Una de las tendencias más agotadoras de los últimos años es la falta de voluntad de las plataformas y del talento de entregar una temporada nueva cada año. Netflix es una de las principales promotoras de este modelo de producción: incluso Ginny y Georgia, un éxito con actores desconocidos y un presupuesto muy ajustado (o sea, barata, barata) tardó dos años en producir la segunda temporada y dos y medio para la tercera. En cambio, una producción con un perfil alto como La diplomática tiene la suerte de emitir una temporada cada año y, de paso, ya ha sido renovada por una quinta temporada.
Los corazones de los seguidores de 'Star Trek' se han encogido tras haberse conocido la muerte de Patrick Stewart, el insustituible almirante Picard de la saga. El actor falleció este miércoles 28 de octubre, pero ha sido un día después cuando su familia ha informado de su muerte a través de un comunicado en el que pide una donación a un centro de beneficencia encargado de personas enfermas de Alzheimer. El actor tenía 86 años y deja un legado imborrable, siendo 'Star Trek: Picard' uno de sus últimos proyectos en la pequeña pantalla.
Emitida en España a través de Prime Video, la ficción siempre ha sido considerada una de las producciones más destacadas de la era moderna de la franquicia. Su principal logro fue hacer posible el esperado regreso de Patrick Stewart para otorgarle a Jean-Luc Picard un nuevo y complejo capítulo en su historia, transcurridos ya varios años desde el final de 'Star Trek: La Nueva Generación'.
Creada por Akiva Goldsman, Michael Chabon, Kirsten Beyer y Alex Kurtzman, la serie se estrenó originalmente en 2020 y presentaba a un almirante retirado de la Flota Estelar profundamente marcado por dos sombras del pasado como fueron la trágica muerte de Data en la película 'Star Trek: Nemesis' (2002) y la devastadora destrucción del planeta Rómulo. Desde su retiro en el viñedo familiar en Francia, Picard se veía abocado a una última gran aventura en defensa de los seres sintéticos, un viaje físico y emocional en busca de redención.
A lo largo de sus tres temporadas 'Star Trek: Picard' apostó por un tono más pausado, introspectivo y centrado en los personajes que otros títulos de acción rápida de la marca. Mientras que sus primeras entregas contaron con un variado reparto internacional, con rostros como Alison Pill, Michelle Hurd, Santiago Cabrera o Jeri Ryan, la ficción reservó su traca final para la historia de la televisión de ciencia ficción.
La tercera y última temporada se convirtió en un auténtico acontecimiento para los fans al reunir a gran parte de la tripulación original de 'La Nueva Generación'. Las apariciones especiales de LeVar Burton, Michael Dorn, Jonathan Frakes, Gates McFadden, Marina Sirtis y Brent Spiner elevaron la entrega final como una emocionante carta de amor a los seguidores y un tributo definitivo a la era dorada que definió el rumbo de toda la propiedad intelectual.
Aunque en su momento algunos sectores de la crítica señalaron la lentitud de su ritmo inicial, la serie cosechó valoraciones muy positivas, consagrándose sobre todo por la magistral e incansable interpretación de un Patrick Stewart que volvió a encarnar a uno de los personajes que marcaron su prolífica carrera.
Los aficionados al monstruo radioactivo japonés conocido como Godzilla estamos hoy de enhorabuena, y ni siquiera hemos tenido que esperar al día 3 de noviembre, Día de Godzilla, para recibir las buenas nuevas, como que Gozilla Minus Zero se estrenará en nuestro país a la vez que en Japón o Estados Unidos.
Pero, además, la parte más occidental del kaiju, la perteneciente a Legendary, también tiene motivos para celebrar, pues Monarch: El legado de los monstruos, la serie exclusiva de Apple TV que conecta las películas de Godzilla y King Kong, podría regresar con una tercera temporada. Eso sí, si finalmente recibe luz verde, habrá cambios importantes tanto delante como detrás de las cámaras.
Apple TV y Legendary Television están negociando la continuidad de la ficción, cuya segunda temporada terminó su emisión el pasado mes de mayo. Aunque todavía no existe una renovación oficial, ambas compañías ya estarían buscando nuevos guionistas y un nuevo responsable creativo que tome el relevo de Chris Black, cocreador de la serie y showrunner de su segunda entrega.
La principal novedad estaría en la incorporación de nuevos Titanes, nombre con el que este universo cinematográfico se refiere a criaturas como Godzilla y King Kong. La intención sería dar un nuevo rumbo a la historia, ampliando las posibilidades de un mundo que Legendary lleva años construyendo tanto en el cine como en televisión.
Lo que todavía no está claro es qué ocurrirá con los personajes humanos que nos han acompañado hasta ahora. La serie cuenta con nombres como Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto y Kurt Russell, que interpreta al veterano Lee Shaw en una de las líneas temporales, mientras que su versión más joven corre a cargo de su hijo Wyatt Russell. Por ahora, no se ha confirmado quién regresaría si la tercera temporada sale adelante.
El universo de Godzilla seguirá creciendo
En cualquier caso, los planes de Legendary y Apple TV no se limitan a Monarch. La plataforma también prepara una serie derivada centrada en el joven Lee Shaw, con Wyatt Russell de nuevo en el reparto y Joby Harold como responsable creativo. La historia se ambientará en 1984 y seguirá una misión para impedir que los soviéticos desaten una nueva amenaza titánica. En el cine, por su parte, la próxima entrega será Godzilla y Kong: Supernova, prevista para 2027.
Si hay un detective que pueda presumir de haber protagonizado más episodios que ningún otro en Prime Video ese es Harry Bosch. El personaje creado por Michael Connelly se despidió de su propia serie con Bosch: Legado, pero no tardó en regresar gracias a Ballard, el spin-off en el que Titus Welliver retomó su papel, y ahora volverá a la pequeña pantalla con una precuela que nos permitirá conocer sus primeros pasos como policía.
