Nikolaj Coster-Waldau, conhecido por interpretar Jaime Lannister em Game of Thrones, visitou Kiev e acabou por passar uma noite numa estação de metro devido à ameaça de ataques russos. Enquanto embaixador de Boa Vontade da ONU, o ator aproveitou a visita para alertar para as dificuldades que ao país enfrenta com a aproximação do inverno.

A 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo anunciou os vencedores da edição na noite da última quinta-feira (29), durante cerimônia realizada no Teatro Cultura Artística.

Entre os destaques estão o longa colombiano “Cinco Anos, Quatro Meses”, vencedor de melhor ficção da Competição Novos Diretores, e “Chicas Tristes”, premiado tanto pelo júri oficial quanto pela crítica.

A programação também reconheceu produções escolhidas pelo público, além de entregar prêmios especiais e homenagens a profissionais do cinema. Confira a lista completa dos vencedores.

Prêmio do Júri

O júri oficial foi formado pelos cineastas Boots Riley, dos Estados Unidos; Ali Asgari, do Irã; Cesar Augusto Acevedo, da Colômbia; e Laís Bodanzky, do Brasil.

• Melhor Ficção: “Cinco Anos, Quatro Meses”, de Esteban Hoyos García e Juan Miguel Gelacio.
• Melhor Documentário: “O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas”, de Matteo Norzi e Èlia Gasull Balada.
• Melhor Direção: Fernanda Tovar, por “Chicas Tristes”.
• Prêmio Especial do Júri: “Edward Said: Entre Mundos”, de Maiken Baird.

Prêmio do Público

Os filmes escolhidos pelo público foram:

• Melhor Documentário Brasileiro: “Fernanda”, de Pedro Waddington.
• Melhor Filme de Ficção Brasileiro: “Feito Pipa”, de Allan Deberton, e “100 Dias”, de Carlos Saldanha.
• Melhor Documentário Internacional: “O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas”, de Matteo Norzi e Èlia Gasull Balada.
• Melhor Filme de Ficção Internacional: “O Sentido da Vida”, de Ryūsuke Hamaguchi.

Prêmio da Crítica

A crítica também escolheu dois destaques da edição:

• Melhor Filme Internacional: “Chicas Tristes”, de Fernanda Tovar.
• Melhor Filme Brasileiro: “Pequenas Tragédias”, de Daniel Nolasco.

Outros prêmios da 50ª Mostra

Além das categorias principais, a edição contou com premiações voltadas a diferentes áreas do cinema e à diversidade de produções.

• Prêmio Brada de Melhor Direção de Arte: “O Julgamento de Hein”, de Kai Stänicke.
• Prêmio Netflix: “Talismã”, de Thais Fujinaga.
• Prêmio Paradiso: “A Professora de Francês”, de Ricardo Alves Jr.
• Prêmio Prisma Queer de Melhor Filme Internacional: “Eu Planto Minha Mão no Jardim”, de Boris Hadžija e Hoda Taher.
• Prêmio Prisma Queer de Melhor Filme Brasileiro: “London”, de Victor Di Marco e Márcio Picoli.
• Prêmio Prisma Queer Especial do Júri: “A Paixão Segundo G.H.B.”, de Gustavo Vinagre e Viva Couto.

O Prêmio Netflix foi concedido a uma produção brasileira, ainda sem contrato com serviços de streaming. Com a conquista, “Talismã” será adquirido pela plataforma e exibido em diferentes países.

Já o Prêmio Paradiso oferece apoio à distribuição comercial nos cinemas, enquanto o Prisma Queer reconhece produções audiovisuais LGBTQIA+ brasileiras e internacionais.

Homenagens

A 50ª Mostra também entregou prêmios em reconhecimento à contribuição de profissionais para o cinema.

• Prêmio Humanidade: Marco Bechis.
• Prêmio Leon Cakoff: James Gray, Paulo Branco e S. S. Rajamouli.

Novos rostos do cinema brasileiro para ficar de olho

O filme colombiano Cinco Anos, Quatro Meses foi escolhido pelo júri como a melhor ficção da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que este ano celebrou 50 anos de existência. O filme conta a história de Martha, uma mulher que perdeu o rastro do filho durante o conflito armado colombiano.

O júri da Mostra de São Paulo, como o evento é mais conhecido, foi formado por Ali Asgari, Boots Riley, César Augusto Acevedo e Laís Bodanzky, e escolheu os vencedores entre os mais votados pelo público, na categoria Novos Diretores .

