million YouTube Music and Premium subscribers, up from 125 million in March 2025.
YouTube's ad revenue growth slowed down, missing analysts' estimates in the third quarter.
Its parent company, Alphabet, reported $11.2 billionin third-quarter YouTube ads revenue, a 9% increase from a year ago. That falls below the $11.43 billion analyst consensus estimate. Its ads revenue growth also slowed from the previous quarter, when it pulled in about $11.1 billion, a 13% increase from the previous year.
Beyond YouTube, Alphabet missed expectations in other areas of its business, including on overall revenue. In a bright spot, it beat revenue estimates for its cloud business.
The company's shares were down over 10% in after-hours trading.
While YouTube's ad revenue was weaker than expected, it wasn't all bad news. The company said it now has over 150 million YouTube Music and Premium subscribers, up from 125 million in March 2025. The company said its subscriptions business was growing faster than ads.
YouTube has also been the envy of rivals in key areas like TV viewership. Its share of US television viewership was about twice that of Netflix in August, according to recent Nielsen estimates. Over a third of YouTube's third-quarter ad revenue came from the living room, Google's chief business officer Philipp Schindler said on Wednesday.
Netflix, meanwhile, walked back its full-year ad revenue expectations during last week's earnings. The streamer lowered its ad revenue forecast from $3 billion to $2.7 billion after experiencing delays around the rollout of its ad products. It laid off about 1,000 workers earlier this month.
This week, Instagram unveiled an overhaul of long-form video features seemingly designed to counter YouTube and bolster its presence on TV screens.
"Everyone in streaming is chasing YouTube, and even Instagram is going to pivot their strategy based on the success that YouTube's had," said Ross Benes, a senior analyst at EMARKETER, Business Insider's sister company.
People in Big Pharma keep making progress and accept that their industry is hated, Hastings said.
Erica Denhoff/Icon Sportswire via Getty Images
Netflix cofounder Reed Hastings says Silicon Valley execs are like airlines, banks, and Big Pharma.
They're all powerful and hugely consequential. They're also widely disliked, he said.
Americans have lost love for tech CEOs — and new movies are highlighting the execs' darkest hours.
Reed Hastings thinks the tech industry has some Big Pharma energy.
During an interview with "On with Kara Swisher," released on Monday, the Netflix founder and former co-CEO responded to questions about the unpopularity of Silicon Valley executives.
"Well, think of pharma," he said. "Pharma is hated by the general public, and to my eyes, is continuing to do amazing and positive work. But people hate the high drug prices, and so pharma is deeply hated."
Hastings also said that drug companies have developed "remarkable" products — like the COVID vaccines — but still draw public ire.
"Did people fall in love with those companies? They did not."
He also compared tech execs to banking and airline bosses: powerful, consequential, and largely disliked.
Swisher raised the question as Hollywood is highlighting some of tech's ugliest chapters in movie theaters across America. A24's "You Can See Everything" has blown up the box office — it's a documentary following former Theranos CEO Elizabeth Holmes in the weeks before she reports to prison. Aaron Sorkin's "The Social Reckoning" dramatizes whistleblowing at Meta. Alex Gibney's "Musk" tracks the rise of Elon Musk's political influence. And Luca Guadagnino's "Artificial," a biopic about a biopic that focuses on OpenAI CEO Sam Altman, is out on Christmas.
Hastings said that tech's yearslong tumble out of public favor is not particularly unusual. Large industries always invite skepticism.
"That's the natural state of how much of the public thinks about business," he said.
Still, Hastings, who sits on Anthropic's board, said that Silicon Valley companies still have one potential PR golden goose.
"We've got to actually cure some diseases," he said. "That'll help."
The writers behind 'East of Eden,' 'Sense and Sensibility' and 'A Tale of Two Cities' on why built-in audiences get these books greenlit, and why they kept the worlds intact while rewriting the people inside them.
The consulting producer on ‘North of North’ season 2 will develop and create TV series for the streaming giant in Canada, including a new family drama in the works.