Titulada Bosch: Start of Watch, la nueva ficción acaba de presentar sus primeras imágenes y ya tiene fecha de estreno. MGM+ ha confirmado que la serie llegará el 10 de enero de 2027, con un lanzamiento inicial de dos episodios y una entrega semanal hasta completar sus ocho capítulos el 21 de febrero. En España podrá verse asimismo a través de MGM+, canal al que podemos acceder a través de Prime Video.
La historia nos trasladará hasta Los Ángeles en 1992, cuando Harry Bosch tenía 26 años y acababa de comenzar su carrera como agente de patrulla. En esta ocasión, el personaje estará interpretado por Cameron Monaghan, conocido por sus trabajos en Shameless y Gotham, que tomará el relevo de Titus Welliver para mostrar una etapa hasta ahora inédita de su trayectoria.
A su lado estará Omari Hardwick, que dará vida a Eli Bridges, un veterano policía encargado de instruir al joven Bosch. Su relación será fundamental para entender cómo se forjó el detective que acabaría convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de la ficción policiaca televisiva.
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La precuela también recuperará algunos de los ingredientes que han definido la franquicia. La ciudad estará marcada por las tensiones raciales, la violencia de las bandas y la corrupción dentro de un Departamento de Policía de Los Ángeles profundamente dividido. En ese contexto, Bosch se verá envuelto en un atraco de gran repercusión y una trama criminal que pondrá a prueba su lealtad al cuerpo y sus principios.
Los compañeros de Harry
El reparto contará también con Ariana Guerra como Rosa y JD Pardo como Cory, además de Kathleen Wilhoite, William Fichtner, Rafi Gavron y Seamus Dever, entre otros. La serie está producida por Fabel Entertainment y cuenta con Tom Bernardo y Brian Anthony como cocreadores, con Bernardo al frente de la producción como showrunner.
Netflix prepara una serie de acción real basada en 'PUBG: Battlegrounds', uno de los videojuegos multijugador más populares del mundo. Según informa Variety, la plataforma está desarrollando una adaptación televisiva que contará con Donald Glover como protagonista, guionista y director, convirtiéndose en el principal responsable creativo del proyecto.
El actor y cineasta estadounidense, conocido por sus trabajos en 'Atlanta', 'Community' y 'Sr. y Sra. Smith', asumirá así un nuevo reto televisivo con una producción que trasladará el universo del popular videojuego a la ficción de imagen real.
Por el momento, la serie se encuentra en fase de desarrollo y no tiene fecha de estreno anunciada. Tampoco se han desvelado detalles sobre el resto del reparto, el número de episodios ni la historia que seguirá esta nueva adaptación.
Donald Glover llevará el universo de 'PUBG' a Netflix
La elección de Donald Glover supone uno de los principales atractivos del proyecto. El intérprete cuenta con una amplia trayectoria tanto delante como detrás de las cámaras, especialmente gracias a 'Atlanta', la aclamada serie que creó, protagonizó y dirigió parcialmente.
También ha demostrado su capacidad para combinar acción, comedia y drama en 'Sr. y Sra. Smith', la ficción de Prime Video que protagonizó junto a Maya Erskine y en la que participó como cocreador.
La nueva producción supondría su incursión en una franquicia de videojuegos caracterizada por los enfrentamientos a gran escala, la supervivencia y la competición entre jugadores.
¿De qué tratará la serie de 'PUBG'?
Lanzado en 2017, 'PUBG: Battlegrounds' se convirtió en uno de los grandes referentes del género battle royale. Su propuesta enfrenta a numerosos jugadores en un mapa donde deben buscar armas, equipamiento y recursos para sobrevivir mientras una zona de juego cada vez más reducida les obliga a enfrentarse entre sí.
Aunque todavía no se ha revelado la sinopsis oficial de la serie de Netflix, el videojuego ofrece un escenario marcado por la supervivencia, los enfrentamientos y las alianzas entre participantes.
Esta no sería la primera vez que se intenta ampliar el universo de 'PUBG' más allá de los videojuegos. En 2021, Krafton anunció un proyecto de animación junto a Adi Shankar, productor vinculado a la adaptación de 'Castlevania'.
Por ahora, Netflix no ha anunciado cuándo comenzará el rodaje ni cuándo podría estrenarse la serie. Habrá que esperar a nuevas informaciones para conocer cómo Donald Glover trasladará el universo de 'PUBG' a la pequeña pantalla.
Netflix es una plataforma de conceptos. Funciona gracias a ellos. Punta de lanza del streaming, Netflix ha capitalizado el poder que conlleva adueñarse de un género. Si Prime Video presume de young adults, Netflix lo hace de k-dramas. El mundo del audiovisual coreano (en pequeña y gran pantalla) se paga en oro, y la plataforma roja ha sido la que mejor lo ha explotado. La última prueba disponible en Netflix España, Doctora X.
Doctora X demuestra lo bien que sabe Netflix combinar productos: si los k-drama tienen éxito y las series médicas tienen éxito, ¿cómo no iba a tenerlo un k-drama médico? Recordemos que un k-drama no es simplemente un título rodado en Corea del Sur, sino que debe contener factores (cierto desenfado, predilección por el romance y el cine de género, en ocasiones exaltación de lo gore) que lo hagan reconocible e incluso extrapolable a otros territorios. Es decir, enParásitoshay elementos del k-drama, pero no es un k-drama.
Doctora X sí. Compuesta por una única temporada de 12 episodios, todos ellos disponibles, esta serie creada por Lee Jung-rim (Tú siempre estuviste ahí, también en Netflix) se estrenó a principios de octubre. Por el momento, se desconoce si Doctora X tendrá continuación, aunque no es difícil imaginar que, si tiene éxito, aNetflixno le costará demasiado renovarla, ni a su directora crear más aventuras para el Hospital Universitario Guseo.
¿De qué trata 'Doctora X'?
