La exministra de Trabajo Fátima Báñez ha fallecido este miércoles en el accidente ferroviario de dos trenes de alta velocidad en Toledo, en el que han muerto al menos 69 personas. Báñez era natural de San Juan del Puerto (Huelva) y tenía 59 años. Fue ministra de Trabajo con el Partido Popular desde 2011 a 2018, todo el mandato del presidente Mariano Rajoy, con el que firmó la reforma laboral de 2012, motivo de una de las últimas grandes huelgas generales en el país, muy criticada por los sindicatos y la izquierda y a la que quedó ligada como la medida más destacada de su carrera política. 

Casada y con dos hijos, siempre embajadora de su tierra de origen, tanto Huelva como Andalucía, Báñez ha fallecido este miércoles mientras viajaba a Sevilla para participar en un acto de la patronal por el Día de la Empresa de la Confederación de Empresarios de Andalucía (CEA). La CEOE la fichó en 2020 en plena pandemia para el proyecto ‘Empresas que ayudan’ durante la crisis de la COVID de la Fundación CEOE, que unos meses más tarde pasó a presidir. 

Aunque se apartó de la política más activa en 2019 seguía participando en actos del PP y formaba parte de la Fundación Reformismo 21, creada por el actual presidente de la formación, Alberto Núñez Feijóo, que este miércoles le dedicaba unas palabras de afecto mientras aún estaba desaparecida. También Juanma Moreno, el presidente de Andalucía, con el que iba a verse en Sevilla tras el viaje, que desgraciadamente acabó en tragedia.

Licenciada en Derecho y en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Pontificia Comillas-ICADE en 1992, Fátima Báñez desarrolló la mayor parte de su carrera profesional como política, en distintos cargos como representante del Partido Popular. 

De 1997 a 2000 fue miembro del Consejo de Administración de RTVA (la televisión pública andaluza), ocupó distintos cargos en el PP andaluz y en el año 2000 dio el salto al Congreso de los Diputados, donde fue parlamentaria hasta 2019. 

En 2011, ocuparía el cargo más relevante de su carrera, cuando fue elegida por el recién nombrado presidente Mariano Rajoy como ministra de Trabajo (en realidad, de “Empleo y Seguridad Social”), sucediendo en el cargo al socialista Valeriano Gómez.

Báñez, de trato amable, educado y cercano, también con sus rivales políticos y con personas alejadas de su ideología, se mantuvo en el puesto durante todo el mandato de Rajoy, pese a las movilizaciones sociales vinculadas a sus políticas y a las constantes críticas de oposición y sindicatos. 

Ministra de importantes recortes en la Gran Recesión

En plena crisis económica, con la tasa de paro disparada al 20% en ese momento (y llegaría al 27%), Báñez fue responsable de la reforma laboral de marzo de 2012 del PP. En un marco de recortes y políticas de austeridad generalizados, la regulación facilitó y abarató el despido, devaluó el papel de los sindicatos en la negociación colectiva, permitió firmar convenios a la baja en las empresas respecto al sector, así como allanó el camino para los descuelgues de condiciones laborales. 

La reforma laboral de 2012 supuso la primera gran huelga general de ese año, en marzo, y se convirtió durante años en el ‘enemigo número 1’ de sindicatos y la izquierda en la oposición, como bandera de una de las políticas del PP menos populares entre la población trabajadora. 

Cuando en 2013 miles de jóvenes españoles salían fuera de España por la falta de oportunidades en la crisis financiera, que disparó el desempleo juvenil por encima del 55%, Báñez tuvo una de sus intervenciones políticas más recordadas y criticadas. “Eso se llama movilidad exterior”, respondió la entonces ministra de Empleo en el Parlamento a una pregunta de la diputada socialista María González.

Además, entre las políticas del mandato de Báñez también destacaron otros importantes recortes sociales. Por un lado, en la protección por desempleo, tanto en la prestación como en el subsidio para mayores de 52 años, que elevó a 55 y que tumbó el Constitucional en su criterio para tener en cuenta toda la renta del hogar. 

Por otro, fue también la artífice de la reforma de las pensiones unilateral de 2013 del PP, con recortes tanto en la subida anual de las pensiones –que quedaban semicongeladas con alzas del 0,25%– como en las futuras pensiones ligadas a la esperanza de vida (el llamado “factor de sostenibilidad”). El propio PP de Mariano Rajoy dejó de aplicarla al final de su mandato por la enorme contestación social de los movimientos pensionistas en la calle. 

En el lado contrario, en su mandato se inició la ampliación de los permisos de paternidad desde las dos semanas a las cinco. La extensión a cuatro semanas estaba prevista por ley en 2007, del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, pero el PP la retrasó durante la crisis financiera. En 2017, finalmente se aprobaron estas cuatro semanas y, en 2018, las cinco semanas, fruto de un pacto con Ciudadanos para los Presupuestos Generales del Estado.

Fichada por la patronal para su Fundación

Con el fin del Gobierno de Mariano Rajoy, fruto de la moción de censura de la izquierda en la oposición ante los casos de corrupción del PP, Fátima Báñez permaneció como diputada de la derecha en la oposición hasta 2019. 

En marzo de ese año, la exministra anunció que dejaba la política para “iniciar una nueva etapa en el ámbito privado”. Fátima Báñez, muy próxima a Soraya Sáenz de Santamaría, había formado parte de su equipo en el intento de la 'número 2' de Rajoy de hacerse con la presidencia del PP, que finalmente ganó Pablo Casado. Aunque sin cargos, Báñez siguió participando en actos del PP. 

Un año más tarde, en plena pandemia de COVID, se confirmó el fichaje de la gran patronal CEOE, liderada por Antonio Garamendi, que sonaba desde el año anterior y que se había retrasado ante las críticas de parte del empresariado a un fichaje que consideraban poco estético y que podía ligar demasiado a la CEOE con el PP. 

