A polícia da Carolina do Sul encerrou a investigação sobre a morte da atriz Hayden Panettiere (1989-2026) após determinar que ela faleceu devido a uma overdose acidental de drogas, informou o departamento de polícia de Greenville nesta quarta-feira (28).
“Com base na determinação do Instituto Médico Legal e nas conclusões da investigação, a morte de Hayden Panettiere foi considerada acidental. O Departamento de Polícia de Greenville concluiu sua investigação”, disse o departamento de polícia em um e-mail enviado à CNN.
O Gabinete do Médico Legista do Condado de Greenville considerou a morte de Panettiere um acidente no mês passado, mas os investigadores estavam apurando se a artista obteve drogas ilícitas e possivelmente falsificadas de um traficante no sul da Califórnia.
Panettiere foi encontrada em parada cardíaca e os paramédicos não conseguiram reanimá-la. Ela foi encontrada no apartamento do Airbnb, sentada com as pernas cruzadas e o rosto voltado para baixo, de acordo com um relatório do legista obtido pela CNN.
Dois homens — posteriormente identificados pela polícia como o namorado de Panettiere e seu irmão — a encontraram em um sofá-cama. Panettiere estava roxa, segundo o relatório do legista. Um dos homens administrou duas doses de Narcan e ligou para o 911 depois que ela continuou inconsciente.
Um dos homens disse que não sabia que Panettiere havia usado drogas ilegais nos últimos dias, mas “ela era muito boa em escondê-las”, afirmou o relatório do legista.
Panettiere falou abertamente sobre suas dificuldades
A atriz havia compartilhado publicamente suas dificuldades com a fama precoce e suas batalhas contra problemas de saúde mental e dependência química.
Este ano, Panettiere abordou os desafios em um livro de memórias e falou publicamente sobre a perda de seu irmão. Sua carreira também estava dando uma guinada, com o lançamento de seu filme mais recente em janeiro.
O Prêmio Jabuti 2026 elegeu o livro “Trincheira Tropical: A Segunda Guerra Mundial no Rio”, do autor Ruy Castro, como o Livro do Ano.
Para a CNN Brasil, Ruy avaliou sua segunda vitória consecutiva no maior prêmio de literatura do Brasil. “‘Trincheira Tropical’ me custou seis anos de trabalho, dos quais um ano e meio só para escrever. Foi o livro mais difícil que já fiz. Mas os Jabutis fizeram com que valesse ainda mais a pena“, declarou.
O autor também foi o vencedor da categoria Biografia e Reportagem, do eixo Não-Ficção.
A vitória de Ruy Castro acontece pela 2.ª vez consecutiva na premiação. Em 2025, ele também foi eleito ao Livro do Ano com “O ouvidor do Brasil: 99 vezes Tom Jobim“. Por cada vitória, ele garantiu R$ 70 mil e a participação em uma das principais feiras internacionais do livro, como Berlim e Londres, com as despesas pagas pela CBL.
Conheça “Trincheira Tropical”
Uma das empreitadas historiográficas de Ruy Castro, “Trincheira Tropical”, lança luz sobre um Rio de Janeiro transformado em ninho de espionagem, diplomacia e refúgio durante a Segunda Guerra Mundial. Passando por 1935 e 1945, o livro examina os reflexos do conflito europeu no tecido social e cultural do Brasil.
Mais do que uma crônica política sob a ditadura de Getúlio Vargas, a obra é uma história dos costumes. Ruy expõe o cotidiano de uma população confrontada com abrigos antiaéreos, escassez de suprimentos, blecautes, ao mesmo tempo em que absorvia os símbolos da modernização americana, como a entrada da Coca-Cola no Brasil. O painel se completa com a efervescência política nas ruas e se encerra com relato da Força Expedicionária Brasileira (FEB), quando 25 mil jovens brasileiros foram para uma batalha além-mar.
O livro foi publicado pela Companhia das Letras e está disponível para venda no site da editora por R$ 119. Também é possível acessar em e-book e audiolivro.
A série “Dom de Iludir” estreia nesta quarta-feira (28) na Netflix, trazendo uma trama densa sobre relações familiares, controle parental e vínculos tóxicos. Em entrevista à CNN Brasil, as atrizes Marieta Severo, Alice Wegmann e Nanda Costta falaram sobre suas personagens e os temas centrais da produção.
O perigo do amor controlador
A série aborda o que foi descrito pelas próprias atrizes como o lado nocivo do amor incondicional entre pais e filhos. Marieta Severo, que interpreta Lúcia, refletiu sobre a complexidade do tema: “É interessantíssimo abordar esse amor incondicional que é de pai, de mãe, e como ele pode ser nocivo.”
Segundo ela, tanto a personagem Lúcia quanto o personagem Boris carregam um amor genuíno, mas que age de forma destrutiva na vida dos filhos, impedindo-os de desenvolverem seus próprios desejos e maneiras de estar no mundo.
Alice Wegmann, que dá vida a Maíra, aprofundou a análise sobre sua personagem. Para ela, Maíra viveu uma relação muito simbiótica com os pais e, por nunca ter tido espaço para construir sua própria identidade, acabou vulnerável a situações e pessoas prejudiciais.
“Eu acho que existe uma coisa que, quando a gente está inteira na nossa identidade, em quem a gente é, mais dificilmente a gente vai se submeter a certas situações e pessoas”, afirmou a atriz. O conselho que daria à personagem seria direto: que Maíra fizesse terapia.
Irina e o peso da herança familiar
Nanda Costta, que interpreta Irina, traçou um panorama ainda mais amplo sobre sua personagem, que é ao mesmo tempo filha de uma figura controladora e mãe de duas filhas. Ela destacou que Irina se tornou mãe muito cedo, ainda adolescente, carregando os traumas de uma criação marcada pelo controle excessivo do pai.
“Quando ela começa a escutar o coração dela, ela faz escolhas mais coerentes com a própria verdade”, disse Nanda Costta, revelando que esse seria o conselho que daria a Irina: agir com o coração como forma de coragem genuína.
