Desde este viernes 30 de octubre y hasta el domingo 1 de noviembre, RTVE utilizará Clan para que los más pequeños de la casa celebren Halloween. La cadena pública ha anunciado la oferta especial del canal infantil, que durante el fin de semana se teñirá de misterio, brujas y diversión.
La gran baza cinematográfica de este año viene de la mano de Drácula y su pandilla. El canal ha preparado un ciclo de cine fantástico donde destaca el estreno en abierto de 'Hotel Transylvania: Transformanía', la última entrega de la exitosa saga de animación.
Esta novedad compartirá cartelera durante las tres jornadas con otros títulos pensados para descubrir el lado más amable y cómico de lo terrorífico, como 'Hotel Transilvania' (la primera entrega), 'Elli y el equipo de monstruos', 'Hei Buh y el castillo embrujado', 'La pequeña bruja' y 'Hanna y los monstruos'.
Más allá del cine, el espíritu de Halloween se colará en los episodios temáticos de las series estrella de la cadena. Los personajes más queridos por la audiencia infantil se enfrentarán a aventuras llenas de misterio y muchas risas.
La oferta incluye grandes éxitos internacionales y nacionales como 'Bob Esponja', 'Una casa de locos', 'Bluey', 'La casa de muñecas de Gabby' y 'PJ Masks'. Tampoco faltarán propuestas entrañables como 'Pocoyó' o 'Momonsters', ni producciones de misterio y fantasía como 'Bat Pat', 'Isadora Moon' o 'La agencia galáctica'.
Con esta combinación de cine de estreno y episodios especiales, Clan busca consolidarse como el plan perfecto para entretener a los hogares españoles durante el puente, apostando por el entretenimiento familiar que mezcla la adrenalina de la fantasía con el humor blanco.
La realidad es que Supernatural sigue siendo considerada una de las mejores series de fantasía. Sin embargo, en 2014 surgió una serie que tenía el potencial de revitalizar este subgénero en particular. Lo que está claro es que, desde su estreno en 2005 en The CW, Supernatural sumergió al público en un universo rico en contenido que estaba plagado de monstruos y épicas aventuras.
En este sentido, pese a que probablemente sea la más popular, Supernatural no fue el primer proyecto en adentrarse en este tipo de temas. No se encuadran en el mismo medio, pero numerosos cómics ya profundizaban en asuntos similares décadas antes de su llegada. Aun así, Supernatural consiguió que estas ideas llegaran a un público muy amplio.
'Constantine', la serie que aspiraba a seguir los pasos de 'Supernatural'
La fórmula funcionó de manera excelente, ya que acabó siendo una exitosa serie de televisión que se mantuvo durante 15 temporadas antes de que el elenco y el equipo de producción decidieran dejarla atrás. Pues bien, varios años antes de que Supernatural emitiera su último episodio, la mejor esperanza para un reemplazo llegó a NBC. Lo peor es que fue cancelada tras la emisión de solo una temporada.
Por supuesto, esta serie era Constantine. El protagonista era John Constantine, una de las figuras más carismáticas de DC. De hecho, es conocido por participar en la mayoría de las historias sobrenaturales que fueron publicadas por DC. Surgió como una serie de cómics creada por Alan Moore, quien estuvo acompañado del trabajo de Stephen R. Bissette y John Totleben. Ellos formaban parte del equipo creativo que ayudó a dar vida al icónico personaje.
Con su primera aparición en 1985, como parte de un número centrado en Swamp Thing, John Constantine se vio envuelto en todos los asuntos relacionados con el mundo de lo sobrenatural. El mejor momento quizás se produjo con el estreno de la película protagonizada por Keanu Reeves, ya que fue el estreno que catapultó la popularidad del hechicero. Dicho esto, sin nuevos proyectos que ayudaran a darle trayectoria, John Constantine quedó estancado fuera de los cómics.
Por ese motivo, cuando Constantine comenzó su emisión en 2014, con Matt Ryan al frente, pareció ser una oportunidad única para recuperar al personaje de DC y devolverle su grandeza. Aun así, ni siquiera las críticas mayoritariamente positivas y la visión fresca que se planteó sobre su universo pudieron evitar que la serie superara los 13 episodios iniciales.
Fue una tragedia porque compartía muchos de los rasgos que hacían de Supernatural una propuesta tan especial. La cancelación solo fue la consecuencia de un resultado decepcionante para una versión de John Constantine que merecía mucho más. Aun así, el trabajo de Matt Ryan aún no había terminado. Esto se debe a que hizo algunas apariciones menores en diferentes producciones que formaron parte del Arrowverso.
QueSylvester Stallonese abriese paso a puñetazos en el cine no significa que sus hijos también tengan que hacerlo. Stallone ya nos presentó a su hijo Sage en Rocky V, y al resto de la familia en The Family Stallone. En esta serie, figuraba Scarlet Rose Stallone, cuyo fichaje por Tulsa King ha generado controversia desde el principio: ¿es que no había forma más sutil de practicar el enchufismo?
Sylvester Stallone no ha dado un paso a un lado y ha atajado el problema cuando apenas comenzaba a ser un problema. En una entrevista, el actor ha hecho una confesión inusual (pero es que Stallone es así, inusual): “Pues claro, que es nepotismo, idiotas”, apuntó. “Somos sus padres y queremos lo mejor para nuestros hijos, lo que significa que vamos a dejarlos aprovecharse de cada ventaja con la que cuenten”.
Más allá del caso particular de Scarlet Rose Stallone, su padre ha querido abordar una de las cuestiones más flamígeras de la industria de Hollywood, el nepotismo y su percepción social. “Primero, la gente dice ‘El nepotismo es terrible’. Lo que yo digo es que, venga ya, haber enchufado a tu hijo no te convierte en un mal padre. Pero a la gente no le importan un pito tus hijos porque ellos van primero”. Además, Stallone señaló que el nepotismo solo brinda un inicio: tras el primer empujón, los actores deben demostrar su valía y eso únicamente pueden hacerlo por sí solos.
¿Quién e Scarlet Rose Stallone?
Aunque ya había aparecido en Tulsa King, se ha anunciado que Scarlet Rose Stallone tendrá un papel mucho más relevante en esta cuarta temporada. En la serie, la hija de Stallone (de 24 años) había sido moza de cuadra a las órdenes de Dwight (su padre en la realidad), que le da esta oportunidad (meta-enchufismo, diríamos) tras conocerla en un puesto de barista. Al parecer, en esta cuarta temporada, previa a la mudanza de la serie a Nueva York, Spencer, que así se llama el personaje de Scarlet Rose Stallone, dará un paso al frente para contar un verdadero desarrollo en su historia.