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Os vencedores da 50ª edição foram anunciados durante a cerimônia de premiação e encerramento, na noite dessa quinta-feira (29) no Teatro Cultura Artística. Neste ano de celebração, a Mostra exibiu 394 títulos de mais de 90 países em 57 salas de cinema e espaços culturais espalhados pela capital paulista.

Outros premiados

O júri também premiou O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas, de Matteo Norzi e Èlia Gasull Balada, como melhor documentário e Chicas Tristes, de Fernanda Tovar, como melhor direção.

O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas também foi premiado como melhor documentário internacional pelo público, que escolheu ainda Fernanda como melhor documentário brasileiro e os filmes Feito Pipa e 100 Dias como melhores longas de ficção brasileiro.

Além dos prêmios do júri e de público, foram anunciados os vencedores escolhidos pela crítica, assim como o Prêmio Brada, Prêmio Netflix, Prêmio Projeto Paradiso e Prêmio Prisma Queer.

Produções premiadas

• Prêmio do Júri | Melhor Ficção - Cinco Anos, Quatro Meses, de Esteban Hoyos García e Juan Miguel Gelacio (Colômbia, EUA).
• Prêmio do Júri | Melhor Documentário - O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas, de Matteo Norzi e Èlia Gasull Balada (Peru, EUA, Catar).
• Prêmio do Júri | Melhor Direção - Fernanda Tovar, por Chicas Tristes (México, Espanha, França).
• Prêmio Especial do Júri - Edward Said: Entre Mundos, de Maiken Baird (EUA).
• Prêmio do Público | Melhor Documentário Brasileiro - Fernanda, de Pedro Waddington (Brasil).
• Prêmio do Público | Melhor Filme de Ficção Brasileiro - Feito Pipa, de Allan Deberton (Brasil) e 100 Dias, de Carlos Saldanha (Brasil).
• Prêmio do Público | Melhor Documentário Internacional - O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas, de Matteo Norzi e Èlia Gasull Balada (Peru, EUA, Catar).
• Prêmio do Público | Melhor Filme de Ficção Internacional - O Sentido da Vida, de Ryūsuke Hamaguchi (França, Japão, Alemanha, Bélgica).
• Prêmio da Crítica | Melhor Filme Internacional - Chicas Tristes, de Fernanda Tovar (México, Espanha, França).
• Prêmio da Crítica | Melhor Filme Brasileiro - Pequenas Tragédias, de Daniel Nolasco (Brasil, Alemanha).
• Prêmio Brada | Melhor Direção de Arte - O Julgamento de Hein, de Kai Stänicke (Alemanha).
• Prêmio Netflix - Talismã, de Thais Fujinaga (Brasil).
• Prêmio Projeto Paradiso - A Professora de Francês, de Ricardo Alves Jr. (Brasil, França, Portugal).
• Prêmio Prisma Queer | Melhor Filme Internacional - Eu Planto Minha Mão no Jardim, de Boris Hadžija e Hoda Taheri (Alemanha, Sérvia, EUA).
• Prêmio Prisma Queer | Especial do Júri - A Paixão Segundo G.H.B., de Gustavo Vinagre e Viva Couto (Brasil).
• Prêmio Prisma Queer | Melhor Filme Brasileiro - London, de Victor Di Marco e Márcio Picoli (Brasil).
• Prêmio Humanidade - Marco Bechis.
• Prêmio Leon Cakoff - James Gray, Paulo Branco e S.S. Rajamouli.

“Dalle dipendenze di alcol e fumo non ne sono ancora uscita”. Carla Bruni torna a parlare del proprio vissuto e della propria intimità. Nel libro Merci pour le non, scritto dalla cantante francese Elisa Tovati, l’ex premiere dame dell’Eliseo, ex modella e celebre cantautrice di origine italiane, viene intervistata in mezzo ad altre celebrità d’Oltralpe proprio sul tema delle dipendenze. La Bruni ha spiegato più volte di aver avuto dipendenze da alcol e fumo fin dalla giovane età, in particolare gli alcolici. Più da modella aveva successo e più il bere si è acuito. La moglie del’ex presidente Sarkozy ha spesso definito alcol e tabacco “un vero e proprio sostegno”: “Mi permetteva di anestetizzare certe emozioni, certi dolori, e di andare avanti”.