Bastidores marcados pela leveza e pelo afeto
Apesar da dureza emocional da trama, as atrizes descreveram os bastidores das gravações como um ambiente descontraído e afetuoso. Marieta Severo destacou a capacidade de Alice Wegmann e Nanda Costta de mergulharem completamente nos personagens durante as cenas e, ao mesmo tempo, serem pessoas alegres e bem-humoradas fora delas.
“No que acabava a cena, era um prazer enorme”, afirmou. Nanda Costta revelou um momento marcante: “Eu dancei funk com a Marieta Severo.” Alice Wegmann também lembrou das gravações noturnas, incluindo cenas filmadas em cima de um telhado às três da manhã, ressaltando que, mesmo diante das dificuldades, o elenco permaneceu unido. “Mesmo no perrengue, a gente tava ali juntas, de mãos dadas”, disse a atriz.
Os textos gerados por inteligência artificial na CNN Brasil são feitos com base nos cortes de vídeos dos jornais de sua programação. Todas as informações são apuradas e checadas por jornalistas. O texto final também passa pela revisão da equipe de jornalismo da CNN. Clique aqui para saber mais.
A cantora Ivete Sangalo, 54, anunciou o cancelamento de sua apresentação no próximo sábado (31), marcada para o espaço aberto do Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Agora, o show da turnê “A La Sangalo” será dia 6 de março de 2027.
De acordo com uma nota da Iesse Entertainment, a montagem da estrutura para a apresentação foi impactada devido às fortes chuvas que têm atingido a cidade de São Paulo. “As condições climáticas adversas, que, pelas normas de segurança do Parque do Ibirapuera, impedem a continuidade da montagem de estruturas, já comprometem o andamento dos trabalhos prévios necessários para a realização do evento”, explicou a organização.
A nota ainda acrescentava que a previsão meteorológica para os próximos dias é de intensificação das chuvas e ventos, o que compromete ainda mais a realização do show e “a qualidade da experiência oferecida ao público”, além do risco de segurança do público.
Com a mudança de data para 6 de março de 2027, os ingressos continuam válidos para o novo dia. Já os que preferirem não usar os ingressos poderão optar pelo reembolso integral do valor pago, incluindo taxas incidentes, sem cobrança de multa e encargos.
Os reembolsos devem ser feitos diretamente na plataforma de venda até 22 de novembro de 2026. Os fãs podem contatar no e-mail: contato@ingresse.com.
No show “A La Sangalo”, que foi apresentado pela primeira vez no Rock in Rio 2026, em que grandes sucessos da sua trajetória são revisitados, conectando sua latinidade. Hits como “Dançando”, “A Galera”, “Chorando Se Foi” e “Corazón Partío” ganham uma nova roupagem marcada por ritmo, movimento, memória e celebração.
O apresentador Ernesto Chavana foi centro de uma polêmica depois de acertar a colega de palco, Isabella Rojas, com um drone. Nesta terça-feira (27), durante o programa mexicano “Es Show”, ele se irritou com o dispositivo e o chutou em direção às outras participantes da atração.
Após as imagens serem divulgadas, a emissora Multimedios Televisión publicou um vídeo nas redes sociais com o pedido de desculpas que Rojas fez ao vivo e o retorno de Isabella ao palco, com a boca sangrando.
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“Lamento, sou o responsável pelo que acabou de acontecer. De verdade, sinto-me arrependido e envergonhado pelo que acabei de fazer. Estava muito exaltado até colocarem isso na minha frente. E não sei se foram meus sapatos novos…”, disse.
Nos comentários, os fãs do programa não aceitaram bem o discurso de Chavana e deixaram recados agressivos contra o apresentador.
“Esse homem não deveria estar no programa”, “Programa ridículo”, “Pede desculpas e continua fazendo piada, falando que não foi nada grave”, “Espero que você o processe por humilhação pública” e “Não foi um acidente” foram alguns deles.
Os integrantes do BTS já passaram pelo palco do Morumbis para fazer a passagem de som para sua primeira apresentação no Brasil da turnê “Arirang” no estádio. O show inicial acontece nesta quarta-feira (28) e o grupo irá se apresentar ainda na sexta-feira (30) e no sábado (31).
Os fãs que entraram antecipadamente no estádio acompanharam a passagem de som feita pelos integrantes, que deram uma prévia do que virá nesta noite. Por volta das 15h, os cantores subiram ao palco e acenaram para os fãs: “Oi! Brasil, finalmente estamos aqui. Obrigado”, declararam.
Do palco, V, 30, arriscou o português e se declarou para os fãs: “Te amo, São Paulo”. Ele continuou: “A gente se vê daqui a pouco, tchau“. Os outros integrantes também distribuíram agradecimentos ao deixarem o palco.
Já J-Hope, que mais cedo havia postado um vídeo dançando um remix de “Quero ver na hora H”, mostrou suas habilidades no “Passinho do Jamal“, enquanto o público aclamava o cantor.
Essa é a primeira aparição do grupo em solo brasileiro desde que voltaram para a atual turnê. Os integrantes costumam ser bastante discretos e evitam aparições públicas nos países que visitam. Confira tudo o que você precisa saber sobre os shows no Morumbis.
Local: Estádio do Morumbis (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP)
Classificação etária: 16 anos (menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)
Transporte público: Estação São Paulo–Morumbi, Linha 4-Amarela.
Bloqueio de ruas
ALive Nation, empresa responsável pela organização dos três shows do BTS no estádio do Morumbis, vai barrar a entrada de pessoassem ingresso ao redor do local. A ação será realizada com a Polícia Militar e os demais órgãos de segurança pública de São Paulo.
Além da Polícia Militar, também participam da ação a Prefeitura do Município de São Paulo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e a AME Morumbi (Associação de Moradores Local).
Serão realizados bloqueios nessas vias:
R. Júlio Ribeiro Neto x R. Mal. do Ar Antônio Appel Neto
R. Prof. Paulo Pupo x R. Profa. Ana Andrade Santana
R. Dona Adelina Ashcar x R. Profa. Ana Andrade Santana
R. Dr. Erasmo Teixeira de Assunção x R. José Yazigi
Av. Giovanni Gronchi x R. Comendador Gabriel Calfat
Av. Giovanni Gronchi x R. Prof. Alfredo Ashcar
Av. Giovanni Gronchi x R. João da Cruz Melão x R. Corgie Assad Abdalla
Somente moradores previamente cadastrados e fãs comingresso para o show do dia poderão passar pelos bloqueios. As triagens serão feitas nos acessos 1, 2, 6, 7 e 9 (confira no mapa), com início previsto às 8h da manhã do dia de cada show.