Desde ese año, Báñez se convirtió en la presidenta de la Fundación CEOE, encargada de proyectos sociales de la patronal, con sueldo de directiva, que ha ocupado hasta este miércoles. 

Fátima Báñez ha ocupado otros cargos en la empresa privada en estos últimos años. Se convirtió también en consejera de la farmacéutica cotizada Rovi, formaba parte del consejo de administración de Iberdrola Energía Internacional y ha sido consejera de las filiales de la eléctrica en Estados Unidos (Avangrid) y México. 

La limpieza de la cocina es crucial. No se trata solo de mantener la encimera despejada o los armarios y cajones ordenados, sino también de garantizar una buena higiene en la estancia. Y es que, cuando cocinamos, por mucho que tratemos de impedirlo, ninguna superficie está a salvo de las salpicaduras de aceite.

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Mucho enfado y malestar entre los trabajadores y los sindicatos del sector ferroviario ante el señalamiento de este miércoles del ministro de Transportes, Óscar Puente, del “error inexplicable” de un solo operario del centro de control de Atocha en sus explicaciones sobre el accidente ferroviario de Urda, en Toledo, que ha dejado ya 69 personas fallecidas. “Todos podemos cometer errores, pero hay fallos estructurales que el señor ministro nunca señala, ni mete mano en ellos”, denuncia un maquinista.

Desde varios sindicatos, denuncian la falta de prudencia al señalar de forma tan expresa a una sola persona trabajadora en las primeras horas de un accidente, sin esperar a la investigación de todas las causas que pudieron motivar el siniestro.

“Precisamente por la gravedad de lo sucedido, consideramos inadmisible que el ministro de Transportes, Óscar Puente, ponga el foco sobre la actuación de las personas trabajadoras antes de que se hayan esclarecido todas las circunstancias. Ministro, señalar a los compañeros no es asumir responsabilidades. Las deficiencias de ADIF no pueden pagarlas quienes sostienen el ferrocarril con su trabajo diario”, denuncia UGT.

“Después de lo ocurrido en Adamuz, ya deberíamos haber aprendido que no caben juicios anticipados ni explicaciones precipitadas. Hay que investigar hasta el final, sin excluir ninguna hipótesis. ¿Y todas las externalizaciones? ¿Y la falta de plantillas? ¿Y las excesivas cargas de trabajo en los CRC? ¿Y las decisiones de su gestión, los recursos disponibles y las condiciones en las que trabajan los profesionales de ADIF? ¿Todo eso tampoco es responsabilidad de su Ministerio?”, denuncia el sindicato.

El secretario general del Semaf, Sindicato Español de Maquinistas, Diego Martín, ha calificado como “irresponsabilidad poner la culpa sobre un trabajador”. Y ha recordado, en declaraciones en Atocha tras los cinco minutos de silencio, que “la huelga estaba convocada justamente porque no se han implantado las medidas de seguridad. ”Ha habido un aumento de circulación tremenda en un sistema degradado“, ha señalado sobre la entrada de los operadores privados en la red ferroviaria. ”El sistema de seguridad no estaba funcionando“, ha asegurado sobre el fallo.

La secretaria general del Sector Ferroviario en Comisiones Obreras, Pepa Páez, ha calificado de “irresponsabilidad” que Óscar Puente “haya apuntado con el dedo acusador a un trabajador”. “Nos pareció deplorable. El ministro tendría que salir a disculparse porque ha hecho mucho daño al colectivo y ha puesto el foco en el eslabón más débil”, ha añadido. Páez ha apuntado a que hay “una mayor carga de trabajo” y un personal “con menos experiencia” en el sistema ferroviario. “Hay que plantearse si la formación es la adecuada, si el estrés es el adecuado, si falta personal, poner el foco en ayudar al sistema ferroviario a hacer su trabajo en condiciones humanas y óptimas”, ha completado.

Noelia Martín, secretaria general del Sindicato del Sector Federal Ferroviario de CGT, sostiene que los sindicatos fueron “prudentes” este miércoles, sin entrar en acusaciones sobre las posibles causas del accidente hasta que se investigaran sus motivos, por lo que lamenta especialmente el señalamiento del ministro.

Error previo del sistema y condiciones laborales del control

Martín sigue manteniendo la prudencia y no quiere ahondar en las causas de este siniestro, pero destaca que en cualquier caso, antes que los “errores humanos” que se están investigando, “hubo un error del sistema”.

Además, advierte de que los errores humanos –más allá de que no serían de una sola persona– pueden estar motivados por muchas razones sobre cómo se trabaja en estas instalaciones.

“Hay un alto grado de estrés, bajas prolongadas, mucha ansiedad, una gran carga de trabajo. Llevamos mucho tiempo denunciando falta de personal en el control y otros puestos”, destaca la responsable de CGT. “La carga de trabajo es muy elevada”, insiste.

La falta de personal procede en gran parte de muchos años de austeridad con el anterior gobierno, en los que no había ofertas públicas de empleo, lo que ha ocasionado precisamente que “no haya habido un relevo generacional” ordenado durante años, con muchas jubilaciones.

“La plantilla de Adif, de mantenimiento y de contratas está trabajando al límite, llevamos años así”, denuncia por su parte Luis, un trabajador de esta área del sector ferroviario, que denuncia que los trabajadores se sienten “el chivo expiatorio” ante este nuevo accidente.

Cuando llega la noche del 31 de octubre, hay un pequeño municipio de la comarca de Tarazona y el Moncayo que cambia de aspecto para celebrar la Luz de las Ánimas, una tradición ligada a la noche de Todos los Santos y al recuerdo de los difuntos. Hablamos de Trasmoz, un pueblo de apenas 88 habitantes ubicado a poco más de una hora de Zaragoza.

La jornada de esta fiesta comienza con la preparación de las calabazas, que se vacían y se decoran. Al mediodía, se reparten entre los asistentes las tradicionales raciones de alubias, todo un referente gastronómico en el lugar, y cuando llega la tarde, las calabazas anteriormente decoradas se colocan junto a las velas a lo largo del camino que va desde la iglesia al cementerio del pueblo.

