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Ivete Sangalo adia show em São Paulo do próximo sábado (31), veja nova data

28 October 2026 at 21:31

A cantora Ivete Sangalo, 54, anunciou o cancelamento de sua apresentação no próximo sábado (31), marcada para o espaço aberto do Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Agora, o show da turnê “A La Sangalo” será dia 6 de março de 2027.

De acordo com uma nota da Iesse Entertainment, a montagem da estrutura para a apresentação foi impactada devido às fortes chuvas que têm atingido a cidade de São Paulo. “As condições climáticas adversas, que, pelas normas de segurança do Parque do Ibirapuera, impedem a continuidade da montagem de estruturas, já comprometem o andamento dos trabalhos prévios necessários para a realização do evento”, explicou a organização.

A nota ainda acrescentava que a previsão meteorológica para os próximos dias é de intensificação das chuvas e ventos, o que compromete ainda mais a realização do show e “a qualidade da experiência oferecida ao público”, além do risco de segurança do público.

Com a mudança de data para 6 de março de 2027, os ingressos continuam válidos para o novo dia. Já os que preferirem não usar os ingressos  poderão optar pelo reembolso integral do valor pago, incluindo taxas incidentes, sem cobrança de multa e encargos.

Os reembolsos devem ser feitos diretamente na plataforma de venda até 22 de novembro de 2026. Os fãs podem contatar no e-mail: contato@ingresse.com.

No show “A La Sangalo”, que foi apresentado pela primeira vez no Rock in Rio 2026, em que grandes sucessos da sua trajetória são revisitados, conectando sua latinidade. Hits como “Dançando”, “A Galera”, “Chorando Se Foi” e “Corazón Partío” ganham uma nova roupagem marcada por ritmo, movimento, memória e celebração.

Saiba as informações sobre “A La Sangalo”:

  • 6 de março de 2027
  • 16h
  • Parque Ibirapuera – Portão 10

Fãs famosos celebram show de 30 anos de carreira de Ivete Sangalo

BTS arrisca português e dança funk em passagem de som no Morumbis

28 October 2026 at 20:03

Os integrantes do BTS já passaram pelo palco do Morumbis para fazer a passagem de som para sua primeira apresentação no Brasil da turnê “Arirang” no estádio. O show inicial acontece nesta quarta-feira (28) e o grupo irá se apresentar ainda na sexta-feira (30) e no sábado (31).

Os fãs que entraram antecipadamente no estádio acompanharam a passagem de som feita pelos integrantes, que deram uma prévia do que virá nesta noite. Por volta das 15h, os cantores subiram ao palco e acenaram para os fãs: “Oi! Brasil, finalmente estamos aqui. Obrigado”, declararam.

Do palco, V, 30, arriscou o português e se declarou para os fãs: “Te amo, São Paulo”. Ele continuou: “A gente se vê daqui a pouco, tchau“. Os outros integrantes também distribuíram agradecimentos ao deixarem o palco.

Já J-Hope, que mais cedo havia postado um vídeo dançando um remix de “Quero ver na hora H”, mostrou suas habilidades no “Passinho do Jamal“, enquanto o público aclamava o cantor.

Essa é a primeira aparição do grupo em solo brasileiro desde que voltaram para a atual turnê. Os integrantes costumam ser bastante discretos e evitam aparições públicas nos países que visitam. Confira tudo o que você precisa saber sobre os shows no Morumbis.

Confira os horários e informações

  • Abertura dos portões: 16h
  • Horário de início do show: 20h
  • Local: Estádio do Morumbis (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP)
  • Classificação etária: 16 anos (menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)
  • Transporte público: Estação São Paulo–Morumbi, Linha 4-Amarela.

Bloqueio de ruas

ALive Nation, empresa responsável pela organização dos três shows do BTS no estádio do Morumbis, vai barrar a entrada de pessoas sem ingresso ao redor do local. A ação será realizada com a Polícia Militar e os demais órgãos de segurança pública de São Paulo.

Além da Polícia Militar, também participam da ação a Prefeitura do Município de São Paulo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e a AME Morumbi (Associação de Moradores Local).

Serão realizados bloqueios nessas vias:

  • R. Júlio Ribeiro Neto x R. Mal. do Ar Antônio Appel Neto
  • R. Prof. Paulo Pupo x R. Profa. Ana Andrade Santana
  • R. Dona Adelina Ashcar x R. Profa. Ana Andrade Santana
  • R. Dr. Erasmo Teixeira de Assunção x R. José Yazigi
  • Av. Giovanni Gronchi x R. Comendador Gabriel Calfat
  • Av. Giovanni Gronchi x R. Prof. Alfredo Ashcar
  • Av. Giovanni Gronchi x R. João da Cruz Melão x R. Corgie Assad Abdalla

Somente moradores previamente cadastrados e fãs com ingresso para o show do dia poderão passar pelos bloqueios. As triagens serão feitas nos acessos 1, 2, 6, 7 e 9 (confira no mapa), com início previsto às 8h da manhã do dia de cada show.

Roteiro dos fãs de BTS na Coreia: conheça lugares que ARMYs querem visitar

Ex-BBB Lucas Pizane é anunciado como novo vocalista da Duas Medidas

28 October 2026 at 18:06
A banda Duas Medidas terá um novo nome à frente dos vocais: o ex-BBB Lucas Pizane. O cantor assumirá o cargo de vocalista do grupo baiano durante a temporada de verão e Carnaval, com uma apresentação oficial em Salvador.Ao longo de mais de uma década, diversos artistas passaram pela Duas Medidas. Entre eles Guga Meyra, Diego Vibe e Lincoln Senna, que se tornou um dos nomes mais conhecidos da banda.Com Pizane no comando, o grupo baiano inaugura uma nova etapa, com os preparativos voltados para a temporada de verão e o Carnaval.  Leia Também: NOVOS HITS Cantora baiana Naíse Lara grava novo audiovisual em Salvador ARTE E MÚSICA Shopping de Salvador recebe feira de vinil com mais de mil discos NOVO CONCERTO OSBA se junta à JAM no MAM em concerto com jazz em Salvador Quem é o Ex-BBB Lucas Pizane?Natural de Ilha de Itaparica e criado em Salvador, Pizane construiu uma trajetória que transita entre música, comunicação, moda e comportamento. Na música, o ex-BBB apresentou-se em eventos como o Carnaval de Salvador, o Carnaval de São Paulo e o São João da Thay, além de integrar o conjunto Melanina Carioca.De acordo com Lucas Pizane, a chegada à Duas Medidas tem um significado especial. "É uma realização, mas também uma grande responsabilidade, porque chego para somar minha identidade à história de um grupo que já tem características tão fortes”, afirma Pizane.Veja:  Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por Banda Duas Medidas (@duasmedidas)

BTS no Brasil: relembre as passagens anteriores do grupo pelo país

28 October 2026 at 18:03

O grupo sul-coreano BTS vem ao Brasil para três apresentações da turnê “Arirang” no estádio do Morumbis, em São Paulo. As apresentações acontecem nos dias 28, 30 e 31 de outubro. O que muita gente não sabe é que essa é a quinta passagem do grupo pelo país. A primeira apresentação foi em 2014.

