Una de las tendencias más agotadoras de los últimos años es la falta de voluntad de las plataformas y del talento de entregar una temporada nueva cada año. Netflix es una de las principales promotoras de este modelo de producción: incluso Ginny y Georgia, un éxito con actores desconocidos y un presupuesto muy ajustado (o sea, barata, barata) tardó dos años en producir la segunda temporada y dos y medio para la tercera. En cambio, una producción con un perfil alto como La diplomática tiene la suerte de emitir una temporada cada año y, de paso, ya ha sido renovada por una quinta temporada.
Netflix es una plataforma de conceptos. Funciona gracias a ellos. Punta de lanza del streaming, Netflix ha capitalizado el poder que conlleva adueñarse de un género. Si Prime Video presume de young adults, Netflix lo hace de k-dramas. El mundo del audiovisual coreano (en pequeña y gran pantalla) se paga en oro, y la plataforma roja ha sido la que mejor lo ha explotado. La última prueba disponible en Netflix España, Doctora X.
Doctora X demuestra lo bien que sabe Netflix combinar productos: si los k-drama tienen éxito y las series médicas tienen éxito, ¿cómo no iba a tenerlo un k-drama médico? Recordemos que un k-drama no es simplemente un título rodado en Corea del Sur, sino que debe contener factores (cierto desenfado, predilección por el romance y el cine de género, en ocasiones exaltación de lo gore) que lo hagan reconocible e incluso extrapolable a otros territorios. Es decir, enParásitoshay elementos del k-drama, pero no es un k-drama.
Doctora X sí. Compuesta por una única temporada de 12 episodios, todos ellos disponibles, esta serie creada por Lee Jung-rim (Tú siempre estuviste ahí, también en Netflix) se estrenó a principios de octubre. Por el momento, se desconoce si Doctora X tendrá continuación, aunque no es difícil imaginar que, si tiene éxito, aNetflixno le costará demasiado renovarla, ni a su directora crear más aventuras para el Hospital Universitario Guseo.
¿De qué trata 'Doctora X'?
Subtitulada como “La era de la mafia blanca” (para los más futboleros, esto no es un guiño a ningún club),Doctora X sigue a una cirujana llamada Gye Soo-jung, a la que envían a un hospital universitario. Su prestigio la hace llegar como una estrella del rock, aunque no todas las expectativas formadas en torno a ella son positivas: la apodan “la perra loca del quirófano” debido a su “honestidad brutal”, por usar términos propios de House, con los compañeros. También, por su capacidad para hacer magia con el bisturí.
Gye Soo-jung comprende la medicina como una vocación destinada a ayudar a los demás, lo que la hace chocar con esa “mafia blanca” que percibe los hospitales como fuentes de ingresos. Y a los pacientes, como clientes a los que hay que salvar si tienen el dinero para permitírselo. Por tanto, “la perra loca del quirófano” tendrá que luchar en dos frentes: en el hospitalario y en el institucional. Intentará curar a personas y al propio régimen sanitario.
Luis Zahera se ha convertido en una de las caras más visibles de la ficción española. Mientras este viernes el actor estrena Colisión, Netflix ha aprovechado para confirmar el regreso de su otra gran serie reciente con la segunda temporada de Animal. La comedia de Víctor García León y la productora Alea Media volverá con nuevos capítulos el próximo 1 de enero de 2027 para arrancar el año.
El movimiento deja claro el peso que tiene el actor gallego dentro de la plataforma. En poco más de dos meses, Zahera pasará de interpretar a un policía corrupto y contra las cuerdas en el Madrid de los recortes a ponerse de nuevo la bata de Antón, el veterinario rural gruñón y despistado que sorprendió a todo el mundo en su primera entrega.
El éxito de la primera temporada de 'Animal' y su nominación al Emmy
Cuando se estrenó en otoño de 2025, Animaltardó muy poco en llamar la atención de los espectadores. La historia seguía a Antón, un veterinario gallego de pueblo que pierde su consulta de siempre y se ve obligado a trabajar en una moderna clínica y tienda de mascotas de ciudad (Kawanda Urban). La serie enganchó por su tono cercano, sencillo y familiar.
Las cifras acompañaron desde el primer momento. El proyecto superó los 5,2 millones de reproducciones en sus primeras semanas y se metió en el Top 2 mundial de series de habla no inglesa más vistas de Netflix. Además del respaldo de la audiencia, la industria también premió su recorrido con una nominación a mejor comedia en los Premios Emmy Internacional de 2026. Con estos datos y un presupuesto ajustado, renovarla era la decisión más lógica para la plataforma.
De qué trata la segunda temporada de 'Animal'
Los nuevos episodios arrancan con Antón bastante más adaptado a su vida en Kawanda Urban. Se lleva bien con los clientes, tiene buen trato con sus compañeros y cuenta con la confianza de Mike (Álvaro Mel), su jefe. Sin embargo, todo se complica con la vuelta de su sobrina Uxía (Lucía Caraballo), que acaba de terminar sus estudios en etología, la rama que estudia la conducta y las emociones de los animales.
Al tener que compartir la misma consulta todos los días, los dos chocan continuamente. Antón busca enfermedades físicas con métodos de toda la vida, mientras Uxía intenta tratar traumas psicológicos y problemas de estrés en perros y gatos.
El giro de la temporada llega cuando a Antón, Uxía y Mike se les ocurre montar un servicio de entierros para mascotas. La iniciativa tiene tanto éxito que llena de dinero al pueblo de Topomorto, pero traerá consecuencias. El pueblo empieza a llenarse de modas raras y de vecinos nuevos que cambian la rutina de siempre. Al ver que todo va demasiado rápido, Antón empieza a sospechar y decide investigar qué hay de verdad detrás de tanto dinero fácil.
