Interpretou Shakespeare no teatro, passou pela televisão britânica. Mais foi com o professor Charles Xavier em “X-Men” e o capitão Jean-Luc Picard em “Star Trek” que ganhou o seu lugar entre as estrelas. O ator britânico de formação shakespeariana Patrick Stewart, que se tornou uma megaestrela de Hollywood com os papéis nas sagas “Star Trek” e “X-Men”, morreu em casa, em Los Angeles. Tinha 86 anos. A morte, na quarta-feira, surgiu após uma “breve e comovente batalha” com a doença de Alzheimer e demência com corpos de Lewy, segundo um comunicado oficial nas suas redes sociais. “A sua voz sonora
O ator Patrick Stewart (1940-2026), conhecido nos cinemas como o professor Xavier de “X-Men”, morreu aos 86 anos. A informação foi compartilhada em suas redes sociais, em que informam que o astro faleceu em sua casa na última quarta-feira (28), em meio ao tratamento da doença de Alzheimer e à demência.
“Anunciamos com grande tristeza o falecimento de Sir Patrick Stewart ontem, em sua casa em Los Angeles, sob os cuidados amorosos de sua querida esposa Sunny, após uma breve e comovente jornada contra a Doença de Alzheimer e a demência por corpos de Lewy”, diz a nota.
Consagrado no papel de professor Xavier, a primeira aparição póstuma do ator nas telonas será em dezembro, com o lançamento de “Vingadores: Doutor Destino”. Meses antes de falecer, a breve aparição de Stewart no novo longa já havia sido confirmada. Ainda não há mais informações, mas a produção deve contar com uma homenagem para o artista.
Em comunicado oficial, a Marvel confirmou que essa será a última aparição de Patrick nos cinemas. Portanto, o eterno professor X não retornará para “Vingadores: Guerras Secretas”. Continuação prevista para chegar ao público em dezembro de 2027.
“Sir Patrick Stewart deixa um legado e uma marca cultural indelével. A Marvel Studios expressa suas mais profundas condolências à sua família, amigos e fãs em todo o mundo”, declara o comunicado de pesar oficial do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel).
Sobre a trama de “Vingadores: Doutor Destino”
Previsto para estrear no dia 17 de dezembro nos cinemas ao redor do Brasil, o longa reunirá heróis de diferentes equipes e universos — incluindo os novos Vingadores, Quarteto Fantástico, X-Men e Wakandanos— para enfrentar uma ameaça dita sem precedentes e, até o momento, a mais intimidadora do universo: o Doutor Destino (Robert Downey Jr.).
Anos depois, inicialmente, Stewart também hesitou em ser escalado para o papel do mutante cadeirante Professor X nos filmes dos “X-Men”, baseados no popular personagem dos quadrinhos da Marvel.
“Eu disse: ‘Olha, eu sei que isso não é ficção científica, mas é fantasia, e eu já fiz isso’. Mas eles me convenceram de que não seria como ‘Star Trek’, então eu aceitei. E mais uma vez, me enganei”, disse Stewart ao The Guardian.
Posteriormente, ao aceitar o desafio, ele se tornou uma peça fundamental de outra franquia milionária, começando com o primeiro filme, “X-Men”, em 2000, e seguido por vários outros lançamentos.
O ator Patrick Stewart, conhecido por seu personagem em “X-Men”, o professor Xavier, morreu aos 86 anos após enfrentar complicações decorrentes da doença de Alzheimer e da demência com corpos de Lewy. Segundo informações publicadas em suas redes sociais, o ator faleceu em sua casa na última quarta-feira (28).
“Anunciamos com grande pesar o falecimento de Sir Patrick Stewart ontem, em sua casa em Los Angeles, sob os cuidados amorosos de sua amada esposa, Sunny, após uma breve e comovente jornada com a doença de Alzheimer e a demência com corpos de Lewy”, informaram.
O professor Xavier, de “X-Men”, não foi o único personagem de sucesso interpretado pelo ator, que também deu vida ao capitão Jean-Luc Picard na série de televisão “Star Trek”. Nos comentários, diversos fãslamentaram a morte. “Devastado. Um dos maiores atores da nossa geração e uma inspiração constante para mim. Obrigado, Sir Patrick Stewart”, escreveu um internauta.
Relembre os principais trabalhos do ator
Patrick teve uma longa carreira no teatro clássico. Apesar disso, os filmes e as séries de ficção científica dos quais participou foram responsáveis por consolidar seu sucesso como ator. A CNN Brasil reuniu os principais papéis de Patrick ao longo da carreira. Confira:
Principais séries
“Star Trek: A Nova Geração” (1987–1994)
Interpretou o lendário capitão Jean-Luc Picard, comandante da nave estelar USS Enterprise-D, conhecido por sua liderança diplomática, intelectualidade e firmeza moral. Ao contrário do capitão Kirk, da série clássica, que era mais impulsivo e focado em ação, Picard é um filósofo, arqueólogo e estrategista que prefere a negociação e a diplomacia antes de recorrer às armas.
“Star Trek: Picard” (2020–2023)
Retomou o papel de Jean-Luc Picard em uma fase mais madura do personagem. O capitão está no final de sua vida, profundamente desiludido e afastado da Frota Estelar, lidando com o luto, o envelhecimento e o peso de suas escolhas passadas.
“Moby Dick” (1998)
Minissérie na qual interpretou o capitão Ahab, papel que lhe rendeu indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro. A minissérie é considerada uma das adaptações para a TV mais fiéis e imponentes do clássico livro de Herman Melville. Dividida originalmente em dois episódios, a produção se destaca pela atuação magnética de Patrick Stewart. Seu personagem é um homem devorado pelo ódio e guiado por uma obsessão autodestrutiva: caçar Moby Dick, a lendária baleia branca que arrancou sua perna.
Principais filmes
Franquia “X-Men” (2000–2022)
Na franquia dos mutantes da Marvel, Patrick Stewart deu vida ao professor Charles Xavier(Professor X), líder telepata, mentor e coração dos X-Men. Ele se tornou a personificação perfeita do personagem dos quadrinhos. Ele defende o sonho de uma convivência pacífica entre humanos e mutantes, servindo como contraponto idealista ao seu melhor amigo e rival, Magneto (Ian McKellen), que prefere a linha-dura e a guerra.