Subtitulada como “La era de la mafia blanca” (para los más futboleros, esto no es un guiño a ningún club),Doctora X sigue a una cirujana llamada Gye Soo-jung, a la que envían a un hospital universitario. Su prestigio la hace llegar como una estrella del rock, aunque no todas las expectativas formadas en torno a ella son positivas: la apodan “la perra loca del quirófano” debido a su “honestidad brutal”, por usar términos propios de House, con los compañeros. También, por su capacidad para hacer magia con el bisturí.
Gye Soo-jung comprende la medicina como una vocación destinada a ayudar a los demás, lo que la hace chocar con esa “mafia blanca” que percibe los hospitales como fuentes de ingresos. Y a los pacientes, como clientes a los que hay que salvar si tienen el dinero para permitírselo. Por tanto, “la perra loca del quirófano” tendrá que luchar en dos frentes: en el hospitalario y en el institucional. Intentará curar a personas y al propio régimen sanitario.
El género de fantasía posiblemente esté viviendo uno de sus mejores momentos en televisión, sobre todo porque son varias las plataformas de streaming que apuestan por este tipo de proyectos. El éxito rotundo de Juego de Tronos fue completamente determinante en la deriva positiva, así que son varias las producciones que han marcado el calendario de estrenos a lo largo de estos últimos años.
Por ejemplo, una de las más esperadas es Alas de Sangre, la serie de Prime Video que adaptará la popular saga de Rebecca Yarros. Sin embargo, tras una reciente noticia, se sabe que no será la única que se estrene próximamente. En este sentido, John Gwynne ha anunciado que se está desarrollando una adaptación televisiva de su saga de fantasía épica. El anuncio fue bastante inicial, por lo que no se han facilitado muchos detalles.
La saga de John Gwynne prepara su salto a la televisión
Conocida como Los fieles y los caídos, la colección abarca varias novelas. Precisamente, arranca con la presentación de Corban, hijo de un herrero, que aspira a convertirse en soldado del rey Brenin. Todo se complica cuando se ve envuelto en una profecía que involucra a varios personajes como el espadachín Verandis, al consejero principal del rey, Evnis, y al príncipe Nathair.
Además de ser un éxito con bastante volumen de ventas, las novelas son muy bien valoradas entre el público. Y es que son varios los autores de fantasía que comentaron que estaba influenciada por obras como Juego de Tronos o que ofrecían un espectáculo más que digno de la Tierra Media. Lo que está claro es que, sin más información sobre el desarrollo, aún es pronto para saber todos los detalles del proyecto.
Esto incluye cuestiones como quién producirá la serie, en qué lugar se estrenará, quién más participará o incluso si será animada o de acción real. Por supuesto, el grado de control creativo del autor podría llegar a ser crucial, sobre todo después del acuerdo de Brandon Sanderson con Apple TV.
Teniendo en cuenta que las principales series de fantasía terminaron su recorrido, es un momento prometedor para que Los fieles y los caídos pueda llegar a establecerse tras el final de su producción. Aun así, la competencia seguirá siendo feroz, sobre todo por propuestas como Los Anillos del Poder o las derivadas de Juego de Tronos. El desarrollo se encuentra en una fase poco madura, por lo que es pronto para saber una ventana de estreno.
Si tienes hijos sabes lo que es La patrulla canina, y te alegrará saber que tanto la serie principal, que en nuestro país podemos ver gracias a SkyShowtime, como su spin-off centrado en Rubble y su peculiar equipo, fueron renovadas por varias temporadas más, por lo que dejarás de repetir, porque es inevitable ver lo que ven tus vástagos, episodios que ya habrás visto una y cien veces.
En concreto, la serieLa patrulla canina alcanzará en un futuro próximo las temporadas 14 y 15, mientras queEquipo Rubble estrenará las temporadas 5 y 6. Pero no será lo único de Paramount y Nickelodeon.
Nuevo largo, dentro de unos años
Los responsables de esta popular franquicia infantil acaban de confirmar que habrá una cuarta película para cines, que se encuentra actualmente en desarrollo y que llegará a las salas en 2029. Todavía tendremos que esperar unos cuantos años para disfrutar de esta nueva aventura, aunque al menos sabemos que volverá a contar con uno de los principales responsables de las anteriores entregas.
Se trata de Cal Brunker, director de La patrulla canina: La película, La patrulla canina: La superpelícula y la última hasta la fecha La patrulla canina: La dino película. El cineasta también participará en el guion junto a Bob Barlen, con quien ya ha trabajado en anteriores proyectos. La producción correrá a cargo de Spin Master Entertainment, Paramount Animation y Nickelodeon Movies, mientras que Paramount Pictures se ocupará de distribuirla.
Una franquicia millonaria
Aunque todavía no se han desvelado detalles sobre la historia, sus responsables aseguran que están trabajando en una nueva aventura para los cachorros que conquistaron a millones de niños en todo el mundo. La franquicia lleva más de una década acompañando a los espectadores más pequeños y se ha convertido en un auténtico fenómeno que va mucho más allá de la televisión.
Las tres películas estrenadas hasta la fecha han recaudado conjuntamente alrededor de 500 millones de dólares en las salas de cine de todo el mundo, una cifra que explica por qué Paramount y Spin Master siguen apostando por llevar a Ryder, Chase, Marshall, Skye y compañía a la gran pantalla.
'Stuart no consigue salvar el universo' tendrá segunda temporada en HBO Max. La plataforma ha confirmado la renovación del spin-off de 'The Big Bang Theory', protagonizado por Kevin Sussman, después de la buena acogida de sus primeros episodios. La decisión se anunció el pasado 14 de agosto, cuando todavía quedaban seis capítulos de la primera entrega por estrenarse.
La comedia, creada por Chuck Lorre, Bill Prady y Zak Penn, se ha convertido, según HBO Max, en su segundo mayor estreno mundial de una serie de comedia hasta la fecha. Un resultado que ha llevado a la plataforma a apostar por la continuidad de esta historia ambientada en el universo de una de las sitcoms más populares de la televisión, aunque no se han facilitado cifras concretas de audiencia.