Quién es quién en los nuevos episodios de 'Animal'
La nueva temporada vuelve a apoyarse en el grupo de actores que hizo funcionar la serie desde el principio. Luis Zahera está acompañado una vez más por Lucía Caraballo (No me gusta conducir), cuyo personaje de Uxía gana todavía más peso al poner patas arriba la consulta de su tío con sus métodos modernos. A su lado repite Álvaro Mel (Un cuento perfecto) como Mike, el director del centro veterinario, y Carmen Ruiz (Madres, Amar en tiempos revueltos), que vuelve a aportar su veteranía y su habitual toque de humor a la rutina diaria de la clínica.
El reparto lo completan caras conocidas como Adrián Viador, Raquel Nogueira, Pepo Suevos y Lucía Veiga, que ayudan a mantener ese tono costumbrista y gallego tan característico de la ficción.
Detrás de las cámaras, el equipo creativo tampoco cambia. Víctor García León sigue al mando del proyecto junto a los directores Laura M. Campos y Manu Gómez, con guiones escritos por Teresa Bellón, César Calvillo y el propio creador, mientras que la producción ejecutiva vuelve a correr a cargo de Aitor Gabilondo (Patria), Jota Aceytuno y el propio García León para Alea Media.
De "El Pertur" a policía o veterinario: Luis Zahera, el actor que funciona en todos los géneros
Ver a Zahera enlazar un atraco como Colisión con una comedia familiar como Animaldemuestra lo cómodo que se mueve en registros totalmente opuestos. Mucho antes de ganar sus dos premios Goyapor El reino y As bestas, el actor gallego ya se metió al público en el bolsillo a nivel nacional dando vida a El Pertur, el desquiciado narcotraficante de Sin tetas no hay paraíso. Aquel papel marcó el inicio de una larga lista de tipos duros y personajes al borde del abismo en series de gran éxito como Vivir sin permiso, Entrevías o Clanes.
Sin embargo, su mayor acierto en los últimos años ha sido no encasillarse en el papel de villano. En Animal demostró que también puede sostener una historia cotidiana y con humor sin perder su carisma habitual. Con películas de robos, dramas policiales y comedias familiares nominadas a los Emmy, Zahera se ha convertido en el actor comodín de Netflix al representar un reclamo infalible que garantiza buenas críticas y visitas cada vez que asoma por el catálogo.
Jennifer Lawrence lleva más de una década demostrando que el manual de estilo de Hollywood no va con ella y que nunca ha necesitado filtros. Sin embargo, su nombre ha vuelto a sonar en los últimos días tras encadenar una serie de declaraciones en las que aborda desde la nostalgia de los grandes taquillazos hasta las consecuencias físicas de la maternidad y las líneas rojas en el trabajo.
A sus 36 años y tras ser madre por segunda vez, la intérprete no esquiva ninguna conversación. Confirma su regreso a Los juegos del hambre, universo distópico que la consagró, explica con naturalidad su paso por el quirófano y pone sobre la mesa los abusos de confianza que todavía se dan en los sets de rodaje.
El emotivo regreso como Katniss a 'Los Juegos del Hambre'
El gran titular para los aficionados al cine ha sido, sin duda, la confirmación oficial de su vuelta a Panem. Aunque la nueva producción, Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, es una precuela centrada en los orígenes de Haymitch Abernathy, la historia contará con una aparición especial en el epílogo que reunirá de nuevo a los rostros más emblemáticos de la saga original.
La propia Lawrence fue la encargada de desvelarlo en el podcast Call Her Daddy. Describió la experiencia como algo profundamente emotivo al coincidir con el mismo equipo de cámaras con el que creció profesionalmente: "Era como si Josh (Hutcherson) y yo no pudiéramos ni ir al baño sin cogernos del brazo".
"Quiero ser una mamá sexy": su paso por quirófano tras dos embarazos
El físico de la actriz también ha sido objeto de comentarios en redes sociales a raíz de un reciente reportaje fotográfico para The Cut. En lugar de esquivar los rumores sobre retoques faciales, Lawrence decidió cortar las especulaciones de raíz con una franqueza poco habitual últimamente.
Tras desmentir haberse sometido a cirugías en el rostro, la ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas admitió haberse realizado una mastopexia (elevación de pecho) tras el nacimiento de su segundo hijo. "Después del primero, todo volvió más o menos a su sitio. Después del segundo, nada volvió a su forma original", explicó con naturalidad.
Lawrence defendió su decisión con sentido del humor: "Quiero ser una mamá sexy y parecer una mujer que lo tiene todo controlado, aunque por las mañanas no controle nada". Además, aclaró que no descarta otros retoques, pero sí intervenciones faciales porque necesita "mantener el movimiento en la cara" para seguir desempeñando su profesión.
Límites en el rodaje: la tensión durante una escena de desnudez
En su charla en Call Her Daddy, Lawrence destapó un episodio conflictivo ocurrido mientras grababa una escena de desnudez integral. Descubrió que en el plató había trabajadores del equipo técnico que no contaban con la autorización obligatoria estipulada para los sets cerrados.
Lejos de dejarlo pasar, Lawrence reaccionó, parando la grabación y exigiendo la expulsión inmediata de quienes no debían estar allí. La intérprete ha explicado que tomó esa postura de manera consciente porque considera muy importante marcar límites en el trabajo: "Me puse muy estricta con eso, justamente porque si nosotros no establecemos ese principio, ¿qué va a pasar con una chica de 18 años, desconocida, cuando aparezca gente en el set que no está autorizada? Ella va a estar en la posición de decidir si dice algo y se gana una reputación de ser difícil, o si deja que esas personas con las que no se siente cómoda la vean desnuda".
