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El renacer de Pierre Cardin

30 October 2026 at 04:40

Pierre Cardin, nacido Pietro Cardini en Italia en 1922, nunca creyó en la muerte. Al menos no en la suya, que le acabó llegando el 29 de diciembre de 2020. Tres meses antes, una periodista de Paris Match le preguntó por el futuro de su marca. “¿Después de mi muerte? No pienso en ello. No he organizado nada. Nada”, respondió. Tenía 98 años y un mes después ingresó con covid en un hospital de París, donde falleció.

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© Caterina Barjau

Tocado negro de Pierre Cardin de 1990 y collar rosa de 1967.

© Caterina Barjau

En primer plano, traje de noche de 1998 bordado con lentejuelas azules y grises y falda estructurada de seda azul. Al fondo, traje de noche en seda negra y sombrero de fieltro de 2008.

© Caterina Barjau

Mono de lamé dorado con capa gigante plisada de 1991-1992.

© Caterina Barjau

Armario de inspiración futurista diseñado por Cardin entre 1978 y 1979.

© Caterina Barjau

Tocado naranja de Cardin de 1981.

© Caterina Barjau

Traje de fiesta de seda blanca, con gran lazo en satén negro, de 1989.

© Caterina Barjau

Bolso de mano fucsia de satín de seda de 1979.

© Caterina Barjau

Sombrero Auréole en vinilo negro, de 1980.

© Caterina Barjau

Vestido de lentejuelas con babero de vinilo plateado y cabujón dorado, de 1967.

© Caterina Barjau (EL PAÍS)

Una de las salas del palacio Bragadin, en Venecia, donde se exhiben los tocados y sombreros de Pierre Cardin de varias décadas, desde los forales de 1952 hasta los inspirados en los deconstructivistas de los años ochenta.

La Chola Poblete: “Siempre me sentí más discriminada por marrona que por ‘queer”

30 October 2026 at 04:30

En una historia del arte dominada por la mirada masculina y heteropatriarcal, cada vez que las disidencias empiezan a ocupar espacios que durante siglos les fueron negados supone una buena noticia. Cuando además se trata de una propuesta tan conectada como la de La Chola Poblete (Guaymallén, Mendoza, Argentina, 1989) y Seba Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991), quienes desembarcan este otoño en Madrid con hasta tres poderosas exposiciones que celebran lo trans y la experiencia racializada del mundo, es un acontecimiento.

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© ANTÁRTICA (EL PAÍS)

Seba Calfuqueo y La Chola Poblete.

Munch y Picasso: encuentro de dos gigantes que cambiaron la historia del arte

29 October 2026 at 16:34

Por separado, es mucho lo que se conoce de la vida y obra de Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, Francia, 1973) y Edvard Munch (Ådalsbruk, 1863-Oslo, 1944). Prolíficos y audaces, estos dos gigantes cambiaron la historia del arte con una osadía y un afán experimentador poco frecuentes hasta entonces. Con vidas personales muy diferentes, abordaron temas similares, confrontaron intereses comunes y resolvieron preocupaciones compartidas. Aunque pisaron los mismos escenarios en diferentes momentos (París, Berlín), nadie ha podido certificar que llegaran a encontrarse personalmente.

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© Ove Kvavik / Hugard & Vanoverschelde

A la izquierda, 'Autorretrato con sombrero de ala ancha', de Munch. A la derecha, 'Busto de un hombre con sombrero',de Picasso.

La Fundación Miró incorpora 37 obras de la colección Katsuta, la más importante de Asia

29 October 2026 at 16:08

Kazumasa Katsuta es el gran coleccionista asiático de Joan Miró y patrón de la Fundación de Barcelona desde 1999. Esta estrecha vinculación ha hecho posible el acuerdo para que 37 obras del pintor se incorporen durante diez años al museo de Barcelona, tras una negociación que se ha gestado los últimos dos años. De este depósito, seis pinturas no se han visto antes en España, y de éstas, cinco ya se han incorporado al recorrido expositivo. Una de las más importantes es Pintura-poema (Bonheur d’aimer ma brune), un óleo sobre tela de 1925 que muestra el espíritu más experimental del artista. La presentación ha coincidido con la reciente incorporación en la dirección de Maribel López, que antes de terminar el año presentará las principales líneas de su mandato.

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© Toni Albir (EFE)

'Pintura-poema (Bonheur d’aimer ma brune)', una de las incoproaciones más destacadas de la colección Katsuta.

El DHub reivindica a André Ricard, el hombre detrás de Norit, los frascos Puig o la antorcha olímpica

28 October 2026 at 20:32

Pasear por la exposición André Ricard. Diseño en uso es viajar en el tiempo para recuperar escenas propias de la vida cotidiana, que cada uno recordará a su manera. Es fácil llenarse de ternura con los botes de jabón para la ropa de Norit, los envases con tapón redondo del champú Denenes o los frascos de colonias de Puig, casi imposible no haber tenido alguno en casa. La lista continúa y pasa por varias estancias, ya que la muestra se ha planteado así, como la incursión en un hogar a partir de todos los objetos que salieron de la mente de este diseñador industrial que, a sus 97 años, no deja de cavilar soluciones a pequeños problemas rutinarios. En el DHub, se han reunido hasta el 14 de marzo más de 140 artículos tan variopintos como los antipolillas Orion, la batidora y la exprimidora Moulinex, los enchufes Ibiza, los ceniceros Copenhagen, la lámpara Tatú, la butaca Orma o la antorcha olímpica del 92, resumiendo mucho.

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© Quique García (EFE)

Los botes de Norit con diseño de André Ricard expuestos en el DHub.
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