La segunda temporada de 'Stuart no consigue salvar el universo' apunta a 2027
Aunque HBO Max todavía no ha anunciado una fecha oficial de estreno, los responsables de la ficción ya trabajan en los nuevos episodios. Chuck Lorre ha explicado que la sala de guionistas retomó su actividad en septiembre y que la intención es comenzar el rodaje entre enero y febrero de 2027.
Además, el equipo creativo espera que la segunda temporada vuelva a contar con diez capítulos, siguiendo la estructura de la primera entrega. El objetivo es tener buena parte de los guiones terminados antes de iniciar las grabaciones, debido a la complejidad de los escenarios y los efectos visuales que requiere la serie.
Si se cumplen los planes de producción, los nuevos episodios podrían estrenarse en 2027, aunque la plataforma todavía no ha confirmado una ventana definitiva de lanzamiento.
¿Regresarán los personajes de 'The Big Bang Theory'?
Uno de los principales atractivos de la serie es su conexión con 'The Big Bang Theory'. La historia sigue a Stuart Bloom, el peculiar propietario de la tienda de cómics interpretado por Kevin Sussman, que debe intentar restaurar la realidad después de romper accidentalmente un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, provocando un caos multiversal.
En esta aventura está acompañado por Denise (Lauren Lapkus), Bert Kibbler (Brian Posehn) y Barry Kripke (John Ross Bowie), personajes que también formaron parte de la ficción original.
La primera temporada contó con el regreso de varios rostros conocidos de la franquicia, como Kaley Cuoco, Mayim Bialik, Kunal Nayyar y Melissa Rauch. Sin embargo, una de las grandes incógnitas de la segunda entrega es la posible participación de Jim Parsons, Johnny Galecki y Simon Helberg, intérpretes de Sheldon, Leonard y Howard.
Por el momento, ninguno de estos tres regresos está confirmado, aunque los creadores han dejado abierta la posibilidad de incorporar nuevas apariciones de personajes de la serie original.
La segunda temporada continuará explorando las consecuencias de los viajes entre universos y retomará los misterios planteados en el desenlace de la primera. De esta manera, HBO Max seguirá ampliando el universo de 'The Big Bang Theory' con una propuesta que combina comedia, ciencia ficción y versiones alternativas de sus personajes más reconocibles.
Ander Herrera ha visitado esta semana el canal de YouTube 'El camino de Mario', presentado por el exfutbolista y actual comentarista de Movistar Plus Mario Suárez. El centrocampista del Real Zaragoza ha repasado su trayectoria profesional en una entrevista que ya está disponible en la plataforma audiovisual. Entre los titulares que ha dejado la conversación, destacan sus palabras sobreJosé Mourinho, al que ha comparado con 'Los Simpson'por su capacidad para anticiparse a los acontecimientos y predecir situaciones que después terminan haciéndose realidad.
Para explicar esta comparación, Ander Herrera ha recordado la temporada 2017-2018, cuando militaba en el Manchester United a las órdenes del entrenador portugués. Aquel curso, el conjunto inglés terminó segundo en la Premier League, por detrás del Manchester City. Según ha relatado el centrocampista español, Mourinho se mostró satisfecho con la segunda posición y ya advertía de que había circunstancias que no terminaban de convencerle. "Es como 'Los Simpson', siempre pasa lo que dice. En ese momento dijo que era como ganar el título, y lo que estaba pasando detrás. Decía que algo raro estaba pasando", ha explicado Herrera, antes de rematar su elogio al técnico con una frase contundente: "Es un crack, no da puntada sin hilo".
El futbolista también ha defendido la personalidad de Mourinho y su capacidad para gestionar un vestuario en situaciones complicadas. En plena etapa del portugués al frente del Real Madrid, Herrera considera que el club blanco tiene por delante un reto exigente, pero cree que el entrenador reúne las cualidades necesarias para afrontarlo. "Es un entrenador de hombres. Viene de un fútbol en el que los jugadores no tenían la piel fina. El Real Madrid tiene un toro duro que lidiar. Si hay una persona que tiene el carisma, la testosterona para darle la vuelta, es él", ha afirmado. Además, el centrocampista ha recordado que Mourinho ya demostró en su primera etapa en el conjunto blanco que podía afrontar desafíos de máxima exigencia.
Así predicen "Los Simpsons" el futuro
En el libro "Springfield Confidential", Mike Reiss, guionista de "Los Simpson", explica que las coincidencias entre la serie y la vida real se deben a la pura casualidad. Tras casi 800 episodios, es inevitable que algunos eventos de la ficción acaben reflejando la realidad. Matt Selman, showrunner actual de la serie, respalda esta idea en una entrevista con "People", señalando que, si realizas predicciones constantemente, es probable que algunas acaben coincidiendo con hechos reales. Además, cuando una serie se basa en las "tonterías" de la humanidad, es natural que se anticipen algunos errores futuros. Selman destaca que las supuestas "predicciones" de "Los Simpson" no son intencionales, sino el resultado de observar patrones históricos y lógicos. Sin embargo, lamenta que el meme de que la serie "predice el futuro" se haya distorsionado por imágenes falsas que circulan en Internet, inventando escenas que nunca existieron en el programa. Para él, es decepcionante ver cómo algunas personas intentan forzar la ilusión de que "Los Simpson" poseen una especie de capacidad mágica para predecir el futuro, cuando en realidad todo se debe a simples coincidencias y exageraciones creadas en la red. A pesar de todo, el fenómeno de las "predicciones" sigue fascinando a los fans de la serie.
Luis Zahera se ha convertido en una de las caras más visibles de la ficción española. Mientras este viernes el actor estrena Colisión, Netflix ha aprovechado para confirmar el regreso de su otra gran serie reciente con la segunda temporada de Animal. La comedia de Víctor García León y la productora Alea Media volverá con nuevos capítulos el próximo 1 de enero de 2027 para arrancar el año.