Esa defensa del cuerpo real sin presiones estéticas se reflejó también en Die My Love. Rodó la película de Lynne Ramsay estando embarazada y compartió escenas de intimidad con Robert Pattinson. Durante el montaje final, cuando el equipo de posproducción le consultó si quería eliminar digitalmente la celulitis en un plano de su trasero, Lawrence zanjó la conversación normalizando la situación: "Les dije que no, que eso es un culo".
Próximos proyectos: películas con Martin Scorsese y Zach Cregger
La intensa presencia mediática de Lawrence coincide con una etapa profesional que combina la atracción del gran público con el prestigio autoral. La actriz, protagonista de películas como Sin malos rollos, Serena o Passengersencadena ahora dos proyectos que la sitúan entre los nombres más cotizados de las próximas temporadas:
What Happens at Night. Lawrence se pondrá por primera vez bajo las órdenes del cineasta Martin Scorsese. En esta producción compartirá el protagonismo con Leonardo DiCaprio, reeditando una colaboración tras su paso por la sátira No mires arriba.
The Flood. Aparcará la comedia y el drama para adentrarse por primera vez en el cine de terror. Lo hará de la mano de Zach Cregger, el realizador detrás de fenómenos del género como Barbarian o Weapons.
Entre la vuelta a las raíces que la consagraron, la exigencia de respeto en el entorno de trabajo y la naturalidad al tratar las consecuencias de la maternidad, Jennifer Lawrence sigue marcando distancias con las convenciones tradicionales de la fama. La actriz demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor baza en una industria más acostumbrada a lo artificial.
Orgullo y prejuicio tiene más de 400 páginas, y va camino de sobrepasar las 400 adaptaciones. La novela de Jane Austen se ha llevado al cine y a la televisión prácticamente desde que existen el cine y la televisión. La última en apuntarse es Netflix, que estrena versión en España este 3 de diciembre y ya ha lanzado el primer adelanto.
En lugar de la habitual película, Orgullo y prejuicio, en esta ocasión, se ha convertido en serie de 6 episodios, todos los cuales llegarán al streaming a la vez. La creadora de esta serie es Dolly Alderton, que ya escribió la serie de NBC Everything I Know About Love. Alderton, además, se encarga de transformar los renglones de Jane Austen en líneas de guion. Por su parte, la dirección de los episodios recae sobre un valor seguro de la televisión británica, Euros Lyn, que ya ha dejado su marca en Sherlock o Black Mirror.
La miniserie de Orgullo y prejuicio reúne a Emma Corrin y Olivia Colman tras su paso por The Crown, además de introducir en su elenco nombres tan interesantes como Jack Lowden (Slow Horses) y Rufus Sewell (La diplomática). En caso de que te quedes con ganas de más Orgullo y prejuicio, recuerda que Prime Video, Movistar Plus y Filmin tienen en su catálogo la adaptación más célebre de todas, la película que protagonizaron en 2005 Keira Knightley y un Matthew Macfadyen que aún no sabía que estar enamorado ante una cámara implicaba tener que soportar los insultos que le dirige su pareja en Succession.
¿De qué trata 'Orgullo y prejuicio'?
Cuando dos solteros de gran fortuna llegan a su vecindario, las cinco hermanas Bennet se ven en la necesidad de enfrentarse al amor, a la familia y a las expectativas que la sociedad impone sobre ellas, todo ello con el objetivo de asegurar su futuro. Jane termina enamorándose del encantador señor Bingley, mientras que Elizabeth conoce a su orgulloso amigo, el señor Darcy.
Sin embargo, la historia no avanza sin dificultades, pues una serie de encuentros inesperados y de escándalos que afectan a la familia obligarán a Elizabeth a replantearse por completo sus sentimientos. Como resultado de todo ello, tendrá la oportunidad de descubrir cuál es la verdadera naturaleza del amor.
La plataforma ha publicado hoy las primeras imágenes de Muerte en Llanes, un show cuyos seis episodios recrearán la investigación del asesinato del concejal asturiano de IU Javier Ardines en 2018. Una historia en la que se dieron cita el adulterio, los sicarios a sueldo y las rivalidades políticas, y que ahora llegará a la TV.
'Muerte en Llanes': así fue el caso real
Con un reparto en el que también participan María Vázquez(Matria) e Isak Férriz(Ciudad de Sombras), Muerte en Llanes cuenta como director con Gerardo Olivares (Entrelobos), mientras que el guion lleva la firma de Jesús Mesa Silva (El internado: Las Cumbres), también creador de la serie. Las productoras son K 2000 y 100 Balas.
El arranque de la historia, al menos en la vida real, tuvo lugar cuando el cadáver de Javier Ardines apareció a cien metros de su casa y con señales de golpes en la cabeza. Aunque las primeras investigaciones de la Guardia Civil apuntaron al propio consistorio de Llanes (incluyendo rumores sobre venganzas por una oposición amañada), el verdadero eje del crimen estaba en un triángulo pasional que nadie se había imaginado.
Resultó que Pedro Nieva, amigo de Ardines, había contratado a dos sicarios argelinos para liquidar al concejal en venganza por la relación adúltera que este mantenía con su mujer Catalina (quien, a su vez, era prima segunda de la esposa de la víctima). Los ejecutores cobraron 25.000 euros cada uno, mientras que Jesús Muguruza, otro amigo de Nieva que había ejercido como intermediario, se llevó una comisión de 10.000 euros.