Segundo informações divulgadas pela Ticketmaster, considerando que a média é de quase dois ingressos por pessoa, a demanda ultrapassou 3,7 milhões de ingressos, o que equivale a mais de 48 estádios do MorumBIS completamente lotados, mas nem sempre foi assim.

O grupo esteve no Brasil em quatro ocasiões ao longo da carreira, todas em São Paulo. Com 13 anos de estrada, O BTS estreou em 13 de junho de 2013 e, desde então, alcançou um espaço que poucos artistas da Coreia do Sul haviam conquistado antes — incluindo indicações ao Grammy em 2021, 2022 e 2023.

2014 – “RWA Showcase & Fanmeeting”

Essa foi a primeira vez do grupo no Brasil. O BTS havia estreado há pouco mais de um ano e veio ao Brasil para um formato de fanmeeting (encontro com fãs com poucas músicas e dinâmicas no palco). O evento teve bate-papo, brincadeiras com o público e performances de faixas da era inicial, como “No More Dream”, “N.O” e “Boy In Luv”. Foi o primeiro contato dos integrantes com a recepção efusiva do público sul-americano, surpreendendo os membros pela energia da plateia, que cantava as letras em coreano do início ao fim.

  • Data: 1º de agosto de 2014
  • Local: Via Marquês (São Paulo)
  • Capacidade / Público: Cerca de 1.500 pessoas

2015 – “Episode 2: The Red Bullet Tour”

A primeira turnê de shows completa do grupo no país foi em 2015, promovendo o álbum “The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1”. O setlist contou com faixas da transição de conceito do grupo, como “I Need U”, “Dope”, “Danger” e “War of Hormone”. Os integrantes arriscaram as primeiras frases em português e elogiaram bastante a paixão dos fãs brasileiros. 

  • Data: 31 de julho de 2015
  • Local: Espaço das Américas (São Paulo)
  • Capacidade / Público: Cerca de 6.000 pessoas

2017 – “The Wings Tour”

O grupo já havia alcançado um patamar global com o álbum “Wings”. O show contou com as apresentações individuais de cada membro e um encerramento emocionante com “Spring Day”. O grande destaque foi o projeto dos fãs na música solo do RM (“Reflection”): quando ele cantou “I wish I could love myself”, a plateia respondeu em coro “We love you!”, momento que emocionou o líder e repercutiu na imprensa internacional.

  • Datas: 19 e 20 de março de 2017
  • Local: Citibank Hall (São Paulo)
  • Capacidade / Público: Cerca de 14.000 pessoas (duas datas)

2019 – “Love Yourself: Speak Yourself Tour”

Essa foi a  maior e mais grandiosa passagem do BTS pelo Brasil e a primeira turnê do grupo em um estádio na América Latina. O show contou com estrutura gigante, efeitos pirotécnicos, cenários infláveis e o voo do Jungkook em “Euphoria”. A passagem ficou marcada pela alegira dos membros no palco e por um coro ensurdecedor dos fãs em faixas como “Young Forever” e “Mikrokosmos”. 

  • Datas: 25 e 26 de maio de 2019
  • Local: Allianz Parque (São Paulo)
  • Capacidade / Público: Cerca de 84.000 pessoas (duas datas)

Relembre o que cada integrante do BTS fez durante pausa de 4 anos

 

BTS no Brasil: relembre os shows que marcaram a trajetória do grupo no país

28 October 2026 at 17:36

O BTS retorna ao Brasil nesta semana para três apresentações da turnê “Arirang” no Morumbis, em São Paulo. Os shows acontecem nos dias 28, 30 e 31 de outubro, com ingressos esgotados desde abril.

Os shows reforçam a forte conexão construída entre o grupo sul-coreano e o público brasileiro ao longo de mais de uma década. Entre apresentações históricas, recordes de público e encontros memoráveis com os fãs, o país se tornou uma das paradas mais especiais da trajetória do septeto.

Muito antes de reunir dezenas de milhares de fãs em estádios, o BTS já encontrava no Brasil uma de suas bases de apoio mais fiéis fora da Coreia do Sul. De shows para públicos menores a apresentações históricas para os fãs, o grupo protagonizou momentos marcantes no país ao longo de sua trajetória.

Relembre as passagens dos artistas por terras brasileiras.

Apresentações marcantes do BTS no Brasil

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BTS em São Paulo com sua primeira apresentação em 2014. • Reprodução / X

2015 – “Live Trilogy Episode II: The Red Bullet“

Em 31 de julho de 2015, o BTS realizou sua primeira apresentação no Brasil com a turnê “Live Trilogy Episode II: The Red Bullet“, no Espaço Unimed, em São Paulo. Ainda longe dos estádios lotados que viriam anos depois, o grupo encontrou uma base de fãs apaixonada que acompanhava de perto seus primeiros passos no cenário internacional.

A apresentação marcou o início da relação entre o grupo e o público brasileiro. A energia dos fãs e a interação dos integrantes no palco transformaram o show em um momento especial, que abriu caminho para reencontros cada vez maiores no país.

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BTS se apresentou em São Paulo no ano de 2017 • Reprodução / X

2017 – “The Wings Tour”

Dois anos depois, o BTS retornou ao Brasil com a turnê “The Wings Tour“, em março de 2017. A apresentação aconteceu no Citibank Hall, em São Paulo, diante de uma plateia maior do que a encontrada na visita anterior, refletindo o rápido crescimento da popularidade do grupo dentro e fora da Coreia do Sul. Naquele período, os artistas começavam a ganhar cada vez mais destaque no cenário internacional e ampliavam sua base de fãs ao redor do mundo.

O setlist reuniu faixas marcantes da carreira do septeto, incluindo “Not Today“, “Am I Wrong“, “Baepsae (Silver Spoon)” e “Save Me“, além de outras músicas que levaram o público ao delírio e transformaram a apresentação em um dos momentos mais lembrados pelos fãs brasileiros.