Il primo click che l’ha allontanata dal bicchiere facile è stata una promessa fatta alla figlia, Giulia Sarkozy. La ragazza le ha chiesto il classico fioretto: niente alcol per un anno. Bruni ci ha provato e, ha affermato, ci è riuscita anche grazie a suo marito Nicolas. Periodo, quello della vita all’Eliseo dove la sua angoscia si è “placata” anche se la quotidianità accanto al presidente della repubblica francese non è stata di certo distensiva. Ad ogni la fine di ogni dipendenza possibile pare ancora lontana. “L’unica vera cura è l’astinenza, la sobrietà. Comunque non ne sono ancora uscita del tutto, perché questa malattia non dipende dalle circostanze esterne, ma dal proprio stato d’animo”, ha chiosato la Bruni.

L'articolo “Dalle dipendenze di alcol e fumo non ne sono ancora uscita”: la confessione di Carla Bruni proviene da Il Fatto Quotidiano.

Patrick Stewart, il Capitano Picard di Star Trek: The next generation e il Charles Xavier degli X-Men è morto nella sua casa di Los Angeles. Aveva 86 anni. Talentuoso e acclamato attore teatrale e poi celebre icona cinematografica legata a due grandi ruoli sostanzialmente di fantascienza, Stewart nel corso di una carriera durata sette decenni aveva vinto numerosi Emmy e Golden Globe, aveva ottenuto la sua gloriosa stella sulla Walk of fame di Hollywood, ed era stato insignito del titolo di cavaliere dalla regina Elisabetta II.

Aspetto imponente, profonda voce baritonale, dopo anni di teatro shakespeariano ad altissimo livello, Stewart aveva raggiunto l’apice planetario della sua popolarità d’attore interpretando dalla fine degli anni ’80, attorno ai 50 anni, il Capitano Jean-Luc Picard in Star Trek: The Next Generation (1987-1994), il primo spin-off live-action dell’innovativa serie televisiva degli anni ’60. Sette le stagioni a bordo dell’astronave Enterprise, più quattro film spin-off: Star Trek Generations (1994), Star Trek: Primo contatto (1996), Star Trek: L’insurrezione (1998) e Star Trek: Nemesis (2002), oltre alla serie televisiva Star Trek: Picard (2020-2023). È stato il collega e amico Ian McKellen a ricordarlo sui social: “è stato l’attore più rispettato e amato della sua generazione su entrambe le sponde dell’Atlantico”. E ancora: “Prima di ogni altra cosa, Patrick era nato e cresciuto nello Yorkshire, la fiera contea del nord dell’Inghilterra che ha amato fino alla fine. Lo si percepiva dal suo accento e dalla schiettezza con cui ti diceva cosa pensava e provava. Gli abitanti dello Yorkshire non sopportano le mezze verità o l’evitare i problemi importanti. Era una persona sincera, il che lo rendeva un uomo su cui contare, da ammirare e, nel mio caso, da amare”.

Stewart nacque il 13 luglio 1940 in un piccolo villaggio industriale di Mirfield, in Inghilterra. Figlio di un veterano dell’esercito britannico diventato operaio specializzato e di una operaia tessile, visse un infanzia di stenti e con continui problemi familiari e trovò rifugio nella recitazione iniziando ad interpretare Shakespeare a 12 anni a scuola nei panni di Shylock in Il mercante di Venezia. “Il palcoscenico era per me un luogo molto più sicuro di qualsiasi cosa dovessi sopportare a casa: offriva una via di fuga. Potevo essere qualcun altro, in un altro luogo, in un altro tempo”, aveva raccontato l’attore in un’intervista. Dopo diversi umili lavoretti per campare e tutta una trafila di piccole compagnie, nonché di un lavoro di ripulitura del proprio accento dello Yorkshire, nel 1966 entra a far parte della Royal Shakespeare Company e vi rimane per ben 16 anni diventando uno dei massimi interpreti dei testi del Bardo. Grazie alla sua eccelsa carriera teatrale (in queste ore i suoi colleghi della Royal Shakespeare Company lo hanno definito un “colosso”), che si allargherà fin dai primi anni settanta anche a Broadway, a metà anni ottanta mentre tiene una masterclass su Shakespeare a Los Angeles attira l’attenzione di un direttore del casting televisivo di Star Trek.