Para poner en escena esta sórdida historia, Muerte en Llanes cuenta con Gutiérrez, Vázquez y Ferriz, además de con Urko Olazábal(Soy Nevenka),Ana Wagener(La última noche en Tremor),Natalia Verbeke(Todos mienten) y Miren Gaztañaga(Maspalomas). Un elenco dispuesto a recordarnos que, cuando se pone, España sigue siendo negra como el betún.
Solo hay algo que triunfa más que una miniserie, y es, que esa miniserie, sea, además, un true crime. La nueva apuesta de Netflix para este otoño nos sirve en bandeja este combo explosivo con pinta de éxito total y, visto el tirón de este género, no sería de extrañar que alcanzara el número 1 de su ranking a la velocidad del rayo. Y es que, tras los éxitos de ficciones comoEl cuerpo en llamas ya tiene listaEl crimen de Pazos, que se estrenará en España en noviembre.
Esta nueva aproximación al true crime español llega un año y medio después del estreno en la plataforma de La viuda negra, y dos años y medio después de El caso Asunta, ambas creadas por Ramón Campos. El guionista y director se ha especializado en este tipo de temáticas, además de ser responsable de éxitos como Oasis y de la nueva película que protagonizará Luis Zahera, Colisión, que llega a la plataforma el 30 de octubre.
La miniserie de tres episodios pretende abordar uno de los episodios que más conmocionó a la sociedad española en la década pasada: el crimen que tuvo lugar en la localidad de Pazos (Ourense). Un hecho que marcó un antes y un después en la lucha contra la violencia de género y que ahora será objeto de esta adaptación que vuelve a poner el acento en la vigencia de su temática.
'El crimen de pazos': sinopsis del nuevo true crime de Netflix
Isabel Fuentes fue asaltada una madrugada en su propia vivienda, siendo ingresada en estado grave en el Complexo Hospitalario Universitario de Ourense tras haber recibido numerosos golpes con un martillo. A pesar de que su marido Aniceto Rodríguez aseguró que había sido víctima de unos ladrones, el sargento de la Guardia Civil encargado del caso tenía otras sospechas.
Interpretado por Tristán Ulloa, Elías sospechó pronto que algo no encajaba y detectó varias inconsistencias en el testimonio de Aniceto (Miguel Borines). Sin embargo, su investigación se topó con numerosas trabas burocráticas que limitaron sus posibilidades de avanzar.
Semanas después se produjo el peor desenlace imaginable: Irene fue asesinada por su marido en la habitación del hospital, apenas tres semanas después de haber ingresado. Aniceto fue condenado a 31 años de prisión, pero ni siquiera llegó a cumplir uno entero, ya que murió a causa de un fallo cardiovascular.
Producida por Bambú, la ficción está protagonizada por Tristán Ulloa, que regresa al mundo del true crime después de haber interpretado a Alfonso Basterra en otra miniserie adscrita al mismo subgénero, El caso Asunta. Además de Miguel Borines, lo acompañan Verónica Sánchez, Fernando Guillén Cuervo, Edu Soto, Carlos Blanco, Nacho Fresneda y Luisa Merelas en el papel de Isabel.
'El crimen de Pazos': fecha de estreno en Netflix
El crimen de Pazos llegará a Netflix el próximo 13 de noviembre. Una semana, antes tendrá lugar el lanzamiento de Desprotexida: el crimen de Pazos, un documental de 80 minutos dirigido por Jorge Laplace que sirvió de base para la ficción, y que se estrenará el 6 de noviembre.
El más que previsible éxito de esta miniserie de tres episodios, que se podrán devorar en un suspiro, allanará el terreno para otra producción de la plataforma a cargo de Campos, en esta ocasión centrada en el caso de Marta del Castillo, cuyo rodaje comenzó en abril de este año y cuyo estreno, teniendo en cuenta los plazos habituales de producción de este tipo de ficciones, podría llegar durante la primera mitad de 2027.
Desde el estreno deOff Campusel pasado 13 de mayo, el título se ha mantenido entre las diez series más vistas de la plataforma, incluso después de la llegada de otras producciones que también aspiran a hacerse un hueco en el ranking. La adaptación juvenil no es la única que se resiste a abandonar la lista. Sterling Point, estrenada el 5 de agosto, también ha conseguido mantenerse en el radar de los espectadores.
Y, cuando se trata de acción y espionaje, en Prime Video parece que cuesta mucho pasar página: después de Reacher llegóNeagley, su spin-off, que ha prolongado el interés por este universo. Ahora, otra producción de la plataforma quiere recoger el testigo de estos dos éxitos que no se van ni con agua caliente del ranking.
Una segunda temporada que llega 4 años tarde
Se trata de La lista final, cuya segunda temporada llegó a Prime Video el 21 de octubre, algo más tarde que otros estrenos destacados del mes. La ficción protagonizada por Chris Pratt regresa cuatro años después de su primera entrega, estrenada en 2022, con ocho episodios lanzados de una sola vez. Su vuelta supone una nueva oportunidad para una serie que encontró una audiencia fiel pese a dividir a la crítica, y que aspira a recuperar su sitio entre las propuestas de acción más populares del catálogo.
'La lista final': ¿de qué trata la temporada 2 de la serie de Prime Video?
Basada en las novelas de Jack Carr, exmiembro de los Navy SEAL que sirvió como francotirador, La lista final sigue a James Reece, un militar que busca venganza después de que una misión termine en tragedia. En esta segunda temporada, inspirada en la novela True Believer, el protagonista vuelve a dejarse arrastrar por su sed de justicia mientras continúa tachando nombres de su lista y trata de destapar una conspiración a gran escala que conecta a Estados Unidos con Rusia.