Cuando cae la noche, llega la conocida como procesión de las Ánimas, que recorre ese camino iluminado. Una vez en el cementerio se realiza un “responso por las ánimas benditas”, pero la celebración no termina ahí. La jornada continúa con actividades de carácter más festivo, con música, cuentacuentos, un mercado y un recorrido nocturno por las calles del pueblo.

Pero la imagen de Trasmoz como escenario de brujas, aquelarres y maldiciones va mucho más allá de la noche de Halloween. El pequeño municipio zaragozano es conocido también por la excomunión de sus habitantes en plena Edad Media, un episodio que alimentó su fama de “pueblo maldito”.

La excomunión de Trasmoz

Para entender de dónde viene esta historia hay que remontarse al siglo XIII, cuando Trasmoz mantenía un enfrentamiento con los monjes del cercano monasterio de Veruela por el control de tierras y recursos del Moncayo. La disputa terminó con una sentencia de excomunión contra sus vecinos, dictada por el obispo de Tarazona a principios de 1252.

La cosa no quedó ahí, y la fama de Trasmoz como pueblo maldito se reforzó varios siglos después. Corría el año 1511 cuando Pedro Manuel Ximénez de Urrea, señor de Trasmoz, se enfrentó con el abad del monasterio de Veruela. Los monjes habían desviado el curso del agua que abastecía al pueblo y el señor de Trasmoz, disgustado por lo ocurrido, incluso llevó el asunto ante las Cortes de Aragón, que fallaron a su favor.

La derrota habría enfurecido tanto al abad que, según cuenta la tradición, este decidió responder con una ceremonia de maldición contra el pueblo. “En plena madrugada, cubrió el crucifijo del altar con un velo de color negro y recitó el salmo 108 de la Biblia, una maldición de Dios contra aquellos que le atacan”, recuerda RTVE sobre el incidente.

Desde entonces, Trasmoz se ha relacionado con la brujería y los aquelarres, pero más allá de las leyendas, el pueblo destaca por su patrimonio medieval y su entorno natural a los pies del Moncayo. Su principal emblema es el castillo, una fortaleza del siglo XII en cuyo interior puede visitarse el Museo de la Torre, el Caballero y la Brujería.

Entre los amantes del cine de terror, el nombre de Zach Cregger lleva años ganando peso. En 2025, el estreno de Weapons, que recaudó alrededor de 270 millones de dólares en todo el mundo, consolidó al director como uno de los nombres destacados del terror contemporáneo. 

Ahora vuelve a hablarse de él, esta vez por su versión de Resident Evil, la octava entrega de la saga basada en los populares videojuegos de Capcom que llegó a cines a finales de septiembre. Cregger supo combinar el terror con el gore y la comedia negra en una adaptación que, para muchos fans, ya es la mejor de todas las que se han hecho hasta ahora del juego. 

Pero la trayectoria de Cregger como cineasta comenzó mucho antes de estos dos éxitos. Antes de abrirse camino en el terror, desarrolló su carrera en la comedia, tanto como intérprete como detrás de las cámaras. Formó parte del grupo humorístico The Whitest Kids U’ Know junto a Trevor Moore, con quien compartió varios proyectos audiovisuales. Ambos escribieron y dirigieron las películas Miss Marzo (2009) y The Civil War on Drugs (2011).

Su debut en solitario como guionista y director, sin embargo, tardó un poco más en llegar. Fue en 2022 cuando se estrenó la película que cambió el rumbo de carrera y que empezó a situarlo en el radar de Hollywood. Hablamos de Barbarian, la cinta que se estrenó en la Convención Internacional de Cómics de San Diego hace ya cuatro años.

De qué va ‘Barbarian’

En Barbarian, conocemos a Tess, una joven que viaja a Detroit para acudir a una entrevista de trabajo y decide alquilar una casa para pasar la noche. Cuando llega, descubre que la vivienda ya había sido reservada y que un hombre desconocido ya está dentro. La situación, incómoda desde el primer momento, cambia cuando Tess comienza a escuchar ruidos extraños y decide explorar la casa. 

En una entrevista, Cregger explicó que el germen de la cinta surgió tras leer El don del miedo, un libro escrito por Gavin de Becker que se centra en explicar la importancia de utilizar la intuición como una señal de alerta ante el peligro. “Las mujeres ignoran las señales de alerta subconscientes para poder ser amables y evitar conflictos en sus interacciones diarias. Esto, a veces, puede ser peligroso”, compartió el cineasta hace unos años con Creative Screenwriting. 

“Mientras leía, me di cuenta de que, como hombre, no tengo que pensar en estas cosas. Simplemente no forman parte de mi experiencia (...). Solo quería crear un escenario con elementos que un hombre ignoraría, pero una mujer no. Así nació la película”. Barbarian no tardó en hacerse un hueco entre las producciones de terror más celebradas de 2022. Recibió varias nominaciones en los principales premios del género y terminó llevándose el Critics' Choice Super Award a Mejor película de terror en 2023.

Aunque la Antártida suele asociarse con un paisaje dominado por el hielo, en las zonas que quedan libres crecen comunidades de musgos, líquenes y otras formas de vegetación. Esta ocupa menos del 1% de su superficie, pero contribuye a regular los ciclos del carbono y del agua y proporciona hábitat y recursos a pequeños invertebrados y microorganismos.

Pese a su limitada extensión, estas comunidades vegetales se enfrentan a amenazas importantes como el cambio climático, la actividad humana y la introducción de especies no autóctonas. Ahora, un estudio publicado en la revista Biological Conservation advierte que solo el 21,4% de la vegetación terrestre que hay en la Antártida se encuentra dentro de áreas protegidas.

“El estudio ofrece hasta la fecha la evaluación más exhaustiva del estado de la vegetación antártica y revela que existen importantes lagunas de protección en todo el continente”, explica Mariana García Criado, investigadora del Trinity College Dublin y del centro CREAF, en un comunicado.