O ator, dublador e apresentador Roberto Maya morreuna noite desta terça-feira (27), aos 91 anos. Ele estava internado no Hospital Beneficência Portuguesa de Campinas, no interior de São Paulo, e o falecimento foi em decorrência de insuficiência respiratória.
O SBT emitiu uma nota de pesar pelo acontecimento e lembrou de sua participação na emissora, apresentando o “Documento Especial” — que ficou entre 1992 e 1995 no canal de Silvio Santos e entre 1997 e 1998 na Rede Bandeirantes.
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Maya foi aluno da EAD (Escola de Arte Dramática) da USP (Universidade de São Paulo) e iniciou a carreira como radialista e dublador.
Sua estreia no cinema foi no filme “Teus Olhos Castanhos” (1961), dirigido por Ibáñez Filho, e emendou em novelas nas emissoras Excelsior, Tupi, Globo e Bandeirantes.
Algumas dos títulos em que Roberto Maya apareceu nas telinhas foram “Lara com Z” (2011), “Paraíso Tropical” (2007), “O Profeta” (1977), “Os Estranhos” (1969), entre outros.
No currículo de filmes em que atuou estão “Mulheres no Poder” (2016), “Os Trombadinhas” (1979), “O Caçador de Fantasma” (1975), “O Homem que Comprou o Mundo” (1968) e mais.
Como jornalista, ele foi três vezes vencedor do Troféu Imprensa de Melhor Jornalístico da TV brasileira pelo trabalho em “Documento Especial”.
O rapper J-Hope, do BTS, apareceu em suas redes sociais dando um gostinho do que virá nos shows brasileiros do grupo.
O cantor surgiu em um novo vídeo no TikTok dançando ao som da música “Esse Novinho Fala Muito”, da funkeira Cacau Chuu, e ainda arriscou mandar um passinho do Jamal. J-Hope também sensualizou para a câmera e exibiu a barriga sarada na gravação. “Você quer, você quer, Brasil?” escreveu.
Ao lado de Jungkook, V, Jimin, Suga, RM e Jin, J-Hope fará o primeiro show no Brasil nesta quarta-feira (28), no estádio Morumbis. Eles também se apresentarão na sexta (30) e sábado (31). Até o momento, não há registros do grupo chegando ao Brasil nem de sua passagem por aqui. Os integrantes costumam ser bastante discretos em sua turnê e evitam aparições públicas nos países que visitam.
Esta é a quinta vez que o grupo sul-coreano vem ao Brasil desde sua formação, com passagens em 2014 com o “RWA Showcase & Fanmeeting”; 2015, com “Episode 2: The Red Bullet Tour”, a primeira vez com turnê de shows; 2017 com a The Wings Tour”; e 2019 com a “Love Yourself: Speak Yourself Tour”.
O ator Jônatas Faro, 39, posou ao lado do namorado, o economista Paulo Mesquita, de 46, dias após deixar “A Fazenda 18”. Na noite de terça-feira (27), eles apareceram reunidos com alguns amigos em um quiosque na Praia do Leblon, na Zona Sul do Rio.
No início de outubro, Jônatas Faro contou para outros confinados que fez um acordo com Paulo Mesquita antes de entrar no reality.
“Eu falei para ele: ‘Se você assistir a alguma coisa [no programa] que não te agrade, pode seguir [em frente]. Juro. Eu sou esse cara”, afirmou o ex-galã da TV Globo.
Na vida pessoal, o ator foi casado com a também atriz Danielle Winits, entre dezembro de 2010 e março de 2011. Eles se separaram pouco antes do nascimento do filho do casal, que se chama Guy, 15.
Após a desistência do reality da Record TV, o perfil oficial do ex-peão afirmou que ele “não ultrapassou seus limites”. “Fica o carinho por tudo o que viveu até aqui e a certeza de que essa experiência é apenas um capítulo de uma história que continua aqui fora”, disse.
Veja a foto:
Jônatas Faro posta foto com o namorado após deixar “A Fazenda 18” • Instagram/Jônatas Faro
Cerca de um mês após fazer sua estreia oficial nas redes sociais, a atriz Jennifer Lawrence, 36, revelou nesta quarta-feira (28) que adora usar uma conta anônima no TikTok para “provocar estranhos”.
Ao ser questionada por Alex Cooper, apresentadora do podcast “Call Her Daddy”, sobre sua relação com a rede social de vídeo, Lawrence afirmou que talvez esteja na hora de “sair das sombras”.
“Acho que talvez seja hora de tirar a máscara. Porque eu estou literalmente discutindo sobre ancestralidade vitoriana, sabe?”, ironizou a atriz.
Ainda sobre sua experiência na plataforma, Jennifer revelou que sua página principal de sugestões de vídeos tem como foco “aquelas rotinas longas de skincare, cabelo, muitas dicas para o cabelo e receitas”.
Apesar de afirmar que adora irritar estranhos, Lawrence destacou que nunca se envolveu em brigas públicas com celebridades, mas discute com estranhos quase todos os dias nas redes sociais de forma anônima.
“Foi inacreditável, tão maluco. Foi a mesma equipe com quem eu trabalhei anos atrás. Foi tão emocionante! E o Josh, e o Woody… Foi lindo demais! O Josh e eu nem íamos ao banheiro sem estar com os braços dados um no outro. Foi lindo demais!”, relatou.
Previsto para chegar aos cinemas em 19 de novembro, o novo longa será ambientado 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro livro, quando Katniss (Lawrence) e Peeta (Hutcherson) participaram dos Jogos Vorazes pela primeira vez.
Esse período no universo fictício é conhecido como “Massacre Quaternário“, quando 48 tributos dos 12 distritos foram convocados para os jogos, incluindo Haymitch Abernathy.
Com uma foto cômica na capa e sendo “obrigada” a estrear no aplicativo com o usuário @jlaw, Lawrence justificou a escolha do nome na bio do perfil: “@jenniferlawrence já estava em uso”.