Junto a Pratt regresan Tom Hopper, Constance Wu, Dar Salim y Luke Hemsworth, mientras que Gabriel Luna se incorpora al reparto. La franquicia, además, ha seguido creciendo conLa lista final: Lobo Negro, la precuela protagonizada por Taylor Kitsch que llegó a Prime Video en 2025. El universo creado a partir de las novelas de Carr todavía tiene recorrido literario, aunque queda por ver hasta dónde llegará la adaptación televisiva.
Las claves del éxito de 'La lista final'
La principal baza de La lista final está en combinar la acción militar con una historia de venganza y conspiraciones que avanza a golpe de revelaciones. La serie apuesta por un protagonista traumatizado y por un relato de ritmo vertiginoso, con operaciones de alto riesgo y amenazas que van más allá de un conflicto individual. A ello se suma el tirón de Chris Pratt, una estrella reconocible para el gran público, y el respaldo de una saga literaria con más historias que adaptar.
La primera temporada logró conectar con numerosos espectadores, aunque no convenció por igual a la crítica especializada. La segunda tiene ahora el reto de demostrar que el interés no se ha agotado tras cuatro años de espera y que puede volver a situar a la ficción entre los títulos imprescindibles de Prime Video.
La serie se sitúa justo entre las otras dos que completan el top 3: Carrie, que llegó el 7 de octubre y El Marqués 1985, que llegó al catálogo de la plataforma el pasado sábado 24. La continuación de la exitosa serie de Unicorn Content le ha tomado la delantera a Reina Roja, la ficción basada en las novelas de Juan Gómez-Jurado, que tiene que conformarse, a fecha de hoy, con el cuarto puesto. En cuanto a la nueva adaptación de la obra de Stephen King realizada por Mike Flanagan,se mantiene liderando el ranking desde su estreno, demostrando el tirón de sus dos máximos responsables.
Tras El problema final, Legado o La chica de nieve,Jose Coronadotiene un nuevo proyecto junto a Netflix. El actor será uno de los protagonistas de Jotadé, la nueva miniserie que el servicio de streaming prepara actualmente y que adapta una de las novelas negras más conocidas del escritor Santiago Díaz, publicada por Alfaguara (Penguin Random House Grupo Editorial).
Coronado interpretará al personaje de Hilario Garza, el jefe de un clan mafioso y antagonista de esta serie protagonizada por Isaac Díaz —quien debuta después de darse en conocer en programas como Pasaporte a la isla o Mujeres y hombres y viceversa—, interpretando a Jotadé. Una nueva producción que también ha sorprendido con el anuncio de la aparición especial de Javier Gutiérrez (La isla mínima, Campeones).
Junto a ellos también estarán Aura Garrido (El inocente) como Lucía y Jaime Lorente (La casa de papel) como Tony Garza, así como otros intérpretes como María de Nati (Entrevías), Alberto Olmo (Montecristo), Moreno Borja (Cien años de soledad), Rafaela León (Carmen y Lola) o Álvaro Rico (El jardinero).
Jotadé es un thriller policial que presenta a un policía descarado, irreverente y profundamente leal a sus compañeros y a su comunidad gitana. La investigación del caso de un brutal asesinato hará que siga las pistas de una peligrosa red criminal y que se se enfrente a una misión imposible para alguien que jamás ha aprendido a pasar desapercibido.
Esta miniserie cuenta con un guion de Isa Sánchez y Daniel Corpas, y está dirigida porDaniel Calparsoro, director de otros trabajos como Salvador, Asalto al Banco Central o Hasta el cielo.
Escritor de novelas como El buen padre (2021), Las otras niñas (2022) o Los nueve reinos (2024), Santiago Díaz Cortés es un novelista que ha cosechado una gran popularidad en los últimos años, después de desarrollar su carrera como guionista durante 25 años y firmar más de 600 libretos. Jotadé (2025) cuenta con una secuela, El amo (2026), por lo que todo apunta a que Netflix ha apostado de lleno por este nuevo universo.
Esta miniserie contará con cuatro episodios y comenzaba su rodaje estos días, como compartía Netflix.
La productora MOD Producciones está detrás de Jotadé, una compañía detrás de exitosos títulos cinematográficos de la talla de Ágora, Biutiful, Caníbal o Mientras dure la guerra, así como de series de televisión como Crematorio, El día de mañana, La Fortuna, Los Farad y Las abogadas.
Can Yaman se atreve con el español. El actor de telenovela más famoso en España se ha acercado un poco más a nuestro país al protagonizar El laberinto de las mariposas. Esta serie de 8 episodios comienza a emitirse el 13 de noviembre en AMC+.
El laberinto de las mariposas incluye en su reparto a Andrea Duro, Paco Tous, María de Nati y Víctor Clavijo, entre otros. La serie, de la cual por el momento no se descartan nuevas temporadas, es obra de Daniel Corpas (El Ministerio del tiempo) y Ángela Obón (El internado), que figuran también como principales guionistas. La dirección corre a cargo de Alberto Ruiz Rojo (Al salir de clase). Pero, antes que todos ellos, está Can Yaman, actor de telenovela turca que lideró la estambulización de la televisión española de sobremesa.
Esta serie sigue a un agente secreto de ficha deslumbrante al que traicionan. Como consecuencia, se convierte en el hombre más buscado de España y su nombre y rostro se difunde por cada rincón del país. El protagonista emprende, entonces, dos luchas paralelas: la de limpiar un nombre que ahora todos conocen y creen manchado, y la de parar a tiempo a una banda de ladrones que pretenden saquear las arcas del estado. Pero no contaba con una variable que escapa de su control: el amor.
