Uma floresta construída à mão, milhares de expressões faciais e cinco anos de produção são alguns dos detalhes do filme em stop-motion mais ambicioso da Laika, estúdio responsável por obras como “Coraline” e “Paranorman”. “O Bosque Selvagem” estreia na quinta-feira (29) nos cinemas brasileiros e já desponta como um possível concorrente ao Oscar 2027 de Animação.

Dirigido por Travis Knight, o filme chega às telonas com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, tornando-se a produção mais bem avaliada da história do estúdio até o momento. E o reconhecimento é resultado de um processo que começou há mais de uma década e exigiu o trabalho de centenas de profissionais para transformar uma história de fantasia em um universo inteiramente artesanal.

Em entrevista à CNN Brasil, o animador brasileiro Thiago Calçado e os dubladores Giulia Benite (Prue McKeel) e Pedro Bugarelli (Curtis Mehlberg) revelaram os desafios da produção, a grandiosidade do projeto e as reflexões provocadas pela história, que aborda temas como amor, perda e os limites das decisões humanas.

“Demora tanto tempo quando estamos fazendo; a gente está tão imerso que chega um momento em que não conseguimos saber se está bom ou ruim. É igual a todo processo de artista. É uma montanha-russa. Mas vendo o filme sendo construído, eu sabia que ia chegar longe. Já sabia que tinha ficado bom, mas está melhor do que eu esperava”, afirmou Calçado.

Anos para sair do papel

A trajetória de “O Bosque Selvagem” começou muito antes de suas primeiras cenas serem filmadas. Travis Knight teve contato com o manuscrito ainda inacabado da obra homônima do autor Colin Meloy e, desde então, alimentou o desejo de levá-la aos cinemas.

O principal obstáculo era a própria dimensão da história. Com cenários grandiosos, criaturas fantásticas e sequências complexas de ação, o universo imaginado pelo autor exigia recursos técnicos que ainda não estavam disponíveis para o stop-motion da época.

O projeto permaneceu em desenvolvimento durante anos, enquanto a Laika aperfeiçoava suas técnicas em outras produções. Os primeiros storyboards começaram a ser elaborados em 2018, a pré-produção teve início em 2020, pouco antes da pandemia de Covid-19, e as filmagens começaram oficialmente em 2021.

Ao todo, foram 231 semanas de produção, um trabalho que se estendeu por cerca de cinco anos.

Para Calçado, que já havia trabalhado com Knight em “Kubo e as Cordas Mágicas”, o resultado representa um avanço significativo para a técnica de animação.

“É o maior filme de stop-motion feito até hoje. Em termos de evolução da técnica, são muitas cenas de ação, perseguição, explosão. É um filme muito rico visualmente, com vários personagens; é o filme mais longo de stop-motion”, destacou.

O brasileiro também ressaltou a identidade artística da Laika, conhecida por desenvolver histórias que, apesar de apresentadas por meio da animação, não se limitam ao público infantil.

“A Laika é sempre muito original nas histórias, fora do padrão, temas densos para adultos também. Os adultos pegam nas entrelinhas. É bem único o filme”, avaliou.

Mais de 140 mil rostos e desafios para a dublagem brasileira

A grandiosidade mencionada pelo animador se traduz em números expressivos. Para dar vida ao universo fantástico, a equipe construiu 132 cenários físicos, que representam 117 locações diferentes. A floresta que dá nome ao filme, por exemplo, conta com 728 árvores artesanais, inspiradas em dez espécies encontradas no noroeste dos Estados Unidos.

No stop-motion, técnica em que bonecos e objetos são movimentados e fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento, cada detalhe exige precisão. Em “O Bosque Selvagem”, foram utilizados 233 bonecos e produzidos 142.030 rostos substituíveis, responsáveis por reproduzir as diferentes expressões dos personagens.

As filmagens ocuparam 112 palcos, distribuídos por uma área superior a 14 mil metros quadrados. Ao final, o longa reuniu 2.804 planos em sua versão definitiva.

Com 132 minutos de duração, “O Bosque Selvagem” também conquistou o título de longa-metragem em stop-motion mais extenso já realizado.

Para Giulia Benite, responsável pela dublagem da protagonista, a dimensão desse trabalho se tornou evidente quando assistiu ao resultado final.

“Eu já imaginei que seria uma grandiosidade, mas noção mesmo, só quando a gente vai assistir. É quando a gente percebe a riqueza de detalhes. Uma animação, feita em stop-motion, que levou 5 anos para filmar, é mais do que merecido receber esse reconhecimento”, disse.