Dalla celebre saga di fantascienza ecco il salto nell’universo Marvel. È il regista Bryan Singer a convincerlo ad entrare in scena su una carrozzina per interpretare il paraplegico professor Xavier, mutante telepatico, addestratore e guida assoluta della squadra di mutanti degli X-Men, protagonista dell’omonimo film del 2000. Stewart riprenderà il ruolo altre sette volte e proprio come Xavier lo rivedremo nella sua ultima fatica a Natale 2026 in Avengers:Doomsday dei fratelli Russo. Tifoso sfegatato dell’Huddersfield Town FC fin da piccolo aveva più volte raccontato la sua fede calcistica molto di provincia, molto all’inglese anche sui propri canali social. Stewart ha avuto tre mogli: la coreografa teatrale Sheila Falconer, dal 1966 al 1990, dalla quale ha avuto due figli (Daniel e Sophie); la produttrice di Star Trek Wendy Neuss dal 2000 al 2003; e la musicista jazz Sunny Ozell dal 2013 fino alla sua morte. “Credo di aver negato la realtà della mia vita per molto tempo”, aveva dichiarato in una lunga intervista al Gurdian bel 2003. “Non mi sono mai reso conto di quanto successo avessi raggiunto. Ancora oggi a volte penso: ‘Sei un figlio di puttana fortunato, Patrick’, quando mi succede qualcosa di inaspettato o di buono”. Stewart era malato di Alzheimer e di demenza a corpi di Lewy.

L'articolo È morto Patrick Stewart, addio al Capitano Picard di Star Trek e al professor Xavier degli X-Men: aveva 86 anni ed era malato di Alzheimer. Ian McKellen: “Un uomo su cui contare, da ammirare e, nel mio caso, da amare” proviene da Il Fatto Quotidiano.

Uma misteriosa figura mascarada vem chamando a atenção por toda a capital britânica ao realizar atos aleatórios de bondade. O chamado Batman de Londres conquistou um grande número de seguidores nas redes sociais ao aparecer em diversos locais para pagar o combustível de estranhos, tapar buracos nas ruas e até vender o doce Freddo pelo preço antigo de 5 centavos.

Após semanas de especulações, a BBC Londres foi convidada para um encontro secreto com o vigilante. O convite trazia apenas hora e local, levando a equipe a um beco deserto onde a figura finalmente surgiu. Ao ser questionado sobre suas motivações, o mascarado afirmou que qualquer um pode ser um herói e que seu objetivo é mostrar o lado bom da cidade em tempos difíceis.

Teorias sobre a identidade secreta

O mistério sobre quem está por trás da máscara tornou-se tão popular quanto as próprias boas ações. Muitos internautas acreditam que o homem fantasiado seja o YouTuber Niko Omilana, conhecido por vídeos de pegadinhas e por campanhas políticas anteriores em que também costumava tapar buracos nas ruas.

Apesar de Omilana ter enviado uma mensagem de voz à BBC negando ser o herói, as suspeitas continuam. O criador de conteúdo Roy Patrick declarou acreditar que ainda pode se tratar do influenciador ou de alguém enviado por ele, destacando que as teorias da conspiração em torno do caso movimentam a curiosidade do público.

O CEO do Milan delira ao comparar Rúben Amorim ao destemido Tom Cruise no filme Top Gun. E ainda, Cristiano Ronaldo lembrou-se finalmente de como assinar um hat-trick dois anos e meio depois.

A Casa do Cinema em Serralves inaugura esta sexta-feira uma exposição dedicada aos métodos de trabalho do realizador de Grand Tour. Uma viagem aos bastidores da obra feita e dos filmes a vir.

O realizador de Aquele Querido Mês de Agosto diz-se “muito honrado” com o convite para a exposição na Casa Manoel de Oliveira, autor a quem sente que o seu cinema está também ligado.

Com o segundo álbum, "Spanish Leather", e o protagonismo no filme "A Bola Negra", transformou-se no artista do momento, desejado por todos, da música à moda. Irá a península bastar-lhe?

O ator David Walliams, 55, foi afastado do filme “The Road to Nevermore”, que será lançado em breve, após alegações de má conduta, segundo informações divulgadas pelo TMZ na quarta-feira (28).

Uma fonte próxima à produção do filme disse ao veículo que David foi afastado do projeto após as alegações virem à tona. Segundo o site, as filmagens ainda estão em fase inicial e o ator havia sido incluído apenas em uma lista preliminar do elenco.

A informação é de que David nunca assinou um contrato oficial para o filme e que seu nome já foi removido da lista de elenco do filme no IMDb.

A decisão surge em meio a crescentes repercussões negativas para o comediante britânico e estrela de “Little Britain”.

Em setembro de 2026, a editora HarperCollins confirmou que também deixaria de publicar seu catálogo antigo, enquanto a agência de talentos YMU não o representava mais ativamente. David negou veementemente qualquer irregularidade e disse que não foi informado das alegações nem teve a oportunidade de se defender.

A história por trás de fotos icônicas de Hollywood nos bastidores