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BTS se apresentando em São Paulo no ano de 2019. • BIGHIT ENTERTAINMENT/DIVULGAÇÃO

2019 – “Love Yourself: Speak Yourself”

O reencontro aconteceu em 2019, quando o BTS trouxe ao Brasil a turnê mundial “Love Yourself: Speak Yourself“. As duas apresentações realizadas no Allianz Parque, em São Paulo, reuniram dezenas de milhares de fãs e entraram para a história como alguns dos maiores shows de k-pop já realizados no país. Os ingressos se esgotaram rapidamente, evidenciando a força do grupo e a dedicação do fã brasileiro.

Além dos palcos, os integrantes também demonstraram carinho pelo Brasil em diversas ocasiões. Ao longo dos anos, compartilharam mensagens para os fãs brasileiros, reagiram a conteúdos produzidos pelo público local e citaram o país em entrevistas e transmissões ao vivo. Essas interações ajudaram a fortalecer ainda mais a conexão entre o BTS e os admiradores brasileiros, mesmo nos períodos em que o grupo esteve longe dos palcos do país.

Saiba mais sobre a turnê “Arirang”

Com ingressos esgotados para as três apresentações no Morumbis, os fãs devem ficar atentos aos horários de abertura dos portões, formas de acesso ao estádio e orientações de segurança divulgadas pela organização. Confira abaixo as principais informações para quem vai acompanhar o BTS em São Paulo.

  • Abertura dos portões: 16h
  • Horário de início do show: 20h
  • Local: Estádio do Morumbis (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP)
  • Classificação etária: 16 anos (menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)
  • Transporte público: Estação São Paulo–Morumbi, Linha 4-Amarela

A Live Nation, empresa responsável pela organização dos três shows do BTS no estádio do Morumbis, vai barrar a entrada de pessoas sem ingresso ao redor do local. A ação será realizada com a Polícia Militar e os demais órgãos de segurança pública de São Paulo.

Além da Polícia Militar, também participam da ação a Prefeitura do Município de São Paulo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e a AME Morumbi (Associação de Moradores Locais).

A recomendação para quem vai aos shows é utilizar o metrô, especialmente a Linha 4 – Amarela do metrô. A Estação São Paulo-Morumbi será o principal ponto de acesso ao local do show e, por isso, foram designadas orientações devido a interdições e alterações no trânsito previstas para as ruas mais próximas ao estádio, o que pode dificultar a chegada de carros particulares e serviços de transporte por aplicativo.

A estação amarela operará com atendimento estendido no retorno dos fãs após o show, conforme alinhamento entre os centros de controle das concessionárias responsáveis pelo sistema metroviário da capital.

*Sob supervisão de Nathalie Ayres, da CNN Brasil

Relembre o que cada integrante do BTS fez durante pausa de 4 anos

Pitbull anuncia show único em São Paulo para 2027; saiba detalhes

28 October 2026 at 17:02

O rapper norte-americano Pitbull, 45, confirmou nesta quarta-feira (28) que fará seu retorno oficial ao Brasil no final de janeiro de 2027. Com abertura do brasileiro Pedro Sampaio, 28, o cantor se apresentará no Nubank Parque, na zona oeste de São Paulo, no dia 31 de janeiro.

Com a venda dividida em duas etapas, os ingressos começarão a ser comercializados a partir desta quinta-feira (29) no site oficial da Ticketmaster. Tanto a pré-venda quanto a venda oficial, marcada para a sexta-feira (30), terão início às 10h (horário de Brasília).

De acordo com a Live Nation, o preço das entradas varia entre R$ 890 (inteira, pista premium) e R$ 225 (meia, cadeira superior).  

“Mr. Worldwide está de volta! Pitbull está de volta ao Brasil! No dia 31 de janeiro, o artista chega ao Nubank Parque, em São Paulo, com a turnê ‘Pitbull: I’m Back’, com participação especial de Pedro Sampaio, para uma noite inesquecível cheia de hits!”, afirma o post oficial.

Na última quinta-feira (22), Pitbull já havia anunciado, durante um Q&A na Billboard Latin Music Week, que faria uma turnê internacional no próximo ano. 

“Vamos começar pelo Brasil, depois Colômbia, Peru, Chile, Argentina e também México”, disse o cantor durante a entrevista. Uma das apresentadoras chegou a questionar: “Isso era uma informação que já tínhamos?”. Em tom de brincadeira, o cantor respondeu: “Quem não sabia, agora sabe”.

Essa não será a primeira passagem do rapper pelo Brasil. Em 2010, ele estreou no país com uma apresentação no festival Telefónica Sonidos, no Jockey Club, em São Paulo. Posteriormente, Pitbull retornou com a turnê mundial “Planet Pit World Tour”, que passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Manaus, Salvador, Goiânia, Fortaleza e Teresina.

Em 2014, o rapper teve uma de suas apresentações mais marcantes para o público brasileiro ao cantar ao vivo na cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Futebol, realizada na Arena Corinthians, em São Paulo.

Veja o preço dos ingressos do show de Pitbull em São Paulo

  • Cadeira superior: R$ 450 (inteira) e R$ 225 (meia);
  • Pista: R$ 490 (inteira) e R$ 245 (meia);
  • Cadeira Inferior: R$ 840 (inteira) e R$ 420 (meia);
  • Pista Premium: R$ 890 (inteira) e R$ 445 (meia).

Saiba a origem do nome de Pitbull

Ao redor do mundo, nas últimas décadas, o nome artístico do rapper sempre chamou atenção dos fãs. De acordo com a biografia “Pitbull: Mr. Worldwide”, ele tinha um motivo para querer ser conhecido pelo nome de uma raça específica de cachorro.

“Pitbulls mordem para travar”, diz o livro. “O cachorro é burro demais para perder. E eles são proibidos no Condado de Dade, na Flórida. Eles são basicamente tudo o que eu sou. Tem sido uma luta constante”, disse ele em uma entrevista à CNN Internacional.

Seu nome de batismo é Armando Christian Pérez. De ascendência cubana, o rapper é americano e nasceu em Miami, nos Estados Unidos. Outro apelido também passou a ser adotado ao longo de sua carreira: Mr. Worldwide, em referência ao alcance internacional de sua música.

*Com informações de Ana Julia Bertolaccini, em colaboração para a CNN Brasil. Sob supervisão de Nathalie Ayres

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Réveillon de Fortaleza 2027 terá shows de Ivete, Alok, Alceu Valença e mais

28 October 2026 at 15:03

O Réveillon de Todos 2027, em Fortaleza, vai contar com 15 atrações nacionais, incluindo nomes como Ivete Sangalo, Alok, Belo, Luísa Sonza, Alceu Valença, Martinho da Vila e Mart’nália. A Prefeitura fez o anúncio na noite da última terça-feira (27).