El movimiento deja claro el peso que tiene el actor gallego dentro de la plataforma. En poco más de dos meses, Zahera pasará de interpretar a un policía corrupto y contra las cuerdas en el Madrid de los recortes a ponerse de nuevo la bata de Antón, el veterinario rural gruñón y despistado que sorprendió a todo el mundo en su primera entrega.
El éxito de la primera temporada de 'Animal' y su nominación al Emmy
Cuando se estrenó en otoño de 2025, Animaltardó muy poco en llamar la atención de los espectadores. La historia seguía a Antón, un veterinario gallego de pueblo que pierde su consulta de siempre y se ve obligado a trabajar en una moderna clínica y tienda de mascotas de ciudad (Kawanda Urban). La serie enganchó por su tono cercano, sencillo y familiar.
Las cifras acompañaron desde el primer momento. El proyecto superó los 5,2 millones de reproducciones en sus primeras semanas y se metió en el Top 2 mundial de series de habla no inglesa más vistas de Netflix. Además del respaldo de la audiencia, la industria también premió su recorrido con una nominación a mejor comedia en los Premios Emmy Internacional de 2026. Con estos datos y un presupuesto ajustado, renovarla era la decisión más lógica para la plataforma.
De qué trata la segunda temporada de 'Animal'
Los nuevos episodios arrancan con Antón bastante más adaptado a su vida en Kawanda Urban. Se lleva bien con los clientes, tiene buen trato con sus compañeros y cuenta con la confianza de Mike (Álvaro Mel), su jefe. Sin embargo, todo se complica con la vuelta de su sobrina Uxía (Lucía Caraballo), que acaba de terminar sus estudios en etología, la rama que estudia la conducta y las emociones de los animales.
Al tener que compartir la misma consulta todos los días, los dos chocan continuamente. Antón busca enfermedades físicas con métodos de toda la vida, mientras Uxía intenta tratar traumas psicológicos y problemas de estrés en perros y gatos.
El giro de la temporada llega cuando a Antón, Uxía y Mike se les ocurre montar un servicio de entierros para mascotas. La iniciativa tiene tanto éxito que llena de dinero al pueblo de Topomorto, pero traerá consecuencias. El pueblo empieza a llenarse de modas raras y de vecinos nuevos que cambian la rutina de siempre. Al ver que todo va demasiado rápido, Antón empieza a sospechar y decide investigar qué hay de verdad detrás de tanto dinero fácil.
Quién es quién en los nuevos episodios de 'Animal'
La nueva temporada vuelve a apoyarse en el grupo de actores que hizo funcionar la serie desde el principio. Luis Zahera está acompañado una vez más por Lucía Caraballo (No me gusta conducir), cuyo personaje de Uxía gana todavía más peso al poner patas arriba la consulta de su tío con sus métodos modernos. A su lado repite Álvaro Mel (Un cuento perfecto) como Mike, el director del centro veterinario, y Carmen Ruiz (Madres, Amar en tiempos revueltos), que vuelve a aportar su veteranía y su habitual toque de humor a la rutina diaria de la clínica.
El reparto lo completan caras conocidas como Adrián Viador, Raquel Nogueira, Pepo Suevos y Lucía Veiga, que ayudan a mantener ese tono costumbrista y gallego tan característico de la ficción.
Detrás de las cámaras, el equipo creativo tampoco cambia. Víctor García León sigue al mando del proyecto junto a los directores Laura M. Campos y Manu Gómez, con guiones escritos por Teresa Bellón, César Calvillo y el propio creador, mientras que la producción ejecutiva vuelve a correr a cargo de Aitor Gabilondo (Patria), Jota Aceytuno y el propio García León para Alea Media.
De "El Pertur" a policía o veterinario: Luis Zahera, el actor que funciona en todos los géneros
Ver a Zahera enlazar un atraco como Colisión con una comedia familiar como Animaldemuestra lo cómodo que se mueve en registros totalmente opuestos. Mucho antes de ganar sus dos premios Goyapor El reino y As bestas, el actor gallego ya se metió al público en el bolsillo a nivel nacional dando vida a El Pertur, el desquiciado narcotraficante de Sin tetas no hay paraíso. Aquel papel marcó el inicio de una larga lista de tipos duros y personajes al borde del abismo en series de gran éxito como Vivir sin permiso, Entrevías o Clanes.
Sin embargo, su mayor acierto en los últimos años ha sido no encasillarse en el papel de villano. En Animal demostró que también puede sostener una historia cotidiana y con humor sin perder su carisma habitual. Con películas de robos, dramas policiales y comedias familiares nominadas a los Emmy, Zahera se ha convertido en el actor comodín de Netflix al representar un reclamo infalible que garantiza buenas críticas y visitas cada vez que asoma por el catálogo.
Jennifer Lawrence lleva más de una década demostrando que el manual de estilo de Hollywood no va con ella y que nunca ha necesitado filtros. Sin embargo, su nombre ha vuelto a sonar en los últimos días tras encadenar una serie de declaraciones en las que aborda desde la nostalgia de los grandes taquillazos hasta las consecuencias físicas de la maternidad y las líneas rojas en el trabajo.
A sus 36 años y tras ser madre por segunda vez, la intérprete no esquiva ninguna conversación. Confirma su regreso a Los juegos del hambre, universo distópico que la consagró, explica con naturalidad su paso por el quirófano y pone sobre la mesa los abusos de confianza que todavía se dan en los sets de rodaje.
El emotivo regreso como Katniss a 'Los Juegos del Hambre'
El gran titular para los aficionados al cine ha sido, sin duda, la confirmación oficial de su vuelta a Panem. Aunque la nueva producción, Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, es una precuela centrada en los orígenes de Haymitch Abernathy, la historia contará con una aparición especial en el epílogo que reunirá de nuevo a los rostros más emblemáticos de la saga original.
La propia Lawrence fue la encargada de desvelarlo en el podcast Call Her Daddy. Describió la experiencia como algo profundamente emotivo al coincidir con el mismo equipo de cámaras con el que creció profesionalmente: "Era como si Josh (Hutcherson) y yo no pudiéramos ni ir al baño sin cogernos del brazo".