Hija de la modelo y empresaria Jennifer Flavin, con la que Sylvester Stallone se casó en 1997, Scarlet Rose tiene dos hermanas mayores, Sophia y Sistine. Al margen de las producciones vinculadas a su padre, como The Family Stallone y Sly, Scarlet Rose ha figurado en una película protagonizada por Mel Gibson (Hunting Season) y en otra, liderada por Nicolas Cage (Pistoleros). Por ella, eso sí, se llevó el premio Razzie a peor actriz secundaria. Aún le quedan bastantes para alcanzar al cabeza de familia: Sylvester Stallone, que estuvo nominado en esa edición, es el actor más premiado, con 12 galardones y 40 nominaciones.
No basta con un montón de espadas. Ni siquiera con un par de dragones. Las series que bucean en nuestro pasado más remoto o que fantasean con un mundo irreal no son fáciles de hacer. Los Anillos de Podero La casa del dragón han perdido a muchos de sus espectadores por el camino, mientras que otras, como La rueda del tiempo, fueron canceladas de golpe. No parece que esta sea la historia de Shôgun, disponible en España gracias a Disney+.
A diferencia de las citadas, Shôgun llegó sin hacer ruido. Su presupuesto no era en absoluto desmesurado (especialmente, para tratarse de una serie histórica) y carecía de grandes nombres en elenco y área creativa. Nada de esto fue obstáculo para que se coronase como la gran triunfadora en la temporada de premios: ganó 4 Globos de Oro y, sobre todo, 18 premios Emmy (14 de ellos, técnicos), lo que supuso un récord desde que la gala echó a andar.
Los 10 episodios iniciales de Shôgun generaron incertidumbre, pues se desconocía si la serie sería clausurada tras el último o seguiría en marcha. Finalmente, se confirmó que habría, al menos, una segunda temporada, y esta ha acabado de rodarse este mes de septiembre. Por tanto, no la veremos, como muy pronto, hasta principios del año próximo, aunque lo más probable es que la segunda tanda de capítulos de Shôgun aterrice en Disney+ con 2027 bien entrado o incluso en 2028. Así que paciencia.
¿De qué trata 'Shôgun'?
A comienzos del siglo XVII, el piloto inglés John Blackthorne naufraga en Japón tras una tormenta y es hecho prisionero. Su llegada coincide con una feroz lucha de poder entre los señores del Consejo de Regentes, especialmente entre Toranaga y su rival Ishido, tras la muerte del taiko. Toranaga ve en Blackthorne y sus conocimientos náuticos y militares una herramienta valiosa para su causa, por lo que lo acoge en su séquito.
Mariko, noble cristiana y traductora, se convierte en el puente entre ambos mundos. Mientras Blackthorne se adentra en las costumbres japonesas, se ve envuelto en las traiciones, alianzas y batallas que decidirán el destino del país.
Ya han pasado unos años desde su estreno y nada ha impedido que Star Trek: Prodigy reciba un injusto reconocimiento. Después de todo, continúa siendo una de las series de Star Trek más infravaloradas. Creada por Kevin y Dan Hageman, la producción se emitió durante un par de temporadas en varias plataformas diferentes. En el presente, es mucho más difícil encontrarla en formato streaming.
Se concibió como una serie de animación que apostó por el CGI y la idea es que la propuesta estuviera dirigida a un público joven. Aun así, se mantuvo lo suficientemente vinculada a Star Trek al plantear una experiencia que permitía comprender la esencia de este universo. Asimismo, fue interesante porque llevó a la propiedad más allá de los límites de la acción real, por lo que Prodigy fue una adición que, a priori, debió haber funcionado.
El complicado recorrido de 'Star Trek: Prodigy' evitó que se estableciera
Sin embargo, Star Trek: Prodigy tuvo que luchar incansablemente con la etiqueta de ser "una serie animada para niños". Esto complicó mucho el asentamiento de una producción que apenas tuvo una oportunidad. Las cifras de audiencia no se publicaron de manera oficial, pero es evidente que no logró captar una audiencia lo suficientemente grande.
Como resultado, Star Trek: Prodigy fue una de las primeras víctimas que sufrieron los recortes de presupuesto. Esto tuvo una consecuencia absolutamente drástica, ya que se decidió cancelarla. Pero es que su cancelación fue especialmente cruel porque no solo terminó ahí. Aparte de no continuarla, los episodios de la primera temporada fueron eliminados inmediatamente de Paramount+.
Algunos seguidores de Star Trek estaban comprensiblemente indignados ante esta situación, por lo que pusieron en marcha una iniciativa en redes sociales que tenía como objetivo salvarla. Esto culminó en una espectacular campaña en la que se alquiló un avión que sobrevolara Los Ángeles con una pancarta en la que ponía #SaveStarTrekProdigy.
Al principio la estrategia sí que funcionó, ya que comenzaron las negociaciones con Netflix para importar Star Trek: Prodigy al servicio de streaming con más relevancia. Eso sí, el acuerdo de Netflix para transmitirla solo duraba 18 meses por temporada. Esto hizo que, a principios de 2025, ya no se encontrara disponible en ningún servicio de streaming.
Años después de su lanzamiento, es aún más evidente que Star Trek: Prodigy tenía el potencial de durar muchos años. Para empezar, el joven elenco de personajes no envejecía a menos que la trama lo requiriera. Asimismo, el reparto y los productores estaban involucrados en el proyecto. El hecho de que simplemente haya dejado de tener importancia es un escenario que está lejos de hacerle justicia.
A medida que se acerca su fecha de estreno (25 de diciembre de 2026), la adaptación televisiva de 'Harry Potter' en HBO Max está completando su reparto. Este viernes 30 de octubre, la plataforma de streaming ha anunciado a los actores Leo Bill, Andrew Brooke, Laura Smyth, Daniel Fearn y David Threlfall, quienes darán vida a los Fantasmas de Hogwarts, los Retratos y el Sombrero Seleccionador.