Filmes de “Star Trek” (1994–2002)
Após o fim da série de TV “A Nova Geração”, “Star Trek” migrou para o cinema. Diferentemente do ritmo episódico e altamente filosófico da TV, os filmes da franquia focaram muito mais na ação e nos efeitos especiais. No cinema, o capitão Picard precisou se transformar em um “herói de ação”. Ele corre, atira com rifles a laser e entra em combates físicos.
“Duna” (1984)
Patrick Stewart participou da ambiciosa adaptação do livro de Frank Herbert, dirigida por David Lynch. Ele interpretou Gurney Halleck, o mestre de armas da Casa Atreides e um dos mentores militares mais leais do jovem Paul Atreides (Kyle MacLachlan). O filme dividiu opiniões por seu visual exótico e roteiro apressado, bem diferente da versão recente de Denis Villeneuve.
O ator Patrick Stewart, conhecido por dar vida ao professor Xavier na franquia “X-Men”,morreu aos 86 anos. Nos filmes da Marvel, o personagem depende de uma cadeira de rodas para se locomover; no entanto, a limitação física era restrita às telas e ao papel.
“Anunciamos com grande pesar o falecimento de Sir Patrick Stewart ontem em casa em Los Angeles, sob os cuidados amorosos da amada esposa Sunny, após uma breve e comovente jornada com a doença de Alzheimer e a demência corporal de Lewy”, citaram.
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Em entrevista ao The Guardian, Stewart abordou o debate atual sobre se atores sem deficiência deveriam interpretar personagens com deficiência. Ele observou que, embora o argumento a favor da representação autêntica “venha de uma ótima intenção”, acreditava que restringir esses papéis seria uma “resistência à criatividade” e poderia privar o público de grandes atuações.
O argumento, segundo o portal, é que um ator ainda pode alcançar a “verdade” fingindo algo que não vivenciou? “Isso está absolutamente correto. A realidade teatral é muito mais complexa do que algumas pessoas pensam. Se as regras de ‘autenticidade’ tivessem existido nos últimos 100 anos, teríamos perdido muitas performances. Eu ainda quero explorar tudo como ator”, citou na ocasião.
Além disso, durante uma participação no programa “Late Night with Conan O’Brien”, Patrick Stewart contou, em tom de brincadeira, que, após o término das filmagens do primeiro filme dos “X-Men”, o estúdio leiloou a cadeira de rodas personalizada do personagem. Ela foi comprada pelo próprio advogado. Quando o estúdio começou a filmar “X-Men 2” e precisou da cadeira de volta, o advogado a alugou para o estúdio por uma quantia considerável.
Além do papel como mentor na franquia de sucesso da Marvel, Stewart também ficou conhecido pelo papel como Capitão Jean-Luc Picard na longa série de televisão “Star Trek”.
Nas redes sociais, além de uma homenagem ao ator, a família de Patrick resgatou um trecho da biografia “Making It So: A Memoir”. “Como eu, Jean-Luc viveu uma vida incomum, que o levou muito além dos limites da experiência humana normal. Mas ele também é alguém que se manteve fiel às raízes terrenas, pois são elas que lhe deram sua identidade. No fim, ele sente o chamado do lar, assim como eu.”
Nos comentários, diversos fãs lamentaram a morte. “Devastado. Um dos maiores atores da nossa geração e uma inspiração constante para mim. Obrigado, Sir Patrick Stewart”, citou um internauta. “Eu esperava que esse dia nunca chegasse. Adeus… uma das nossas almas mais brilhantes”, citou outro. “Descanse em paz, professor. Vai deixar saudades”, escreveu um terceiro.
O ator Patrick Stewart saiu da pobreza na Inglaterra para se tornar um aclamado ator do teatro shakespeariano e, mais tarde, alcançou a fama mundial como o erudito Capitão Jean-Luc Picard na série de TV “Star Trek: A Nova Geração” e como o telepata Professor Charles Xavier nos filmes dos “X-Men”, morreu aos 86 anos.
Stewart, que recebeu o título de cavaleiro (Sir) em 2010 pelas mãos da Rainha Elizabeth II por suas contribuições à arte dramática, faleceu em sua casa em Los Angeles, de acordo com um comunicado publicado em sua conta no X (antigo Twitter).
“Anunciamos com grande tristeza o falecimento de Sir Patrick Stewart ontem, em sua casa em Los Angeles, sob os cuidados amorosos de sua querida esposa Sunny, após uma breve e comovente jornada contra a Doença de Alzheimer e a demência por corpos de Lewy“, dizia a nota.
Stewart tornou-se ator aos 18 anos e ganhou reconhecimento nos palcos como membro da Royal Shakespeare Company a partir da década de 1960.
Mas foi só depois de ser contratado aos 47 anos para “Star Trek: A Nova Geração” — série de TV exibida entre 1987 e 1994 como continuação da obra original dos anos 1960 — que ele alcançou o grande público, atuando até passar dos 80 anos.
“Faça acontecer”, dizia frequentemente seu personagem Picard ao dar ordens a um subordinado, ou às vezes usando o bordão “Engajar”.
Foi um papel que ele chegou a hesitar em aceitar, depois que seu grande amigo e também ator shakespeariano Ian McKellen o aconselhou a recusar “Star Trek” e permanecer no teatro.
Stewart aceitou o papel e se tornou tanto um favorito dos fãs quanto parte indispensável de uma lucrativa franquia de ficção científica, interpretando Picard não apenas em 176 episódios ao longo de sete temporadas da série, mas também em vários filmes de “Star Trek” e, posteriormente, na série de streaming “Star Trek: Picard”, lançada em 2020, quando ele tinha 79 anos.
“À medida que as sete temporadas da Nova Geração passavam, a distinção entre Jean-Luc Picard e Patrick Stewart ficava cada vez mais tênue, até que se tornou impossível para mim saber onde ele terminava e eu começava. Muito do que eu acreditava e sentia foi parar naquela série”, disse Stewart ao jornal The Guardian em 2022.
Stewart também hesitou inicialmente em aceitar o papel do mutante e usuário de cadeira de rodas, Professor X, nos filmes “X-Men”, baseados nos populares quadrinhos da Marvel.