El cine español de atracos suma una vuelta de tuerca en el catálogo de Netflix. La plataforma estrena este viernes 30 de octubre Colisión, un thriller policíaco producido por Bambú Producciones que reúne a dos de las firmas más influyentes de nuestra industria. Por un lado, a Daniel Sánchez Arévalo en su primer acercamiento formal al cine de suspense y, por otro, a Ramón Campos (El caso Asunta, Fariña), como creador, coguionista y productor ejecutivo.
La historia nos lleva al Madrid de 2013, justo en los peores años de lacrisis económica y tras el polémico rescate bancario. Todo empieza como el típico atraco a una sucursal donde parece que los ladrones lo tienen todo medido al milímetro. Sin embargo, un accidente de coche totalmente inesperado tuerce los planes y desata el caos. La sorpresa llega cuando se descubre que los atracadores son en realidad policías, y que les toca a ellos mismos investigar el accidente. A partir de ahí, la película se convierte en una carrera a contrarreloj para tapar sus huellas y no acabar entre rejas.
El salto de Daniel Sánchez Arévalo al cine de suspense
Para Daniel Sánchez Arévalo, esta película supone romper totalmente con lo que venía haciendo. El director, que ganó el Goya con su primera película (AzulOscuroCasiNegro) y ha dejado comedias y dramas muy queridos como Primos, Diecisiete, Gordos o la reciente Rondallas, se mete aquí en un terreno desconocido al abordar el suspense. Es la primera vez que rueda una película con un guion que no ha escrito él desde cero, aceptando la idea que le puso sobre la mesa Ramón Campos.
El propio director ha contado que le apetecía salir de su zona de confort y enfrentarse a una historia pensada para atrapar al espectador desde el primer minuto. En lugar de los ritmos pausados de sus anteriores trabajos, Colisión es pura tensión. Cuenta con persecuciones, engaños continuos, sospechas y la sensación constante de que nadie es quien dice ser.
Un reparto de nivel encabezado por Luis Zahera: el 'dream team' del cine español
El mayor atractivo del proyecto descansa en su reparto coral, definido por el propio director como un auténtico "dream team". La producción reúne a varios de los nombres más laureados y reconocibles del cine español:
Luis Zahera: el actor gallego, ganador de dos premios Goya por As bestas y El reino, se ha convertido en una cara fija y muy querida de Netflix tras éxitos como Entrevías o Animal. Aquí vuelve a demostrar su carisma llevando gran parte del peso de la intriga.
Laia Costa: ganadora del Goya a mejor actriz por Cinco lobitos y aplaudida recientemente por su papel en Un amor, aporta esa parte más humana y contenida dentro de una situación límite donde todo el mundo desconfía de todos.
Karra Elejalde: con dos cabezones del Goya en su haber (Ocho apellidos vascos, También la lluvia) y tras bordar a Unamuno en Mientras dure la guerra, interpreta al veterano de la banda, una pieza clave para organizar el golpe.
Álvaro Cervantes: el actor, que viene de ganar el Goya a mejor actor de reparto por Sorda y al que hemos visto en comedias como Loco por ella, da vida a uno de los personajes con más sombras de la trama.
Tamar Novas: ganador del Goya por Mar adentro, repite junto a Zahera tras coincidir en Clanes, aportando veteranía en el género de intriga.
Lluís Homar: el mítico actor de títulos como La mala educación o Los abrazos rotos completa el grupo principal dando peso a la parte institucional del caso.
Cartel promocional de 'Colisión' | FilmAffinity
A ellos se suman rostros como Jorge Cabrera (Cronos), Alba Fontecha e Imma Sancho, cerrando un elenco donde resulta difícil distinguir a los buenos de los malos.
La crisis de 2013 y el rescate bancario: el espejo social de la película
Más allá de los giros de guion y de recordar por momentos a fenómenos como La casa de papel, Colisión tiene un fondo muy real. Al ambientar la trama en 2013, la película habla de frente de lo que supuso la crisis económica de 2008 y el rescate a los bancos de 2012. El robo deja de ser solo una cuestión de dinero y se convierte en el reflejo del enfado de una sociedad golpeada.