Pedro Bugarelli compartilha da mesma percepção. “Assistindo ao filme, eu percebi ainda mais essa grandiosidade. Acho que é muito legal ver que fizemos parte disso e também ver essa visão que o Thiago traz do tanto de coisa que tem por trás daquela imagem que estamos vendo. É muito legal poder colocar nossa parte no todo do trabalho”, comentou.

Além do trabalho dos animadores, outro desafio da produção está em dar voz a personagens que foram cuidadosamente construídos para transmitir emoções mais por meio de movimentos e expressões faciais.

Pedro Bugarelli explicou que a própria natureza do stop-motion exige uma atenção diferente durante a dublagem, especialmente na sincronização entre a fala e os movimentos da boca dos bonecos.

“Esse filme de stop-motion é interessante por causa das batidas da boca. É diferente de uma animação convencional. É diferente o jeito de você encaixar a boca, da forma com que o personagem se mexe. É diferente encaixar a sincronia da voz com o personagem mexendo. É mais interessante dublar”, contou.

Uma aventura sobre amor, luto e escolhas

Até onde você iria por amor? “O Bosque Selvagem” também aposta em uma história profundamente emocional.

A trama acompanha Prue, uma jovem que embarca em uma jornada por uma floresta misteriosa e proibida após seu irmão mais novo ser sequestrado por corvos. Ao lado de Curtis, ela encontra criaturas fantásticas, aliados inesperados e adversários perigosos, enquanto descobre os conflitos que ameaçam aquele universo.

Por trás da aventura, assim como as demais produções da Laika, estão questões que ultrapassam a fantasia. O amor e o luto aparecem como forças capazes de conduzir os personagens por caminhos radicalmente diferentes, colocando em discussão até onde alguém estaria disposto a ir para proteger ou recuperar aquilo que ama.

Pedro Bugarelli destacou a maneira como o filme apresenta diferentes perspectivas sobre a perda.

“No filme tem as duas visões, da mocinha sofrendo luto e da vilã também. O filme passa muitas lições boas, logo no início do filme. Mas esse tema do luto mexe muito com a gente. Aborda esses temas com muita excelência”, refletiu.

Giulia Benite também chamou atenção para o contraste entre as motivações dos personagens. Segundo a atriz, a história explora como sentimentos semelhantes podem resultar em atitudes completamente distintas, dependendo das escolhas de cada um.

“O filme tem muitas mensagens, difícil citar uma só. Uma coisa: ao mesmo tempo que a Prue faz o que for necessário, temos o outro lado, que também faz o necessário para conquistar o que quer, custe o que custar, mas por um lado obscuro. É literalmente o ser humano”, analisou.

“O Bosque Selvagem” pode chegar ao Oscar?

A recepção da crítica internacional também colocou “O Bosque Selvagem” entre os títulos que podem ganhar força na temporada de premiações de 2027, especialmente na categoria de Melhor Animação.

Com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme supera as avaliações de outros sucessos da Laika, incluindo “Coraline e o Mundo Secreto” e “Kubo e as Cordas Mágicas”, que alcançaram 91% e 97%, respectivamente.

A produção também recebeu elogios de publicações internacionais respeitadas na indústria, como Variety, The Hollywood Reporter e Screen International, sobretudo pela ambição visual e pelo avanço técnico do stop-motion.

A trajetória da Laika na premiação reforça as expectativas. Todos os cinco longas-metragens anteriores do estúdio foram indicados ao Oscar de Melhor Animação, embora nenhum tenha conquistado a estatueta.

Assista ao trailer de “O Bosque Selvagem”

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Ao som de “One and The Same”, parceria clássica entre Selena Gomez, 34, e Demi Lovato, 34, as estrelas do filme “Programa de Proteção Para Princesas” (2009) divulgaram uma parceria inédita nesta quarta-feira (28). Para a alegria dos fãs, a dupla recriou um formato icônico de vídeos que elas gravavam em 2008, para um canal que mantinham em conjunto no YouTube.

Selena Gomez e Demi Lovato estrelam juntas uma nova parceria em Rare Beauty, marca de beleza de Gomez. “18 anos depois, Delena está de volta com um vlog, e sim, elas ainda estão a fazer uma a outra (e a nós!) corar”, escreveu a página da empresa nas redes sociais, fazendo referência ao nome dado pelos fãs à amizade das duas e ao blush que estará disponível na nova coleção.

As estrelas ainda posaram com figurinos que fazem referência a “Programa de Proteção para Princesas”.

Na coleção, a marca celebra o lançamento do produto “Delena Soft Pinch Blush Bundle”, um duo de blushes líquidos mais vendidos de Rare Beauty: Virtue, que seria o favorito de Lovato, e Hope, que Gomez escolheu. A coleção ainda acompanha um pincel de blush especial.