En concreto, Leo Bill será el encargado de dar vida a Nick Casi Decapitado, un mago de la Edad Media miembro de la corte real del Rey Enrique VII que fue condenado a muerte por un hechizo que salió mal. Por su parte, Andrew Brooke será el Barón Sanguinario, Laura Smyth interpretará al retrato de la Dama Gorda y Daniel Fearn al Fraile Gordo. Por último, la voz del Sombrero Seleccionador, que ya se pudo ver en el tráiler oficial, la pondrá David Threlfall. Estas incorporaciones se unen a los recientes anuncios de Jasper Talbot y Hannah Chinn, quienes pondrán cara a los padres del protagonista, James y Lily Potter.
La primera temporada de 'Harry Potter' adaptará el primer libro de J.K. Rowling, 'La piedra filosofal', y contará con Dominic McLaughlin como el joven Harry. A lo largo de ocho episodios, el protagonista será admitido en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se esconden oscuros secretos y deberá encontrar el coraje para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos.
Sus dos mejores amigos, Hermione y Ron, estarán interpretados por Arabella Stanton y Alastair Stout, mientras que al elenco principal John Lithgow se une como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Rory Wilmot como Neville Longbottom y Lox Pratt como Draco Malfoy.
Además, la producción ya ha confirmado un movimiento clave y es que habrá segunda temporada, la cual adaptará 'Harry Potter y la cámara secreta'. En ella, el intérprete británico Kit Harington sustituirá a Nicholas Hoult para meterse en la piel de Gilderoy Lockhart, después de que el actor nacido en Wokingham abandonara el rodaje por problemas de agenda.
En general, la serie busca ofrecer una adaptación más extensa y fiel a las novelas originales de la autora británica, con el objetivo de explorar en profundidad cada uno de los libros a lo largo de varias temporadas. De cara a esta segunda temporada en adelante, la ficción apunta a un tono más oscuro, adulto y sofisticado.
Para ello, HBO Max ha incorporado a Jon Brown, uno de los guionistas de 'Succession', uno de sus grandes éxitos televisivos de los últimos años. Jon Brown ya trabajó en la ficción de HBO junto a Francesca Gardiner, responsable de la adaptación de 'Harry Potter', por lo que ambos cuentan con una experiencia compartida que ahora trasladarán al universo mágico.
A prequela de "Sexta-feira 13" é bem mais do que "a ideia certa no momento certo". São oito episódios em que a cabidela audiovisual se cruza na perfeição com uma boa história e boas personagens.
Linda Cardellini, a protagonista, dá-nos pena, medo, graça, raiva, nervos, tudo. Até um pouco de ponta. Sem over acting, mas com o exagero que se pede ao género
No sé cuál es la fórmula para afrontar el horror y la pérdida, pero deseo que quienes hoy la necesitan encuentren la suya y que nadie les diga cómo han de sentirse. Un beso enorme Leer
No sé cuál es la fórmula para afrontar el horror y la pérdida, pero deseo que quienes hoy la necesitan encuentren la suya y que nadie les diga cómo han de sentirse. Un beso enorme
El mundo de la ciencia ficción ha perdido a uno de sus intérpretes más emblemáticos. Sir Patrick Stewart ha fallecido a los 86 años, dejando tras de sí una carrera de 67 años en el cine, la televisión y el teatro. Su familia confirmó la noticia el 29 de octubre a través de un comunicado publicado en sus redes sociales, en el que explicó que el actor había fallecido después de una breve enfermedad relacionada con el alzhéimer y la demenciacon cuerpos de Lewy.
Aunque Stewart destacó por su formación clásica y sus interpretaciones de Shakespeare, millones de espectadores siempre lo recordarán como el capitán Jean-Luc Picard de Star Trek: La nueva generación. Un personaje que convirtió en un icono de la ciencia ficción y al que dio algunas de las reflexiones más memorables de toda la franquicia. Entre ellas hay una frase que resume perfectamente su filosofía y que seguirá teniendo sentido mucho después de su muerte.
La reflexión de Jean-Luc Picard que demuestra por qué Patrick Stewart era único
Stewart deja atrás personajes icónicos de la ciencia ficción y el cine de superhéroes
"Es posible no cometer errores y aun así perder. Eso no es debilidad; eso es la vida". Esta es, posiblemente, una de las frases más importantes que dejó el capitán Picard a lo largo de Star Trek: La nueva generación. La pronuncia mientras habla con Data y representa una de las grandes virtudes del personaje: su capacidad para entender que no siempre podemos controlar los resultados, por mucho que nos esforcemos en hacer las cosas bien.
Su valor está precisamente en que no se limita al universo de Star Trek. Es una reflexión aplicable a cualquier persona, independientemente de sus circunstancias, y una muestra de la sabiduría que Stewart consiguió transmitir a través de Picard. El actor tenía una tarea especialmente complicada cuando aceptó el papel en 1987: sustituir en el imaginario de los seguidores al capitán James T. Kirk, interpretado por William Shatner, y liderar una nueva serie casi dos décadas después del final de la producción original.
Stewart consiguió que Picard se convirtiera en otro de los grandes referentes de la franquicia. No necesitó imitar a su predecesor, fue suficiente con construir un capitán diferente, cuya autoridad procedía tanto de su inteligencia como de su capacidad para tomar decisiones difíciles.
Y Star Trek fue solo una parte de su legado dentro de la ciencia ficción. Stewart también alcanzó una enorme popularidad como Charles Xavier, el Profesor X de la saga X-Men, al que interpretó en media docena de películas. Además, antes de convertirse en Picard ya había participado en Dune, la adaptación de 1984 dirigida por David Lynch, donde dio vida a Gurney Halleck junto a Kyle MacLachlan.
En todos estos papeles aportó una presencia muy particular, marcada por su formación teatral y una manera de interpretar que otorgaba solemnidad incluso a los diálogos más fantásticos. Patrick Stewart consiguió que algunos de los personajes más importantes de la ciencia ficción resultasen humanos, cercanos y memorables. Su ausencia deja un vacío enorme, pero sus interpretaciones y sus palabras seguirán acompañando a generaciones y generaciones de espectadores.
Por muchos personajes que hayan desfilado por los cada vez más numerosos episodios de Chicago P.D. y pese a que la serie nos ha enseñado ya en más de una ocasión lo que es una pérdida, nunca es fácil despedirse de aquellos que nos han acompañado durante todos estos años; claro que si es por una buena causa, lo entendemos.