¿Cómo ver 'El laberinto de las mariposas'?
Como hemos dicho, El laberinto de las mariposas solo puede verse en AMC+. Es lógico que esto no resuelva tus dudas, ya que AMC+ no se halla en el circuito de las grandes plataformas. De hecho, ni siquiera es una plataforma, sino un servicio.
Para tener acceso a él, debes contar con la televisión de pago Vodafone TV, o bien con alguna de las plataformas de streamingPrime Video o Apple TV. En cualquiera de estas, es posible suscribirse a AMC+ a razón de 4’99 euros al mes. El precio no varía según tu puerta de entrada a AMC+. El único impedimento es que requiere que cuentes con una suscripción preexistente, ya sea a Vodafone TV, Prime Video o Apple TV, para tener acceso a AMC+, que no cuenta con aplicación independiente.
Entre sus productos, además de El laberinto de las mariposas, AMC+ presume del western Dark Winds, producido por el creador de Canción de hielo y fuego George R.R. Martin, varias secuelas del universoThe Walking Dead o la adaptación a la pequeña pantalla Entrevista con el vampiro.
Dónde han quedado esos machos tristes, hombres infieles, egoístas, bebedores, pero bien machos siempre, con su revólver hinchado y a punto de caramelo en el bolsillo Leer
Dónde han quedado esos machos tristes, hombres infieles, egoístas, bebedores, pero bien machos siempre, con su revólver hinchado y a punto de caramelo en el bolsillo
Hay algo reconfortante y atávico en ver arder un gimnasio de instituto repleto de adolescentes abusones, aspirantes a reinas del baile y profesores mediocres. La catarsis de una buena venganza es uno de los placeres inconfesables de la ficción contemporánea, y la nueva adaptación de Carrie en Prime Video lo ha recordado colocándose en lo más alto de las listas de visualizaciones globales.
Detrás del artefacto está Mike Flanagan, cirujano emocional del terror moderno (La maldición de Hill House, Misa de medianoche), que vuelve a demostrar por qué el mismísimo Stephen King lo ha coronado públicamente como el mejor traductor audiovisual de sus pesadillas. El propio escritor ha bendecido la serie figurando como productor ejecutivo, consciente de que esta revisión no pretende fotocopiar su primera novela de 1974 ni profanar el tótem cinematográfico de Brian De Palma de 1976.
Si la obra original era un puzle de informes forenses, cartas y testimonios judiciales, y el clásico de De Palma un festín barroco de pantallas partidas y lirismo voyeurista, con Sissy Spacek coronada con sangre animal, la serie de Flanagan traslada al siglo XXI de la generación Z la asfixia de Carrie, la chica condenada por sus superpoderes (encarnada con un desamparo volcánico por Summer H. Howell) y una madre castradora (una escalofriante Samantha Sloyan). El cubo de casquería porcina ya no es solo una broma sádica ante un centenar de testigos; en la era del directo en redes sociales y los linchamientos escolares virales, el escarnio es universal y perpetuo. La respuesta de Carrie no es solo un espasmo de rabia adolescente, sino una rebelión termodinámica con la energía de un superincendio de sexta generación.
La película de De Palma no abundaba en el origen de los poderes sobrenaturales de Carrie, pero la serie de Flanagan se recrea en explicarlos y ponerles nombre: telequinesis. O el poder de mover cosas y provocar fenómenos con la mente (¿se acuerdan de Uri Geller?). ¿Pero existe realmente ese poder? ¿Se puede entrenar esa chispa para cerrar puertas con la mirada y ajustar cuentas con el mundo?
Brujas o santas
En la ficción de Flanagan, como en las páginas de King, Margaret White tiene clara la respuesta: los poderes de Carrie son el demonio entrando por las rendijas de la pubertad. La misma magia negra que la Inquisición o los puritanos de las Trece Colonias perseguían con antorchas. Una asociación histórica que la serie explora y que no es baladí. Antes de que el término psicocinesis o telequinesis fuera acuñado a finales del siglo XIX por investigadores de lo oculto, cualquier objeto que volara sin cuerda visible se atribuía al Diablo, a los espíritus burlones (poltergeist) o a la santidad.
Los procesos por brujería de Salem en 1692 estuvieron plagados de testimonios de platos que salían despedidos de los aparadores y cuerpos que se retorcían bajo fuerzas invisibles. Siglos antes, las visiones, voces y la extraordinaria capacidad de convicción bélica de Juana de Arco fueron interpretadas como un canal directo con lo divino –o con el abismo herético, según a quién se preguntara en Ruán–. La humanidad siempre ha necesitado una etiqueta sobrenatural para los estallidos que la razón de su época no alcanzaba a procesar: si una joven tímida y maltratada parecía canalizar una energía desmedida, o ardía en la pira por bruja o se le erigía un altar.
El arma de guerra definitiva
Con el nacimiento de la parapsicología experimental en la década de 1930, el misticismo dio paso a las batas blancas. J. B. Rhine, el botánico estadounidense de la Universidad de Duke que trató de establecer la disciplina como una rama de la psicología, fundó el famoso laboratorio donde pretendió medir la influencia de la mente sobre la materia pidiendo a voluntarios que desearan intensamente el resultado de dados arrojados mecánicamente. Rhine proclamó efectos estadísticos favorables, pero su metodología hacía aguas: el sesgo de confirmación, la falta de protocolos de doble ciego y la incapacidad de replicar los resultados por parte de laboratorios independientes relegaron sus conclusiones al cajón de los deseos incumplidos.