Los esfuerzos por proteger el continente

Las Zonas Antárticas Especialmente Protegidas (ZAEP) se designan para preservar lugares con valores ambientales, científicos, históricos o de otro tipo especialmente importantes. Para acceder a ellas, por regla general, se necesita un permiso y hay que cumplir un plan de gestión que establece qué actividades están permitidas y cuáles están restringidas.

Para evaluar la cobertura actual de las áreas protegidas, los investigadores analizaron imágenes de satélite y datos sobre la distribución de la vegetación en las 16 regiones biogeográficas de conservación reconocidas en la Antártida. Los resultados revelan importantes diferencias entre regiones pero, en la mayoría de ellas, menos del 10% de la vegetación está protegida.

“La vegetación terrestre de la Antártida puede ser escasa y dispersa en comparación con la de otras partes del mundo, pero desempeña un papel fundamental en el sustento de la vida en tierra firme. Nuestros resultados muestran que, en la actualidad, amplias zonas de esta vegetación quedan fuera de la red de espacios protegidos existente”, resalta Charlotte Walshaw, autora principal del estudio.

Para revertir esta situación, el estudio también identifica 92 localizaciones donde sería prioritario ampliar la protección. La propuesta ya se ha presentado ante el Comité para la Protección del Medio Ambiente del Tratado Antártico y se enmarca dentro de los esfuerzos internacionales por conservar al menos el 30% de las áreas terrestres y marinas del planeta antes de 2030, un objetivo fijado en el Marco Mundial de Biodiversidad de Kunming-Montreal.

Los anfibios son criaturas semiacuáticas que viven principalmente en ambientes de agua dulce. De hecho, de las más de 8.000 especies de anfibios modernos registradas por la ciencia, no se conoce ninguna que haya vivido exclusivamente en ambientes marinos, y menos del 2% presenta cierto grado de tolerancia a la sal.

Sin embargo, hace unos 237 millones de años, durante el Triásico Superior o Tardío, un pariente primitivo de las ranas y las salamandras habría logrado superar esa barrera. Un estudio publicado en la revista Nature Ecology & Evolution acaba de describir una nueva especie, Gerrothorax maritimus, que pudo sobrevivir exclusivamente en el océano.

La investigación se ha basado en los restos de dos esqueletos casi completos encontrados en rocas de la actual provincia china de Guizhou. “Esta zona forma parte de un ecosistema que hemos estado estudiando y tratando de reconstruir”, explicó Ryosuke Motani, autor principal del estudio y profesor del Departamento de Ciencias de la Tierra y Planetarias de la UC Davis, en un comunicado.

“Nos hemos dedicado principalmente a estudiar los reptiles marinos y los peces de este lugar, pero ahora también tenemos este anfibio, que es un miembro bastante inusual de su linaje”, añadió. Los fósiles analizados han revelado la existencia de un animal de al menos 73,7 centímetros de longitud, con un cuerpo aplanado y cubierto por placas óseas.

Gracias al excelente estado de conservación de los fósiles, los investigadores han podido reconstruir bastante bien el aspecto que tuvo el animal hace millones de años. Según Motani, se trata de un anfibio grande, similar a la salamandra gigante si tenemos en cuenta su masa corporal, aunque “la diferencia radica en que estas salamandras son alargadas, mientras que este animal es realmente robusto”. 

Vivir en el océano

Los anfibios actuales tienen dificultades para vivir en el mar debido a las características de su piel, que es permeable y permite el intercambio de agua y gases con el entorno. Como explica Motani, esta propiedad “les permite respirar y absorber agua a través de la piel, por lo que dependen en gran medida de ambientes de agua dulce”. Aunque algunas especies, como la rana cangrejera, toleran cierta salinidad, esta capacidad tiene sus límites.

Los investigadores plantean que Gerrothorax maritimus pudo superar estas limitaciones gracias a su armadura ósea y a una biología más parecida a la de los peces. Según esta hipótesis, las placas óseas habrían impedido la absorción de agua a través de su piel, obligando al anfibio a beber agua salada por la boca. “Esto probablemente los preparó para la adaptación marina”, concluye el estudio.

22 de octubre de 2001. Carlos Lozano da la bienvenida entre aplausos a Operación Triunfo y deja claro el objetivo del programa: “lanzar a la fama” a sus dieciséis concursantes. El presentador presumió de que el formato había conseguido unir “por primera vez” a TVE, la productora Gestmusic Endemol, las compañías discográficas, los medios de comunicación y la prensa musical especializada para lograrlo. Y así lo hicieron. Carlos Lozano no mentía, OT no iba a ser un reality al uso, una imitación de Gran Hermano; quería más allá, convertir a 16 “muchachos”, como así se refirió a los concursantes, en estrellas. Y hacerse de oro.

El resultado fue una revolución no solo televisiva, también para la industria discográfica, que el crítico musical, locutor y escritor Pedro Ángel Sánchez analiza Esto no es un libro de OT (Dos Bigotes), un ensayo que desgrana toda la maquinaria que se puso en marcha para hacer posible el fenómeno que acaba de cumplir 25 años.

Eso sí, el inicio fue muy complicado, ya que nadie quería comprar el programa ideado por la productora Gestmusic Endemol. Llamaron a la puerta de Telecinco y Antena 3, pero solo TVE quiso apostar por él. Una vez conseguida la cadena, necesitaban convencer a la industria musical de que se implicaran en el proyecto.

Tinet Rubira, director de Gestmusic, explica en el libro que sabían que si querían “generar estrellas”, necesitaban el apoyo del sector. De ahí a que decidieran convocar a todos los profesionales en la antigua sede del NO-DO, ubicada en Madrid, para que todas las compañías pudieran participar en una especie de subasta y que quien más dinero aportara, se quedara con los derechos del talent. El ganador fue Ricardo Campoy, director y creador del Vale Music, un pequeño sello independiente que venía de alcanzar cierta relevancia gracias a artistas como David Civera, temas como La bomba de King África o los debuts de Sonia y Selena y Merche.