"Quiero ser una mamá sexy": su paso por quirófano tras dos embarazos
El físico de la actriz también ha sido objeto de comentarios en redes sociales a raíz de un reciente reportaje fotográfico para The Cut. En lugar de esquivar los rumores sobre retoques faciales, Lawrence decidió cortar las especulaciones de raíz con una franqueza poco habitual últimamente.
Tras desmentir haberse sometido a cirugías en el rostro, la ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas admitió haberse realizado una mastopexia (elevación de pecho) tras el nacimiento de su segundo hijo. "Después del primero, todo volvió más o menos a su sitio. Después del segundo, nada volvió a su forma original", explicó con naturalidad.
Lawrence defendió su decisión con sentido del humor: "Quiero ser una mamá sexy y parecer una mujer que lo tiene todo controlado, aunque por las mañanas no controle nada". Además, aclaró que no descarta otros retoques, pero sí intervenciones faciales porque necesita "mantener el movimiento en la cara" para seguir desempeñando su profesión.
Límites en el rodaje: la tensión durante una escena de desnudez
En su charla en Call Her Daddy, Lawrence destapó un episodio conflictivo ocurrido mientras grababa una escena de desnudez integral. Descubrió que en el plató había trabajadores del equipo técnico que no contaban con la autorización obligatoria estipulada para los sets cerrados.
Lejos de dejarlo pasar, Lawrence reaccionó, parando la grabación y exigiendo la expulsión inmediata de quienes no debían estar allí. La intérprete ha explicado que tomó esa postura de manera consciente porque considera muy importante marcar límites en el trabajo: "Me puse muy estricta con eso, justamente porque si nosotros no establecemos ese principio, ¿qué va a pasar con una chica de 18 años, desconocida, cuando aparezca gente en el set que no está autorizada? Ella va a estar en la posición de decidir si dice algo y se gana una reputación de ser difícil, o si deja que esas personas con las que no se siente cómoda la vean desnuda".
Esa defensa del cuerpo real sin presiones estéticas se reflejó también en Die My Love. Rodó la película de Lynne Ramsay estando embarazada y compartió escenas de intimidad con Robert Pattinson. Durante el montaje final, cuando el equipo de posproducción le consultó si quería eliminar digitalmente la celulitis en un plano de su trasero, Lawrence zanjó la conversación normalizando la situación: "Les dije que no, que eso es un culo".
Próximos proyectos: películas con Martin Scorsese y Zach Cregger
La intensa presencia mediática de Lawrence coincide con una etapa profesional que combina la atracción del gran público con el prestigio autoral. La actriz, protagonista de películas como Sin malos rollos, Serena o Passengersencadena ahora dos proyectos que la sitúan entre los nombres más cotizados de las próximas temporadas:
What Happens at Night. Lawrence se pondrá por primera vez bajo las órdenes del cineasta Martin Scorsese. En esta producción compartirá el protagonismo con Leonardo DiCaprio, reeditando una colaboración tras su paso por la sátira No mires arriba.
The Flood. Aparcará la comedia y el drama para adentrarse por primera vez en el cine de terror. Lo hará de la mano de Zach Cregger, el realizador detrás de fenómenos del género como Barbarian o Weapons.
Entre la vuelta a las raíces que la consagraron, la exigencia de respeto en el entorno de trabajo y la naturalidad al tratar las consecuencias de la maternidad, Jennifer Lawrence sigue marcando distancias con las convenciones tradicionales de la fama. La actriz demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor baza en una industria más acostumbrada a lo artificial.
El pasado jueves 15 de octubre, o sea, hace apenas dos semanas, La diplomática estrenaba todos los episodios de su cuarta temporada a la vez en Netflix, y por lo que se ve la historia de Kate Wyler todavía tiene mucho que contar.
La plataforma acaba de confirmar que la serie protagonizada por Keri Russell tendrá una quinta temporada, una noticia que llega poco después de un desenlace que ha dejado varias incógnitas en el aire. La cuarta temporada alcanzó el tercer puesto de las series más vistas a nivel mundial en su segunda semana y entró en el Top 10 de 63 países, unos resultados que han permitido despejar las dudas sobre su continuidad.
La cuarta temporada ha vuelto a mezclar las crisis internacionales con los problemas personales de sus protagonistas. Kate Wyler, embajadora de Estados Unidos, debe afrontar las consecuencias de las decisiones de la presidenta Grace Penn, interpretada por Allison Janney, mientras intenta salvar su matrimonio con Hal Wyler (Rufus Sewell). La situación se complica todavía más por una conspiración relacionada con el arma más poderosa de Rusia que amenaza con llevar a Estados Unidos hacia una guerra.
El desenlace deja a Kate y Hal ante una decisión de enormes consecuencias, después de que ambos adopten una postura inesperada durante la cumbre del G7. Sin entrar en detalles que puedan estropear la sorpresa a quienes todavía no hayan terminado los episodios, la escena final abre la puerta a una quinta temporada que tendrá que mostrar cómo afectan sus actos al Gobierno estadounidense y al equilibrio internacional.
¿Cuándo se estrenará la temporada 5?
Por ahora, Netflix no ha comunicado una fecha de estreno ni ha detallado qué personajes regresarán. Debora Cahn continuará al frente de la serie, mientras que se espera que Keri Russell, Rufus Sewell y Allison Janney vuelvan a interpretar a sus respectivos personajes, aunque la plataforma todavía no ha confirmado oficialmente el reparto.
La producción de los nuevos episodios tampoco ha comenzado actualmente ni se prevé que lo haga en un corto periodo de tiempo, por lo que todavía habrá que esperar para conocer su calendario. Si se mantiene un ritmo similar al de las entregas anteriores, la quinta temporada podría llegar a finales de 2027 o incluso en 2028.