“Estou dando uma chance para isso. E se alguém disser qualquer coisa negativa, eu vou parar. Imediatamente. Se alguém pensar algo cruel, eu vou saber. E eu vou parar”, disse ela, em sua primeira publicação oficial.
Cerca de 18 anos após o lançamento de seu último vlog em conjunto, as artistas Selena Gomez, 34, e Demi Lovato, 34, surpreenderam os fãs ao surgirem com uma parceria inédita nesta quarta-feira (28).
Ao som de “One and The Same”, a dupla recriou um formato icônico de vídeos que elas gravavam em 2008, para um canal que mantinham em conjunto no YouTube.
Para promover um novo lançamento da marca de Selena, Rare Beauty, as estrelas ainda posaram com figurinos que fazem referência ao filme “Programa de Proteção para Princesas” (2009). Para muitos fãs, o longa marcou a infância e a adolescência de espectadores do antigo Disney Channel.
Embora o clima do retorno da amizade pública entre as atrizes seja de reconciliação, ao longo dos anos, nos quais elas dividiram os bastidores de gravação dos estúdios Disney, ambas tiveram uma relação conturbada.
A dupla se conheceu quando ainda eram crianças no set de gravação do programa infantil “Barney e Seus Amigos”. Embora tenham se tornado amigas próximas após o fim da exibição, a inimizade que dá início à trama de “Programa de Proteção para Princesas” tornou-se real cerca de um ano após a estreia do longa.
Entre 2010 e 2014, as artistas se distanciaram após Demi dar entrada em uma clínica de reabilitação. Na época, as duas chegaram a parar de se seguir nas redes sociais e, ao conversar com o apresentador Andy Cohen, Lovato justificou a ação dizendo apenas que elas estavam em “lados diferentes”.
Demi Lovato e Selena Gomez em anúncio de parceria • Instagram/Rare Beauty
Cerca de quatro anos depois, período em que elas se recusaram a mencionar o nome uma da outra, Selena quebrou o silêncio ao ser capa da revista norte-americana Elle. Na ocasião, ela comentou sobre a primeira overdose de Demi e revelou ter visitado a amiga pessoalmente fora dos holofotes.
“Eu não fiz nada publicamente [em relação a Demi], eu não queria. Eu a amo e a conheço desde que tem sete anos, então vou dizer isso a ela”, afirmou.
Ainda que a declaração de Gomez tenha reacendido a esperança de uma possível reunião entre as duas, em 2020, durante a pandemia de Covid-19, a cantora natural de Albuquerque, EUA, afirmou que as duas ainda não “eram amigas”.
Reconciliação de Demi Lovato e Selena Gomez
Agora, seis anos depois, a dupla de artistas voltou a se relacionar publicamente. Em entrevista à Elle, norte-americana, as artistas contaram que a reaproximação ocorreu em meados de abril deste ano, depois que Selena compareceu a um show da turnê “It’s Not That Deep”, de Demi, em Orlando, nos Estados Unidos.
“Ao longo das nossas vidas, tivemos diferentes fases e, naturalmente, há momentos em que os amigos estão muito presentes na vida um do outro e outros em que vocês não mantêm contato o tempo todo. Mas a Selena é alguém que eu sempre amei. É muito bom estar em um momento da vida em que podemos colaborar em projetos, mas também simplesmente sair juntas e passar um tempo uma com a outra”, afirmou a cantora.
O grupo sul-coreano BTS vem ao Brasil para três apresentações da turnê “Arirang” no estádio do Morumbis, em São Paulo. As apresentações acontecem nos dias 28, 30 e 31 de outubro. O que muita gente não sabe é que essa é a quinta passagem do grupo pelo país. A primeira apresentação foi em 2014.
Segundo informações divulgadas pela Ticketmaster, considerando que a média é de quase dois ingressos por pessoa, a demanda ultrapassou 3,7 milhões de ingressos, o que equivale a mais de 48 estádios do MorumBIS completamente lotados, mas nem sempre foi assim.
O grupoesteve no Brasilem quatro ocasiões ao longo da carreira, todas em São Paulo. Com 13 anos de estrada, O BTS estreou em 13 de junho de 2013 e, desde então, alcançou um espaço que poucos artistas da Coreia do Sul haviam conquistado antes — incluindo indicações ao Grammy em 2021, 2022 e 2023.
2014 – “RWA Showcase & Fanmeeting”
Essa foi a primeira vez do grupo no Brasil. O BTS havia estreado há pouco mais de um ano e veio ao Brasil para um formato de fanmeeting (encontro com fãs com poucas músicas e dinâmicas no palco). O evento teve bate-papo, brincadeiras com o público e performances de faixas da era inicial, como “No More Dream”, “N.O” e “Boy In Luv”. Foi o primeiro contato dos integrantes com a recepção efusiva do público sul-americano, surpreendendo os membros pela energia da plateia, que cantava as letras em coreano do início ao fim.
Data: 1º de agosto de 2014
Local: Via Marquês (São Paulo)
Capacidade / Público: Cerca de 1.500 pessoas
2015 – “Episode 2: The Red Bullet Tour”
A primeira turnê de shows completa do grupo no país foi em 2015, promovendo o álbum “The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1”. O setlist contou com faixas da transição de conceito do grupo, como “I Need U”, “Dope”, “Danger” e “War of Hormone”. Os integrantes arriscaram as primeiras frases em português e elogiaram bastante a paixão dos fãs brasileiros.
Data: 31 de julho de 2015
Local: Espaço das Américas (São Paulo)
Capacidade / Público: Cerca de 6.000 pessoas
2017 – “The Wings Tour”
O grupo já havia alcançado um patamar global com o álbum “Wings”. O show contou com as apresentações individuais de cada membro e um encerramento emocionante com “Spring Day”. O grande destaque foi o projeto dos fãs na música solo do RM (“Reflection”): quando ele cantou “I wish I could love myself”, a plateia respondeu em coro “We love you!”, momento que emocionou o líder e repercutiu na imprensa internacional.