“Eu disse: ‘Olha, eu sei que isso não é ficção científica, é fantasia, e eu já fiz isso’. Mas eles me convenceram de que não seria como ‘Star Trek’, então eu aceitei. E, mais uma vez, provei estar errado”, disse Stewart ao The Guardian.
Ele se tornou peça fundamental de outra franquia bilionária a partir do primeiro “X-Men”, em 2000, seguido por diversos outros filmes.
A atuação como refúgio
Stewart nasceu em 13 de julho de 1940, na cidade inglesa de Mirfield, em Yorkshire.
Foi criado na pobreza, com um pai que, segundo ele, voltou da Segunda Guerra Mundial alcoólatra e sofrendo de estresse pós-traumático, agredindo fisicamente a mãe de Stewart. O ator lembrava de colocar seu próprio corpo entre o pai e a mãe para tentar protegê-la.
Quando criança, disse Stewart, atuar tornou-se um “porto seguro” depois que um professor de escola o apresentou a Shakespeare — especificamente “O Mercador de Veneza” — durante uma aula quando ele tinha 12 anos.
Ele começou a perder o cabelo aos 17 e estava completamente calvo aos 19. Ficou envergonhado na época, mas acabou aceitando a calvície.
“Star Trek”, criada por Gene Roddenberry, apresentava uma visão esperançosa do futuro, com a humanidade aventurando-se pelo cosmos em naves espaciais que superavam a velocidade da luz e encontrando raças alienígenas.
A popularidade duradoura da série original e o sucesso dos filmes derivados levaram Roddenberry a criar a sequência “A Nova Geração”.
O personagem Picard era o oposto do destemido e, por vezes, não intencionalmente caricato Capitão James T. Kirk (interpretado por William Shatner na série original) — pensado para ser mais cerebral e disciplinado, embora às vezes parecesse rígido, sem humor ou prepotente.
Stewart lembrava-se de ser um pouco sério demais com seus colegas de elenco no início.
“Conto a história de quando convoquei uma reunião com os atores principais e disse que achava que não éramos disciplinados o suficiente, que não deveríamos brincar tanto no set, mas sim levar tudo a sério”, disse Stewart ao The New Yorker em 2023.
“E um dos atores disse: ‘Ah, qual é, Patrick, a gente tem que se divertir um pouco’. Eu bati no braço da cadeira e disse: ‘Não estamos aqui para nos divertir’ — o que eles nunca me deixaram esquecer. Eles me ensinaram muito sobre descontrair e ser mais livre”, acrescentou Stewart.
Stewart também sentia que a série melhorou com o tempo, criticando sua própria interpretação de Picard nas duas primeiras temporadas.
“Achei que faltava intimidade. Era muito autoritário, mas havia poucas outras qualidades nele”, disse Stewart, acrescentando que seu trabalho melhorou nas temporadas seguintes.
Na verdade, o melhor trabalho de todo o elenco pode ter sido o final da série em duas partes, envolvendo viagens no tempo.
Ele se tornou Sir Patrick Stewart quando foi condecorado pela rainha no Palácio de Buckingham em 2010. Ele disse a jornalistas que seus heróis eram os atores britânicos Laurence Olivier, John Gielgud e Alec Guinness, que também haviam sido condecorados, acrescentando que estar “nessa companhia é a maior honra que já me aconteceu profissionalmente”.
Stewart foi casado três vezes e teve dois filhos. Seu terceiro casamento, em 2013, foi com a música americana Sunny Ozell.
Patrick Stewart, o professor Xavier de “X-Men”, morreu aos 86 anos. A informação foi compartilhada em suas redes sociais, em que informam que o astro faleceu em sua casa na última quarta-feira (28), após uma batalha contra a doença de Alzheimer e a demência.
“Anunciamos com grande pesar o falecimento de Sir Patrick Stewart ontem em sua casa em Los Angeles, sob os cuidados amorosos de sua amada esposa Sunny, após uma breve e comovente jornada com a doença de Alzheimer e a demência corporal de Lewy”, citaram.
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Na sequência, eles detalham: “Ele foi mantido no abraço caloroso da família e amigos, cercado por música ao vivo, oração, lágrimas, risos e o tipo de emoção profunda que só ele poderia inspirar depois de uma vida inteira de devoção a todos nós. Nós sempre valorizaremos a facilidade pacífica e o reflexo em seu rosto, um lembrete duradouro de sua graça invencível”.
Além do papel como mentor na franquia de sucesso da Marvel, Stewart também ficou conhecido por seu papel como Capitão Jean-Luc Picard na longa série de televisão “Star Trek”.
Nas redes sociais, além de uma homenagem ao ator, a família de Patrick resgatou um trecho de seu livro, “Making It So: A Memoir”. “Como eu, Jean-Luc viveu uma vida incomum, que o levou muito além dos limites da experiência humana normal. Mas ele também é alguém que se manteve fiel às suas raízes terrenas, pois são elas que lhe deram sua identidade. No fim, ele sente o chamado do lar, assim como eu.”
Nos comentários, diversos fãs lamentaram a morte. “Devastado. Um dos maiores atores da nossa geração e uma inspiração constante para mim. Obrigado Sir Patrick Stewart”, citou um internauta. “Eu esperava que esse dia nunca chegasse. Adeus… uma das nossas almas mais brilhantes”, citou outro. “Descanse em paz, professor. Vai deixar saudades”, escreveu um terceiro.
Quem foi Patrick Stewart?
Stewart tornou-se ator aos 18 anos e ganhou reconhecimento nos palcos como membro da Royal Shakespeare Company a partir da década de 1960. Mas foi somente depois de ser contratado, aos 47 anos, para “Star Trek: A Nova Geração” — uma série de TV que foi ao ar de 1987 a 1994 como uma sequência da série original “Star Trek” da década de 1960 — que ele alcançou a fama no mainstream, atuando até os 80 anos.
Era um papel que ele havia hesitado em aceitar, depois que seu amigo de longa data e também ator shakespeariano, Ian McKellen, o aconselhou a rejeitar “Star Trek” e permanecer no teatro.
Stewart aceitou o papel e se tornou um dos favoritos dos fãs e uma parte indispensável de uma lucrativa franquia de ficção científica, interpretando Picard não apenas em 176 episódios ao longo de sete temporadas da série, mas também em vários filmes de “Star Trek” e na série de streaming “Star Trek: Picard”, que começou a ser exibida em 2020, quando ele tinha 79 anos.