Orgullo y prejuicio tiene más de 400 páginas, y va camino de sobrepasar las 400 adaptaciones. La novela de Jane Austen se ha llevado al cine y a la televisión prácticamente desde que existen el cine y la televisión. La última en apuntarse es Netflix, que estrena versión en España este 3 de diciembre y ya ha lanzado el primer adelanto.
En lugar de la habitual película, Orgullo y prejuicio, en esta ocasión, se ha convertido en serie de 6 episodios, todos los cuales llegarán al streaming a la vez. La creadora de esta serie es Dolly Alderton, que ya escribió la serie de NBC Everything I Know About Love. Alderton, además, se encarga de transformar los renglones de Jane Austen en líneas de guion. Por su parte, la dirección de los episodios recae sobre un valor seguro de la televisión británica, Euros Lyn, que ya ha dejado su marca en Sherlock o Black Mirror.
La miniserie de Orgullo y prejuicio reúne a Emma Corrin y Olivia Colman tras su paso por The Crown, además de introducir en su elenco nombres tan interesantes como Jack Lowden (Slow Horses) y Rufus Sewell (La diplomática). En caso de que te quedes con ganas de más Orgullo y prejuicio, recuerda que Prime Video, Movistar Plus y Filmin tienen en su catálogo la adaptación más célebre de todas, la película que protagonizaron en 2005 Keira Knightley y un Matthew Macfadyen que aún no sabía que estar enamorado ante una cámara implicaba tener que soportar los insultos que le dirige su pareja en Succession.
¿De qué trata 'Orgullo y prejuicio'?
Cuando dos solteros de gran fortuna llegan a su vecindario, las cinco hermanas Bennet se ven en la necesidad de enfrentarse al amor, a la familia y a las expectativas que la sociedad impone sobre ellas, todo ello con el objetivo de asegurar su futuro. Jane termina enamorándose del encantador señor Bingley, mientras que Elizabeth conoce a su orgulloso amigo, el señor Darcy.
Sin embargo, la historia no avanza sin dificultades, pues una serie de encuentros inesperados y de escándalos que afectan a la familia obligarán a Elizabeth a replantearse por completo sus sentimientos. Como resultado de todo ello, tendrá la oportunidad de descubrir cuál es la verdadera naturaleza del amor.
Jorge de Juan, actor español nacido en Cartagena, ha querido frenar cualquier especulación sobre su estado de salud con un mensaje emitido a través de sus redes sociales. El intérprete, nacido en la ciudad murciana hace 65 años, ha esclarecido que el cáncer de páncreas que sufre no se puede operar.
Participe de grandes éxitos de la ficción nacional como son 'La Palma' en Netflix o 'Asuntos Internos' en RTVE, Jorge de Juan ha anunciado que padece un cáncer de páncreas en estadio IV, una enfermedad que, según ha explicado, no se puede operar ni resecar. El intérprete ha compartido la noticia a través de sus redes sociales para aclarar su situación después de que algunos amigos y conocidos preguntaran por su estado de salud y circularan informaciones que no eran ciertas. "Llevo muchos meses con problemas digestivos y abdominales que han derivado en un cáncer de páncreas en estadio IV", ha explicado. Ante este diagnóstico, el actor ha señalado que el tratamiento se centra en intentar frenar la expansión de la enfermedad, mientras mantiene la esperanza de que la ciencia encuentre una solución. "No sé cuánto tiempo me queda. Espero que mucho", ha reconocido. De Juan también ha reivindicado su fe y se ha mostrado esperanzado ante esta nueva etapa, que afronta con el apoyo de sus seres queridos y de sus seguidores. "Estoy seguro de que vuestro apoyo, vuestros mensajes, vuestras velas y, sobre todo, vuestro cariño me darán fuerzas para afrontar esta nueva aventura que he emprendido con una sonrisa como mejor arma para vivirla", ha escrito. Desde LA RAZÓN le mandamos un fuerte abrazo.
Hace aún menos de un año, el luchador de la WWE y también intérprete (¿no es lo mismo?) John Cena se despedía de la que fue su casa durante 23 años. Colgó los guantes el 13 de diciembre de 2025 y la WWE y nosotros le dijimos adiós con un emotivo vídeo, y desde entonces se ha dedicado a su otra gran pasión, que es actuar.
Recientemente le hemos visto en Matchbox, la película exclusiva de Apple TV, y en 2027compartirá pantalla con David Harbour gracias a The Family Disappears, una de las nuevas producciones de HBO Max, pero antes seremos testigos de su regreso al cuadrilátero.
Cuándo y por qué
Será el próximo lunes 2 de noviembre cuando Cena vuelva a aparecer en WWE Raw, el programa semanal de lucha libre que puede seguirse en Netflix. Aunque no volverá para disputar un combate, su presencia supone una ocasión especial para los seguidores que llevan meses sin verle en el ring. La emisión se realizará desde el Barclays Center de Brooklyn, en Nueva York, y tendrá un horario diferente al habitual.
Se espera que dé más detalles sobre el John Cena Classic, un torneo especial previsto para diciembre que enfrentará a talentos del plantel principal contra luchadores de la división NXT.
En España tocará trasnochar para seguir el programa en directo, que comenzará a las 00:00 horas de la madrugada del martes 3 de noviembre. La plataforma también retransmitirá WWE Crown Jewel 2026, el evento que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre en Riad, Arabia Saudí, con varios combates por campeonatos en su cartel.
Más combates que de costumbre
Crown Jewel enfrentará a varios campeones de la WWE en combates especiales, entre ellos Roman Reigns contra Sami Zayn y Liv Morgan contra Chelsea Green. También están anunciados un combate Last Man Standing entre Cody Rhodes y Randy Orton y una lucha por los campeonatos mundiales por parejas.
El episodio semanal de Raw contará, además, con un enfrentamiento entre Solo Sikoa y Royce Keys, integrantes de las facciones Bloodline y 946, respectivamente. Roman Reigns también figura entre las estrellas anunciadas, junto a otros nombres conocidos como Oba Femi, Liv Morgan, Dominik Mysterio y Penta.