Eso es precisamente lo que ha sucedido en la temporada 14, ya en emisión en Estados Unidos, aunque por estos lares todavía tendremos que esperar para verla. En España, Prime Video ofrece las diez primeras temporadas incluidas en la suscripción y las siguientes, 11 y 12, mediante compra, mientras que Netflix cuenta con las cinco primeras y Movistar Plus con las temporadas 9 y 10. Por ahora, no hay fecha confirmada para el estreno de la temporada 13 en nuestro país.
El segundo episodio de la temporada, titulado Don't Blink, marca el adiós de Kevin Atwater, el policía al que LaRoyce Hawkinsha dado vida desde el comienzo de la ficción. Después de 14 temporadas en el universo de Chicago P.D., el personaje decide que ha llegado el momento de cambiar de rumbo, una decisión que llega tras convertirse en padre y sufrir un disparo que, por fortuna, detiene su chaleco antibalas.
Atwater llega a plantearse un ascenso, pero acaba comprendiendo que lo que necesita es pasar más tiempo con su familia. Por eso acepta un puesto como profesor en la academia de policía de Atlanta, lejos de las calles de Chicago y de sus compañeros de la unidad de inteligencia. Antes de marcharse, se despide de todos en una celebración en el bar Molly's y recuerda los 14 años que ha pasado junto a ellos, a los que considera su familia.
Un nuevo policía para la unidad de inteligencia
El hueco que deja Atwater no tarda en empezar a cubrirse. En el cuarto episodio, My Eye, My Call, conocemos a Donovan "Penny" Watts, interpretado por Naiqui Macabroad, un agente con seis años de experiencia en uno de los distritos más complicados de Chicago. Su conocimiento de las calles y su capacidad para detectar detalles llaman la atención de Hank Voight.
El agente Penny promete y seguro que dará que hablar próximamente
Durante una investigación sobre homicidios y tráfico de armas, Penny desobedece una orden para comprobar si hay niños dentro de una vivienda y descubre que una madre y su hijo están retenidos. Su intuición y su valentíaconvencen a Voight, que le ofrece incorporarse a inteligencia. El apodo de Penny, por cierto, alude a que siempre acaba apareciendo, como una moneda que uno vuelve a encontrarse.
El agente acepta, aunque su pasado en Durham, Carolina del Norte, sigue rodeado de incógnitas. Por ahora, NBC no ha confirmado si Macabroad continuará como miembro habitual del reparto, pero su llegada abre una nueva etapa para la unidad.
Según parece, el público podrá ver una versión diferente de Galadriel en la tercera temporada de Los Anillos de Poder. Esto se debe al hecho de que la serie profundizará en el pasado de este personaje tan querido por el público. Lo cierto es que casi ha pasado media década desde que Morfydd Clark asumió el papel en la adaptación televisiva de Prime Video.
Con su compleja interpretación, la actriz ofreció a los seguidores una nueva faceta de Galadriel, quien sigue siendo uno de los personajes más poderosos del universo de El Señor de los Anillos. En este sentido, la producción la presentó en televisión como una guerrera implacable que, de forma inesperada, se convirtió en una pieza clave en el ascenso al poder de Sauron.
La serie profundizará en una etapa desconocida de la vida de la elfa
Tras descubrir su engaño, Galadriel dedicó la mayor parte de la segunda temporada a luchar por conseguir su redención. Esto la llevó a un extenuante duelo contra Sauron, quien la tentaba constantemente para que se convirtiera en su aliada. La última entrega emitida terminó con Galadriel preparándose para liderar al ejército élfico en una batalla crucial para decidir el destino de la Tierra Media.
Ahora, con el próximo estreno inminente, el público espera ver una trama más compleja en la que ella misma volverá a ser una de las protagonistas principales. Pues bien, la propia Morfydd Clark confirmó que la temporada profundizará en el pasado de Galadriel. Adelantó que fue una experiencia interesante por el hecho de interpretarla en un momento de su vida en el que no estaba consumida por la venganza y la guerra.
Fue maravilloso poder explorar la historia de Galadriel aún más a fondo y descubrir cómo la alegría llenaba su vida. Profundizamos en una etapa de su vida en la que las consecuencias aún no se han manifestado. Siento que, en la vida, hay un momento en el que piensas: "Las decisiones que tomo crean el mundo en el que voy a vivir". Fue divertido explorar su ingenuidad y también cómo se está liberando de las garras de la oscuridad.
Morfydd Clark, sobre la evolución que tendrá Galadriel
Como posiblemente sabrás, la acción de Los Anillos de Poder se desarrolla miles de años antes de los eventos de la conocida trilogía cinematográfica que Peter Jackson dirigió. Se centra principalmente en la creación de los anillos mágicos que marcan el futuro de este universo en concreto, así como el comienzo de la dominancia de Sauron.
Por otro lado, se ha confirmado que la tercera temporada de Los Anillos de Poder incluirá un salto temporal, mostrando el poder que ha acumulado. También se espera ver la forja del Anillo Único, uno de los momentos más esperados. El estreno de los nuevos episodios está fijado para el 11 de noviembre.
Solo hay algo que triunfa más que una miniserie, y es, que esa miniserie, sea, además, un true crime. La nueva apuesta de Netflix para este otoño nos sirve en bandeja este combo explosivo con pinta de éxito total y, visto el tirón de este género, no sería de extrañar que alcanzara el número 1 de su ranking a la velocidad del rayo. Y es que, tras los éxitos de ficciones comoEl cuerpo en llamas ya tiene listaEl crimen de Pazos, que se estrenará en España en noviembre.
Esta nueva aproximación al true crime español llega un año y medio después del estreno en la plataforma de La viuda negra, y dos años y medio después de El caso Asunta, ambas creadas por Ramón Campos. El guionista y director se ha especializado en este tipo de temáticas, además de ser responsable de éxitos como Oasis y de la nueva película que protagonizará Luis Zahera, Colisión, que llega a la plataforma el 30 de octubre.
La miniserie de tres episodios pretende abordar uno de los episodios que más conmocionó a la sociedad española en la década pasada: el crimen que tuvo lugar en la localidad de Pazos (Ourense). Un hecho que marcó un antes y un después en la lucha contra la violencia de género y que ahora será objeto de esta adaptación que vuelve a poner el acento en la vigencia de su temática.
'El crimen de pazos': sinopsis del nuevo true crime de Netflix
Isabel Fuentes fue asaltada una madrugada en su propia vivienda, siendo ingresada en estado grave en el Complexo Hospitalario Universitario de Ourense tras haber recibido numerosos golpes con un martillo. A pesar de que su marido Aniceto Rodríguez aseguró que había sido víctima de unos ladrones, el sargento de la Guardia Civil encargado del caso tenía otras sospechas.