Tras firmar el acuerdo, TVE, Gestmusic y Vale Music tenía el reto de elegir a un ganador entre todos los concursantes, lanzar tres carreras discográficas y publicar un álbum recopilatorio. Un plan que terminó convirtiéndose en anécdota tras la respuesta desatada de la audiencia. En tan solo un año y medio, y en un momento especialmente delicado para la industria por la piratería, se vendieron catorce millones de discos, nueve millones de recopilatorios y cuatro millones de álbumes de los artistas nacidos del programa. Corazón latino, el debut de David Bisbal, se mantiene como el tercer disco más vendido en la historia de España, con más de un millón y medio de copias vendidas.

Su trabajo discográfico, que incluye canciones como Ave María y Dígale, sitúan al almeriense tan solo por detrás de Alejandro Sanz, que ocupa las dos primeras plazas con Más (1997) y El alma al aire (2000), y que fue uno de los pocos nombres que no vio afectada su popularidad con la irrupción del boom de OT a principios de la primera década del siglo XXI. Rosa, Chenoa, Bustamante, Gisela y compañía se hicieron ricos de la noche a la mañana, pero no sin damnificados.

Pedro Ángel Sánchez explica a elDiario.es que, conforme iba avanzando la emisión del formato, sus responsables “vieron que había que sacarle provecho, y por eso empezaron a grabar discos semanales con las canciones de cada gala. Además, los pusieron a un precio mucho más barato de lo que entonces era normal cuando salían al mercado, de 20 a seis euros, y en la puerta del centro comercial donde hacías la compra todas las semanas”. De todo este proceso, desde la producción a la distribución, se encargó Vale Music.

El éxito de ventas afectó especialmente a las bandas que surgen en años posteriores, como Melocos, Taxi, Guaraná o Melocos, y otras figuras emergentes como Ana Mena, que compartió en Planeta Calleja hace tres años lo que OT supuso para ella: “Me reventó, la verdad. Fue un momento en el que salieron muchos artistas jóvenes. Era difícil tener tu sitio, tu hueco, cuando llega este tsunami”. Solo los nombres ya consagrados, o figuras como Álex Ubago –que justo lanzó su hit Sin miedo a nada ese año–, La Oreja de Van Gogh o Amaral se libraron del efecto OT.

Éxito a costa de los concursantes

Por muy en estrellas que se convirtieron en tan poco tiempo, a los concursantes no se les cuidó en todo momento como tal. Varios de ellos lo han ido revelando con los años, incluido el documental OT:El Reencuentro emitido en 2016 que los contratos que suscribieron antes, durante y después de su paso por la Academia fueron abusivos, dando a la productora y discográfica el control total sobre sus decisiones artísticas, imagen, repertorios y promoción.

“El primer año fuimos marionetas. Hacíamos todo lo que nos decían: solo teníamos que estar vestidos para ir de un lado para otro. Estaba todo organizado: entrevistas, programas, gira... grabar el disco. Ni siquiera pude elegir el repertorio. Esto es lo que hay: métete y grábalo. Fue todo tan rápido que no nos dio tiempo a asimilar nada”, explicó Nuria Fergó sobre lo que sucedió a partir del 2001 que cambió sus vidas, en las que cada uno ha terminado teniendo una trayectoria completamente diferente.

“Entraron siendo desconocidos y salieron siendo estrellas, con cuentas bancarias muy por encima de cómo entraron, millonarios, pero luego la industria es mucho más dura. No había sitio para todos”, comenta el locutor y crítico musical, que en su libro recuerda quién fue la persona que, en su visita a la Academia, dio a los jóvenes un consejo que en ese momento se recibió como polémico, pero que acabó siendo el más valioso: buscar un abogado. “Esto no es fácil, esto es jungla y solo aguantan los más fuertes. Perdonad que os lo pinte todo tan sumamente oscuro, pero es que si os lo pintara más bonito os mentiría”, expuso al grupo.

El recelo desde la industria

A los concursantes de OT se les bautizó en seguida como 'triunfitos', que según quien lo abandera con orgullo o incluso vergüenza, ya que fue una etiqueta con la que desde la industria se hizo de menos a los jóvenes cantantes al salir del programa.

El culmen de este malestar lo ilustra el manifiesto titulado Otro timo no que promovió la asociación de Periodistas Especializados en Música, Ocio y Cultura (PEMOC), y que firmaron más de un centenar de artistas, incluidos Joaquín Sabina, Leiva, Loquillo, Luis Eduardo Aute, Miguel Ríos y Christina Rosenvinge. En él criticaban el “desembarco del medio televisivo como herramienta omnipotente en la fabricación, promoción y divulgación de su música, de su karaoke”, además de tachar a OT de “hacer pasar como música de calidad lo que no son más que ejercicios amateurs e imitadores”.

25 años después, en los que el programa suma 14 ediciones y más de 200 concursantes, con carreras y seguimientos dispares. Bisbal, Aitana, Amaia, Manuel Carrasco y Lola Indigo son las figuras que lograron su éxito y que se mantienen en lo más alto. Natalia Lacunza, María Escarmiento, Alba Reche, Chenoa, Edurne, Gisela y Bustamante son otros de los triunfitos que han mantenido su popularidad. Es cierto que es complicado establecer comparaciones, ya que en 25 años, tanto el funcionamiento de la industria, su distribución y escucha, y la audiencia televisiva también se ha modificado. De hecho, las dos últimas ediciones no han sido emitidas en televisión, sino en Amazon Prime Video.

Pedro Ángel Sánchez considera que el recelo inicial por parte de la industria “ha pasado”. “Ya no hay artistas de primera o de segunda, de raza o no. La gente ha entendido que el talent es una plataforma, un primer filtro y que si ahí ven a alguien que empieza a destacar, se pone el foco en ellos”, valora.