Datas: 19 e 20 de março de 2017
Local: Citibank Hall (São Paulo)
Capacidade / Público: Cerca de 14.000 pessoas (duas datas)
2019 – “Love Yourself: Speak Yourself Tour”
Essa foi a maior e mais grandiosa passagem do BTS pelo Brasile a primeira turnê do grupo em um estádio na América Latina. O show contou com estrutura gigante, efeitos pirotécnicos, cenários infláveis e o voo do Jungkook em “Euphoria”. A passagem ficou marcada pela alegira dos membros no palco e por um coro ensurdecedor dos fãs em faixas como “Young Forever” e “Mikrokosmos”.
Datas: 25 e 26 de maio de 2019
Local: Allianz Parque (São Paulo)
Capacidade / Público: Cerca de 84.000 pessoas (duas datas)
O Tribunal Revolucionário do Irã condenou o premiado diretor de cinema Jafar Panahi, 66, a cinco anos de prisão e determinou a apreensão de todos os seus bens. A informação é da agência semioficial iraniana Nournews, citando seu advogado, mas sem mencionar as acusações que pesavam contra ele.
Conforme noticiado pela Reuters, o tribunal também proibiu Panahi de sair do país por dois anos e de qualquer atividade nas redes sociais, segundo a reportagem. O advogado de Panahi, Mostafa Nili, não pôde ser contatado imediatamente para comentar o caso.
Panahi, cujo filme “Foi Apenas um Acidente” ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2025, já foi preso várias vezes no passado por causa de seus trabalhos cinematográficos.
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Apesar de ter sido condenado à pena de um ano de prisão à revelia em 2025 por atividades de propaganda contra o regime, Panahi retornou ao país em março.
Nas redes sociais, o diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho prestou solidariedade ao colega e resgatou fotos ao lado do iraniano. “Meu querido Jafar. Um forte abraço e saudades do seu amigo Kleber. Que essa injustiça seja reparada o mais rápido possível”, citou em sua legenda.
Antes de vencer no ano passado, Panahi esteve no Festival de Cannes pela última vez em 2021, na exibição de seu documentário “O Ano da Tempestade Eterna”. Em 2018, saiu com o prêmio de Melhor Roteiro do evento para seu filme “3 Faces”.
Pahani é conhecido como um dos maiores diretores vivos do cinema iraniano por obras como “O Círculo” (2000), “Fora do Jogo” (2006), “Isto Não É um Filme” (2011), “Taxi Teerã” (2015) e “Sem Ursos” (2022) — o último, vencedor do Prêmio Especial do Júri do Festival de Cinema de Veneza de 2022.
O apresentador Luciano Huck, 55, surpreendeu seus seguidores na tarde da última terça-feira (27) ao mostrar que teve um encontro inusitado com um animal silvestre em sua mansão no Rio de Janeiro.
Em seu story do Instagram, Huck estava compartilhando um tour com alguns bichos de estimação que tem, quando se deparou com uma cobra caminhando pelo exterior da casa onde mora com sua esposa, a também apresentadora Angélica, 52, e os filhos do casal, Benício, 18, e Eva, 13.
Caminhando pelo terreno com o cachorro da família, Luciano primeiro mostrou a visita de um tucano, seguida por uma foto de um macaquinho. “A arca de Noé aportou por aqui hoje”, brincou ele na legenda.
Poucos minutos depois, o apresentador compartilhou a foto em que uma jiboia surge rastejando ao lado de uma das portas de vidro da residência. “Mas também veio uma turma que não foi convidada”, escreveu ele.
Para ele, o trabalho na mídia funciona como uma verdadeira prestação de serviço, já que, além do entretenimento, costuma falar sobre assuntos que são pertinentes para a sociedade. Ele citou como exemplo a campanha de vacinação contra o sarampo, que está disponível no país e que foi abordada na atração.
O BTS retorna ao Brasil nesta semana para três apresentações da turnê “Arirang” no Morumbis, em São Paulo. Os shows acontecem nos dias 28, 30 e 31 de outubro, com ingressos esgotados desde abril.
Os shows reforçam a forte conexão construída entre o grupo sul-coreano e o público brasileiro ao longo de mais de uma década. Entre apresentações históricas, recordes de público e encontros memoráveis com os fãs, o país se tornou uma das paradas mais especiais da trajetória do septeto.
Muito antes de reunir dezenas de milhares de fãs em estádios, o BTS já encontrava no Brasil uma de suas bases de apoio mais fiéis fora da Coreia do Sul. De shows para públicos menores a apresentações históricas para os fãs, o grupo protagonizou momentos marcantes no país ao longo de sua trajetória.
Relembre as passagens dos artistas por terras brasileiras.
Apresentações marcantes do BTS no Brasil
BTS em São Paulo com sua primeira apresentação em 2014. • Reprodução / X
2015 – “Live Trilogy Episode II: The Red Bullet“
Em 31 de julho de 2015, o BTS realizou sua primeira apresentação no Brasil com a turnê “Live Trilogy Episode II: The Red Bullet“, no Espaço Unimed, em São Paulo. Ainda longe dos estádios lotados que viriam anos depois, o grupo encontrou uma base de fãs apaixonada que acompanhava de perto seus primeiros passos no cenário internacional.
A apresentação marcou o início da relação entre o grupo e o público brasileiro. A energia dos fãs e a interação dos integrantes no palco transformaram o show em um momento especial, que abriu caminho para reencontros cada vez maiores no país.
BTS se apresentou em São Paulo no ano de 2017 • Reprodução / X
2017 – “The Wings Tour”
Dois anos depois, o BTS retornou ao Brasil com a turnê “The Wings Tour“, em março de 2017. A apresentação aconteceu no Citibank Hall, em São Paulo, diante de uma plateia maior do que a encontrada na visita anterior, refletindo o rápido crescimento da popularidade do grupo dentro e fora da Coreia do Sul. Naquele período, os artistas começavam a ganhar cada vez mais destaque no cenário internacional e ampliavam sua base de fãs ao redor do mundo.
O setlist reuniu faixas marcantes da carreira do septeto, incluindo “Not Today“, “Am I Wrong“, “Baepsae (Silver Spoon)” e “Save Me“, além de outras músicas que levaram o público ao delírio e transformaram a apresentação em um dos momentos mais lembrados pelos fãs brasileiros.