Interpretado por Tristán Ulloa, Elías sospechó pronto que algo no encajaba y detectó varias inconsistencias en el testimonio de Aniceto (Miguel Borines). Sin embargo, su investigación se topó con numerosas trabas burocráticas que limitaron sus posibilidades de avanzar.
Semanas después se produjo el peor desenlace imaginable: Irene fue asesinada por su marido en la habitación del hospital, apenas tres semanas después de haber ingresado. Aniceto fue condenado a 31 años de prisión, pero ni siquiera llegó a cumplir uno entero, ya que murió a causa de un fallo cardiovascular.
Producida por Bambú, la ficción está protagonizada por Tristán Ulloa, que regresa al mundo del true crime después de haber interpretado a Alfonso Basterra en otra miniserie adscrita al mismo subgénero, El caso Asunta. Además de Miguel Borines, lo acompañan Verónica Sánchez, Fernando Guillén Cuervo, Edu Soto, Carlos Blanco, Nacho Fresneda y Luisa Merelas en el papel de Isabel.
'El crimen de Pazos': fecha de estreno en Netflix
El crimen de Pazos llegará a Netflix el próximo 13 de noviembre. Una semana, antes tendrá lugar el lanzamiento de Desprotexida: el crimen de Pazos, un documental de 80 minutos dirigido por Jorge Laplace que sirvió de base para la ficción, y que se estrenará el 6 de noviembre.
El más que previsible éxito de esta miniserie de tres episodios, que se podrán devorar en un suspiro, allanará el terreno para otra producción de la plataforma a cargo de Campos, en esta ocasión centrada en el caso de Marta del Castillo, cuyo rodaje comenzó en abril de este año y cuyo estreno, teniendo en cuenta los plazos habituales de producción de este tipo de ficciones, podría llegar durante la primera mitad de 2027.
Tras El problema final, Legado o La chica de nieve,Jose Coronadotiene un nuevo proyecto junto a Netflix. El actor será uno de los protagonistas de Jotadé, la nueva miniserie que el servicio de streaming prepara actualmente y que adapta una de las novelas negras más conocidas del escritor Santiago Díaz, publicada por Alfaguara (Penguin Random House Grupo Editorial).
Coronado interpretará al personaje de Hilario Garza, el jefe de un clan mafioso y antagonista de esta serie protagonizada por Isaac Díaz —quien debuta después de darse en conocer en programas como Pasaporte a la isla o Mujeres y hombres y viceversa—, interpretando a Jotadé. Una nueva producción que también ha sorprendido con el anuncio de la aparición especial de Javier Gutiérrez (La isla mínima, Campeones).
Junto a ellos también estarán Aura Garrido (El inocente) como Lucía y Jaime Lorente (La casa de papel) como Tony Garza, así como otros intérpretes como María de Nati (Entrevías), Alberto Olmo (Montecristo), Moreno Borja (Cien años de soledad), Rafaela León (Carmen y Lola) o Álvaro Rico (El jardinero).
Jotadé es un thriller policial que presenta a un policía descarado, irreverente y profundamente leal a sus compañeros y a su comunidad gitana. La investigación del caso de un brutal asesinato hará que siga las pistas de una peligrosa red criminal y que se se enfrente a una misión imposible para alguien que jamás ha aprendido a pasar desapercibido.
Esta miniserie cuenta con un guion de Isa Sánchez y Daniel Corpas, y está dirigida porDaniel Calparsoro, director de otros trabajos como Salvador, Asalto al Banco Central o Hasta el cielo.
Escritor de novelas como El buen padre (2021), Las otras niñas (2022) o Los nueve reinos (2024), Santiago Díaz Cortés es un novelista que ha cosechado una gran popularidad en los últimos años, después de desarrollar su carrera como guionista durante 25 años y firmar más de 600 libretos. Jotadé (2025) cuenta con una secuela, El amo (2026), por lo que todo apunta a que Netflix ha apostado de lleno por este nuevo universo.
Esta miniserie contará con cuatro episodios y comenzaba su rodaje estos días, como compartía Netflix.
La productora MOD Producciones está detrás de Jotadé, una compañía detrás de exitosos títulos cinematográficos de la talla de Ágora, Biutiful, Caníbal o Mientras dure la guerra, así como de series de televisión como Crematorio, El día de mañana, La Fortuna, Los Farad y Las abogadas.
Taylor Sheridan mandó a Sylvester Stallone a Tulsa y acabó asentándose allí. La serie Tulsa Kingera la primera en la que se dejaba ver Stallone y no le ha ido mal. Se ha confirmado que habrá quinta temporada de Tulsa King, además de un spin-off protagonizado por Samuel L. Jackson. Esta expansión se titula Frisco King y llega a España de la mano de SkyShowtime.
En total,Frisco King tiene 8 episodios, todos ellos guionizados por Taylor Sheridan. Los dos primeros se estrenan el 21 de diciembre en SkyShowtime, que por el momento posee los derechos en exclusiva de Frisco King. Taylor Sheridan ha recurrido a Christina Voros para que dirija varios de los capítulos, una buena noticia para los amantes de Yellowstone, ya que Voros es una de las directoras más habituales de la serie protagonizada por Kevin Costner, además de las de Rancho Dutton o The Madison.
Samuel L. Jackson, que ya se dejó ver en (una única secuencia de) Tulsa King encabeza esta historia. A cambio,Sylvester Stallone figura en los créditos, aunque se ignora el peso que tendrá en la trama. Posiblemente, su aparición sea ocasional, a modo de cebo para el espectador y como engarce entre ambas series de Sheridan.
¿De qué trata 'Frisco King'?
Digamos que a Taylor Sheridan no le ha apetecido darle muchas vueltas a la cabeza. Frisco King, ya desde el título, marca el patrón sobre el que se dibuja esta serie, y que es el mismo que ha estructurado Tulsa King. Es decir, un criminal llega a una tierra en principio poco propicia para el crimen y descubre que aquello es un vergel por explotar.
En este caso, el criminal no es enviado a la fuerza sino que llega por su propio pie. Se trata de Lee Washington (Samuel L. Jackson), un maleante de renombre en Nueva Orleans, que se muda a Frisco (Texas). En la ciudad, averigua que el crimen no es un visitante temporal. Al contrario, los bajos fondos de Frisco están perfectamente dispuestos para entronizar a un nuevo rey. En su caso, de las estafas. Y Lee Washington quiere coronarse lo antes posible.