Inicialmente, Stewart também hesitou em ser escalado para o papel do mutante cadeirante Professor X nos filmes dos “X-Men”, baseados no popular personagem dos quadrinhos da Marvel.
“Eu disse: ‘Olha, eu sei que isso não é ficção científica, mas é fantasia, e eu já fiz isso’. Mas eles me convenceram de que não seria como ‘Star Trek’, então eu aceitei. E mais uma vez, me enganei”, disse Stewart ao The Guardian.
Ele se tornou uma peça fundamental de outra franquia milionária, começando com o primeiro filme, “X-Men”, em 2000, e seguido por vários outros.
Stewart casou-se três vezes e teve dois filhos. Seu terceiro casamento, em 2013, foi com a musicista americana Sunny Ozell.
O filme “A Bola Preta” (“La Bola Negra”), dirigido por Javier Calvo e Javier Ambrossi e cotado para disputar o Oscar 2027, está entre os destaques da programação do 34º Festival MixBrasil, que acontece de 11 a 22 de novembro, em São Paulo. Considerado o maior festival cultural LGBTQIA+ da América Latina, o evento reúne produções nacionais e internacionais que exploram diferentes identidades e formas de expressão.
“A Bola Preta” foi vencedora do prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes 2026 e conquistou o Prêmio do Público no Festival de Toronto. No Brasil, o longa abriu a 28ª edição do Festival do Rio e tem estreia marcada para 14 de janeiro de 2027 nos cinemas.
A produção acompanha três homens cujas vidas estão conectadas pelo desejo, pela dor e pela herança ao longo de diferentes períodos históricos: 1932, 1937 e 2017.
No elenco, estão PenélopeCruz (“O Convite”), Glenn Close (“Atração Fatal”), Guitarricadelafuente e Miguel Bernardeau (“Elite”).
Além do longa espanhol, a programação internacional incluirá títulos como “A Greve”, “Adeus, Amor”, “Agroqueer”, “Barbara Forever” e “Este Corpo Meu”.
Entre as produções brasileiras, 84 obras foram selecionadas entre 614 inscrições, representando 16 estados e o Distrito Federal. A seleção contempla longas, médias e curtas-metragens, além de séries.
“Jogos Vorazes: O Amanhecer da Colheita” só chega em 19 de novembro nos cinemas brasileiros, mas alguns críticos especializados já puderam conferir o mais novo filme da franquia distópica de sucesso e, até o momento, o destacam como uma “adaptação perfeita”.
As primeiras impressões começarão a sair nas redes sociais e “Jogos Vorazes: O Amanhecer da Colheita” já está sendo aclamado. A trama é ambientada 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro livro da saga, quando Katniss (Jennifer Lawrence) e Peeta (Josh Hutcherson) participaram dos Jogos Vorazes pela primeira vez.
O novo período abordado no universo fictício é conhecido como “Massacre Quaternário“, quando 48 tributos dos 12 distritos foram convocados para os jogos, incluindo Haymitch Abernathy.
Griffin Schiller, do DiscussingFilm, chamou o longa de “Rogue One” e “Andor” da franquia “Jogos Vorazes”, fazendo referência a filmes renomados do universo de “Star Wars”.
“É uma história sóbria, porém poderosa, sobre perdas devastadoras e o preço necessário da rebelião por um amanhecer que talvez nunca vejamos. Como um grande fã da série e especialmente deste livro, não poderia ter pedido uma adaptação mais perfeita.”
“Ancorado por atuações incríveis (Zada é uma estrela), este thriller emocional aborda com maestria os temas do custo da revolução e de como todos precisamos fazer a nossa parte”, escreveu Gavin Spoors, do FilmCritics UK, por sua vez.
Há, ainda, outros destaques para a atuação de Joseph Zada.
“Um dos maiores destaques? Joseph Zada”, escreveu Perri Nemiroff, do Collider. “Eu tinha grandes expectativas para ele depois de assistir ‘Mentirosos’, mas ele me deixou de queixo caído várias vezes. Sua capacidade de capturar o calor e o charme de Haymitch e, em seguida, entrelaçá-los com a raiva e a dor que ‘Jogos Vorazes’ desperta é soberba. Grande parte deste filme está sobre seus ombros, e ele se sai brilhantemente em cada detalhe. Este é apenas o começo para Zada.”
O elenco principal do novo filme conta com Zada, na versão mais jovem de Abernathy, Mckenna Grace (Maysilee Donner) e Whitney Peak (Lenore Dove Baird).
Há 17 edições, o Festival de Cinema Francês aproxima culturas e amplia o acesso do público brasileiro a histórias que revelam diferentes maneiras de ver o mundo. A partir desta quinta-feira (29), a mostra exibe 21 filmes em mais de 50 cidades. A mostra vai até 11 de novembro.
Ao longo dessa trajetória, o festival já alcançou cerca de 2,5 milhões de espectadores e se consolidou como o principal evento nacional dedicado à cinematografia francesa.
Neste ano, a programação ocupa aproximadamente 100 cinemas e reúne comédias, dramas, suspenses políticos, animações e documentários. Os valores dos ingressos variam de acordo com o local de exibição.
Na curadoria desde a primeira edição, a francesa Emmanuelle Boudier vive há 22 anos no Brasil. Para ela, apresentar filmes de diferentes países é uma forma de estimular o pensamento crítico, especialmente em um cenário no qual a diversidade de perspectivas se torna cada vez mais necessária.
Segundo ela, o festival procura oferecer alternativas a uma programação frequentemente dominada pelo cinema norte-americano.
“O cinema faz com que a gente abra a mente para coisas que não conhecemos.”
Entre os destaques desta edição está De Gaulle: A França Livre, de Antonin Baudry. A obra acompanha a decisão do general Charles de Gaulle de organizar a resistência francesa depois da derrota do país diante da Alemanha nazista, em 1940. Para Emmanuelle Boudier, a escolha tem relação direta com o momento atual.
“É uma mensagem de que nunca devemos desistir dos nossos ideais, da nossa liberdade, da democracia.”