Com a expectativa de reunir 2,7 milhões de pessoas nos dias 30 e 31 de dezembro, a celebração contará com dois dias de shows gratuitos. A edição também reforça o modelo com apresentações em três polos: Aterro da Praia de Iracema, estacionamento da Arena Castelão e Areninha do Conjunto Esperança.

De acordo com comunicado oficial, a diversidade musical é uma das marcas da programação deste ano, que reúne artistas de várias gerações e estilos, do pop à música eletrônica, passando pelo sertanejo, forró, samba, pagode e rock.

Confira todas as atrações anunciadas:

  • Alceu Valença
  • Alok
  • Belinho da Silva
  • Belo     
  • Biquíni
  • Diogo Nogueira
  • Dose Dupla
  • Henry Freitas
  • Ivete Sangalo
  • Jonas Esticado
  • Jorge & Mateus
  • Lud Amaral
  • Luísa Sonza
  • Marcos Lessa
  • Martinho da Vila e Mart’nália
  • Natanzinho Lima
  • O Kanalha
  • Painel de Controle
  • Paulinha Ravett
  • Paulo José Benevides
  • Rey Vaqueiro
  • Siavesh
  • Silvânia & Berg
  • SuperBanda
  • Tito
  • Waldonys

A programação detalhada, com a distribuição das atrações por dia e por polo, será divulgada em breve pela Prefeitura de Fortaleza.

Serviço — Réveillon de Todos 2027

  • Datas: 30 e 31 de dezembro de 2026
  • Locais: Aterro da Praia de Iracema, estacionamento da Arena Castelão e Areninha do Conjunto Esperança.
  • Acesso: Gratuito

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BTS no Brasil: fãs enfrentam fila e chuva antes do 1º show em SP

28 October 2026 at 14:42

O “Army”, como é chamado o “exército” de fãs do BTS, já está preparado para o primeiro show do grupo no Morumbis, nesta quarta-feira (28). As filas tomam conta das ruas ao redor do estádio, cujo portões abrem somente às 16h. Outras duas apresentações ocorrem na sexta (30) e sábado (31).

Mariana Helena, por exemplo, veio de Salvador, na Bahia, para assistir ao show, e está na fila desde cedo. “É um retorno fenomenal após [sete] anos sem nada, é questão de nem dormir direito, só pensar no show, na fila, nos meninos e todo o esforço vai valer muito a pena”, disse ela.

Amanda Moraes, de 25 anos, é paraense e mora em Santa Catarina. Ela viajou para ver o grupo e contou como estão as expectativas para a apresentação. “Meu Deus, meu coração está quase saindo pela minha boca, estou muito ansiosa, não vejo a hora de vê-los.”

Os fãs relataram à CNN Brasil que, para aguentar as horas de fila e o clima chuvoso, vieram preparados com capa de chuva, sanduíches, biscoitos e carregador portátil, para garantir que o celular esteja carregado na hora do show. “Tudo o que a gente puder trazer de acordo com as regras do estádio, vamos trazer”, contou uma fã.

Os ingressos para os shows estão esgotados desde abril. Segundo informações divulgadas pela Ticketmaster, considerando que a média é de quase dois ingressos por pessoa, a demanda ultrapassou 3,7 milhões de ingressos, o que equivale a mais de 48 estádios do Morumbis completamente lotados.

Confira os horários e informações dos shows

  • Abertura dos portões: 16h
  • Horário de início do show: 20h
  • Local: Estádio do Morumbis (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP)
  • Classificação etária: 16 anos (menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)
  • Transporte público: Estação São Paulo–Morumbi, Linha 4-Amarela

Bloqueio de ruas

A Live Nation, empresa responsável pela organização dos três shows do BTS no estádio do Morumbis, vai barrar a entrada de pessoas sem ingresso ao redor do local. A ação será realizada com a Polícia Militar e os demais órgãos de segurança pública de São Paulo.

Além da Polícia Militar, também participam da ação a Prefeitura do Município de São Paulo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e a AME Morumbi (Associação de Moradores Local).

Serão realizados bloqueios nessas vias:

  • R. Júlio Ribeiro Neto x R. Mal. do Ar Antônio Appel Neto
  • R. Prof. Paulo Pupo x R. Profa. Ana Andrade Santana
  • R. Dona Adelina Ashcar x R. Profa. Ana Andrade Santana
  • R. Dr. Erasmo Teixeira de Assunção x R. José Yazigi
  • Av. Giovanni Gronchi x R. Comendador Gabriel Calfat
  • Av. Giovanni Gronchi x R. Prof. Alfredo Ashcar
  • Av. Giovanni Gronchi x R. João da Cruz Melão x R. Corgie Assad Abdalla

Somente moradores previamente cadastrados e fãs com ingresso para o show do dia poderão passar pelos bloqueios.

Itens proibidos

  • Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais e equipamentos com lentes destacáveis;
  • Câmeras GoPro ou similares;
  • Tablets;
  • Cartazes de qualquer tipo;
  • Guarda-chuvas;
  • Recipientes ou garrafas com embalagens rígidas;
  • Bebidas alcoólicas;
  • Materiais ou objetos que possam causar ferimentos;
  • Armas de fogo ou armas brancas de qualquer espécie;
  • Copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem de vidro;
  • Fogos de artifício;
  • Papel em rolo, jornais e revistas;
  • Bandeiras e faixas com mastro;
  • Capacetes de motos ou similares;
  • Correntes, cinturões e pingentes;
  • Roupas ou acessórios com partes pontiagudas que possam machucar;
  • Drogas ilegais, substâncias tóxicas e medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos;
  • Desodorantes, cosméticos ou perfumes em recipientes com volume superior a 90 ml;
  • Materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios;
  • Lasers, walkie-talkies e drones;
  • Pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos;
  • Animais, exceto cães-guia identificados e acompanhados de pessoas com deficiência visual;
  • Utensílios de armazenagem;
  • Cadeiras ou bancos;
  • Bastões para tirar fotos e paus de selfie;
  • Buzinas de ar;
  • Mochilas ou bolsas maiores que 30 x 15 x 20 cm;
  • Camisetas de times de futebol;
  • Cigarros eletrônicos;
  • Sinalizadores;
  • Powerbanks maiores que 2,5 x 8 x 18 cm.