“Y aunque somos diferentes, nos une una obsesión. Cantar es nuestra vida y mi música es tu voz”, entonaron Alejandro Parreño, Verónica Romero, Natalia, Manu Tenorio y el resto de la primera hornada de triunfitos en su himno. La canción que mantendrá para siempre unidas las voces de los protagonistas de una revolución sin precedentes ni herederos, que comenzó en la televisión y terminó sacudiendo a toda la industria musical.

La radiotelevisión pública valenciana suma otros 133.000 euros a la factura por las emisiones de los festejos taurinos. La cifra responde a los contratos suscritos en el mes de agosto para la cobertura de cuatro corridas de toros o rejones, solo una de ellas en territorio valenciano. En total, la cadena pública ha confirmado haber destinado más de 1,2 millones de euros desde el año 2025 para la cobertura de las novilladas.

En una respuesta parlamentaria remitida a Compromís, la televisión pública indica que durante el mes de agosto se emitieron cuatro novilladas: el 20 de agosto en Ciudad Real, del 23 en Cuenca, el 28 de agosto en la feria de Casas Ibáñez (Albacete) y del 29 de agosto en Requena, la única en territorio valenciano.

En el caso de Ciudad Real, el coste de los derechos de emisión fue de 30.000 euros, a los cuales se añadieron 3.458,46 euros correspondientes a la producción y puesta a disposición de la señal audiovisual, IVA al margen. La televisión pública no indica en la respuesta parlamentaria con qué empresa se contrataron los trabajos de producción ni a qué firma se abonan los derechos de emisión, que suele ser la titular de las plazas de toros. A menudo, como ha ido informando elDiario.es, se ha de pagar también a las televisiones autonómicas que realizan la señal, como ha sido el caso de Telemadrid en la Feria de San Isidro.

El 23 de agosto de 2026 se retransmitió la corrida de rejoneadores celebrada en Cuenca, en el marco de la Feria de San Julián. El coste de los derechos de emisión fue de 30.000 euros, más 3.458,46 euros por la producción y puesta a disposición de la señal audiovisual. El coste contractual total ascendió a 33.458,46 euros, más IVA, indica la respuesta parlamentaria. El 28 de agosto de 2026 se emitió la corrida de toros de la Feria de Casas-Ibáñez, en Albacete, que celebraba su 150 aniversario. La adquisición de los derechos de explotación tuvo un coste de 25.000 euros y la producción y puesta a disposición de la señal, de 8.272,20 euros. Así, el coste fue de 33.272,20 euros más IVA.

Por último, el 29 de agosto, la televisión pública retransmitió la corrida de toros de la Feria de Requena. El coste de los derechos de explotación fue de 25.000 euros y el de la producción y puesta a disposición de la señal, de 8.272,20 euros, según indica la respuesta parlamentaria. El coste contractual asciende a 33.272,20 euros sin contar el IVA. En total, impuestos incluidos, la cadena pública pagó 161.488,20 euros en un mes por cuatro retransmisiones.

La diputada de Compromís María Josep Amigó, autora de las preguntas, apunta que resulta “vergonzoso” que en año y medio se hayan destinado más de 1,2 millones de euros de dinero público en corridas de toros en À Punt, la mayoría de ellas de festejos de fuera del territorio valenciano, “mientras en nuestra televisión se margina la industria audiovisual valenciana”. Amigó considera que “la dirección de À Punt, controlada absolutamente por el gobierno del PP, está convirtiendo la radiotelevisión pública en un nuevo Canal 9, con manipulación, mal uso del dinero público, contrataciones para los amiguitos de siempre y degradación continua de la programación”. Compromís presentará más preguntas parlamentarias para fiscalizar la televisión, señalan fuentes de la coalición.

En el accidente ferroviario de Urda han fallecido al menos 69 personas y todavía hay varias decenas de heridos. El final del incidente es un choque violento entre el tren AVE de Renfe y un Iryo detenido. ¿Pero qué había pasado antes? En su primera comparecencia, el ministro Óscar Puente ha hablado de una “inexplicable” orden de reanudar la marcha con normalidad dictada desde el centro de control de Adif. Pero las informaciones ya disponibles apuntan al menos tres problemas.

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Metodología

En la realización de esta información se han utilizado agentes de inteligencia artificial para calcular las velocidades de los trenes y su posición aproximada. Los datos de geolocalización de trenes de Renfe proceden de los datos que publica la operadora en tiempo real y su histórico ha sido recopilado por la página web Retrasómetro. Iryo no publica datos de la geolocalización de sus trenes: su recorrido se ha estimado a partir de la mediana de las distancias recorridas por los trenes Renfe anteriores. También se ha asumido como momento de frenado alrededor de las 8.30 (hora teórica de caída del LZB) y como lugar, el del impacto.

En la década de 1980, Dick Eussen trabajaba como jefe de un equipo de bomberos en el Parque Nacional de Kakadu, en el norte de Australia. Un día trataban de impedir que un incendio de pastizal cruzara una carretera cuando apareció un nuevo foco al otro lado. Eussen se acercó para apagarlo y entonces vio pasar frente a él a un milano silbador. Entre las garras llevaba una rama humeante. El ave dejó caer el palo sobre la hierba seca y empezó a salir humo.

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Estamos en esa época del año en la que cuesta acertar con el conjunto para no pasar ni mucho frío ni mucho calor. Una buena opción estos días es vestir por capas, recurriendo a una chaqueta ligera, una sudadera o una americana para esas franjas horarias en las que bajan las temperaturas.

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Los sindicatos CGT y CNT han denunciado que varios espectáculos de Madrid están vulnerando el derecho a huelga a sus trabajadores, tras haber cancelado o desplazado a fechas diferentes las funciones programadas para el 11 de noviembre.

Tanto en El Rey León que se representa en el teatro Lope de Vega como El alma al aire que acoge el Coliseum, las funciones previstas para el miércoles 11 se han trasladado al lunes 9. Ambas están producidas por Stage Entertainment. En su página web publicaron un aviso, que posteriormente borraron, en el que informaban: “Debido a la huelga general, la función del 11 de noviembre ha sido cancelada. Sentimos mucho las molestias”.