Can Yaman se atreve con el español. El actor de telenovela más famoso en España se ha acercado un poco más a nuestro país al protagonizar El laberinto de las mariposas. Esta serie de 8 episodios comienza a emitirse el 13 de noviembre en AMC+.
El laberinto de las mariposas incluye en su reparto a Andrea Duro, Paco Tous, María de Nati y Víctor Clavijo, entre otros. La serie, de la cual por el momento no se descartan nuevas temporadas, es obra de Daniel Corpas (El Ministerio del tiempo) y Ángela Obón (El internado), que figuran también como principales guionistas. La dirección corre a cargo de Alberto Ruiz Rojo (Al salir de clase). Pero, antes que todos ellos, está Can Yaman, actor de telenovela turca que lideró la estambulización de la televisión española de sobremesa.
Esta serie sigue a un agente secreto de ficha deslumbrante al que traicionan. Como consecuencia, se convierte en el hombre más buscado de España y su nombre y rostro se difunde por cada rincón del país. El protagonista emprende, entonces, dos luchas paralelas: la de limpiar un nombre que ahora todos conocen y creen manchado, y la de parar a tiempo a una banda de ladrones que pretenden saquear las arcas del estado. Pero no contaba con una variable que escapa de su control: el amor.
¿Cómo ver 'El laberinto de las mariposas'?
Como hemos dicho, El laberinto de las mariposas solo puede verse en AMC+. Es lógico que esto no resuelva tus dudas, ya que AMC+ no se halla en el circuito de las grandes plataformas. De hecho, ni siquiera es una plataforma, sino un servicio.
Para tener acceso a él, debes contar con la televisión de pago Vodafone TV, o bien con alguna de las plataformas de streamingPrime Video o Apple TV. En cualquiera de estas, es posible suscribirse a AMC+ a razón de 4’99 euros al mes. El precio no varía según tu puerta de entrada a AMC+. El único impedimento es que requiere que cuentes con una suscripción preexistente, ya sea a Vodafone TV, Prime Video o Apple TV, para tener acceso a AMC+, que no cuenta con aplicación independiente.
Entre sus productos, además de El laberinto de las mariposas, AMC+ presume del western Dark Winds, producido por el creador de Canción de hielo y fuego George R.R. Martin, varias secuelas del universoThe Walking Dead o la adaptación a la pequeña pantalla Entrevista con el vampiro.
La asociación entre Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero ha resultado ser de lo más venturosa. Forjada en series tan divertidas y absurdas comoVergüenzao Sentimos las molestias, parece haber vuelto a dar en el clavo con su nuevo estreno en Netflix: Grande de España. La miniserie, protagonizada por Antonio de la Torre, consta de seis capítulos que llegaron a nuestro país el pasado 23 de octubre.
Y no les ha costado llegar al primer puesto. Tres días después de su estreno, ya corona la clasificación de la plataforma de la gran N roja, sobrepasandoa una de las sorpresas de la temporada,Bajo la superficie, y, lo que es más importante, a Lupin, cuya cuarta temporada se estrenó exactamente el mismo día que esta miniserie.
Cierto es que los ingredientes lo tenían todo para conquistar al público. Si el año pasado por estas fechas era Luis Zaheraquien arrasaba con el estreno de Animal, la serie que posteriormentefue renovada por una segunda temporada, ahorale llega el turno a otro ganador del Goya, Antonio de la Torre, que se pone en la piel y el traje del Grande de España en cuestión.
¿De qué trata 'Grande de España'?
El actor interpreta a don Leandro, un marqués arruinado que vive aferrado a las apariencias y sueña con recibir el título de Grande de España. Ahogado por las deudas y con la boda de su hija en el horizonte, encuentra una posible salida a sus problemas económicos en la venta de su decadente palacete familiar en Madrid.
La oportunidad parece presentarse cuando Sofía Carrington, una acaudalada empresaria interpretada por Alexandra Jiménez, se interesa por la propiedad. Sin embargo, lo que comienza como una negociación inmobiliaria pronto se complica entre seducciones, intereses ocultos y secretos. Porque, en esta historia, no todo el mundo es quien dice ser.
Las claves del éxito de 'Grande de España'
Y es precisamente en ese retrato de las apariencias dondeGrande de Españaencuentra uno de sus principales atractivos. La serie recupera el espíritu de la comedia berlanguiana para reírse de las ínfulas de grandeza, el clasismo y las miserias de quienes intentan mantener a toda costa su posición social.
Como en el cine del maestro, el humor surge de personajes empeñados en sostener una imagen de sí mismos que choca constantemente con la realidad. Cavestany y Fernández-Armero vuelven a demostrar su gran habilidad para encontrar situaciones absurdas en comportamientos cotidianos y convertirlas en una sátira de la sociedad española.
Un nuevo acierto en esta colaboración que todavía tiene mucho que ofrecer y que en esta ocasión ha logrado desbancar al mismo Lupin, el ladrón de guante blanco cuya temporada 4 comenzó su andadura el mismo día. El bronce tras este fin de semana va a parar a Bajo la superficie, una de las revelaciones del otoño, también compuesta por seis episodios. Un comienzo prometedor para una miniserie que confirma que esta pareja de creadores parece haber dado de nuevo con la tecla.
"Esta es la historia de la vida de Matthew Perry contada por su familia y sus amigos. Y por el propio Matthew". Con este rótulo arranca El de Matthew Perry, la docuserie de Netflix que recuerda al actor de Friends tres años después de su muerte y que supone una verdadera declaración de intereses.
El documental cuenta con la presencia de la hermana del actor, Mia Perry, quien narra algunos de los momentos más felices y también de los más complicados de la vida de su hermano. También participan el guionista Jeff Strauss, que rememora la creación del personaje de Chandler en la primera temporada de la serie, y Warren Littlefield, expresidente de NBC, que relata cómo fue la prueba de casting de Perry.
A través de tres episodios, esta docuserie, dirigida por Mary Robertson (ganadora de un Emmy), hace un repaso a su trayectoria: desde su infancia, marcada por el divorcio de sus padres, hasta el ascenso a la fama y la lucha contra sus propios fantasmas, dejándonos grandes revelaciones.