Itens permitidos

  • Celulares;
  • Documentos pessoais;
  • Bolsas e mochilas pequenas, dentro do limite de 30 x 15 x 20 cm;
  • Carregadores portáteis que não ultrapassem 2,5 x 8 x 18 cm;
  • Câmeras compactas, como modelos digitais simples, analógicos e instantâneos, desde que não sejam profissionais ou tenham lentes destacáveis;
  • Binóculos;
  • Leques;
  • Bottons e pequenos acessórios sem pontas;
  • Lightsticks oficiais do BTS, conhecidos como Army Bomb;
  • Alimentos industrializados em pequenas embalagens lacradas, conforme as orientações previamente divulgadas.

Entenda por que o BTS boicotou o Grammy 2027

 

Il costo del biglietto medio è 40.34 euro, ma i concerti muovono 4.3 miliardi e 11 milioni di pernottamenti. AssoConcerti: “Il live è un sistema capillare”

28 October 2026 at 13:27

Nel 2025 un biglietto per un concerto è costato in media 40,34 euro, contro i circa 37 dell’anno precedente. Nello stesso periodo la musica dal vivo ha generato in Italia un indotto di circa 4,3 miliardi di euro e oltre 11 milioni di pernottamenti. Sono i numeri al centro della terza edizione del convegno “La Canzone Popolare Live. Dati e Prospettive”, presentata questa mattina, 28 ottobre, nella Sala Spadolini del ministero della Cultura e promossa da AssoConcerti (associazione di categoria italiana che riunisce i principali produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo) con il patrocinio dei ministeri della Cultura e del Turismo.

Il report, che analizza i dati del 2025, fotografa un settore in espansione: gli spettacoli aumentano dello 0,7%, le presenze del 9,3% e il valore economico del 18,5%. Per la prima volta la spesa del pubblico supera 1,06 miliardi di euro. La stima dell’indotto deriva da una ricerca dell’Università di Pisa commissionata dalla stessa associazione.

Il presidente di AssoConcerti, Bruno Sconocchia, ha invitato a guardare “i dati oggettivi”. Il prezzo medio varia molto in base alla dimensione dell’evento: 23,84 euro per gli spettacoli a pagamento sotto le mille persone, 37,48 euro sotto i 10.000 paganti, 66,88 euro sopra i 10.000 (65,53 nel 2024, poco più di un euro di differenza). Per i concerti con oltre 30.000 paganti, il biglietto medio è stato di 57,34 euro per gli artisti italiani e di 92,15 euro per quelli internazionali.

L'articolo Il costo del biglietto medio è 40.34 euro, ma i concerti muovono 4.3 miliardi e 11 milioni di pernottamenti. AssoConcerti: “Il live è un sistema capillare” proviene da Il Fatto Quotidiano.

“Amici? Non si sputa mai nel piatto dove si è mangiato. Mio padre è morto in un’incidente stradale, e mia madre malata di poliomielite da sempre”: così Karima, ex finalista del programma di Maria De Filippi

28 October 2026 at 13:06

Nel 2006 è arrivata terza ad “Amici” e per molti il nome di Karima è rimasto inesorabilmente legato a quella esperienza. “Era una grande opportunità discografica: una trasmissione che per la prima volta andava in onda 24 ore su 24 su Sky, ti garantiva tantissimi ascolti, visibilità ed esperienza con un’orchestra di 42 elementi diretta dal maestro Peppe Vessicchio” ricorda oggi a Today.

Karima, però, uscita dal talent di Maria De Filippi non ha conosciuto il successo che altri personaggi nati da quella scuola hanno avuto, chi solo per un periodo, come Marco Carta e Valerio Scanu, e chi invece, come Alessandra Amoroso ed Emma, dando avvio a solide carriere. “Era un’edizione di ‘Amici’ un po’ ibrida perché nei primissimi anni venivi guardato con un occhio strano se uscivi da quella trasmissione“. E, a distanza di vent’anni da quella esperienza, si dice ancora grata per averla potuta vivere: “Io sono dell’idea che non si sputa mai nel piatto dove si è mangiato. Su 8.000 cantanti hanno scelto 4 donne e tra queste 4 c’ero io. Io sono per la gratitudine nella vita, poi ognuno sceglie il proprio percorso”.

La cantante, infatti, ha poi rivelato di aver rifiutato alcune opportunità lavorative che le erano state offerte: “Sono tra le poche ad aver detto no a Maurizio Costanzo e Maria De Filippi per alcuni musical che mi vennero proposti. Venivo dal jazz e da un certo mondo musicale, vedermi sul palco a cantare e ballare con le Converse in Footloose non era quello che volevo per me, quindi ho rifiutato”.

L'articolo “Amici? Non si sputa mai nel piatto dove si è mangiato. Mio padre è morto in un’incidente stradale, e mia madre malata di poliomielite da sempre”: così Karima, ex finalista del programma di Maria De Filippi proviene da Il Fatto Quotidiano.

Pré-venda do Planeta Atlântida 2027 começa nesta quarta; veja como comprar

28 October 2026 at 11:40

A pré-venda para a edição 2027 do Planeta Atlântida começa nesta quarta-feira (28), às 10h, exclusiva para clientes com cartão de crédito Banrisul Mastercard. O festival acontece nos dias 29 e 30 de janeiro, na praia de Atlântida, no litoral norte do Rio Grande do Rul.

Já na quinta-feira (29), a comercialização de ingressos também contemplará cartões de crédito Banrisul Visa e Mastercard.

 

Cada CPF poderá adquirir até quatro entradas para o evento, com parcelamento em até dez vezes sem juros. A compra deverá ser realizada na plataforma oficial Uhuu.

Os setores Arena, Camarote, Rooftop Open Bar, Premium e Terraço terão ingressos na modalidade inteira e meia-entrada. Até o momento, não há informações sobre valores ou programação oficial do festival.

Recorde como foi o Planeta Atlântida 2026

A edição de 30 anos do evento marcou uma celebração histórica com ingressos esgotados e público de 80 mil pessoas nos dois dias de evento.

Nomes como Anitta, João Gomes, Jota Quest, Ludmilla, Belo, Simone Mendes, Matuê, Alok, Veigh, Luísa Sonza, Nenhum de Nós e Reação em Cadeia embalaram o público. O encerramento histórico ficoi por conta de apresentações de Armandinho, Alok e Dennis.

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Gli U2, l’intelligenza artificiale e nove domande a cui non so rispondere

28 October 2026 at 10:41

In vista dell’uscita di Carnaval De Luz, il nuovo album degli U2, annunciato per il 13 novembre, riaffiora un luogo comune tra i fan della prima ora: Bono e soci non azzeccherebbero un disco dai tempi di Achtung Baby. Ingeneroso verso Zooropa e persino verso Pop, che aveva ancora parecchio da dire. Da allora, però, i quattro di Dublino sembrano finiti nelle sabbie mobili. E ogni volta che pubblicano un album, invece di tirarsene fuori, sprofondano ancora un po’. Di dischi, dopo Pop, ne hanno pubblicati diversi. E ormai, da quelle sabbie mobili, spunta soltanto la testa di Bono. Un altro passo falso e rimarrà fuori soltanto il ciuffo.