En el texto, al que ha tenido acceso este periódico, indicaban igualmente que quien tuviera entradas para ese día, podría cambiarlas sin coste adicional por otra función disponible. Este periódico ha intentado contactar con la productora, pero todavía no ha obtenido respuesta.

También se han desplazado los conciertos programados para el 11 en el Auditorio Nacional de Música y del Teatro Real, ambos dependientes del ministerio de Cultura. El Teatro Real ha enviado un comunicado a los medios de comunicación informando de la reprogramación. En él alegan que se ha acordado “por razones de seguridad y para prevenir posibles incidencias en la movilidad del transporte público o eventuales cortes de circulación que podrían dificultar la entrada y salida del público, los artistas, los trabajadores y el resto de profesionales relacionados con el Teatro Real, derivadas de la convocatoria de huelga general para esa jornada”. Añaden que con esta medida quieren “garantizar y compaginar el derecho a la huelga de la plantilla con el compromiso con el público”.

Lo mismo ha ocurrido en el musical Six en el teatro Gran Vía, que gestiona el grupo Smedia y otros del mismo grupo, como Un Dios salvaje en el Alcázar y Victoria en el Fígaro. En los teatros Luchana directamente se ha cancelado toda la programación, dando día libre al personal. Los sindicatos denuncian que se han producido igualmente irregularidades en el musical Los Miserables, regentado por ATG Entertainment, que ha cambiado la función del día 11 al 8. La misma productora ha cancelado Querido Evan Hansen en el Rialto, Wicked en el Nuevo Teatro Alcalá y La función que sale mal en el Amaya.

Para los sindicatos, estos son hechos “muy graves que el público asistente a esos espectáculos debe conocer”. Además, indican que en las próximas semanas harán piquetes informativos en diferentes teatros madrileños y hacen un llamamiento al público que hubiera adquirido entradas para el día de la huelga general, para que rechacen el cambio de fecha y soliciten la devolución de los importes abonados.

El agitador ultra Vito Quiles cancela su acto en la Universitat de València previsto para este miércoles. El joven ha publicado en sus redes sociales que suspende su visita debido al accidente de tren de Toledo.

La Universitat de València se blinda ante la llegada del agitador ultra Vito Quiles por temor a que se den altercados como los sufridos el pasado lunes en Bilbao. El campus ha cerrado algunos accesos y precintado las puertas principales para controlar la entrada de personas ajenas al campus. En las instalaciones de su institución vecina, las del campus de la Universitat Politécnica, también se han tomado medidas similares con el cierre de los accesos al parking.

La Policía Nacional lleva días trabajando en el dispositivo de seguridad ante las concentraciones no comunicadas previstas en València, tanto la de Vito Quiles como la convocatoria 'Blocus' del próximo sábado. La Policía Nacional cuenta con los medios necesarios y su despliegue será proporcionado a las circunstancias, apuntan fuentes de la Delegación del Gobierno.

Las instituciones académicas informaron al personal, alumnado y profesorado del cierre de los accesos por motivos de seguridad. En el caso de la UPV, permanecerán cerrados los aparcamientos de la ETS de Ingeniería de Telecomunicación, (P4A), Pabellón Deportivo (P6A) y edificio Nexus (P6B). También se cerrarán las puertas exteriores de acceso de vehículos K, L, M, N, N1, P y R, así como la puerta peatonal O.

“Tras una emocionante batalla de pujas de 45 minutos, este paisaje del periodo de Giverny de Monet alcanzó los 50 millones de euros. Fue la pieza estrella de Le Temps Retrouvé: The Schlumberger Collection, una colección de 20 obras maestras del arte moderno y del impresionismo”. Así ha anunciado la casa de subastas Sotheby’s la venta del último cuadro del célebre pintor francés.

No se trata de una venta cualquiera, pues la pintura de uno de los fundadores del impresionismo se ha convertido en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta en Francia. Los organizadores habían fijado un rango estimado de entre 22 y 30 millones de euros para la pintura, pero esta acabó superando con creces la estimación. 

Iris, pintada por Claude Monet hacia 1924-1925, es la obra protagonista de esta historia. Pertenece a la etapa tardía del artista francés, conocida como periodo de Giverny, por el pueblo donde vivió desde 1883 hasta su muerte. Allí se dedicó a cuidar unos jardines que pronto se convirtieron en su principal fuente de inspiración.

Los Nenúfares (Les Nymphéas), una serie de más de 250 óleos sobre el estanque de aquellos jardines pintados entre 1896 y 1926, son quizá el ejemplo más paradigmático de aquella época. En estas obras, el artista exploró la luz, los reflejos y el color, cuestiones que también trabajó en la obra que acaba de ser subastada en París.

“Monet pintó Iris al final de su vida, cuando su jardín se había convertido en su universo y estaba llevando la pintura hacia horizontes inimaginables. Un siglo después, esa misma belleza radical ha dejado sin palabras al público de la sala de subastas. Seis pujadores, 45 minutos, 50 millones de euros y un nuevo récord absoluto para Francia. Esta noche, París ha pertenecido a Monet”, afirmó Thomas Bompard, vicepresidente de Sotheby’s Francia y codirector del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.

Además de Iris, también se subastaron otras obras del pintor impresionista. Saule pleureur, también conocido como L’Arbre de feu, una representación de los sauces llorones de Giverny, se adjudicó por 9,7 millones de euros; La Seine à Vernon, l'arbre (1894) alcanzó los 4,3 millones de euros, y La maison à travers les roses se vendió por 2,5 millones de euros.

El dueño de las obras

Iris, al igual que el resto de cuadros subastados, pasaron directamente de Monet a su hijo Michel antes de ser adquiridos por la marchante Katia Granoff, especializada en la promoción de las obras tardías del pintor. A través de ella, la pintura protagonista llegó a Jeanne Schlumberger, coleccionista francesa. La obra pasó entonces a formar parte de la colección privada de la familia Schlumberger, donde permaneció durante décadas hasta la subasta.