El accidente en 'Solo los tontos se enamoran' que cambió por completo su vida
El documental reconstruye su biografía y nos lleva a algunos de los momentos que desembocaron en su trágico final. Entre ellos, el origen de sus adicciones. Todo comenzó durante el rodaje de Solo los tontos se enamoran (Andy Tennant, 1997), su primer trabajo como protagonista, en el que apareció junto a Salma Hayek y que se rodó junto al lago Mead, en Las Vegas (Nevada, EE UU).
"Matthew consiguió permiso para subirse a una moto acuática, salió disparado por los aires y se hizo daño. Quién sabe qué habría pasado si aquel accidente no hubiera ocurrido", explica en el documental Doug Draizin, productor del filme. Este relato coincide con los audios que dejó el actor en vida. "No tenía ni idea de lo que estaba pasando. El médico me dio una pastilla en un envase y me dijo: 'Tómate esto cuando termines de rodar'. Lo hice y sentí una euforia increíble. Así que ¿por qué no iba a tomar más?", declaraba.
A esto se sumó el consumo abusivo de alcohol. Matthew empezó a beber a los 14 años y, cuando se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la actuación, a los 18 años, ya era un verdadero problema. A los 24 años, cuando comenzó el rodaje de Friends, su adicción se agravó aún más con el consumo de opioides y analgésicos tras su fatídico accidente.
En 2000, durante el rodaje de la séptima temporada de la sitcom, sus problemas de adicción ya eran evidentes para su familia y para quienes estaban a su alrededor. En el documental, su hermana recuerda que sus familiares decidieron acudir al rodaje durante la grabación de la boda de Chandler, el personaje interpretado por Matthew Perry, y Monica (Courteney Cox).
"La pregunta que todos llevábamos dentro, de una manera u otra, era: '¿Será esta su única boda? Cuando Matthew hizo sus votos, la emoción que tenía en los ojos y todo lo demás era muy real", afirmaba Mia. A lo largo de todos aquellos años, el actor intentaría salir del hoyo acudiendo a sesiones de rehabilitación.
"Íbamos todas las mañanas a las siete y media a West Hollywood, al Log Cabin, una famosa reunión de Alcohólicos Anónimos... y poníamos Drops of Jupiter, de Train", rememora Tim Harrington, quien conoció al actor en una reunión de recuperación en 2001 y a quien Perry acogió en su casa para ayudarlo a no recaer.
Matthew Perry ya estuvo a punto de morir en 2018
Con las numerosas recaídas a lo largo de los años, la salud de Matthew Perry fue empeorando progresivamente. En 2018, el actor ya tuvo un gran susto que puso su vida en peligro y del que ahora conocemos más detalles. Perry sufrió una perforación de colon y una septicemia, y tuvo que recibir asistencia mediante un sistema de oxigenación por membrana extracorpórea (ECMO).
El propio Matthew lo contó en vida. "Me dieron un 2% de posibilidades de sobrevivir a aquella noche. Te conectan a una máquina ECMO cuando recurren a una medida desesperada, una última esperanza. Aquella noche había cinco personas conectadas a ECMO y las otras cuatro murieron. Yo, de alguna manera, conseguí salir adelante", revelaba.
Su hermana pasó a ser su representante legal para tomar decisiones en su nombre, mientras quienes lo rodeaban temían por su vida. "Era exactamente la misma unidad de cuidados intensivos de la que yo acababa de salir, unas seis semanas antes, después de dar a luz. En cierto modo, me sentí muy honrada de poder ser la persona que tomara ese tipo de decisiones por mi hermano, pero también sentía una ansiedad y una presión enormes y apenas podía funcionar", afirma Mia en la docuserie.
En el reencuentro de Friends en 2021, muchos espectadores ya señalaron la imagen desmejorada del actor, mientras que su hermana considera que aquel momento supuso un punto de inflexión para alguien que ya afrontaba una adicción muy grave. Mia llegó a "considerar su enfermedad como terminal".
"No puedes querer a alguien y controlarlo al mismo tiempo. En cuanto aprendí de verdad a dejar de sentir que era mi responsabilidad mantenerlo con vida, pude conectar con él y quererlo de una manera mucho más auténtica. Y, por suerte, eso ocurrió durante los últimos años de su vida", aclara.
Aunque la publicación de sus memorias, Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing: A Memoir, en 2022, se convirtió en un verdadero éxito de ventas y parecía haberle ayudado a encontrar la paz y a sentirse más feliz que nunca, la realidad es que su vida no tardó en desmoronarse.
Una muerte que fue investigada y acabó con varios condenados
Finalmente, tras años de lucha contra sus adicciones, Matthew Perry fue hallado muerto en el jacuzzi de su casa de Los Ángeles el 28 de octubre de 2023. En un primer momento, sus allegados pensaron que había fallecido por causas naturales, posiblemente a causa de un infarto, mientras esperaban los resultados de la autopsia. Sin embargo, el informe reveló que su muerte estaba relacionada con el consumo de ketamina y dio lugar a una investigación federal para determinar quién le había suministrado la sustancia.
Perry había comenzado a consumir ketamina con fines recreativos tras el marco de un tratamiento médico y, posteriormente, recurrió a los doctores Salvador Plasencia y Mark Chavez para conseguir más.
Tras ello,unamujerllamadaJasveenSangha le vendió,atravésdeunintermediariollamadoErikFleming, "ladosisdeketaminaquefinalmenteprovocólamuertedelseñorPerry". Por su parte, Kenny Iwamasa, asistente personal del actor y residente en su casa, era quien le conseguía y administraba habitualmente las drogas.
En2025,Plasenciafuecondenadoadosañosymediodeprisiónfederal,mientrasqueMarkChavezrecibióunacondenadeochomesesdearrestodomiciliario.Ambosrenunciaronasuslicenciasmédicas. A principios de 2026, Sangha fue condenada a 15 años de prisión federal, Fleming a dos años de cárcel e Iwamasa a tres años y cinco meses. Hoy cuesta pensar que Matthew Perry ya no está, pero quizá esa sea la magia de quienes dejan huella que, aunque se vayan, nunca desaparecen del todo.
El futuro es ciberpunk. Y no nos referimos solamente al mundo real, sino también a los estrenos inminentes en plataformas: mientras Prime Video prepara Blade Runner 2099(25 de noviembre) y Apple guarda su Neuromantecon vistas al 22 de enero, Netflix se dispone a contraatacar con otra serie que aúna el thriller con lo futurista y lo distópico. Y que, además, adapta a uno de los grandes precursores del género.