Durante la Guerra Fría, la paranoia militar llevó el asunto al delirio burocrático. La Unión Soviética financió experimentos con médiums como Nina Kulagina, grabada en blanco y negro moviendo supuestamente cerillas y brújulas bajo campanas de cristal (trucos que magos de escenario desarmaron más tarde demostrando el uso de hilos micrométricos invisibles). Al otro lado del telón de acero, la CIA no quiso quedarse atrás y financió el célebre Proyecto Stargate, convencida de que los rusos podían matar cabras a distancia con el ceño fruncido o espiar silos nucleares mediante proyección astral. El proyecto se canceló en los años noventa con una conclusión demoledora de la consultora externa American Institutes for Research: no había una sola prueba empírica de utilidad operativa.
Nina Kulagina en una de sus dudosas demostraciones.
Por qué tu cabeza explotaría si movieras cosas con la mente
Si acudimos a la ciencia rigurosa contemporánea, la que se publica en revistas con revisión por pares y no en foros de esoterismo, la telequinesis choca con un muro infranqueable: las leyes fundamentales del universo. Resumimos en tres puntos las refutaciones científicas de los poderes de Carrie White.
La brecha energética. El cerebro humano es un prodigio biológico que consume unos 20 vatios de potencia, el equivalente a la bombilla de una nevera. Su actividad genera señales eléctricas y campos magnéticos medibles mediante electroencefalogramas (EEG) y magnetoencefalografías (MEG). Sin embargo, esos campos magnéticos son del orden de femtoteslas o picoteslas; tan infinitesimales que no bastan para mover una partícula de polvo microscópica suspendida en el aire, así que mucho menos un automóvil o una grada entera de espectadores.
La Tercera Ley de Newton. A toda acción corresponde una reacción igual y de sentido opuesto. Si una mente fuera capaz de proyectar una fuerza vectorial para lanzar a un matón de 80 kilos por los aires contra la canasta, el cerebro emisor debería experimentar instantáneamente un retroceso equivalente de varios cientos de newtons. El cráneo de Carrie se reventaría contra la pared del polideportivo de Chamberlain antes de que el primer proyectil humano tocara el suelo.
El vacío de mediación. En física solo existen cuatro fuerzas fundamentales: la gravedad, el electromagnetismo, la fuerza nuclear fuerte y la débil. No existe una "quinta fuerza" neuronal que pueda saltar el espacio vacío entre las sinapsis de una persona y las cerraduras de las puertas de un pabellón sin degradarse exponencialmente con el cuadrado de la distancia.
Un millón para... nadie
Durante 28 años, la Universidad de Princeton mantuvo abierto el laboratorio PEAR (Princeton Engineering Anomalies Research), tratando de demostrar que la concentración humana podía alterar generadores cuánticos de números aleatorios. Cuando cerró sus puertas en 2007, los resultados eran estadísticamente irrelevantes o imposibles de duplicar de forma robusta. Durante décadas, la Fundación Educativa James Randi mantuvo su premio de un millón de dólares para cualquiera que lograra mover un mísero trozo de papel milimétrico bajo condiciones científicas controladas. Nadie se lo llevó jamás.
Como la de cualquier superpoder, la fantasía de la telequinesis sigue viva, en parte, porque apela a un mecanismo psicológico universal: el poder oculto del débil. Es la tentación de pensar que bajo la timidez, el aislamiento o las burlas del grupo habita un león dormido capaz de doblegar la arquitectura del mundo con solo apretar los dientes.
El arma definitiva
Pero la prueba quizá más convincente de que la telequinesis no existe, ni se aprende mediante manuales de autoayuda, respiraciones holotrópicas o tutoriales clandestinos, no es un teorema de termodinámica, sino la geopolítica más descarnada.
Si fuera biológicamente posible entrenar el sistema nervioso para hacer estallar un pueblo entero, romper vigas a distancia o fulminar el corazón de doscientos adversarios sin dejar huella balística, los Estados Mayores de las grandes potencias no malgastarían cientos de miles de millones en misiles hipersónicos, tanques tan pesados como vulnerables y enjambres de drones. Vladímir Putin no llevaría años empantanado en las trincheras del Donbás mandando blindados soviéticos reciclados: ya habría reclutado y encerrado en un búnker de Sochi a un batallón de adolescentes atormentadas para apagar los reactores de Kiev y torcer el cuello de sus enemigos a mil kilómetros de distancia.
Carrie White seguirá reinando en el catálogo de Prime Video como la reina indiscutible del terror psicológico y la catarsis sangrienta. Pero fuera de la pantalla de Mike Flanagan, si alguien quiere vengarse de los acosadores del instituto tendrá que recurrir a métodos mucho más mundanos, lentos y sobre todo legales: prosperar, ignorarlos o esperar a que la vida se encargue del trabajo sucio sin necesidad de derramar una sola gota de sangre de cerdo. El karma, como dice Emaline, la amiga invisible de Carrie e instigadora de todas sus tropelías, en un momento de la serie.
La asociación entre Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero ha resultado ser de lo más venturosa. Forjada en series tan divertidas y absurdas comoVergüenzao Sentimos las molestias, parece haber vuelto a dar en el clavo con su nuevo estreno en Netflix: Grande de España. La miniserie, protagonizada por Antonio de la Torre, consta de seis capítulos que llegaron a nuestro país el pasado 23 de octubre.
Y no les ha costado llegar al primer puesto. Tres días después de su estreno, ya corona la clasificación de la plataforma de la gran N roja, sobrepasandoa una de las sorpresas de la temporada,Bajo la superficie, y, lo que es más importante, a Lupin, cuya cuarta temporada se estrenó exactamente el mismo día que esta miniserie.