Ainda não há informações sobre a chegada dos produtos no Brasil. Procurada pela CNN Brasil, a Rare Beauty ainda não retornou sobre o assunto.

No vídeo de divulgação, disponibilizado no canal do YouTube de Selena, as duas aparecem falando sobre fazer muito tempo desde o último vídeo que gravaram juntas, a amizade das duas e detalhes dos produtos da coleção (veja abaixo).

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“Camp Rock 3”: Demi Lovato detalha retorno ao papel de Mitchie Torres

O filme “Behemoth!”, novo drama estrelado por Pedro Pascal (“The Last of Us”, “Game of Thrones”) e Olivia Wilde (“O Convite”, “I Want Your Sex”), ganhou um trailer nesta quarta-feira (28).

Alex Serian (Pedro Pascal), um talentoso violoncelista, retorna ao seu lar em Los Angeles após passar 20 anos viajando pelo mundo. A música, que tem sido como um rio constante e avassalador que atravessa toda a sua vida, começa a conduzi-lo por uma jornada que o transformará para sempre.

 

Pedro Pascal chegou a revelar que aprender a tocar violoncelo de forma convincente para o filme foi a tarefa mais desafiadora de sua carreira, brincando que preferiria reviver uma de suas batalhas mais brutais nas telas a ter que aprender a tocar o instrumento novamente.

“Nunca tive tanto medo”, declarou ele. “Já fiquei nervoso com outros trabalhos e com as exigências físicas… emocionais, mas não foi nada comparado a isso.”

O elenco também é composto por Eva Victor (“Sorry, Baby”), Alexa Swinton (“And Just Like That”), Kaya Ralls, Erik Griffin (“Mistério no Mediterrâneo”), JoBeth Williams (“Poltergeist: O Fenômeno”) e Margarita Levieva (“O Poder e a Lei”).

O filme tem direção de Tony Gilroy (“Andor”, “O Legado Bourne”). 

“Behemoth!” teve estreia antecipada na 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e tem previsão de chegar em 3 de dezembro nos cinemas brasileiros.

Assista ao trailer de “Behemoth!”

Personagem de Pedro Pascal será líder dos heróis em “Vingadores: Doomsday”

A atriz Marina Ruy Barbosa, 31, se pronunciou nas redes sociais sobre os rumores de que ela estaria vivendo um affair com o jogador da Seleção Brasileira Vini Jr., 26.

Marina Ruy Barbosa comentou em um perfil no Instagram que repercutia o boato, negando envolvimento amoroso com o atleta.

“Vizinho dos meus pais, nós nos seguimos desde que ele sofreu racismo, há anos, e eu apoiei publicamente. Sensacionalismo puro, tudo isso”, escreveu ela.

Vini Jr. terminou o namoro com a influenciadora Virginia Fonseca nas últimas semanas, enquanto Marina Ruy Barbosa estaria dando uma “pausa” no noivado com Abdul Fares, segundo boatos. Até o momento, ela não comentou o assunto.

Recentemente, a atriz esteve envolvida em um boato sobre ter envolvimento com Daniel Vorcaro. “O único contato que tive foi com a namorada dele, Martha [Graeff, ex-noiva do banqueiro]”, comentou ela.

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A cantora Demi Lovato, 34, preocupou os fãs ao publicar registros hospitalizada nas redes sociais. A voz de “Cool For The Summer” já teve problemas graves de saúde antes, incluindo um episódio que quase a matou.

Demi Lovato publicou uma foto nos stories do Instagram, na qual aparecia tomando o que parecia ser um soro. “Ou eu sou alérgica a maracujá, ou a sushi”, escreveu ela.

Demi Lovato apagou os stories pouco depois e publicou outro, em que escrevia “estar bem”.

Segundo o site americano TMZ, Demi Lovato realmente chegou ao local manifestando o que deve ser uma “reação alérgica”, mas recebeu alta pouco depois. “Fomos informados de que seus sintomas diminuíram rapidamente”, diz o portal.

Nas redes sociais, fãs da artista se mostraram apreensivos com as publicações de Lovato. “Por que ela postou isso pelo amor de Deus eu sou traumatizada”, escreveu um perfil no X (antigo Twitter). “Minha pressão baixou no mesmo segundo que susto”, comentou outro. “Me senti em 2018 por um instante”, colocou um usuário.

Em 2010, aos 18 anos, a artista foi internada pela primeira vez em decorrência da anorexia, bulimia, automutilação e depressão que sofria.

Em 2017, Demi chegou a comemorar cinco anos sóbria ao lançar o documentário “Simply Complicated”. Na produção, ela revelou o uso de drogas pesadas, como cocaína, enquanto era uma estrela da Disney.