BTS se apresentando em São Paulo no ano de 2019. • BIGHIT ENTERTAINMENT/DIVULGAÇÃO
2019 – “Love Yourself: Speak Yourself”
O reencontro aconteceu em 2019, quando o BTS trouxe ao Brasil a turnê mundial “Love Yourself: Speak Yourself“. As duas apresentações realizadas no Allianz Parque, em São Paulo, reuniram dezenas de milhares de fãs e entraram para a história como alguns dos maiores shows de k-pop já realizados no país. Os ingressos se esgotaram rapidamente, evidenciando a força do grupo e a dedicação do fã brasileiro.
Além dos palcos, os integrantes também demonstraram carinho pelo Brasil em diversas ocasiões. Ao longo dos anos, compartilharam mensagens para os fãs brasileiros, reagiram a conteúdos produzidos pelo público local e citaram o país em entrevistas e transmissões ao vivo. Essas interações ajudaram a fortalecer ainda mais a conexão entre o BTS e os admiradores brasileiros, mesmo nos períodos em que o grupo esteve longe dos palcos do país.
Saiba mais sobre a turnê “Arirang”
Com ingressos esgotados para as três apresentações no Morumbis, os fãs devem ficar atentos aos horários de abertura dos portões, formas de acesso ao estádio e orientações de segurança divulgadas pela organização. Confira abaixo as principais informações para quem vai acompanhar o BTS em São Paulo.
Abertura dos portões: 16h
Horário de início do show: 20h
Local: Estádio do Morumbis (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP)
Classificação etária: 16 anos (menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)
Transporte público: Estação São Paulo–Morumbi, Linha 4-Amarela
A Live Nation, empresa responsável pela organização dos três shows do BTS no estádio do Morumbis, vai barrar a entrada de pessoas sem ingresso ao redor do local. A ação será realizada com a Polícia Militar e os demais órgãos de segurança pública de São Paulo.
Além da Polícia Militar, também participam da ação a Prefeitura do Município de São Paulo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e a AME Morumbi (Associação de Moradores Locais).
A recomendação para quem vai aos shows é utilizar o metrô, especialmente a Linha 4 – Amarela do metrô. A Estação São Paulo-Morumbi será o principal ponto de acesso ao local do show e, por isso, foram designadas orientações devido a interdições e alterações no trânsito previstas para as ruas mais próximas ao estádio, o que pode dificultar a chegada de carros particulares e serviços de transporte por aplicativo.
A estação amarela operará com atendimento estendido no retorno dos fãs após o show, conforme alinhamento entre os centros de controle das concessionárias responsáveis pelo sistema metroviário da capital.
A estrela alemã Sandra Hüller, 48, indicada ao Oscar por “Anatomia de uma Queda”, fará parte do elenco de estrelas de “Vingadores: Doutor Destino”. As informações são do The Hollywood Reporter.
Os rumores de que a atriz estaria no filme surgiram após o seu nome aparecer no Registro Britânico de Dublê há algumas semanas, e o Hollywood Reporter confirmou o envolvimento de Sandra. A Marvel não se pronunciou sobre.
Diversos detalhes de “Vingadores: Doutor Destino” ainda estão sob sigilo. O papel de Sandra, por mais que esteja em segredo, foi confirmado pelo jornal como uma “participação especial”. Rumores apontam que ela pode assumir o papel da bruxa mãe de Doutor Destino, ou será parte do grupo de feiticeiras conhecido como Bruxas da Latvéria. Durante a Comic-Con San Diego deste ano, a Marvel mostrou as vestes latverianas, dando um spoiler do que pode vir.
Em “Vingadores: Doutor Destino”, heróis de diferentes linhas temporais precisam se unir para enfrentar a ameaça mais ameaçadora até o momento, um cientista feiticeiro chamado Doutor Destino. O quinto filme da franquia trará de volta Robert Downey Jr. no papel do vilão, e reúne o elenco de vários filmes recentes, como os Thunderbolts, Quarteto Fantástico, os moradores de Wakanda, os clássicos filmes do X-Men. Assim como Downey Jr., volta ao universo Chris Evans como Steve Rogers.
Sandra Hüller tem chamado a atenção de Hollywood após duas temporadas de sucesso nas premiações. Ela conquistou sua primeira indicação ao Oscar 2024, pelo aclamado “Anatomia de uma Queda”, no mesmo ano em que também concorreu por “Zona de Interesse”, que venceu como Melhor Filme Internacional.
Em 2026, ela é uma das cotadas para ganhar espaço novamente na cerimônia. Além do queridinho “Devoradores de Estrelas”, que conta com a atriz como coadjuvante, ela também está em “A Terra do Meu Pai” e “Digger” — este último que gerou opiniões controversas da crítica.
Uma floresta construída à mão, milhares de expressões faciais e cinco anos de produção são alguns dos detalhes do filme em stop-motion mais ambicioso da Laika, estúdio responsável por obras como “Coraline” e “Paranorman”. “O Bosque Selvagem” estreia na quinta-feira (29) nos cinemas brasileiros e já desponta como um possível concorrente ao Oscar 2027 de Animação.
Dirigido por Travis Knight, o filme chega às telonas com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, tornando-se a produção mais bem avaliada da história do estúdio até o momento. E o reconhecimento é resultado de um processo que começou há mais de uma década e exigiu o trabalho de centenas de profissionais para transformar uma história de fantasia em um universo inteiramente artesanal.
Em entrevista à CNN Brasil, o animador brasileiro Thiago Calçado e os dubladores Giulia Benite (Prue McKeel) e Pedro Bugarelli (Curtis Mehlberg) revelaram os desafios da produção, a grandiosidade do projeto e as reflexões provocadas pela história, que aborda temas como amor, perda e os limites das decisões humanas.
“Demora tanto tempo quando estamos fazendo; a gente está tão imerso que chega um momento em que não conseguimos saber se está bom ou ruim. É igual a todo processo de artista. É uma montanha-russa. Mas vendo o filme sendo construído, eu sabia que ia chegar longe. Já sabia que tinha ficado bom, mas está melhor do que eu esperava”, afirmou Calçado.
Anos para sair do papel
A trajetória de “O Bosque Selvagem” começou muito antes de suas primeiras cenas serem filmadas. Travis Knight teve contato com o manuscrito ainda inacabado da obra homônima do autor Colin Meloy e, desde então, alimentou o desejo de levá-la aos cinemas.