Cada vez queda menos para la nueva era James Bond. La película número 26 de la franquicia será el reinicio de esta popular saga tras la despedida de Daniel Craig, quien interpretó por última vez al agente 007 en Sin tiempo para morir, estrenada en 2021. Por ahora, sabemos que el primer borrador del guion ya está terminado.

Steven Knight, guionista de Peaky Blinders, estará a cargo del mismo, mientras que Denis Villeneuve, conocido entre otras cosas por las adaptaciones cinematográficas que está haciendo de Dune, estará al frente de la dirección. Lo que todavía no se sabe es quién tomará el relevo de Craig y se encargará de encarnar al agente encubierto más popular de todos los tiempos. 

La búsqueda del nuevo 007 está bajo la dirección de la directora de casting Nina Gold quien, siguiendo las órdenes del estudio de cine, estaría buscando un actor de entre 20 y 30 años para protagonizar varias películas de la franquicia durante la próxima década, según apuntan varios medios especializados.

Deadline ha intentado despejar las dudas y ha adelantado en exclusiva que, por ahora, hay cuatro finalistas para interpretar al famoso espía al servicio de la inteligencia británica. Amazon MGM Studios está a punto de realizar sus audiciones finales y, si todo sale tal cual lo previsto, podríamos tener el nombre del elegido para finales de 2026. 

Los finalistas

Según el sitio web de noticias sobre entretenimiento, tres de los cuatro candidatos que podrían convertirse en el nuevo James Bond serían Jack Lowden, Callum Turner y Josh O'Connor. Deadline apunta que habría un cuarto actor, del que se desconoce la identidad, que también habría llegado a la última prueba de casting del largometraje.

Lowden se ha consolidado como uno de los actores escoceses más destacados de su generación. Entre sus películas más destacadas están Dunkerque (2017) y María, reina de Escocia (2018). En televisión ha tenido papeles importantes en Guerra y paz (2016) y The Gold (2023), aunque todo el mundo habla ahora de él a raíz de su papel en Slow Horses (2022–).

A Turner, por su parte, lo conocemos principalmente por su interpretación en la saga de Animales fantásticos, Emma (2020) y Remando como un solo hombre (2023). En televisión ha destacado con sus papeles en Los amos del aire (2024), la miniserie bélica producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, y The Capture (2019), con el que recibió una nominación a los premios BAFTA.

A O’Connor, por último, lo hemos visto en The History of Sound (2025) junto a Paul Mescal, y en Rivales (2024) junto a Zendaya. También ha protagonizado películas como La quimera (2023) y series como The Crown (2019–2020), donde interpretó al príncipe Carlos, un papel que le valió un Emmy. 

El proceso para encontrar al próximo 007 empezó la pasada primavera. El anuncio parece que finalmente llegará este invierno.

Escuchar a otros orangutanes jugar o reírse podría influir en la forma en que estos animales valoran y recuerdan una recompensa. Es la principal conclusión a la que ha llegado un estudio científico publicado recientemente en Biology Letters, en el que un grupo de investigadores analizó el comportamiento de seis orangutanes de dos zoológicos.

El experimento partía de una pregunta sencilla. ¿Puede el estado emocional de estos simios en el momento de aprender una asociación modificar su comportamiento? Para comprobarlo, los investigadores enseñaron a los orangutanes a buscar comida escondida bajo distintos materiales, como virutas de madera, trozos de papel o hilos.

Antes de cada prueba, los animales escuchaban grabaciones de otros orangutanes jugando y emitiendo sonidos asociados al juego, o bien sonidos ambientales asociados con el control. Días después, los investigadores colocaron comida bajo dos materiales y dejaron que los animales eligieran. Según los investigadores, los orangutanes mostraron preferencia por el material que habían asociado previamente con la risa de sus compañeros.

“Resulta sorprendente encontrar estos efectos en los orangutanes, ya que son los menos sociables de todos los grandes simios”, afirmó Laméris, quien llevó a cabo la mayor parte del estudio sobre orangutanes en el zoológico Planckendael de Mechelen, Bélgica. “Incluso entre animales relativamente poco sociables, la risa es importante”, concluyó. 

La relación entre aprendizaje y emociones

Erica Cartmill, profesora de comportamiento animal, antropología y ciencias cognitivas en la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Indiana, quien también ha participado en el estudio, compara este comportamiento animal con algo que también le sucede a los humanos. “Puede que te gusten más las tortitas de tu abuela no porque sean objetivamente las mejores, sino porque tienes asociaciones positivas con comer esa comida en casa de un ser querido”. 

En el caso de los orangutanes, los autores interpretan este resultado como una evidencia de que las llamadas “vocalizaciones de juego” pueden inducir un estado afectivo positivo que influye en el aprendizaje y en la memoria. “Cuando uno está de mejor humor, los recuerdos que se forman se recuerdan de forma más positiva y tienen más valor para uno”, apuntó Cartmill.

La investigación también abre una cuestión más amplia sobre la relación entre emociones y aprendizaje. Así, Cartmill explicó a The Guardian que sus hallazgos podrían incluso tener aplicaciones en el ámbito educativo. “Si un estudiante siente ansiedad al aprender matemáticas, por ejemplo, eso podría influir en si prefiere las matemáticas u otras asignaturas a la hora de elegir qué estudiar en el futuro”, compartió con el diario británico.

La NASA quiere volver a pisar la Luna en 2028, pero para lograrlo antes que nadie, debe cambiar la manera de llegar hasta ella. La agencia estadounidense ha detallado este viernes nuevas maniobras para ahorrar combustible, modificaciones de sus cohetes y trajes espaciales más ligeros. La misión de ensayo de 2027 ya acumula tres meses de desfase y todavía quedan pruebas decisivas por superar.

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