Tudo mudou no ano de 2018, quando a estrela revelou que tinha “recaído” e não estava mais sóbria. Pouco tempo depois, teve uma overdose, que quase a matou. Ela foi encontrada inconsciente em seu quarto e levada para um hospital em Los Angeles.

A estrela sofre até hoje com as sequelas da overdose, como problemas na visão e no cérebro.

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Depois de muitas especulações dos fãs, a atriz Jennifer Lawrence, 36, afirmou que estará em “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” ao lado ainda de Josh Hutcherson, 34. Os dois foram protagonistas dos quatro primeiros filmes da franquia, lançados entre 2012 e 2015.

Jennifer Lawrence participou do podcast “Call Her Daddy” na noite de terça-feira (27), onde confirmou que teve uma participação no filme. A apresentadora chegou a perguntar como foi voltar aos bastidores da saga.

“Foi inacreditável, tão maluco. Foi a mesma equipe com quem eu trabalhei anos atrás. Foi tão emocionante! E o Josh, e o Woody… Foi lindo demais! O Josh e eu nem íamos ao banheiro sem estar com os braços dados um no outro. Foi lindo demais!”

A trama de “Amanhecer na Colheita” será ambientada 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro livro, quando Katniss e Peeta participaram dos Jogos Vorazes pela primeira vez. Esse período no universo fictício é conhecido como “Massacre Quaternário“, quando 48 tributos dos 12 distritos foram convocados para os jogos, incluindo Haymitch Abernathy.

O elenco principal do novo filme conta com Joseph Zada na versão mais jovem de Abernathy, Mckenna Grace (Maysilee Donner) e Whitney Peak (Lenore Dove Baird). 

Além dos atores principais da narrativa, o elenco também conta com Kieran Culkin e Maya Hawke como Caesar Flickerman e Wiress, respectivamente; Elle Fanning como Effie; Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee; Kelvin Harrison como Beetee e Lili Taylor como Mags.

“Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita” estreia em 19 de novembro nos cinemas. 

Jennifer Lawrence confirma volta para Jogos Vorazes no novo filme Amanhecer na Colheita! https://t.co/X0qKJBnLsQ

— SAC | Jogos Vorazes (@SacTributos) October 28, 2026

Assista ao trailer de “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”

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Com quase 50 anos de carreira, a atriz Teca Pereira, 74, protagonista do representante brasileiro ao Oscar 2027, “Feito Pipa”, revelou que chegou a pensar em abandonar a carreira devido à falta de oportunidades na indústria audiovisual, especialmente no início de sua trajetória.

Em entrevista à CNN Brasil, Teca Pereira relembrou as dificuldades enfrentadas no início da profissão e refletiu sobre os avanços na representatividade no cinema e na televisão brasileira.

“Eu, particularmente, nos 49 anos de carreira, em algum momento, quis desistir. A representatividade era uma coisa menos importante, parecia”, comentou.

A falta de diversidade nas produções limitava as oportunidades de trabalho, conta a atriz. “A etnia sofria com muitos nãos, ouvi muitos, porque não cabia no papel, não poderia fazer aquele tipo de papel, e foi sempre uma coisa aquém da condição, inclusive, de cada ator”, desabafou.

Teca persistiu na profissão e conquistou vasto currículo, marcado por trabalhos no teatro, no cinema e na televisão. Ao longo dos anos, participou de novelas como “Belíssima” (2006), “Duas Caras” (2007) e “Vale Tudo” (2025), além das séries “Justiça” (2016), “Segunda Chamada” (2019) e “Pico da Neblina” (2019). Nas telonas, integrou o elenco de produções como “Domésticas” (2001), “Marighella” (2019), “Kasa Branca” (2025) e “Velhos Bandidos” (2026).

A atriz, então, celebrou as mudanças e aproveitou para incentivar outros profissionais a não abandonarem seus sonhos, mesmo diante dos obstáculos.

“Não devemos desistir nunca. Mas foi uma coisa que quase eu fiz, por falta de oportunidade. As oportunidades apareceram, aí deu para ver a minha jornada”, afirmou.

Atualmente, Teca integra o elenco de “Feito Pipa”, longa-metragem dirigido por Allan Deberton e protagonizado por Yuri Gomes, ao lado de Lázaro Ramos. Na produção, ela interpreta a avó de Gugu, um menino que encontra na relação com a personagem um espaço de afeto e liberdade, enquanto enfrenta conflitos familiares e questões relacionadas à própria identidade.

O filme, que já conquistou mais de dez prêmios internacionais, incluindo reconhecimentos no Festival de Berlim, chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro.

“Vocês vão se divertir, vão se emocionar. É de uma delicadeza ímpar. Não percam”, convidou a atriz.