A programação também inclui o thriller político Júpiter, de Alexandre Smia, exibido fora de competição no Festival de Veneza de 2026. A trama acompanha um presidente recém-eleito diante de uma crise internacional que ameaça desencadear uma guerra nuclear.
O filme será exibido no Brasil antes da estreia francesa, prevista para 18 de novembro.
A curadora explica que a seleção deste ano procurou equilibrar filmes mais densos com produções leves, capazes de oferecer momentos de diversão.
Festival traz comédias, dramas, suspenses políticos, animações e documentários - Divulgação festival.
Humor
Um dos destaques é O Beijo Elétrico (La Vénus électrique), de Pierre Salvadori, comédia romântica ambientada em Paris, em 1928, que abriu o Festival de Cannes de 2026.
O filme acompanha Antoine Balestro, um pintor que perde a inspiração após a morte da esposa e tenta entrar em contato com ela por meio de uma vidente. O que ele não sabe é que a mulher participa de uma farsa para ajudá-lo a recuperar a criatividade.
Outra comédia é Bem-vindos à La Comédie-Française, de Martin Darondeau e Bertrand Usclat. A história acompanha Nina, uma diretora que está prestes a estrear na tradicional companhia teatral francesa, mas precisa lidar com atrasos, problemas técnicos e desentendimentos que ameaçam a apresentação.
O longa recebeu quatro prêmios no Festival Internacional de Cinema de Comédia de l'Alpe d'Huez e superou 900 mil espectadores na França.
Para Emmanuelle Boudier, a comédia francesa encontra boa receptividade entre os brasileiros.
Suspense
O suspense O Fantasma da Ópera (Le Fantôme de l'Opéra), de Alexandre Castagnetti, ambienta sua história nos recantos do Palais Garnier, em Paris. A trama acompanha uma jovem bailarina envolvida em uma história de amor, mistério e acontecimentos inexplicáveis.
A seleção também traz o curta-metragem Duas Pessoas Trocando Saliva (Deux personnes échangeant de la salive), de Natalie Musteata e Alexandre Singh, vencedor do Oscar de 2026 de melhor curta-metragem em live action.
Ambientada em uma sociedade repressiva, a história acompanha duas mulheres que se aproximam em um contexto no qual o beijo é proibido e punido com a morte.
Intercâmbio
Além de apresentar filmes ao público, o festival busca fortalecer a relação entre as indústrias audiovisuais brasileira e francesa. Uma das iniciativas é o laboratório de escrita de roteiros, que promove encontros entre roteiristas dos dois países.
De acordo com Emmanuelle Boudier, a organização recebeu mais de 150 projetos este ano e selecionou 15 produções. O laboratório estimula a troca de experiências e pode abrir caminho para futuras parcerias e coproduções.
Moradora do Rio de Janeiro há mais de duas décadas, ela diz que a experiência transformou sua própria identidade. Foi no Brasil que criou os três filhos e construiu uma relação afetiva com a cidade. “Às vezes me sinto muito carioca e também muito parisiense.”
Para ela, viver entre culturas diferentes é uma oportunidade de conhecer outras perspectivas e ampliar a própria visão de mundo, princípio que também orienta o festival.
Em 2026, o LEFFEST – Lisboa Film Festival celebra uma data redonda: 20 edições e uma longa história marcada por retrospetivas, estreias mundiais e filmes estreados ou premiados ao longo do ano nos principais festivais internacionais.
O festival decorre de 6 a 15 de novembro e dissemina a programação por cinco salas da cidade. Aos espaços habituais do Cinema Medeia Nimas, Cinema São Jorge, Teatro do Bairro e Culturgest junta-se, nesta edição, o Cinema NOS Vasco da Gama, no Parque das Nações. Se, nos tempos que correm, ir à sala de cinema pode ser considerada uma opção de nicho, a inclusão de uma sala da NOS num recinto comercial vem demonstrar que, afinal, pode não ser bem assim.
A programação, como sempre, é eclética. Não se pretende agradar a todos, antes exibir obras cinematográficas que, na perspetiva de quem programa – o produtor Paulo Branco – merecem a atenção do público. Na Seleção Oficial, estão 11 filmes em competição. Entre eles, “Mariage au goût d”orange”, do francês Christophe Honoré, “Os Christophers”, do norte-americano Steven Soderbergh, e “Scherzetto”, do italiano Mario Martone. O romeno Radu Jude também faz parte da lista, com o “Diário de uma Criada de Quarto”, numa reinterpretação do clássico de Octave Mirbeau, assim como o mexicano Fernando Eimbcke, que traz ao LEFFEST a obra “Moscas”, reconhecida no Festival de Berlim.
Em competição estarão, também, a cineasta alemã Valeska Grisebach com “The Dreamed Adventure”, galardoada em Cannes, a austríaca Sandra Wollner com “Everytime”, distinguida na secção Un Certain Regard, e o russo Kantemir Balagov com “Butterfly Jam”. A representação latino-americana fica a cargo de “La perra”, da chilena Dominga Sotomayor, enquadrada na secção Quinzena dos Cineastas. A fechar a competição estará “Notre Salut”, do belga Emmanuel Marre, e “Ela Olhava Sem Nada Ver”, que leva a assinatura da atriz e realizadora francesa Fanny Ardant.
O LEFFEST não é feito apenas de competição entre cinematografias. Também acolhe antestreias fora de concurso e produções premiadas no circuito dos festivais ao longo do ano. Destaque para “Soudain”, de Ryusuke Hamaguchi, cujas intérpretes foram distinguidas em Cannes, “Bajañí”, do espanhol Fernando Trueba, “Coward”, do belga Lukas Dhont, “Fatherland”, do polaco Paweł Pawlikowski, e “Ink”, do britânico Danny Boyle, que abriu o Festival de Veneza.
O premiado e deliciosamente controverso cineasta dinamarquês Lars von Trier será objeto de uma retrospetiva praticamente integral da sua filmografia. E não será a única. Kelly Reichardt, Sophie Letourneur e o português Tiago Guedes, todos com presença confirmada em Lisboa, também verão as suas obras exibidas no LEFFEST, a que se soma o ciclo dedicado ao realizador sul-coreano Lee Chang-dong.