Tanto el equipo como los actores han querido destacar este punto durante la presentación de la película. Ramón Campos recordaba la indignación que aún hoy genera que gran parte del dinero del rescate bancario no volviera a los ciudadanos. Por su parte, actores como Luis Zahera y Karra Elejalde comentaban que temas como la falta de vivienda digna, la precariedad o el miedo a perderlo todo siguen estando a la orden del día. Para ellos, la película muestra cómo la desesperación social puede llevar a personas normales a tomar decisiones límite.
Lluis Homar y Laia Costa en 'Colisión' | Netflix
El estreno que puede convertirse en número 1 de Netflix
La alianza entre Netflixy Bambú Producciones suma con este título un nuevo hito comercial tras éxitos de audiencia contrastados como Fariña,Las chicas del cable, El caso Alcàsser o el reciente fenómeno de El caso Asunta.
Sin haber pasado por salas comerciales ni festivales, la película aterriza directamente en el catálogo global de Netflix este 30 de octubre, consolidando la apuesta del estudio por grandes producciones españolas orientadas a liderar las listas de reproducciones. La combinación de trama, elenco y equipo productivo sitúa Colisión como uno de los estrenos españoles más potentes y prometedores de la temporada.
Meghan torna ai fornelli, torna in Australia e diventa la nuova giudice dell’edizione Junior di Masterchef. La rete di Melbourne, Canale 10, lo ha confermato ufficialmente dopo che i tabloid britannici avevano rivelato che i duchi del Sussex hanno lasciato il Regno Unito per una vacanza. In Inghilterra la settimana di fine ottobre vede le scuole chiuse per “Half Term” e come tante famiglie (che se lo possono permettere), anche i Sussex hanno preso il volo per una pausa dalla quotidianità.
Questa volta sono partiti tutti insieme, non è invece chiaro se i tempi necessari per le registrazioni del programma, in Australia, porteranno Meghan ad essere seguita anche dai figli che stanno frequentando le scuole nel Cotswolds, dove la famiglia si è trasferita sine die. Masterchef Junior verrà registrato e trasmesso nel 2027 e la Markle è stata presentata come una “special guest”, accanto a Poh Ling Yeow, giudice ufficiale anche nell’edizione dove a sfidarsi in cucina sono gli adulti. “Non vedo l’ora” ha fatto sapere Meghan che, grazie alla sua apparizione nella serie uscita a luglio, ha fatto registrare un picco di ascolti inedito per lo show dal 2023.
Lo scorso aprile, durante il simil-royal-tour intrapreso dalla coppia in Australia, la produzione aveva approfittato della loro presenza per annunciare la partecipazione della ex attrice ad un episodio che fu registrato proprio in quei giorni e nel quale anche Harryconcesse un cameo prestandosi ad una videochiamata avvenuta durante le riprese dell’episodio. Un membro della produzione arrivava con il cellulare per passarlo alla Markle mentre dall’altro capo c’era Harry, in primo piano col faccione sorridente ed un “Ciao amore mio”. Secondo le ricostruzioni della Bbc, Meghan non sarebbe stata pagata per quella prima apparizione, ma non è detto che non lo sia questa volta.Ciò che è invece già chiara è la gioia espressa attraverso un comunicato nel quale lei stessa ha spiegato quanto ami cucinare insieme ai suoi due figli, Archie e Lilibet e per questo, “vedere ciò che queste piccole star creano in cucina – ha aggiunto – sarà molto divertente”.
Probabilmente molto di più di quanto non sia stato per gli spettatori di Netflix seguire le sue, di imprese ai fornelli, dato lo scarso successo ottenuto dalla serie With Love Meghan che, dopo la curiosità e le critiche generate dai primi episodi, è crollata sul fondo degli indici di ascolto della piattaforma, che non ha più dato seguito all’esperimento. Il suo rapporto con Netflix si è chiuso lo scorso marzo, lasciando solo uno spazio di valutazione per eventuali progetti futuri.