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O cantor Roberto Carlos, 85, compareceu ao aniversário de 11 anos da neta caçula, Laura Braga, e ganhou um presente especial. Nas redes sociais, ele também publicou um registro especial com a pequena.

Em vídeo publicado nos stories do Instagram, Roberto Carlos aparece cantando o tradicional “Parabéns para você” ao lado de Laura. O músico, depois, ganhou nada menos do que o primeiro pedaço de bolo.

“A aniversariante reuniu amigos e familiares para uma tarde superdivertida, com direito a uma festa todinha inspirada na Hello Kitty! E adivinha quem ganhou a primeira fatia do bolo? O vovô RC!”, compartilhou a equipe do astro nas redes sociais dele (veja abaixo).

Laura Braga é filha do produtor musical Dudu Braga (1968-2021), segundo filho de Roberto Carlos, que faleceu por conta de um câncer.

Além dele, o cantor também é pai de Rafael Carlos, 61, Ana Paula Braga (1965-2011) e Luciana Braga, 55.

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Os indicados ao Gotham Awards 2026 foram revelados nesta terça-feira (27). A premiação é voltada a obras e cineastas do cinema independente e é considerada uma das primeiras grandes cerimônias da temporada cinematográfica. O evento de entrega de estatuetas ocorre em 30 de novembro deste ano em Nova York, Estados Unidos.

Na última edição, que aconteceu em dezembro de 2025, o filme “Uma Batalha Após a Outra”, de Paul Thomas Anderson, foi o grande vencedor da noite, levando o principal prêmio. Já “Foi Apenas um Acidente“, de Jafar Panahi, ganhou o maior número de troféus: Melhor Diretor, Roteiro Original e Filme Internacional.

O Brasil foi representado com o filme “O Agente Secreto”, que concorreu nas categorias Melhor Roteiro e Melhor Ator, mas perdeu nas duas. Confira a lista completa de vencedores.

Confira os indicados ao Gotham Awards 2026

*Em atualização.

Melhor Filme

• “Clarissa”

• “Club Kid”

• “The Debut”

• “Dreams in Nightmares”

• “O Convite”

• “Josephine”

• “Mouse”

• “Tigres de Papel”

• “Primetime”

• “Acampamento Miasma”

• “Your Mother Your Mother Your Mother”

Performance Revelação

• Adia, “Your Mother Your Mother Your Mother”
• India Amarteifio, “Clarissa”
• Guitarricadelafuente, “A Bola Preta”
• Colas Quignard – “La Gradiva”
• Mason Reeves – “Jospehine”

Melhor Performance Protagonista

• Mahershala Ali, “Your Mother Your Mother Your Mother”

• Gillian Anderson, “Acampamento Miasma”

• Jeon Do-yeon, “Possible Love”

• John Early, “Maddie’s Secret”

• John Malkovich, “Wild Horse Nine”

• Ian McKellen, “The Christophers”

• Julianne Moore, “The Debut”

• Sophie Okonedo, “Clarissa”

• Andrew Scott, “Elsinore”

• John Turturro, “The Only Living Pickpocket in New York”

Melhor Performance de Coadjuvante

• Tom Courtenay, “Queen at Sea”

• Esmé Creed-Miles, “Razão e Sensibilidade”

• Penélope Cruz, por “O Convite”

• Adam Driver, “Tigres de Papel”

• Andrew Garfield, “Artificial”

• Skyler Gisondo, “Primetime”

• Sandra Hüller, “Fatherland”

• Kate O’Flynn, “Tender Loving Care”

• Tao Okamoto, “O Sentido da Vida”

• Channing Tatum, “Josephine”

Melhor Roteiro Adaptado

• Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”

• Chuko Esiri, “Clarissa”

• Rashida Jones e Will McCormack, “O Convite”

• Simon Lyashenko e Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”

• Ajon Singh, “Primetime”

Melhor Roteiro Original

• Sandra Wollner, “Everytime”

• Marine Atlan e Anne Brouillet, “La Gradiva”

• Lee Chang-dong e Oh Jung-mi, “Possible Love”

• Mike Leigh, “Tender Loving Care”

• Martin McDonagh, “Wild Horse Nine”

Diretor Revelação

• Sophy Romvari, “Blue Heron”

• Jordan Firstman, “Club Kid”

• Aleshea Harris, “Is God Is”

• Marine Atlan, “La Gradiva”

• Joel Alfonso Vargas, “Mad Bills to Pay”

• John Early, “Maddie’s Secret”

Melhor Diretor

• Ryusuke Hamaguchi, “O Sentido da Vida”

• Sandra Wollner, “Everytime”

• Andrey Zvyagintsev, “Minotauro”