Qualche giorno fa, scorrendo distrattamente TikTok, mi sono imbattuto in un video accompagnato dalle note di The Greatest Show On Earth, il terzo singolo del nuovo album. Conoscevo già la canzone, ascoltata senza particolare entusiasmo. Eppure, qualcosa mi ha fatto interrompere lo scorrimento. Il titolo era lo stesso, ma il pezzo era diverso. E decisamente migliore. Il suono richiamava Bullet the Blue Sky, tra i capolavori di The Joshua Tree (1987). Più che nella melodia, la somiglianza stava nel linguaggio musicale: la chitarra di The Edge carica di tensione, una sezione ritmica misurata e quelle atmosfere bucoliche, tra spazi e sospensioni, tipiche del suono degli U2 sul finire degli anni Ottanta. E poi c’è Bono. Quando trova la tonalità giusta, torna a essere inconfondibile, capace di passare dalla forza alla fragilità con una naturalezza disarmante. Questa versione restituisce agli U2 tutta la forza che hanno perduto.

Ma da dove salta fuori? Il confronto con il singolo ufficiale, disponibile su Spotify, non lascia dubbi: non si tratta di un semplice arrangiamento alternativo. È proprio un’altra canzone. Un remix? Una registrazione inedita? Nei commenti su TikTok si fa strada l’ipotesi dell’intelligenza artificiale.

Non è chiaro chi abbia realizzato questa versione, né quali strumenti siano stati utilizzati. Vista la complessità della rielaborazione, è plausibile che si sia avvalso dell’intelligenza artificiale. Intanto, sul noto social, il brano viene utilizzato in numerosi video e raccoglie un entusiasmo sorprendente. A giudicare dai commenti, molti ascoltatori lo ritengono migliore dell’originale. Chi ha realizzato questa versione dimostra di conoscere a fondo il suono degli U2, tanto da aver immaginato ciò che i quattro di Dublino non riescono più a fare da quasi trent’anni.

Il paradosso è tutto qui: qualcuno, servendosi presumibilmente dell’intelligenza artificiale, è riuscito a far suonare gli U2 meglio degli U2 stessi. E proprio su un brano in cui è presente Brian Eno ai sintetizzatori; colui che ha contribuito in maniera determinante a definire il loro suono. Viene quasi da pensare che, una volta ascoltata, persino il gruppo preferirebbe questa rielaborazione alla propria. Magari senza ammetterlo.

Naturalmente, l’IA applicata alla musica pone questioni enormi, a partire dal diritto d’autore e dal consenso degli artisti. La qualità del risultato non basta a ignorarle. Ma sarebbe altrettanto superficiale negare le possibilità creative di questi strumenti. Il caso degli U2 mette in luce anche una contraddizione: per anni abbiamo chiesto agli artisti di non ripetersi. Oggi, almeno nel caso di certe band, desideriamo il contrario. Non ci aspettiamo più qualcosa di nuovo. Ci basterebbe sentirle suonare come un tempo. Se Bono e compagni pubblicassero una canzone con anche soltanto una parte della tensione di Bullet the Blue Sky, probabilmente grideremmo al miracolo.

Una considerazione personale, infine. Quella versione mi è piaciuta prima ancora che sapessi della sua possibile origine artificiale. La scoperta non ha cancellato l’emozione dell’ascolto. E non ha risolto nessuna delle domande che mi porto dietro e che ora vi pongo.

Prima, però, ti invito ad ascoltare entrambe le versioni, quella ufficiale e quella alternativa che circola su TikTok. Così potrai farti un’idea senza doverti fidare della mia. Intanto, giovedì 29 ottobre dovrebbero essere annunciate le date europee del prossimo tour.

Nove domande, nove

1. Se una canzone emoziona, conta chi l’ha creata?
2. Potremo un giorno associare il concetto di talento all’intelligenza artificiale?
3. Può essere considerato artista chi si avvale dell’IA?
4. E se l’IA conoscesse un artista meglio dell’artista stesso?
5. Può esistere un capolavoro che il suo autore non ha mai immaginato?
6. E se l’IA finisse per influenzare le scelte musicali degli artisti stessi?
7. L’intelligenza artificiale rappresenta una minaccia o un’opportunità per la creatività musicale?
8. Vogliamo artisti che si evolvono o che tornano a essere quelli di un tempo?
9. E se un giorno preferissimo ascoltare la versione artificiale di un artista anziché quella originale?

Come sempre, chiudo con una connessione musicale: una playlist dedicata, disponibile gratuitamente sul mio canale Spotify. Il link lo trovate qui sotto. Se avete voglia di rispondere alle mie nove domande, aggiungere qualcosa o contestare quanto avete letto, vi aspetto nei commenti o, ancora meglio, sulla mia pagina Facebook pubblica. È lì che questo blog continua la sua corsa.

Buon ascolto.

9 canzoni 9… più umane degli umani

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BTS no Brasil: tudo que você precisa saber sobre os shows no Morumbis

28 October 2026 at 09:00

O grupo sul-coreano BTS vem ao Brasil para três apresentações da turnê “Arirang” no estádio do MorumBIS, em São Paulo. As apresentações acontecem nos dias 28, 30 e 31 de outubro. Os ingressos estão esgotados desde abril.

Segundo informações divulgadas pela Ticketmaster, considerando que a média é de quase dois ingressos por pessoa, a demanda ultrapassou 3,7 milhões de ingressos, o que equivale a mais de 48 estádios do MorumBIS completamente lotados.

Confira os horários e informações

  • Abertura dos portões: 16h
  • Horário de início do show: 20h
  • Local: Estádio do Morumbis(Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP)
  • Classificação etária: 16 anos (menores de 5 a 15 anos entram apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais)
  • Transporte público: Estação São Paulo–Morumbi, Linha 4-Amarela

Bloqueio de ruas

A Live Nation, empresa responsável pela organização dos três shows do BTS no estádio do Morumbis, vai barrar a entrada de pessoas sem ingresso ao redor do local. A ação será realizada com a Polícia Militar e os demais órgãos de segurança pública de São Paulo.

Além da Polícia Militar, também participam da ação a Prefeitura do Município de São Paulo, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e a AME Morumbi (Associação de Moradores Local.