O júri da Seleção Oficial é presidido pelo realizador canadiano David Cronenberg, que estará em Lisboa para falar sobre o seu filme “M. Butterfly”, de 1993, numa conversa aberta ao público com a atriz Barbara Sukowa. Numa extensa lista de presenças o LEFFEST já anunciou que Abel Ferrara e Béatrice Dalle estarão na apresentação de “Salò, ou os 120 Dias de Sodoma”, de Pier Paolo Pasolini.
Frédéric Bonnaud, diretor-geral da Cinemateca Francesa, é outra das presenças confirmadas. A ele caberá falar sobre o filme “The Stranger”, de Orson Welles. Já a exibição de “My Brother’s Wedding” será acompanhada por Charles Burnett, figura central do movimento L.A. Rebellion. O cineasta britânico Mike Leigh marcará presença à distância para apresentar “Tender Loving Care”.
Como já é habitual, o LEFFEST propõe um programa que ultrapassa os limites da sala de cinema, criando pontes com outras artes e disciplinas. Consulte aqui tudo o que vai acontecer nos dez dias do festival.
Elegível para os Óscares 2027, a curta-metragem de 13 minutos aborda a solidão e o abandono, baseando-se numa história verídica e biográfica da realizadora Marta Reis Andrade.
O clássico “A Paixão de Cristo” retorna aos cinemas brasileiros no próximo dia 10 de dezembro em resolução 4K.
Estrelado por Jim Caviezel, 58, ator que vai interpretar o ex-presidente Jair Bolsonaro, 71, em “Dark Horse”, o filme acompanha as últimas doze horas da vida de Jesus Cristo, desde a agonia no Jardim das Oliveiras até a crucificação.
Lançado originalmente em 2004, com direção de Mel Gibson, o longa, conhecido por sua abordagem intensa, retrata o sofrimento e evidência temas como amor, sacrifício, perdão e redenção, centrais à fé cristã.
Na época, a estreia de “A Paixão de Cristo” se tornou um grande acontecimento religioso e cultural. No Brasil, igrejas organizaram sessões exclusivas, reservaram salas inteiras e promoveram a venda antecipada de ingressos entre suas comunidades.
A comoção entre espectadores católicos e protestantes marcou a repercussão do longa, que ultrapassou US$ 600 milhões em bilheteria mundial e se consolidou como um marco na relação entre fé e cinema.
Há ainda lugar para a conclusão do díptico sobre Charles de Gaulle, para a epopeia aérea de Gago Coutinho e Sacadura Cabral, e para a mais recente adaptação de um dos clássicos de Jane Austen.
Elisa Tolomelli, produtora executiva de “Cidade de Deus” e “Central do Brasil”, fará um filme de terror slasher. O longa-metragem nasce do curta de terror “A Última Fita”, criado por Caroline Adrielli.
O projeto está em desenvolvimento em parceria com a Inova Filmes. “Escolhi produzir esse filme porque vi na história potencial para um longa e, na Carol, clareza sobre o que e como quer contar. Assisti ao curta e ele me mostrou que ela compreende a linguagem do terror e consegue realizá-la mesmo com poucos recursos. Essa capacidade pesou na minha decisão. Vamos desenvolver esse universo e dar à história as condições de realização que ela merece”, afirma Elisa Tolomelli.
Com 18 minutos e finalizado em julho de 2026, o curta já soma seis prêmios internacionais em festivais de cinema, com reconhecimentos que incluem Melhor Direção e Melhor Roteiro.
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Na história, cinco jovens alugam uma casa de temporada e encontram fitas VHS que registram crimes brutais cometidos no local na década de 90. Isolados e sem sinal telefônico, percebem que o assassino continua por perto e que podem ser os próximos a aparecer nas gravações.
O público poderá conhecer o curta que deu origem ao projeto do longa-metragem em uma sessão especial de Halloween. “A Última Fita” terá sua estreia em São Paulo no sábado (31), às 18h30, no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), em um evento gratuito e aberto ao público.
O terror slasher se tornou um dos subgêneros mais populares do terror a partir dos anos 1970. Ele é ideal para quem gosta de ver muitas mortes na frente da tela. Normalmente apresenta um assassino psicopata que assassina violentamente uma série de pessoas do elenco.
Em meio ao avanço da inteligência artificial na indústria cinematográfica, “O Bosque Selvagem” surge como uma celebração da arte feita por mãos humanas. O animador brasileiro Thiago Calçado, que integra a equipe da nova produção em stop-motion do estúdio Laika (“Coraline”, “Paranorman”), acredita que o filme representa uma defesa da arte feita por humanos. A obra estreia nesta quinta-feira (29) nos cinemas brasileiros.
Em entrevista à CNN Brasil, o profissional, que também trabalhou em produções como “Kubo e as Cordas Mágicas” (2016) e “Pinóquio” (2022), de Guillermo del Toro, destacou a importância do trabalho artesanal por trás da animação, que levou cerca de cinco anos para ser produzida.
“Eu acho que esse filme é uma bandeira do tipo pró-arte, feito pelas mãos de artistas, de humanos para humanos. Vai ser uma bandeira”, afirmou.
Calçado também criticou o uso crescente da inteligência artificial na criação artística e ressaltou que o cuidado dos profissionais envolvidos na produção é um dos principais diferenciais do longa.
“A IA está tomando conta de uma maneira muito vazia, e esse filme vem para mostrar como é possível fazer arte, dar alma para uma história, sendo feita por artistas que estão lá se dedicando há cinco anos. Não é algo vazio, efêmero. É para apreciar, ver os detalhes, o cuidado na atuação dos personagens, cenário, iluminação, ritmo da história”, declarou.
O resultado de “O Bosque Selvagem” evidencia características da criação humana que, em sua avaliação, ainda estão distantes das possibilidades oferecidas pela tecnologia.
“É uma coisa única que, por enquanto, a IA está muito longe de atingir. Eu não acho que a IA é uma ameaça depois de ver um filme como esse“, completou.
Dirigido por Travis Knight, o longa contou com mais de mil profissionais ao longo de seu desenvolvimento e exigiu a construção de 132 cenários físicos, 233 bonecos e mais de 142 mil rostos substituíveis, utilizados para reproduzir as expressões dos personagens quadro a quadro.