• Jane Schoenbrun, “Acampamento Miasma”

• Mike Leigh, “Tender Loving Care”

Melhor Documentário em Longa-metragem

• “Closure”

• “A Fox Under a Pink Moon”

• “Naza”

• “Once Upon a Time in Harlem”

• “Tudo Pode Ser Visto”

Melhor Filme Internacional

• “O Sentido da Vida”

• “Ben’Imana”

• “Blue Heron”

• “Everytime”

• “Fatherland”

• “Filipiñana”

• “La Gradiva”

• “Minotauro”

• “Possible Love”

• “Tender Loving Care”

   

Prêmio do Público

• “Backrooms”

• “A Bola Preta”

• “O Drama”

• “O Convite”

• “Michael”

• “Obsessão”

• “Devoradores de Estrelas”

• “Tudo Pode Ser Visto”

Homenagens

Antes da revelação dos nomeados, o prêmio compartilhou que realizará algumas homenagens em sua 36ª cerimônia. Confira abaixo:

• Laika Studios receberá o Gotham Anniversary Tribute em homenagem aos seus 20 anos de narrativa inovadora e ao lançamento de “O Bosque Selvagem”;
• Danny Boyle receberá o Gotham Director Tribute em homenagem à extraordinária carreira de Boyle de quatro décadas e à sua mais recente conquista em “Ink”;
• “A Bola Preta”, filme de Javier Calvo e Javier Ambrossi, receberá o The Gotham Vanguard Tribute. O troféu reconhece filmes pioneiros que impulsionam os limites do cinema por meio de escolhas artísticas destemidas;
• Elenco e cineastas de “Michael” receberão o Gotham Musical Tribute, após o filme ter arrecadado mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.

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A cantora e atriz Clarice Falcão, 37, relembrou o relacionamento com o humorista Gregório Duvivier, 40, durante participação no programa “Blogueirinha Entrevista”, e falou mais sobre o motivo do término do casamento dos dois, que ficaram juntos por cerca de sete anos. A separação foi anunciada em 2014.

“Eu tive esse grande amor muito grande, que eu fiquei assim, imbecil como você fica quando você está muito apaixonada, né? E depois eu terminei e eu tive um momento de dizer: ‘Pera aí, eu sou eu?'”, relembrou ela.

Questionada pela Blogueirinha sobre quem havia tomado a iniciativa de terminar o relacionamento, Clarice afirmou que a separação aconteceu em comum acordo.

“Eu acho que a gente viveu muito intensamente um amor de quando a gente era muito jovem. Cara, se a gente tivesse vivido esse amor dessa forma até hoje, ia ser insuportável”, afirmou. “Os dois ficaram muito apaixonados e os dois… realmente teve uma hora em que não aguentavam mais”, declarou.

Ao refletir sobre o período após a separação, Clarice destacou o processo de redescoberta da própria identidade depois de tantos anos em um relacionamento e a relação com sua produção musical. “A real é que, quando você termina um amor que você era um só…”, começou a explicar, antes de mencionar a música “Um Só”, de seu disco de estreia.

Gregório Duvivier é um dos sócios-fundadores da produtora “Porta dos Fundos”, na qual Clarice Falcão voltou a colaborar recentemente. Ela é uma das apresentadoras do videocast “Ela É Pior Que Eu”, encabeçado pela empresa.

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Astro da série médica “The Pitt”, o ator norte-americano Noah Wyle, 55, foi eleito o “homem mais sexy do mundo” pela revista People. Ele estampa a capa da publicação, que anualmente escolhe um novo nome para o título icônico.

“Achei que fosse uma pegadinha — jamais imaginei que receberia essa honra”, disse o ator. Noah Wyle disse que a esposa foi quem o convenceu a aceitar a honraria. “Ela acha que sou um bom sujeito e que o tipo de pessoa que sou, o tipo de pai que sou, o tipo de marido que sou, merece ser promovido.”

Noah Wyle venceu o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama no Emmy 2026 por seu papel na série. A produção de sucesso foi destaque nas últimas duas edições da premiação, angariando mais de dez troféus.

O ator também é amplamente conhecido pelo papel na série “Plantão Médico” (1994-2009) e “Falling Skies” (2011-2015).

Nos anos anteriores, o título de “homem mais sexy do mundo” foi para Jonathan Bailey (2025), John Krasinski (2024), Patrick Dempsey (2023), Chris Evans (2022), Paul Rudd (2021) e Michael B. Jordan (2020).

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“Emmy 2026: “The Pitt” lidera indicações ao prêmio

 

A série de “Harry Potter”, produzida pela HBO Max, divulgou os nomes que darão vida a Tiago e Lílian Potter, os pais do icônico bruxinho, além do ator que será Carlinhos Weasley, um dos irmãos da clássica família Weasley.