Serão realizados bloqueios nessas vias:

  • R. Júlio Ribeiro Neto x R. Mal. do Ar Antônio Appel Neto
  • R. Prof. Paulo Pupo x R. Profa. Ana Andrade Santana
  • R. Dona Adelina Ashcar x R. Profa. Ana Andrade Santana
  • R. Dr. Erasmo Teixeira de Assunção x R. José Yazigi
  • Av. Giovanni Gronchi x R. Comendador Gabriel Calfat
  • Av. Giovanni Gronchi x R. Prof. Alfredo Ashcar
  • Av. Giovanni Gronchi x R. João da Cruz Melão x R. Corgie Assad Abdalla

Somente moradores previamente cadastrados e fãs com ingresso para o show do dia poderão passar pelos bloqueios. As triagens serão feitas nos acessos 1, 2, 6, 7 e 9 (confira no mapa), com início previsto às 8h da manhã do dia de cada show.

Provável Setlist

  • Hooligan
  • Aliens
  • Run BTS
  • they don’t know ‘bout us
  • Like Animals
  • FAKE LOVE
  • SWIM
  • Merry Go Round
  • 2.0
  • NORMAL
  • Not Today
  • MIC Drop
  • FYA
  • Burning Up (Fire)
  • Body to Body
  • IDOL
  • Come Over
  • Butter
  • Dynamite
  • Música-surpresa 1 (varia a cada noite/cidade)
  • Música-surpresa 2 (varia a cada noite/cidade)
  • Please
  • Into the Sun

Itens Proibidos

  • Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais e equipamentos com lentes destacáveis;
  • Câmeras GoPro ou similares;
  • Tablets;
  • Cartazes de qualquer tipo;
  • Guarda-chuvas;
  • Recipientes ou garrafas com embalagens rígidas;
  • Bebidas alcoólicas;
  • Materiais ou objetos que possam causar ferimentos;
  • Armas de fogo ou armas brancas de qualquer espécie;
  • Copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem de vidro;
  • Fogos de artifício;
  • Papel em rolo, jornais e revistas;
  • Bandeiras e faixas com mastro;
  • Capacetes de motos ou similares;
  • Correntes, cinturões e pingentes;
  • Roupas ou acessórios com partes pontiagudas que possam machucar;
  • Drogas ilegais, substâncias tóxicas e medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos;
  • Desodorantes, cosméticos ou perfumes em recipientes com volume superior a 90 ml;
  • Materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios;
  • Lasers, walkie-talkies e drones;
  • Pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos;
  • Animais, exceto cães-guia identificados e acompanhados de pessoas com deficiência visual;
  • Utensílios de armazenagem;
  • Cadeiras ou bancos;
  • Bastões para tirar fotos e paus de selfie;
  • Buzinas de ar;
  • Mochilas ou bolsas maiores que 30 x 15 x 20 cm;
  • Camisetas de times de futebol;
  • Cigarros eletrônicos;
  • Sinalizadores;
  • Powerbanks maiores que 2,5 x 8 x 18 cm.

Itens permitidos

  • Celulares;
  • Documentos pessoais;
  • Bolsas e mochilas pequenas, dentro do limite de 30 x 15 x 20 cm;
  • Carregadores portáteis que não ultrapassem 2,5 x 8 x 18 cm;
  • Câmeras compactas, como modelos digitais simples, analógicos e instantâneos, desde que não sejam profissionais ou tenham lentes destacáveis;
  • Binóculos;
  • Leques;
  • Bottons e pequenos acessórios sem pontas;
  • Lightsticks oficiais do BTS, conhecidos como ARMY Bomb;
  • Alimentos industrializados em pequenas embalagens lacradas, conforme as orientações previamente divulgadas;

Relembre o que cada integrante do BTS fez durante pausa de 4 anos

El Sónar planea trasladar al Port Vell, junto a la playa, su edición de día y el +D del 2027

28 October 2026 at 05:00
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El Sónar regresa a la playa. Sus responsables planean celebrar la próxima edición del 17 al 19 de junio en el Port Vell de Barcelona, en una extensión aún por determinar pero que se prevé que incluya la zona de los Tinglados. Como cuando tenía lugar en el CCCB o en la Fira de Montjuïc, este nuevo espacio incluiría la edición de Día y el Sónar + D, mientras que el Sónar de Noche continuaría en el recinto ferial de L’Hospitalet, donde este año se celebraron el día y la noche fusionados. Una fórmula que no se prevé repetir tras la prueba de este año, que dejó entre los asistentes el amargo regusto a vacío por la amplitud de unos espacios quizá demasiado grandes para capturar el ambiente del festival durante las primeras horas de cada jornada.

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La Siae cerca di sopravvivere al progresso tecnologico: la battaglia mi sembra già persa

28 October 2026 at 05:11

Gli eredi di Elvis Presley contro Anthropic: “Ha usato 274 canzoni per addestrare IA” (Ansa, 26.10)

Un amico compositore mi informa, piuttosto incazzato, che la Siae adesso accetta il deposito di brani musicali realizzati con l’IA tramite un prompt: “Purché vi sia un contributo creativo umano riconoscibile. La Siae, però, non verifica questo requisito al momento del deposito: si affida alla dichiarazione dell’autore”. Gli dico che sono contro l’anacronismo del diritto d’autore e del copyright, leggi che la deriva iper-proprietaria ha reso assurde e il progresso tecnologico superate (l’IA viene addestrata su milioni di opere protette da copyright, spesso senza il consenso degli autori; per le aziende di IA trattasi di fair use, cioè di uso legittimo: la battaglia è in corso).

Premessa: mentre negli Usa prevale una concezione patrimoniale del copyright, che consente di vendere i diritti di sfruttamento commerciale di un’opera, il nostro diritto d’autore è informato dal criterio filosofico della personalità dell’autore (puoi cedere i diritti economici, ma quelli morali, come il riconoscimento della paternità dell’opera, restano tuoi). Queste leggi hanno vizi d’origine che da sempre legittimano la manomorta assurda di eredi e corporation, privando la comunità artistica della possibilità di rielaborare liberamente l’arte del passato, esplorare direzioni nuove e creare nuovi mercati finché quelle opere sono ancora culturalmente rilevanti.

La filosofia del nostro diritto d’autore deve molto all’estetica romantica: il Genio creatore assoluto, ispirato dalle Muse. Ma adesso sappiamo che ogni artista è figlio della propria epoca, così come la sua arte. E che l’arte è anche una questione di ricezione. Questo riguarda la sua produzione (il cubismo influenza seguaci e contestatori), il suo significato, che cambia nel tempo (lo dimostra Borges nel Pierre Menard, 1939) e persino la storia letteraria, perché ogni scrittore crea i propri precursori (ancora Borges, in Kafka e i suoi precursori, 1951).