Cierto es que los ingredientes lo tenían todo para conquistar al público. Si el año pasado por estas fechas era Luis Zaheraquien arrasaba con el estreno de Animal, la serie que posteriormentefue renovada por una segunda temporada, ahorale llega el turno a otro ganador del Goya, Antonio de la Torre, que se pone en la piel y el traje del Grande de España en cuestión.
¿De qué trata 'Grande de España'?
El actor interpreta a don Leandro, un marqués arruinado que vive aferrado a las apariencias y sueña con recibir el título de Grande de España. Ahogado por las deudas y con la boda de su hija en el horizonte, encuentra una posible salida a sus problemas económicos en la venta de su decadente palacete familiar en Madrid.
La oportunidad parece presentarse cuando Sofía Carrington, una acaudalada empresaria interpretada por Alexandra Jiménez, se interesa por la propiedad. Sin embargo, lo que comienza como una negociación inmobiliaria pronto se complica entre seducciones, intereses ocultos y secretos. Porque, en esta historia, no todo el mundo es quien dice ser.
Las claves del éxito de 'Grande de España'
Y es precisamente en ese retrato de las apariencias dondeGrande de Españaencuentra uno de sus principales atractivos. La serie recupera el espíritu de la comedia berlanguiana para reírse de las ínfulas de grandeza, el clasismo y las miserias de quienes intentan mantener a toda costa su posición social.
Como en el cine del maestro, el humor surge de personajes empeñados en sostener una imagen de sí mismos que choca constantemente con la realidad. Cavestany y Fernández-Armero vuelven a demostrar su gran habilidad para encontrar situaciones absurdas en comportamientos cotidianos y convertirlas en una sátira de la sociedad española.
Un nuevo acierto en esta colaboración que todavía tiene mucho que ofrecer y que en esta ocasión ha logrado desbancar al mismo Lupin, el ladrón de guante blanco cuya temporada 4 comenzó su andadura el mismo día. El bronce tras este fin de semana va a parar a Bajo la superficie, una de las revelaciones del otoño, también compuesta por seis episodios. Un comienzo prometedor para una miniserie que confirma que esta pareja de creadores parece haber dado de nuevo con la tecla.
La forma de morir de una persona se puede utilizar por la sociedad y los medios de comunicación como excusa para exprimir el morbo o transformar el relato de un individuo con numerosos logros y vivencias más allá del trágico día. En el caso de Matthew Perry, la sobredosis por ketamina podía servir para borrar su legado artístico y humano. Así que, cuando en Netflix se estrena un proyecto como la serie documental El de Matthew Perry, la primera cuestión que se puede hacer un interesado es: “¿Será un ejercicio frívolo e irrespetuoso con la memoria del actor o una forma de honrarlo?”.
Berta Prieto se colocó en el centro de la conversación cultural con Autodefensa. Cuatro años después de ese retrato valiente y provocador que creó con Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca, la artista polifacética regresa con Segunda temporada. La serie es una tragicomedia sobre una escritora en crisis que tiene que escribir un libro para un cantante de trap que sale de prisión. A partir de una idea de Blanca, que ejerce de showrunner, Prieto escribió con Víctor Diago una temporada que ya ha sido reconocida: el sábado los tres ganaron el premio al mejor guion en el festival Serielizados.
A atriz Holland Taylor, 83, revelou o motivo de ter deixado o elenco original da série “Dois Homens e Meio” (2003). Na produção, ela deu vida à personagem Evelyn Harper, mãe dos protagonistas Charlie e Alan Harper, interpretados por Charlie Sheen e Jon Cryer, respectivamente.
Segundo ela, a decisão de deixar a série “Dois Homens e Meio” foi motivada pela falta de aumento de salário. “Nunca me pagaram muito bem. Naquela série, eu recebia o mesmo que ganhava em uma série uns oito anos antes”, disse ao podcast “Alchemy with Anthony Mason”.
“Sabe, eu recebi quatro indicações ao Emmy e eles nunca me deram um aumento”, acrescentou a atriz.
Holland Taylor disse que, por se sentir desvalorizada na produção, resolveu sair do contrato fixo e propôs fazer apenas algumas participações como a mãe de Charlie e Jon.
“Os seis anos terminaram e eu avisei: ‘Não quero mais ficar sob contrato, mas posso visitar o programa ocasionalmente, se vocês quiserem’. Quer dizer, eu interpretei a mãe dos meninos. E eles disseram: ‘Não podemos te pagar mais nada’. Então eu disse: ‘Vocês poderiam me pagar o custo deste prédio, mas não se deem ao trabalho, porque não quero continuar sob contrato. Voltarei como convidada de vez em quando'”, relembrou Taylor.
Ela ainda contou que os produtores da série ficaram surpresas com a decisão, mas não se esforçaram para mantê-la. “Eles estavam apenas tentando se proteger de me dar um aumento significativo”.
Holland Taylor também disse que o tratamento foi diferente com seu colega de elenco, Jon Cryer. “O Jon quadruplicou o salário dele ou algo assim. É isso que eles costumam fazer quando o contrato termina”.
A série “Dois Homens e Meio” (“Two and a Half Men”, originalmente em inglês) estreou em 22 de setembro de 2003 nos Estados Unidos e teve um total de 12 temporadas, encerrando em 19 de fevereiro de 2015.
A atriz deixou o elenco fixo após a 6.ª temporada, mas continuou fazendo participações especiais até o final da produção.
Um influente programa de sketches humorísticos da televisão canadiana é alvo de um novo documentário na Netflix. Na mesma semana, há thrillers, salários mínimos e chefes famosos para (re)descobrir.
O documentário "SCTV: The Greatest Show You’ve Never Heard Of" estreia-se na Netflix na sexta-feira, dia 30 de outubro
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