Meghan oggi spera che questa buona notizia possa far dimenticare i guai generati dalla recente inchiesta aperta a carico del padre, Thomas Markle, accusato di pedofilia. La vicenda ha aperto anche una riflessione nel Regno Unito, che si sta domandando se la immagine pubblica della donna, che si è portata via il principe Harry, possa risentire degli effetti di questo scandalo. Meghan ha interrotto i rapporti con il padre prima di sposarsi e ha dichiarato di essere a conoscenza delle accuse nei confronti dell’uomo da anni. Lo sapeva dal 2018, ha scritto in un primo comunicato poi aggiustato in linea con le informazioni della polizia, adducendo la confusione al fatto di non avere preso nota precisa su un diario. Thomas Markle, accusato di essere in possesso di materiale pedopornografico dal figlio Thomas junior ha sempre respinto le accuse.
Sono emersi ulteriori dettagli sugli ultimi momenti che il cast di “Friends” ha trascorso accanto a Matthew Perry durante i suoi funerali privati. Nella nuova docuserie di Netflix “The One About Matthew Perry”, la sorella dell’attore, Mia Perry Bowick, rompe il silenzio per la prima volta, descrivendo con commozione l’incontro con i suoi ex colleghi in quella giornata segnata dal dolore, nell’autunno del 2023.
La scomparsa dell’attore Matthew Perry, trovato privo di vita nella sua abitazione di Los Angeles nell’ottobre 2023 all’età di 54 anni, continua a tenere banco nelle cronache. Le autorità hanno stabilito che il decesso fu causato dagli “effetti acuti della ketamina”, e nell’ambito delle indagini diverse persone sono state incriminate e condannate, tra cui l’assistente personale dell’attore, Kenneth Iwamasa, ritenuto corresponsabile della tragica overdose.
Emerge ora un nuovo dettaglio legato all’ultimo saluto tributato alla star di “Friends”: i cinque protagonisti della celebre serie televisiva si sono riuniti per dare l’addio al loro collega. Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc e David Schwimmer hanno partecipato alla cerimonia funebre, sei giorni dopo la morte di Perry presso il Forest Lawn Memorial Park di Los Angeles, stringendosi in un commosso tributo all’attore che per un decennio aveva condiviso con loro uno dei set televisivi più iconici della storia.
“Il funerale è stato molto intimo, riservato solo ad amici stretti e familiari. – ha detto la sorella dell’attore scomparso – Ricordo di essere seduta in prima fila con la nostra famiglia, insieme a sua madre e agli altri fratelli. Poi, il resto del cast di Friends è entrato, tutti insieme”.
Comedian Michael Che mocked Charlie Kirk's assassination during his new Netflix special. "They shot that ni**a like Squid Games," the "Saturday Night Live" star ghoulishly joked.
In an interview about the new season of the Netflix series, Brody's onscreen mother, Tovah Feldshuh, said, "To accuse the Jewish people of genocide is wild. It’s right out of Hitler’s playbook."
The ‘Smile 2’ standout gets the biggest dramatic part of his career in Netflix's gritty war film, and says it's changed his outlook on working in the industry he grew up surrounded by: “I want movies to live forever, and I want to be a small part of that.”
A série documental “Aquele Sobre Matthew Perry”, que estreou nesta terça-feira (27), conta a história do astro de “Friends” por meio de entrevistas com familiares e pessoas próximos e arquivos do acervo pessoal do ator.
Entre os itens reunidos estão fotos da infância do artista, ele ao lado da irmã, Mia Perry Bowick, e de amigos. Entre as figuras que aparecem nas fotos estão Roger Castillo e David Pressman, parceiros de Perry por mais de 40 anos, que falaram pela primeira vez sobre o ator para a série.
O projeto acompanha a trajetória do astro, desde o início da carreira na comédia até se tornar o personagem favorito dos fãs de “Friends”.
Os outros cinco protagonistas da série que marcou gerações não foram entrevistados na série, mas aparecem em imagens de acervo.
A direção é da vencedora do Emmy, Mary Robertson (“A Queda de P. Diddy”).
A série documental “Aquele Sobre Matthew Perry“, que conta a história do astro da série “Friends”, estreia nesta terça-feira (27) no catálogo da Netflix.
O documentário traz depoimentos inéditos da irmã, Mia Perry Bowick, e de amigos de longa data do ator. Além disso, foram reunidas fotos e vídeos do arquivo particular da família do ator. Veja alguns registros na galeria acima.