Harry Gilby (“The Last Kingdom”) atuará como Carlinhos Weasley, enquanto Jasper Talbot (no teatro em “A Linha da Beleza”) e Hannah Chinn (“There’s Always Hope”) serão Tiago Potter e Lílian Potter, respectivamente.

 

A série é estrelada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger e Alastair Stout como Ron Weasley.

Segundo a CEO da Warner Bros. Television, Channing Dungey, a série vai se aprofundar mais nos livros do que os filmes. Cada temporada apresentará Harry Potter em aventuras incríveis para novos e antigos fãs, e deve mergulhar em apenas um livro por vez.

A segunda temporada de “Harry Potter” já está em produção e filmagens devem começar em breve. A primeira temporada estreia em 25 de dezembro deste ano, na HBO Max.

Veja os nomes confirmados na série de “Harry Potter”.

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Atriz de “Harry Potter” lucra com fetiche por cabelo: “Salvou meus filhos”

 

A banda canadense Simple Plan anunciou três shows no Brasil para maio de 2027. O grupo se apresenta no Rio de Janeiro, em Curitiba e em São Paulo com a turnê “Bigger Than You Think!”.

A turnê começa no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 13 de maio; segue para a Arena da Baixada, em Curitiba, em 15 de maio; e termina no Nubank Parque, em São Paulo, em 16 de maio.

As apresentações contarão com a participação das bandas All Time Low e Supercombo em todas as cidades, enquanto Fresno, Set It Off e Di Ferrero se juntam ao line-up nas duas últimas datas.

As apresentações são parte de uma turnê comemorativa de 25 anos de carreira do Simple Plan, e já passaram pela América do Norte e pela Europa.

“Não poderíamos estar mais animados por finalmente levar a turnê ‘Bigger Than You Think!’ ao Brasil, Peru, Argentina e Chile!”, disse a banda, em comunicado.

“Os últimos shows que fizemos no Brasil, em 2024, foram alguns dos melhores de nossas vidas e estão entre os momentos mais marcantes de nossa carreira. É uma honra imensa, pela qual somos verdadeiramente gratos, ter o privilégio de tocar em espaços tão grandiosos e icônicos nesta turnê. Obrigado por todo o carinho, Brasil!”, continuaram.

A banda também garantiu que os shows na América Latina serão as “maiores” que eles já fizeram na região. “Estamos preparando tudo para que os espetáculos estejam à altura da dimensão e da grandiosidade desses espaços! Vai ser incrível e mal podemos esperar!”.

Ingressos

Clientes Itaú terão acesso a uma pré-venda exclusiva a partir das 10h de 28 de outubro, com 15% de desconto nos ingressos adquiridos com cartões de crédito Itaú durante o período de pré-venda. As vendas gerais começam em 30 de outubro, às 12h, pelo site da Eventim.

Veja preços dos ingressos

Rio de Janeiro

• Pista: R$ 162,50 (meia-entrada) | R$ 276,25 (desconto Itaú) | R$ 325,00 (inteira)

• Poltronas: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 165,75 (desconto Itaú) | R$ 195,00 (inteira)

• Poltrona A: R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 225,25 (desconto Itaú) | R$ 265,00 (inteira)

• Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 463,25 (desconto Itaú) | R$ 545,00 (inteira)

• Camarote C: R$ 357,50 (meia-entrada) | R$ 607,75 (desconto Itaú) | R$ 715,00 (inteira)

• Camarote B: R$ 377,50 (meia-entrada) | R$ 641,75 (desconto Itaú) | R$ 755,00 (inteira)

• Camarote A: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 675,75 (desconto Itaú) | R$ 795,00 (inteira)

Curitiba

• Cadeira Superior: R$ 107,50 (meia-entrada) | R$ 182,75 (desconto Itaú) | R$ 215,00 (inteira)

• Pista: R$ 187,50 (meia-entrada) | R$ 318,75 (desconto Itaú) | R$ 375,00 (inteira)

• Cadeira Inferior: R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira)

• Lounge Premium: R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira)

• Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 287,50 (meia-entrada) | R$ 488,75 (desconto Itaú) | R$ 575,00 (inteira)

São Paulo

• Cadeira Superior: R$ 107,50 (meia-entrada) | R$ 182,75 (desconto Itaú) | R$ 215,00 (inteira)

• Pista: R$ 187,50 (meia-entrada) | R$ 318,75 (desconto Itaú) | R$ 375,00 (inteira)

• Cadeira Inferior: R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira)

• Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 287,50 (meia-entrada) | R$ 488,75 (desconto Itaú) | R$ 575,00 (inteira).