Ao todo, foram 231 semanas de produção para dar vida à história, que acompanha uma jovem em uma jornada por uma floresta misteriosa. O filme aborda temas como amor, luto e os limites das escolhas humanas.
Responsável por sucessos como “Coraline e o Mundo Secreto” (2009), a Laika é conhecida pela aposta no stop-motion, técnica que utiliza bonecos e cenários físicos fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento, combinando o trabalho artesanal com recursos tecnológicos.
“O Bosque Selvagem” chega aos cinemas com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e já é apontado como um possível concorrente ao Oscar 2027 de Melhor Animação.
O Tribunal Revolucionário do Irã condenou o premiado diretor de cinema Jafar Panahi, 66, a cinco anos de prisão e determinou a apreensão de todos os seus bens. A informação é da agência semioficial iraniana Nournews, citando seu advogado, mas sem mencionar as acusações que pesavam contra ele.
Conforme noticiado pela Reuters, o tribunal também proibiu Panahi de sair do país por dois anos e de qualquer atividade nas redes sociais, segundo a reportagem. O advogado de Panahi, Mostafa Nili, não pôde ser contatado imediatamente para comentar o caso.
Panahi, cujo filme “Foi Apenas um Acidente” ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2025, já foi preso várias vezes no passado por causa de seus trabalhos cinematográficos.
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Apesar de ter sido condenado à pena de um ano de prisão à revelia em 2025 por atividades de propaganda contra o regime, Panahi retornou ao país em março.
Nas redes sociais, o diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho prestou solidariedade ao colega e resgatou fotos ao lado do iraniano. “Meu querido Jafar. Um forte abraço e saudades do seu amigo Kleber. Que essa injustiça seja reparada o mais rápido possível”, citou em sua legenda.
Antes de vencer no ano passado, Panahi esteve no Festival de Cannes pela última vez em 2021, na exibição de seu documentário “O Ano da Tempestade Eterna”. Em 2018, saiu com o prêmio de Melhor Roteiro do evento para seu filme “3 Faces”.
Pahani é conhecido como um dos maiores diretores vivos do cinema iraniano por obras como “O Círculo” (2000), “Fora do Jogo” (2006), “Isto Não É um Filme” (2011), “Taxi Teerã” (2015) e “Sem Ursos” (2022) — o último, vencedor do Prêmio Especial do Júri do Festival de Cinema de Veneza de 2022.
A estrela alemã Sandra Hüller, 48, indicada ao Oscar por “Anatomia de uma Queda”, fará parte do elenco de estrelas de “Vingadores: Doutor Destino”. As informações são do The Hollywood Reporter.
Os rumores de que a atriz estaria no filme surgiram após o seu nome aparecer no Registro Britânico de Dublê há algumas semanas, e o Hollywood Reporter confirmou o envolvimento de Sandra. A Marvel não se pronunciou sobre.
Diversos detalhes de “Vingadores: Doutor Destino” ainda estão sob sigilo. O papel de Sandra, por mais que esteja em segredo, foi confirmado pelo jornal como uma “participação especial”. Rumores apontam que ela pode assumir o papel da bruxa mãe de Doutor Destino, ou será parte do grupo de feiticeiras conhecido como Bruxas da Latvéria. Durante a Comic-Con San Diego deste ano, a Marvel mostrou as vestes latverianas, dando um spoiler do que pode vir.
Em “Vingadores: Doutor Destino”, heróis de diferentes linhas temporais precisam se unir para enfrentar a ameaça mais ameaçadora até o momento, um cientista feiticeiro chamado Doutor Destino. O quinto filme da franquia trará de volta Robert Downey Jr. no papel do vilão, e reúne o elenco de vários filmes recentes, como os Thunderbolts, Quarteto Fantástico, os moradores de Wakanda, os clássicos filmes do X-Men. Assim como Downey Jr., volta ao universo Chris Evans como Steve Rogers.
Sandra Hüller tem chamado a atenção de Hollywood após duas temporadas de sucesso nas premiações. Ela conquistou sua primeira indicação ao Oscar 2024, pelo aclamado “Anatomia de uma Queda”, no mesmo ano em que também concorreu por “Zona de Interesse”, que venceu como Melhor Filme Internacional.
Em 2026, ela é uma das cotadas para ganhar espaço novamente na cerimônia. Além do queridinho “Devoradores de Estrelas”, que conta com a atriz como coadjuvante, ela também está em “A Terra do Meu Pai” e “Digger” — este último que gerou opiniões controversas da crítica.
Uma floresta construída à mão, milhares de expressões faciais e cinco anos de produção são alguns dos detalhes do filme em stop-motion mais ambicioso da Laika, estúdio responsável por obras como “Coraline” e “Paranorman”. “O Bosque Selvagem” estreia na quinta-feira (29) nos cinemas brasileiros e já desponta como um possível concorrente ao Oscar 2027 de Animação.
Dirigido por Travis Knight, o filme chega às telonas com 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, tornando-se a produção mais bem avaliada da história do estúdio até o momento. E o reconhecimento é resultado de um processo que começou há mais de uma década e exigiu o trabalho de centenas de profissionais para transformar uma história de fantasia em um universo inteiramente artesanal.
Em entrevista à CNN Brasil, o animador brasileiro Thiago Calçado e os dubladores Giulia Benite (Prue McKeel) e Pedro Bugarelli (Curtis Mehlberg) revelaram os desafios da produção, a grandiosidade do projeto e as reflexões provocadas pela história, que aborda temas como amor, perda e os limites das decisões humanas.
“Demora tanto tempo quando estamos fazendo; a gente está tão imerso que chega um momento em que não conseguimos saber se está bom ou ruim. É igual a todo processo de artista. É uma montanha-russa. Mas vendo o filme sendo construído, eu sabia que ia chegar longe. Já sabia que tinha ficado bom, mas está melhor do que eu esperava”, afirmou Calçado.
Anos para sair do papel
A trajetória de “O Bosque Selvagem” começou muito antes de suas primeiras cenas serem filmadas. Travis Knight teve contato com o manuscrito ainda inacabado da obra homônima do autor Colin Meloy e, desde então, alimentou o desejo de levá-la aos cinemas.
O principal obstáculo era a própria dimensão da história. Com cenários grandiosos, criaturas fantásticas e sequências complexas de ação, o universo imaginado pelo autor exigia recursos técnicos que ainda não estavam disponíveis para o stop-motion da época.