O projeto acompanha a trajetória do astro, desde o início da carreira na comédia até se tornar o personagem favorito dos fãs de “Friends”.
A direção é da vencedora do Emmy, Mary Robertson (“A Queda de P. Diddy”).
Perry's sister Mia and various friends, former girlfriends and colleagues talk about the actor's genius and his demons in Mary Robertson's three-parter.
Tras un largo silencio que hizo dudar a muchos sobre el rumbo de la ficción, la cuarta tanda de episodios deLupin ha aterrizado en Netflix con ocho capítulos (su entrega más extensa hasta la fecha). La nueva temporada, estrenada tres años después de la tercera, ha dejado un salto temporal en la historia de cuatro años y un desenlace que se ha metido de lleno en la tragedia familiar.
De la venganza del Louvre a la cárcel: resumen de las temporadas anteriores
La serie nunca buscó calcar los relatos de Maurice Leblanc, autor de los libros en los que se basa, sino usarlos como el manual personal de Assane (Omar Sy). Su cruzada comenzó por justicia. Quería limpiar el nombre de su padre, Babakar, quien se suicidó en prisión tras ser acusado falsamente por el empresario Hubert Pellegrini de robar el collar de María Antonieta.
En las dos primeras partes, Assane jugó al despiste con la policía y el clan Pellegrini hasta lograr desenmascarar al comisario corrupto Dumont. Esa victoria pública le convirtió en el hombre más buscado de Francia y puso en el punto de mira a Claire y a su hijo Raoul.
La tercera temporada complicó la situación con la reaparición de su madre, Mariama, y la irrupción de Jean-Luc Keller, su antiguo instructor de boxeo que buscaba venganza por un atraco fallido cometido 25 años atrás. Tras resolver el caso de la Perla Negra, rescatar a Manon y neutralizar a Keller, Assane dio un paso inesperado. Decidió entregarse a la policía con el inspector Youssef Guédira para liberar a su socio Benjamin y apartar a su familia del acoso mediático.
La calma duró poco. Ya entre rejas, Assane recibió un sobre con una fotografía de su infancia y un ejemplar de La venganza de Cagliostro. Su vecino de celda no era otro que Hubert Pellegrini, quien dejaba la duda de si Mariama pudo haber actuado como su cómplice desde el principio, utilizando el amor de su hijo como trampa.
De qué trata la cuarta temporada: salto de cuatro años, el imitador del ladrón y la fuga
La historia arranca cuatro años después de aquel ingreso en prisión. Assane cumple condena con perfil bajo, decidido a saldar su deuda penal para mudarse definitivamente con los suyos a Senegal y dejar atrás su alter ego.
Ese plan salta por los aires cuando un criminal anuncia asaltos simultáneos en museos de París y Aviñón bajo la firma de Lupin. Los robos se ejecutan con precisión y una cámara de seguridad capta a un individuo idéntico a Assane en el lugar de los hechos, donde además la inspectora Sofia Belkacem resulta gravemente herida. Ante una acusación que pretende mantenerlo entre rejas, el ladrón se ve obligado a fugarse para limpiar su reputación y descubrir quién está suplantando su identidad.
Final explicado de la temporada 4: quién es el impostor y qué pasa con Assane tras el disparo
El imitador resulta ser Adèle (Laïka Blanc-Francard), la hija biológica secreta que Assane tuvo con Juliette Pellegrini. Hubert Pellegrini la apartó de su madre nada más nacer haciéndole creer a Juliette que la pequeña había fallecido, y la envió a un orfanato en Inglaterra.
Al crecer y rastrear su árbol genealógico, Adèle utilizó la tecnología y los métodos de Lupin para llamar la atención de su padre. Su objetivo definitivo fue el asalto a las Joyas de la Corona francesa, un tesoro histórico vigilado en la sombra por cuatro influyentes familias conocidas como "Los Guardianes".