   

Veja o que muda nos ingressos e meia-entrada para shows após novo decreto

 

Após décadas de carreira nas artes, a atriz Teca Pereira, 74, protagonista de “Feito Pipa”, filme brasileiro selecionado para disputar uma vaga no Oscar 2027, diz que acredita que o cinema brasileiro vive um momento de crescimento e renovação. Em entrevista à CNN Brasil, a artista celebrou a visibilidade internacional conquistada pelas produções nacionais e destacou a evolução da indústria cinematográfica do país.

“É uma fase maravilhosa, uma necessidade que havia de ter mais qualidade. Os produtores, os diretores estão se empenhando. O cinema nacional está em outra fase. É uma fase gigante, crescente. E espera-se que realmente ela seja bastante valorizada”, afirmou.

Teca integra o elenco de “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton, que também vem conquistando reconhecimento fora do Brasil. O longa-metragem já acumula mais de dez prêmios internacionais, incluindo o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, e alimenta expectativas em torno do Oscar 2027.

Na trama, a atriz interpreta a avó de Gugu, vivido por Yuri Gomes, um menino que encontra na relação com ela um espaço de afeto e liberdade, enquanto enfrenta conflitos familiares e questões relacionadas à própria identidade. A produção também aborda o Alzheimer, doença que afeta a personagem de Teca.

Ao comentar a história, a artista revelou que o tema desperta reflexões pessoais, especialmente em relação ao envelhecimento e às doenças que podem acompanhar essa fase da vida.

“A idade… Eu não sou avó ainda, mas a temática é muito importante e eu tenho até um certo temor, digamos assim, por conta da minha idade”, confessou.

Para Teca, um dos aspectos mais importantes de “Feito Pipa” está na maneira como o longa retrata o cuidado e a relação entre pessoas de diferentes gerações. A atriz espera que a história incentive o público a olhar com mais sensibilidade para familiares que convivem com a doença.

“É uma abordagem muito importante. Que as pessoas que tenham esse tipo de enfermidade na família tenham o mesmo carinho que o Gugu tem, um carinho e paciência com as pessoas. Amor é amor.”

“Feito Pipa” estreou na 50ª Mostra de Cinema de São Paulo na última quarta-feira (21). O filme chega aos cinemas em 5 de novembro.

“Feito Pipa”: conheça o filme que pode representar o Brasil no Oscar 2027

A primeira edição do Festival do Cinema Brasileiro será realizada entre os dias 29 de outubro e 4 de novembro de 2026, com ingressos a R$ 12 para filmes nacionais em cinemas de todo o Brasil.

Redes como Cinemark, Cinépolis e Cine Araújo já confirmaram participação na campanha, que busca ampliar o acesso do público às produções brasileiras. A iniciativa é idealizada pela Feneec (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio institucional da Abraplex (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).

Entre os títulos que integram a programação estão os lançamentos “Feito Pipa”, escolhido para representar o Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar 2027; “100 Dias”, cinebiografia do navegador Amyr Klink, protagonizada por Filipe Bragança; e “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, estrelado por Giulia Be e Any Gabrielly.

O público também poderá conferir produções já em exibição, como “Se Eu Fosse Você 3”, com Tony Ramos e Glória Pires, “Um Tio Quase Perfeito 3” e “Minha Melhor Amiga”, que já levou cerca de 5,9 milhões de espectadores aos cinemas.

A disponibilidade dos filmes e os horários das sessões variam conforme a rede e a unidade participante.

A rede Cinépolis também terá promoções de combos de pipoca e refrigerante, com opções de R$ 29 e R$ 39, disponíveis exclusivamente para compras presenciais.

As produções internacionais continuam em cartaz com os preços habituais.

O Festival do Cinema Brasileiro é organizado pelas mesmas entidades responsáveis pela Semana do Cinema, campanha que já teve nove edições e, em setembro de 2026, levou cerca de 5,6 milhões de espectadores às salas de exibição do país.

“O audiovisual no Brasil está em um bom momento, com títulos performando bem e o público cada vez mais interessado. E é muito importante celebrar essas conquistas. Somos um país com uma cultura muito rica, que se traduz nas telas. Queremos proporcionar uma chance para que novos espectadores possam conhecer o que é produzido por aqui”, afirmou Lucio Otoni, presidente da Feneec.

Segundo Tiago Mafra, diretor-executivo da Abraplex, a iniciativa também pretende contribuir para o fortalecimento do setor. “O sucesso das obras nacionais é fundamental para o desenvolvimento e a sustentabilidade do parque exibidor”, destacou.

São Paulo é reconhecida pela Unesco como Cidade Criativa do Cinema