El cine de terror sostiene gran parte de su arquetipo moderno en las criaturas que protagonizaron sus sagas más prolíficas. A partir de este jueves 29 de octubre, el servicio de streaming AMC+ estrena en España "Behind the Monsters", una serie documental compuesta por seis episodios concebidos para reconstruir el proceso mediante el cual estos personajes saltaron de producciones de presupuesto modesto a convertirse en referentes colectivos de la cultura popular.
La propuesta dedica cada uno de sus entregas a desglosar de forma individual el origen, la evolución en pantalla y el contexto de una figura clave del género. El recorrido arranca con el análisis de Michael Myers, el asesino cuya primera película transformó las dinámicas comerciales del cine slasher, para continuar con Candyman, el personaje surgido en 1992 que incorporó la tensión racial en Estados Unidos como trasfondo de su trama.
La nómina de expedientes incluye también a Chucky, cuya concepción inicial como sátira del consumismo desenfrenado de la década de 1980 derivó en una de las franquicias más duraderas de la industria. Junto al muñeco diabólico figura Freddy Krueger, la criatura ideada por Wes Craven e interpretada por Robert Englund que fijó el estándar del terror sobrenatural durante años.
El tramo final de la docuserie aborda la trayectoria de Jason Voorhees, firma indispensable de la saga "Viernes 13" junto a su inseparable machete, y de Pinhead, el líder de los cenobitas que pasó de encabezar una producción independiente de bajo coste a erigirse en el rostro visible del universo "Hellraiser".
El estreno de esta serie documental amplía la oferta de contenidos de AMC+ en el mercado español. El servicio de distribución por suscripción de AMC Global Media se encuentra accesible a través de las plataformas Vodafone TV, Prime Video y Apple TV, desde donde se podrá seguir la temporada completa.
La plataforma ha publicado hoy las primeras imágenes de Muerte en Llanes, un show cuyos seis episodios recrearán la investigación del asesinato del concejal asturiano de IU Javier Ardines en 2018. Una historia en la que se dieron cita el adulterio, los sicarios a sueldo y las rivalidades políticas, y que ahora llegará a la TV.
'Muerte en Llanes': así fue el caso real
Con un reparto en el que también participan María Vázquez(Matria) e Isak Férriz(Ciudad de Sombras), Muerte en Llanes cuenta como director con Gerardo Olivares (Entrelobos), mientras que el guion lleva la firma de Jesús Mesa Silva (El internado: Las Cumbres), también creador de la serie. Las productoras son K 2000 y 100 Balas.
El arranque de la historia, al menos en la vida real, tuvo lugar cuando el cadáver de Javier Ardines apareció a cien metros de su casa y con señales de golpes en la cabeza. Aunque las primeras investigaciones de la Guardia Civil apuntaron al propio consistorio de Llanes (incluyendo rumores sobre venganzas por una oposición amañada), el verdadero eje del crimen estaba en un triángulo pasional que nadie se había imaginado.
Resultó que Pedro Nieva, amigo de Ardines, había contratado a dos sicarios argelinos para liquidar al concejal en venganza por la relación adúltera que este mantenía con su mujer Catalina (quien, a su vez, era prima segunda de la esposa de la víctima). Los ejecutores cobraron 25.000 euros cada uno, mientras que Jesús Muguruza, otro amigo de Nieva que había ejercido como intermediario, se llevó una comisión de 10.000 euros.
Para poner en escena esta sórdida historia, Muerte en Llanes cuenta con Gutiérrez, Vázquez y Ferriz, además de con Urko Olazábal(Soy Nevenka),Ana Wagener(La última noche en Tremor),Natalia Verbeke(Todos mienten) y Miren Gaztañaga(Maspalomas). Un elenco dispuesto a recordarnos que, cuando se pone, España sigue siendo negra como el betún.
Para los amantes del terror, 2024 fue uno de esos años para recordar, con grandes exponentes como Longlegs, La sustancia, Terrifier 3 o La primera profecía, pero tampoco conviene dejarse fuera a Smile 2, todo un éxito en taquilla y entre el público.
Los comienzos de la saga Smile son, además, de lo más humildes, pues se remontan al cortometraje Laura hasn't slept, ganador del premio especial del jurado en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW) y que no tardó en dar el salto al cine gracias a la película Smile solo un par de años más tarde.
Ya esa cinta le valió a Parker Finn, creador y director del corto y del primer film, para hacerse un nombre en la industria, lo que ayudó a que Smile 2 contara con un presupuesto bastante más abultado, una campaña publicitaria a la altura y con actores de la talla de Naomi Scott, protagonista de una secuela que recaudó cerca de 139 millones de dólares en todo el mundo.
'Smile 3' llegará con cambios
Ahora, Paramount ha confirmado oficialmente que Smile 3 está en marcha, aunque la nueva entrega llegará con cambios importantes detrás de las cámaras. Finn, responsable de escribir y dirigir las dos primeras películas, cederá la silla de director a David Bruckner, conocido por la nueva versión de Hellraiser, mientras que Nick Antosca se encargará del guion. El creador de la franquicia, eso sí, seguirá vinculado al proyecto como productor y ha desarrollado la idea que servirá de punto de partida para la historia.
Bruckner cuenta con una trayectoria especialmente interesante para los aficionados al género, pues también ha dirigido The Ritual y La casa de la noche, dos propuestas de terror que destacan por sus atmósferas inquietantes. Antosca, por su parte, ha trabajado en producciones como Antlers: Criatura oscura y las series Channel Zero y The Act.
Por ahora, no se conocen detalles de la trama ni se ha anunciado una fecha de estreno. Tampoco está confirmado quién protagonizará la película, aunque las dos anteriores apostaron por personajes diferentes para desarrollar las consecuencias de una entidad que persigue a sus víctimas mediante visiones terroríficas y sonrisas de lo más perturbadoras.
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