La aparición de Adèle provoca un terremoto emocional en Raoul (Théo Christine). Quemado por años de ausencias, promesas rotas y el temor constante a verse relegado frente a su nueva hermana, el joven cae en la manipulación de Hubert Pellegrini. Raoul finge su propio secuestro junto a Adèle para obligar a Assane a robar las joyas y entregárselas a su enemigo.
El descubrimiento de la verdad desata una confrontación familiar múltiple, especialmente cuando Juliette descubre que su propio padre le arrebató a su hija durante décadas.
El clímax estalla en una pista de aterrizaje. Cuando Raoul y Pellegrini intentan huir en un helicóptero, Assane se lanza para escudar a su hijo con su propio cuerpo y recibe un disparo en el pecho por parte de la policía. La aeronave despega con Raoul en shock mientras Claire, Benjamin, Juliette y Adèle corren desesperadas a ayudarle. El capítulo corta a negro sin mostrar si Assane sobrevive o si recurrió a algún truco de protección, cerrando la temporada con el mayor cliffhanger (final en suspenso) de la serie.
Omar Sy al mando: reparto y novedades en el equipo tras las cámaras
Omar Sy ejerce en esta tanda como coproductor ejecutivo y co-showrunner, asumiendo peso en las decisiones creativas junto a George Kay y François Uzan. En el reparto repiten los rostros habituales como Ludivine Sagnier (Claire), Antoine Gouy (Benjamin Férel), Soufiane Guerrab (Guédira) o Hervé Pierre en la piel de Pellegrini.
Cartel promocional de la cuarta temporada de 'Lupin' | Netflix
La evolución dramática la lideran Théo Christine, con un Raoul mucho más sombrío y vulnerable a la manipulación, y Laïka Blanc-Francard, cuyo debut como Adèle aporta dinamismo y frescura a las secuencias de acción.
El impacto en audiencias y la opinión de la crítica
Con 217,6 millones de visualizaciones acumuladas entre sus tres primeras etapas (casi 100 millones en la primera, 68 en la segunda y 50 en la tercera), Lupin se mantiene como la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix. Se sitúa así solo por detrás de El juego del calamar yLa casa de papel.
La respuesta de la prensa especializada no se ha quedado atrás. En Rotten Tomatoes ha debutado con un 100% de valoraciones positivas, igualando la marca perfecta de la anterior tanda.
Otros medios nacionales e internacionales han destacado el tono cinematográfico y los recursos tecnológicos que Sy ha sumado a las secuencias de acción. Mientras, algunos portales alaban que la trama apueste por el conflicto íntimo antes que por la repetición de la fórmula habitual de atracos.
¿Tendrá quinta temporada 'Lupin' en Netflix? Las claves de la continuación
Por el momento, Netflix no ha anunciado la renovación oficial, un trámite que suele demorarse varias semanas mientras la plataforma calcula el volumen global de horas vistas y los índices de finalización de la temporada.
No obstante, las opciones de continuidad podrían ser bastante altas. La compañía no ha promocionado esta tanda como el desenlace definitivo y el equipo planteó los episodios como un reinicio cargado de frentes abiertos (confirmar la supervivencia de Assane, ver si Raoul despierta de la manipulación de Pellegrini tras ver caer a su padre y descubrir las represalias de "Los Guardianes" tras el robo de las Joyas de la Corona).
El propio Omar Sy ya ha alimentado la expectativa sobre esa posible temporada 5 en declaraciones recientes a SensaCine: "En esta temporada hemos descubierto que todavía tenemos más cosas que contar. Assane sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. Quizá sea el final, quizá no".
La miniserie Bajo la superficie es uno de los fenómenos recientes de Netflix que ha alcanzado el número uno del ranking global de la plataforma. Este thriller de terror, que gira en torno a una misteriosa criatura marina que amenaza a una pequeña localidad costera, combina suspense, secretos familiares y una amenaza relacionada con el calentamiento de los océanos. Pero ¿Qué ocurre realmente al final y qué esconde el monstruo que emerge de las profundidades?
Quién estaba detrás de la amenaza: atención spoilers
La criatura marina no era el único peligro para Snook's Arm. Calvin descubre que la poderosa familia Crocker, encabezada por Jim Crocker, llevaba tiempo intentando que los habitantes abandonaran sus propiedades para explotar los importantes yacimientos de cobre y cobalto que había bajo la localidad. Desplazar a los vecinos resultaba más barato que compensarlos por el valor de esos recursos.