O principal obstáculo era a própria dimensão da história. Com cenários grandiosos, criaturas fantásticas e sequências complexas de ação, o universo imaginado pelo autor exigia recursos técnicos que ainda não estavam disponíveis para o stop-motion da época.
O projeto permaneceu em desenvolvimento durante anos, enquanto a Laika aperfeiçoava suas técnicas em outras produções. Os primeiros storyboards começaram a ser elaborados em 2018, a pré-produção teve início em 2020, pouco antes da pandemia de Covid-19, e as filmagens começaram oficialmente em 2021.
Ao todo, foram 231 semanas de produção, um trabalho que se estendeu por cerca de cinco anos.
Para Calçado, que já havia trabalhado com Knight em “Kubo e as Cordas Mágicas”, o resultado representa um avanço significativo para a técnica de animação.
“É o maior filme de stop-motion feito até hoje. Em termos de evolução da técnica, são muitas cenas de ação, perseguição, explosão. É um filme muito rico visualmente, com vários personagens; é o filme mais longo de stop-motion”, destacou.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
O brasileiro também ressaltou a identidade artística da Laika, conhecida por desenvolver histórias que, apesar de apresentadas por meio da animação, não se limitam ao público infantil.
“A Laika é sempre muito original nas histórias, fora do padrão, temas densos para adultos também. Os adultos pegam nas entrelinhas. É bem único o filme”, avaliou.
Mais de 140 mil rostos e desafios para a dublagem brasileira
A grandiosidade mencionada pelo animador se traduz em números expressivos. Para dar vida ao universo fantástico, a equipe construiu 132 cenários físicos, que representam 117 locações diferentes. A floresta que dá nome ao filme, por exemplo, conta com 728 árvores artesanais, inspiradas em dez espécies encontradas no noroeste dos Estados Unidos.
No stop-motion, técnica em que bonecos e objetos são movimentados e fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento, cada detalhe exige precisão. Em “O Bosque Selvagem”, foram utilizados 233 bonecos e produzidos 142.030 rostos substituíveis, responsáveis por reproduzir as diferentes expressões dos personagens.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
As filmagens ocuparam 112 palcos, distribuídos por uma área superior a 14 mil metros quadrados. Ao final, o longa reuniu 2.804 planos em sua versão definitiva.
Com 132 minutos de duração, “O Bosque Selvagem” também conquistou o título de longa-metragem em stop-motion mais extenso já realizado.
Para Giulia Benite, responsável pela dublagem da protagonista, a dimensão desse trabalho se tornou evidente quando assistiu ao resultado final.
“Eu já imaginei que seria uma grandiosidade, mas noção mesmo, só quando a gente vai assistir. É quando a gente percebe a riqueza de detalhes. Uma animação, feita em stop-motion, que levou 5 anos para filmar, é mais do que merecido receber esse reconhecimento”, disse.
Pedro Bugarelli compartilha da mesma percepção. “Assistindo ao filme, eu percebi ainda mais essa grandiosidade. Acho que é muito legal ver que fizemos parte disso e também ver essa visão que o Thiago traz do tanto de coisa que tem por trás daquela imagem que estamos vendo. É muito legal poder colocar nossa parte no todo do trabalho”, comentou.
Além do trabalho dos animadores, outro desafio da produção está em dar voz a personagens que foram cuidadosamente construídos para transmitir emoções mais por meio de movimentos e expressões faciais.
Pedro Bugarelli explicou que a própria natureza do stop-motion exige uma atenção diferente durante a dublagem, especialmente na sincronização entre a fala e os movimentos da boca dos bonecos.
“Esse filme de stop-motion é interessante por causa das batidas da boca. É diferente de uma animação convencional. É diferente o jeito de você encaixar a boca, da forma com que o personagem se mexe. É diferente encaixar a sincronia da voz com o personagem mexendo. É mais interessante dublar”, contou.
Uma aventura sobre amor, luto e escolhas
Até onde você iria por amor? “O Bosque Selvagem” também aposta em uma história profundamente emocional.
A trama acompanha Prue, uma jovem que embarca em uma jornada por uma floresta misteriosa e proibida após seu irmão mais novo ser sequestrado por corvos. Ao lado de Curtis, ela encontra criaturas fantásticas, aliados inesperados e adversários perigosos, enquanto descobre os conflitos que ameaçam aquele universo.
Por trás da aventura, assim como as demais produções da Laika, estão questões que ultrapassam a fantasia. O amor e o luto aparecem como forças capazes de conduzir os personagens por caminhos radicalmente diferentes, colocando em discussão até onde alguém estaria disposto a ir para proteger ou recuperar aquilo que ama.
Pedro Bugarelli destacou a maneira como o filme apresenta diferentes perspectivas sobre a perda.
“No filme tem as duas visões, da mocinha sofrendo luto e da vilã também. O filme passa muitas lições boas, logo no início do filme. Mas esse tema do luto mexe muito com a gente. Aborda esses temas com muita excelência”, refletiu.
Giulia Benite também chamou atenção para o contraste entre as motivações dos personagens. Segundo a atriz, a história explora como sentimentos semelhantes podem resultar em atitudes completamente distintas, dependendo das escolhas de cada um.
“O filme tem muitas mensagens, difícil citar uma só. Uma coisa: ao mesmo tempo que a Prue faz o que for necessário, temos o outro lado, que também faz o necessário para conquistar o que quer, custe o que custar, mas por um lado obscuro. É literalmente o ser humano”, analisou.
“O Bosque Selvagem” pode chegar ao Oscar?
A recepção da crítica internacional também colocou “O Bosque Selvagem” entre os títulos que podem ganhar força na temporada de premiações de 2027, especialmente na categoria de Melhor Animação.
Com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme supera as avaliações de outros sucessos da Laika, incluindo “Coraline e o Mundo Secreto” e “Kubo e as Cordas Mágicas”, que alcançaram 91% e 97%, respectivamente.
A produção também recebeu elogios de publicações internacionais respeitadas na indústria, como Variety, The Hollywood Reporter e Screen International, sobretudo pela ambição visual e pelo avanço técnico do stop-motion.