El mundo según Jonás, que así se titula el show, no solo está basado en una novela de Philip K. Dick (autor literario, pues sí, de Blade Runner), sino que también va más allá del mundo anglosajón: en sus créditos encontraremos tanto al guionista de algunos de los mayores éxitos del cine español y a los responsables de la aclamada El Eternauta.
'El mundo según Jonás', la apuesta ciberpunk de Netflix
El director y guionista Mateo Gil (Tesis, Nadie conoce a nadie) figura como showrunner de esta miniserie basada en The World Jones Made, una novela que Dick publicó en 1956 y en la que dio rienda suelta a dos de sus temas clave: la sátira política (en su caso, de la Guerra Fría) y la naturaleza de una realidad que nunca es lo que parece.
Al frente de la historia encontramos al mexicano Emiliano Zurita (El baile de los 41) y al uruguayo Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve). Delfina Chaves, Marleyda Soto (la Úrsula de Cien años de soledad) y Marco Antonio Caponi, entre otros, también participan.
En cuanto a la historia, El futuro es nuestro transcurre en una Sudamérica devastada por el cambio climático cuyos países se han unido en una federación llamada FedSur. Es allí donde aparece Jonás Suárez (Zurita), un predicador que afirma ser capaz de ver el futuro y que encontrará a su archienemigo en el policía Hugo Crussí (Vogrincic).
En cuanto a la dirección de los ocho episodios, rodados en Uruguay y Argentina, corre a cargo de los brasileños Vicente Amorim (Senna) y Daniel Rezende, así como del argentino Jesús Braceras (Barrabrava). K&S, la productora responsable de El eternauta, produce la serie en comandita con Electric Shepherd Productions, la empresa que gestiona las adaptaciones de Philip K. Dick al cine en nombre de la familia del escritor.
Todavía sin una fecha de estreno (aunque sabemos que llegará en 2027), El mundo según Jonás será la segunda gran apuesta de Netflix por la ci-fi latinoamericana. ¿Cómo saldrá la jugada? Haría falta ser uno de los precogs de Minority Report para saberlo, pero recordemos que, en 1997, Mateo Gil escribió para Alejandro Amenábar Abre los ojos, una película a la que el espíritu dickiano le salía por todos los poros.
Parece que el último regreso de Dexter ha corrido mejor suerte que sus dos spin-offs. En especial, Dexter: Pecado original, que se quedó sin continuación después de su primera temporada. Sí la ha tenido, en cambio, la serie que nos llevaba a una discreta ciudad en la que el protagonista podía disfrutar de una existencia apacible, lejos de toda sospecha y de los traumáticos acontecimientos que dieron por cerrada la ficción original.
La nueva serie, titulada Dexter: Resurrección, volvió a contar con el showrunner original, Clyde Phillips, y acertó con una reformulación del concepto: Dexter Morgan (Michael C. Hall) conocía a numerosos asesinos en serie gracias a un encuentro organizado por el misterioso filántropo Leon Prater, interpretado por Peter Dinklage.
Como era de esperar, la reunión de asesinos acabó mal. Pero Dexter siempre encuentra la manera de salir adelante. Ahora, el asesino en serie más querido de la televisión prepara su regreso con una segunda temporada de esta nueva serie, que volverá a poner a prueba su particular código moral.
¿Cuántos episodios tiene la segunda temporada de 'Dexter: Resurrección'?
La segunda temporada de Dexter: Resurrección contará con 10 episodios, al igual que la primera. Su estreno en España tendrá lugar el 31 de octubre de 2026 en SkyShowtime y la emisión será semanal,prolongándose hasta el 2 de enero de 2027.
La ficción retoma la historia después de que Dexter acabara con Leon Prater y se enfrentara a los integrantes de su peculiar círculo de asesinos. Entre los supervivientes se encuentra Al Walker, alias Rapunzel (Eric Stonestreet), que consiguió escapar y regresará en los nuevos capítulos; así como lo hará también Mia LaPierre, conocida como Lady Vengeance (Krysten Ritter), cuyo regreso ya está confirmado pese a lo ocurrido con ella en prisión.
La segunda temporada incorporará dos nombres destacados. Brian Cox (Succession), dará vida al Destripador de Nueva York, un asesino en serie que aterrorizó la ciudad en el pasado y que continúa atormentando psicológicamente a los familiares de las víctimas. Por su parte, el siempre interesante Dan Stevens (Downton Abbey) interpretará al Asesino de los Cinco Distritos, un criminal que amenaza a sus víctimas mediante llamadas telefónicas y convierte sus crímenes en un espectáculo.
Esta nueva temporada llegará a España tan solo un día después de su lanzamiento en Estados Unidos. Un plazo más ajustado que el de la anterior entrega, que llegó a nuestro país dos meses después del lanzamiento original, cuando ya se había completado la emisión de todos los capítulos. Las fechas de esta entrega son las siguientes:
Dexter: Resurrección — Episodio 1 — 31 de octubre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 2 — 7 de noviembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 3 — 14 de noviembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 4 —21 de noviembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 5 —28 de noviembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 6 —5 de diciembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 7 — 12 de diciembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 8 — 19 de diciembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 9 — 26 de diciembre de 2026
Dexter: Resurrección— Episodio 10 — 2 de enero de 2027
Un regreso muy esperado
Entre los regresos más destacados está el de Desmond Harrington, que volverá a interpretar a Joey Quinn, el detective de Miami Metro al que conocimos en la serie original. En esta ocasión, además, el actor pasa a formar parte del reparto regular de Dexter: Resurrección.
También regresarán para la nueva tanda de episodios Jack Alcott como Harrison Morgan, James Remar (Harry Morgan), Ntare Guma Mbaho Mwine (Blessing Kamara), Kadia Saraf (Claudette Wallace), Dominic Fumusa (Melvin Oliva) y Uma Thurman en el papel de Charley.
Una de las tendencias más agotadoras de los últimos años es la falta de voluntad de las plataformas y del talento de entregar una temporada nueva cada año. Netflix es una de las principales promotoras de este modelo de producción: incluso Ginny y Georgia, un éxito con actores desconocidos y un presupuesto muy ajustado (o sea, barata, barata) tardó dos años en producir la segunda temporada y dos y medio para la tercera. En cambio, una producción con un perfil alto como La diplomática tiene la suerte de emitir una temporada cada año y, de paso, ya ha sido renovada por una quinta temporada.
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