La familia había impulsado una votación para reubicar a la población y estaba aprovechando el terror provocado por Mudder para acelerar el proceso. Jan, la mujer encargada de supervisar la votación y pareja de Jay, resulta ser hija de Jim Crocker. Su presencia formaba parte de la estrategia para manipular la decisión de los habitantes, lo que revela que la amenaza humana era tan importante como la criatura marina.
El viaje de Calvin a Little Pot Rock también le permite afrontar el trauma que arrastra desde la infancia. Cuando su familia intentaba trasladar su casa en barco, una fuerza submarina comenzó a arrastrarla hacia el fondo. Para salvar a su madre y a su hermana, Calvin cortó la cuerda que unía la vivienda con la embarcación, pero su padre desapareció en el mar.
Décadas después, Walton Budgell, un antiguo amigo, le muestra su tumba y le explica que el cuerpo fue recuperado. Calvin comprende así que su decisión fue necesaria para salvar al resto de su familia y comienza a liberarse de la culpa que lo ha acompañado durante años.
Qué significa la escena final
Una vez que la amenaza inmediata desaparece, los habitantes regresan a Snook's Arm. La votación para abandonar el pueblo queda anulada y la familia Penney abre un establecimiento llamado Big Squid Distillery. La vida parece recuperar cierta normalidad y también queda abierta la posibilidad de una relación entre Calvin y Fonda, aunque la serie no confirma que ambos comiencen una historia sentimental.
Pero el desenlace introduce una última inquietud. En los segundos finales aparecen varios icebergs más en el horizonte. La imagen recuerda que el hielo había ocultado secretos relacionados con Mudder y plantea la posibilidad de que todavía existan otras amenazas desconocidas bajo la superficie. La serie no confirma que esos nuevos bloques contengan criaturas como ella, por lo que su significado permanece abierto.
La escena también refuerza uno de los mensajes centrales de la ficción, el cambio climático está alterando el entorno y puede sacar a la luz fenómenos que permanecían ocultos. El creador de la serie, Jesse McKeown, explicó a Netflix Tudum que el final apunta a un futuro en el que las consecuencias del calentamiento global pueden volverse más extrañas y aterradoras. Por eso, aunque Calvin consigue salvar su hogar y recuperar a su familia, el último plano deja claro que la tranquilidad de Snook's Arm podría ser temporal.
Qué ocurre con Mudder al final de la serie
La clave del desenlace está en el origen de la agresividad de Mudder, el gigantesco cefalópodo que vive bajo el hielo. Una vez descubierto que el animal no ataca por una maldad inexplicable, sino que intenta proteger a sus crías, cuyos huevos se encuentran atrapados en un iceberg, se entiende que la criatura está desesperada porque el agua es demasiado cálida para que puedan sobrevivir.
Cuando el ejército prepara un ataque para acabar con Mudder, Calvin comprende que destruirla también supondría arrasar el puerto y dejar a los habitantes sin posibilidad de regresar a sus hogares. Con la ayuda de su hijo Wade y del resto de su familia, decide actuar antes del bombardeo.
La operación consigue alejar a Mudder de la costa y evitar que el ejército la destruya. Sin embargo, Fonda explica que el agua sigue siendo demasiado cálida para que las crías sobrevivan. La serie no ofrece un desenlace feliz para la descendencia de Mudder, aunque el protagonista logra salvar al animal del ataque militar.
Matthew Kelson knew he wanted to stay in Japan and decided to open a movie theater.
Provided by Matthew Kelson
Matthew Kelson, now 43, grew up in Michigan and opened his first cinema in his 20s.
He went on to work for Netflix in Los Angeles before getting transferred to Japan in 2020.
After leaving his job at Netflix in 2024, he renovated a kindergarten and founded a cinema in Japan.
This as-told-to essay is based on a conversation with Matthew Kelson, now 43, who was transferred by Netflix from Los Angeles to Tokyo and is now the founder of CineYama, an independent cinema in Uenohara, Yamanashi Prefecture, Japan. His words have been edited for length and clarity.