L’artista eredita un patrimonio culturale collettivo, lo trasforma e lo restituisce alla collettività: Shakespeare e Mozart attingevano a piene mani anche dalle opere dei loro contemporanei, con una libertà che il copyright e il diritto d’autore gli avrebbero impedito. Reputo dunque anacronistici e controproducenti copyright e diritto d’autore, e ritengo che andrebbero radicalmente riformati (per tanti motivi che ho esaminato qui: t.ly/42GSI).

Il mio amico, che invece crede ancora nella bontà di quelle leggi, usa questo argomento contro la concorrenza di chi produce musica con l’IA: “Se uno stesso prompt genera musiche diverse, significa che chi lo scrive non determina le caratteristiche espressive del risultato. Chi chiede all’IA di comporre un brano jazz malinconico non decide la melodia, l’armonia, il ritmo o l’orchestrazione. Il legame autoriale fra il prompt e il prodotto musicale è talmente generico da essere irrilevante. Non più rilevante del girare un caleidoscopio per ottenere le sue meravigliose immagini colorate.

L’IA musicale è un caleidoscopio moderno. Contiene miliardi di vetrini colorati, ricavati dalla creatività musicale del passato e del presente che è stata utilizzata per addestrare le macchine. Chi gira il caleidoscopio sceglie quali immagini guardare, magari ne scarta cento prima di trovarne una che gli piace. Basta a farne l’autore?” Sì: anche la sola scelta può costituire un atto autoriale, vedi Duchamp. Perché scegliere un orinatoio può essere un atto autoriale e scegliere una composizione generata dall’IA non dovrebbe esserlo? Forse la Siae ha un problema più serio di questo.

L’IA renderà sempre meno indispensabile l’intermediazione delle società di gestione dei diritti, perché permette di produrre a costi irrisori quantità illimitate di musica, riducendo potenzialmente la domanda di opere del repertorio protetto. Vedo dunque nell’apertura della Siae alle opere generate con l’IA un tentativo di adattarsi a una trasformazione che minaccia la sua stessa ragion d’essere: la tecnologia sta erodendo le condizioni economiche che giustificavano storicamente il copyright e il diritto d’autore.

Nel 2024 la Siae ha esercitato l’opt-out per il proprio repertorio, opponendosi all’utilizzazione delle opere tutelate per l’addestramento dell’IA. Interessante: la Siae da una parte cerca di controllare l’impiego delle opere nell’addestramento, dall’altra ammette il deposito di opere realizzate con l’ausilio dell’IA. Le due posizioni sono giuridicamente compatibili, ma rivelano una tensione fra difesa del repertorio esistente e integrazione delle nuove tecnologie: la Siae cerca di sopravvivere al progresso tecnologico incorporandolo nel sistema proprietario che quel progresso sta mettendo in crisi. La battaglia mi sembra già persa. Un’IA capace di generare nuove opere a costo irrisorio renderà superflui il copyright e il diritto d’autore, anche se continueranno a esistere formalmente. Andrà impedito, a quel punto, che il monopolio sulle opere sia sostituito da quello delle aziende che controllano le tecnologie per produrle.

L’altro giorno Art Spiegelman (Maus) ha confessato di aver utilizzato l’IA per uno sticker da applicare sulla nuova copertina di un suo vecchio fumetto. Voleva ottenere l’effetto di un’incisione antica, ma “non avevo voglia di disegnarla”. Ed ecco definitivamente sdoganata (d’autorità: bel paradosso) la pratica immonda.

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Garis da Comurg terão direito à meia-entrada em eventos culturais e esportivos

28 October 2026 at 00:07

O Plenário da Câmara aprovou, em definitivo, o projeto de lei que prevê a concessão de meia-entrada a garis da Companhia de Urbanização de Goiânia (Comurg). O benefício será válido para espetáculos teatrais, shows, sessões de cinema, eventos esportivos, feiras, exposições e parques de diversão na capital.

Para ter direito ao desconto, o trabalhador deverá apresentar crachá funcional ou documento de identificação profissional emitido pela Comurg, acompanhado de documento oficial com foto. A medida busca garantir acesso dos garis a atividades culturais e de lazer na cidade.

A proposta foi aprovada em segunda votação e segue para sanção do Executivo municipal. A iniciativa reconhece a importância dos profissionais que atuam na limpeza urbana da capital e amplia o acesso dessa categoria a espaços culturais e esportivos.

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Lucio Corsi: “Non ho fretta, non scrivo per farmi vedere a tutti i costi. Sono coerente artisticamente come mia nonna che fa i tortelli dal ’59. La solitudine e il silenzio sono belli, ma vanno gestiti se no si impazzisce”

27 October 2026 at 23:01

“Il singolo Napoleone Buonanotte farà parte del prossimo disco, che non ho ancora finito: sto scrivendo. Mi serve tempo per scrivere come devo, non voglio affrettare le cose per stare dietro al farmi vedere a tutti i costi”.

Parla forte e chiaro Lucio Corsi, nel suo studio milanese, per presentare il suo nuovo percorso artistico e il tour nei palazzetti a Firenze il 27 novembre, Roma il 5 dicembre, Milano l’11, con una band che arriva a 14-16 elementi. L’artista ha sulle spalle il successo di “Volevo essere un duro”, classificato al 2 posto al Festival di Sanremo 2025 e Premio della Critica “Mia Martini”, oltre al quinto posto nella classifica finale dell’Eurovision Song Contest 2025.

“È una canzone narrativa, con un arco: la partenza dalla propria zona di sicurezza, la casa. – ha aggiunto Corsi – Un viaggio alla scoperta del mondo, preso dal gasamento e dalla gioia di un innamoramento. Poi la presa di coscienza della propria disillusione in amore e il ritorno all’ovile, abbacchiato. Alla fine la vedo come una canzone d’amore per la solitudine. Non è un lieto fine, ma c’è gioia nel tornare a starsene da soli. Mi piace pensarla come una canzone d’amore non per qualcuno, ma per il crogiolarsi nella propria solitudine”. Inoltre “Napoleone è una figura piena di grandi imprese, grandi disfatte, grandi fughe, grandi esili: si allacciava bene a questa storia, riportata a una banale storia d’amore”.

Poi il cantautorre ha detto: “Si tende a vedere sempre negativamente la solitudine, come il silenzio, come il non farsi vedere. Sono cose preziose: bisogna farci i conti e saperle gestire, sennò uno impazzisce”.

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