A trajetória da Laika na premiação reforça as expectativas. Todos os cinco longas-metragens anteriores do estúdio foram indicados ao Oscar de Melhor Animação, embora nenhum tenha conquistado a estatueta.
Após um hiato de dez anos, a Versace anunciou oficialmente o seu retorno no calendário da Semana de Alta-Costura de Paris, em janeiro de 2027. O evento, que está previsto para acontecer entre os dias 25 e 28, marcará a estreia do estilista belga Pieter Mulier. As informações são da WWD.
Dono de um currículo de peso, construído ao lado de Raf Simons e em departamentos de estilo como os de Jil Sander, Dior e Calvin Klein, o designer é conhecido por sua estética refinada e escultural, além da contribuição de sucesso na revitalização da Alaiä.
O retorno, no entanto, não é novidade para a indústria. Nos últimos meses, Lorenzo Bertelli, presidente executivo da marca, já havia antecipado essa movimentação.
Mulier chegou à grife em julho de 2026, sucedendo nomes potentes na história recente da etiqueta, como Donatella Versace e Dario Vitale. Sua estreia simboliza um novo capítulo na Versace, sob a gestão estratégica do Grupo Prada.
Pieter revelou seu primeiro modelo da Atelier Versace, sendo estrelado por Nicole Kidman, que usou um vestido assimétrico de renda preta na estreia de “Da Magia à Sedução 2”, em Los Angeles, em agosto.
O rapper norte-americano Pitbull, 45, confirmou nesta quarta-feira (28) que fará seu retorno oficial ao Brasil no final de janeiro de 2027. Com abertura do brasileiro Pedro Sampaio, 28, o cantor se apresentará no Nubank Parque, na zona oeste de São Paulo, no dia 31 de janeiro.
Com a venda dividida em duas etapas, os ingressos começarão a ser comercializados a partir desta quinta-feira (29) no site oficial da Ticketmaster. Tanto a pré-venda quanto a venda oficial, marcada para a sexta-feira (30), terão início às 10h (horário de Brasília).
De acordo com a Live Nation, o preço das entradas varia entre R$ 890 (inteira, pista premium) e R$ 225 (meia, cadeira superior).
“Mr. Worldwide está de volta! Pitbull está de volta ao Brasil! No dia 31 de janeiro, o artista chega ao Nubank Parque, em São Paulo, com a turnê ‘Pitbull: I’m Back’, com participação especial de Pedro Sampaio, para uma noite inesquecível cheia de hits!”, afirma o post oficial.
“Vamos começar pelo Brasil, depois Colômbia, Peru, Chile, Argentina e também México”, disse o cantor durante a entrevista. Uma das apresentadoras chegou a questionar: “Isso era uma informação que já tínhamos?”. Em tom de brincadeira, o cantor respondeu: “Quem não sabia, agora sabe”.
Essa não será a primeira passagem do rapper pelo Brasil. Em 2010, ele estreou no país com uma apresentação no festival Telefónica Sonidos, no Jockey Club, em São Paulo. Posteriormente, Pitbull retornou com a turnê mundial “Planet Pit World Tour”, que passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Manaus, Salvador, Goiânia, Fortaleza e Teresina.
Veja o preço dos ingressos do show de Pitbull em São Paulo
Cadeira superior: R$ 450 (inteira) e R$ 225 (meia);
Pista: R$ 490 (inteira) e R$ 245 (meia);
Cadeira Inferior: R$ 840 (inteira) e R$ 420 (meia);
Pista Premium: R$ 890 (inteira) e R$ 445 (meia).
Saiba a origem do nome de Pitbull
Ao redor do mundo, nas últimas décadas, o nome artístico do rapper sempre chamou atenção dos fãs. De acordo com a biografia “Pitbull: Mr. Worldwide”, ele tinha um motivo para querer ser conhecido pelo nome de uma raça específica de cachorro.
“Pitbulls mordem para travar”, diz o livro. “O cachorro é burro demais para perder. E eles são proibidos no Condado de Dade, na Flórida. Eles são basicamente tudo o que eu sou. Tem sido uma luta constante”, disse ele em uma entrevista à CNN Internacional.
Seu nome de batismo é Armando Christian Pérez. De ascendência cubana, o rapper é americano e nasceu em Miami, nos Estados Unidos. Outro apelido também passou a ser adotado ao longo de sua carreira: Mr. Worldwide, em referência ao alcance internacional de sua música.
*Com informações de Ana Julia Bertolaccini, em colaboração para a CNN Brasil. Sob supervisão de Nathalie Ayres
Tatá Werneck, 43, recebeu uma visita especial na festa de aniversário da filha, Clara Maria, que completou 7 anos. A apresentadora Xuxa Meneghel, 63, compareceu à comemoração e surpreendeu a humorista, que compartilhou nas redes sociais a alegria com a presença da Rainha dos Baixinhos.
Tatá contou que convidou Xuxa para a festa, mas não esperava que ela realmente aparecesse. Ao publicar um vídeo do encontro, a atriz agradeceu o carinho e destacou a felicidade de receber a apresentadora em um momento tão especial para a família.
“Recebi um presente! Quando você convida a Xuxa, você não espera que ela vá, porque, pô… Ela é a Xuxa! Mas ela foi! Sempre gentil e com uma luz (qualquer pessoa que tenha visto pessoalmente sabe disso) que ilumina tudo!”, escreveu.
Na gravação compartilhada por Tatá, as duas aparecem juntas perto da mesa do bolo, cantando parabéns. Xuxa participa da comemoração ao lado da aniversariante e das outras crianças presentes na festa.
Tatá também brincou com a própria admiração pela apresentadora ao agradecer pela surpresa. “Obrigada por esse carinho. Essa surpresa! Esse presente! Continuo sendo sua baixinha mais baixinha que as crianças da festa”, declarou.
Além de agradecer pela presença na festa, Tatá aproveitou a publicação para contar que pretende assistir a um show de Xuxa no Rio de Janeiro, marcado para 20 de dezembro.
“E dia 20 de dezembro tem show da Xuxa no Rio! E eu vou! Te amo! Muito obrigada! Você é maravilhosa demais”, completou.
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