Japan isn't new to me. In middle school, I spent two weeks living with a host family as part of an exchange program. I returned a couple of times as an adult.
I was working at Netflix in Los Angeles when the company relocated me to Japan in 2020. I was based in Tokyo for two years before moving to Uenohara, a small town about an hour and a half by train from Tokyo. I still spent time in the capital for occasional meetings and traveled extensively across Asia for screenings. Otherwise, I worked remotely from home. After a company restructuring, I left Netflix in 2024.
I wanted to stay in Japan. My daughter was six months old when my wife and I moved, and my son was born three years later. We thought it was a great place for them to grow up. I started thinking about how I could utilize my expertise in cinema and give back to the community.
He moved to a small town about an hour and a half by train from Tokyo.
Provided by Matthew Kelson
While scouting for locations, I came across an abandoned kindergarten. In 2024, I started plans to turn the old school into a cinema. And in December, I got my permanent residency in Japan through the highly skilled professional fast-track program. A year later, I formed my company and spent another year renovating before opening a cinema in March.
Building my career in film
I spent most of my childhood in Michigan, in the Detroit area. My father was a professor of international business. He traveled for work often. It got me curious about the world around me.
At 23, I came across the Detroit Film Center and took a filmmaking course. A year later, I became a teacher and worked as a projectionist there. Through that, I started working at an independent art theater in the Detroit suburbs. I started as an usher, then became the theater manager.
Within the two years of working there, I fell in love with the film world. At 25, I renovated an old school's auditorium into a theater in Michigan using my savings. The theater ran for two years, but after disputes with the landlord, it closed.
I was looking for a fresh start, so in 2011, I moved to Los Angeles. At first, I knocked on the doors of all the film distributors I'd worked with until I met some people at an independent film distribution company. I joined as an intern and worked my way up. I landed a job on Netflix's creative team two years later.
Kelson acquired permanent residency in Japan and spent the following year renovating.
Provided by Matthew Kelson
The journey to opening a cinema in Japan
Getting the permit to renovate the abandoned kindergarten was a long process. I had to negotiate with officials at city hall and the residents about how I'd use the building, establish the company, deal with fire and health regulations, and construction in a language I don't speak fluently.
I learned that pushing harder is not necessarily what gets things done in Japan. It was about patience, building trust, and showing people that I was serious and that the project wasn't going to disappear in six months.
CineYama was a kindergarten before it was transformed into a cinema.
Provided by Matthew Kelson
There were days when I wondered why I had chosen to make my life so difficult. But every milestone, from getting the building, the inspection, installing the projector, and finally opening the doors, made me more determined.
When the cinema first opened, the elderly residents seemed cautious. After a preview, they told me they were impressed to see the place cleaned up and put back into use. It's important for me to have screenings that kids and families can come to and enjoy the space.
CineYama, an independent cinema, opened in March.
Provided by Matthew Kelson
Tickets cost 1,500 Japanese yen, or about $9.50. We offer a discount to seniors and residents. I stick with showing content that is harder to find elsewhere, so that it gives viewers a perspective on other ways of life and culture.
It's mostly family-run. I manage the operations, and my wife helps out sometimes. My kids stamp the tickets when they're around.
Popcorn and snacks at the cinema.
Provided by Matthew Kelson
Living up to the challenge
Opening the theater in the US was different from doing it in Japan. I was in my 20s, had little money, and was just figuring things out in Detroit. The one in Japan came after 15 years of working in film distribution, creative production, and international screenings.
It's been exciting living over here, having the cinema, and meeting people from all over the world. While life in the US would've been much easier, I like the challenges in Japan. That's why I was at Netflix for so long, because it wasn't an easy job either. I learned life in hard mode.
For the past two decades, Zoe Kazan, 43, has built a low-key career, moving between independent films and more ambitious projects. The former include Ruby Sparks (2012), a comedy she also wrote and produced. The latter include hits such as She Said (2022), in which she starred alongside Carey Mulligan as one of the New York Times reporters who exposed Harvey Weinstein’s abuses.
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