O projeto permaneceu em desenvolvimento durante anos, enquanto a Laika aperfeiçoava suas técnicas em outras produções. Os primeiros storyboards começaram a ser elaborados em 2018, a pré-produção teve início em 2020, pouco antes da pandemia de Covid-19, e as filmagens começaram oficialmente em 2021.
Ao todo, foram 231 semanas de produção, um trabalho que se estendeu por cerca de cinco anos.
Para Calçado, que já havia trabalhado com Knight em “Kubo e as Cordas Mágicas”, o resultado representa um avanço significativo para a técnica de animação.
“É o maior filme de stop-motion feito até hoje. Em termos de evolução da técnica, são muitas cenas de ação, perseguição, explosão. É um filme muito rico visualmente, com vários personagens; é o filme mais longo de stop-motion”, destacou.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
O brasileiro também ressaltou a identidade artística da Laika, conhecida por desenvolver histórias que, apesar de apresentadas por meio da animação, não se limitam ao público infantil.
“A Laika é sempre muito original nas histórias, fora do padrão, temas densos para adultos também. Os adultos pegam nas entrelinhas. É bem único o filme”, avaliou.
Mais de 140 mil rostos e desafios para a dublagem brasileira
A grandiosidade mencionada pelo animador se traduz em números expressivos. Para dar vida ao universo fantástico, a equipe construiu 132 cenários físicos, que representam 117 locações diferentes. A floresta que dá nome ao filme, por exemplo, conta com 728 árvores artesanais, inspiradas em dez espécies encontradas no noroeste dos Estados Unidos.
No stop-motion, técnica em que bonecos e objetos são movimentados e fotografados quadro a quadro para criar a ilusão de movimento, cada detalhe exige precisão. Em “O Bosque Selvagem”, foram utilizados 233 bonecos e produzidos 142.030 rostos substituíveis, responsáveis por reproduzir as diferentes expressões dos personagens.
Produção de “O Bosque Selvagem” • Divulgação
As filmagens ocuparam 112 palcos, distribuídos por uma área superior a 14 mil metros quadrados. Ao final, o longa reuniu 2.804 planos em sua versão definitiva.
Com 132 minutos de duração, “O Bosque Selvagem” também conquistou o título de longa-metragem em stop-motion mais extenso já realizado.
Para Giulia Benite, responsável pela dublagem da protagonista, a dimensão desse trabalho se tornou evidente quando assistiu ao resultado final.
“Eu já imaginei que seria uma grandiosidade, mas noção mesmo, só quando a gente vai assistir. É quando a gente percebe a riqueza de detalhes. Uma animação, feita em stop-motion, que levou 5 anos para filmar, é mais do que merecido receber esse reconhecimento”, disse.
Pedro Bugarelli compartilha da mesma percepção. “Assistindo ao filme, eu percebi ainda mais essa grandiosidade. Acho que é muito legal ver que fizemos parte disso e também ver essa visão que o Thiago traz do tanto de coisa que tem por trás daquela imagem que estamos vendo. É muito legal poder colocar nossa parte no todo do trabalho”, comentou.
Além do trabalho dos animadores, outro desafio da produção está em dar voz a personagens que foram cuidadosamente construídos para transmitir emoções mais por meio de movimentos e expressões faciais.
Pedro Bugarelli explicou que a própria natureza do stop-motion exige uma atenção diferente durante a dublagem, especialmente na sincronização entre a fala e os movimentos da boca dos bonecos.
“Esse filme de stop-motion é interessante por causa das batidas da boca. É diferente de uma animação convencional. É diferente o jeito de você encaixar a boca, da forma com que o personagem se mexe. É diferente encaixar a sincronia da voz com o personagem mexendo. É mais interessante dublar”, contou.
Uma aventura sobre amor, luto e escolhas
Até onde você iria por amor? “O Bosque Selvagem” também aposta em uma história profundamente emocional.
A trama acompanha Prue, uma jovem que embarca em uma jornada por uma floresta misteriosa e proibida após seu irmão mais novo ser sequestrado por corvos. Ao lado de Curtis, ela encontra criaturas fantásticas, aliados inesperados e adversários perigosos, enquanto descobre os conflitos que ameaçam aquele universo.
Por trás da aventura, assim como as demais produções da Laika, estão questões que ultrapassam a fantasia. O amor e o luto aparecem como forças capazes de conduzir os personagens por caminhos radicalmente diferentes, colocando em discussão até onde alguém estaria disposto a ir para proteger ou recuperar aquilo que ama.
Pedro Bugarelli destacou a maneira como o filme apresenta diferentes perspectivas sobre a perda.
“No filme tem as duas visões, da mocinha sofrendo luto e da vilã também. O filme passa muitas lições boas, logo no início do filme. Mas esse tema do luto mexe muito com a gente. Aborda esses temas com muita excelência”, refletiu.
Giulia Benite também chamou atenção para o contraste entre as motivações dos personagens. Segundo a atriz, a história explora como sentimentos semelhantes podem resultar em atitudes completamente distintas, dependendo das escolhas de cada um.
“O filme tem muitas mensagens, difícil citar uma só. Uma coisa: ao mesmo tempo que a Prue faz o que for necessário, temos o outro lado, que também faz o necessário para conquistar o que quer, custe o que custar, mas por um lado obscuro. É literalmente o ser humano”, analisou.
“O Bosque Selvagem” pode chegar ao Oscar?
A recepção da crítica internacional também colocou “O Bosque Selvagem” entre os títulos que podem ganhar força na temporada de premiações de 2027, especialmente na categoria de Melhor Animação.
Com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme supera as avaliações de outros sucessos da Laika, incluindo “Coraline e o Mundo Secreto” e “Kubo e as Cordas Mágicas”, que alcançaram 91% e 97%, respectivamente.
A produção também recebeu elogios de publicações internacionais respeitadas na indústria, como Variety, The Hollywood Reporter e Screen International, sobretudo pela ambição visual e pelo avanço técnico do stop-motion.
A trajetória da Laika na premiação reforça as expectativas. Todos os cinco longas-metragens anteriores do estúdio foram indicados ao Oscar de Melhor Animação, embora nenhum tenha conquistado a estatueta.
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