Melody se ha emocionado hasta las lágrimas en El Hormiguero al hablar del accidente ferroviario ocurrido el 28 de octubre, que ha dejado, por ahora, un total de 69 fallecidos. Durante el programa, la cantante no ha podido contener la emoción al mandar un mensaje de apoyo a todos los afectados y a sus familias.
La cantante ha comenzado revelando dónde se encontraba en el momento en el que se enteró de la noticia, justo después de haberse montado en el tren. "Estábamos en Málaga. Una vez montados en el tren, empezamos a escuchar que había pasado algo. Inmediatamente, nos levantamos y llegó una azafata comentando lo que había pasado. Nos dijeron que teníamos que salir del tren porque había habido un accidente", ha confesado.
Tras ello, ha querido mandar un mensaje de apoyo a los afectados y a sus familias. "Lo siento, pero me duele mucho lo que está pasando y lo que están sufriendo muchas familias. Desde aquí, mi más sentido pésame a todo el mundo", ha recalcado.
Asimismo, ha explicado que tenía preparada una sorpresa para sus seguidores, pero que, por respeto a las víctimas y debido a su estado de ánimo, había decidido no llevarla a cabo. "Hoy iba a cantar, pero no tengo ni fuerzas, ni ganas, ni siento que sea el momento para cantar. Mi prioridad sois vosotros. Quiero dar mi más sentido pésame a la gente que lo está pasando tan mal", ha afirmado.
Por último, ha lanzado un mensaje de esperanza y ha asegurado que ayudará en todo lo que pueda. "Ojalá todo se vaya solucionando porque es doloroso montarse en el tren sin saber si vas a volver a tu casa. Es un momento muy duro. Voy a dar lo mejor de mí, pero mi corazón está muy triste, por lo que quiero dar el pésame a todas las familias que están sufriendo tanto en estos momentos", ha concluido.
La crónica de sucesos en formato de audio vuelve a centrar la atención sobre los pasajes más inquietantes de la investigación criminal reciente. Este jueves, Onda Cero Podcast estrena "La Peregrina", una miniserie documental narrada por la periodista Cruz Morcillo que reconstruye la desaparición y posterior asesinato de Denise Pikka Thiem, la caminante estadounidense de 41 años cuyo rastro se perdió en abril de 2015 mientras completaba el Camino de Santiago en solitario.
La producción rescata el periplo de Thiem, quien cruzó el Atlántico para emprender un viaje de renovación personal que quedó truncado el 5 de abril de 2015 entre Astorga y El Ganso. Siguiendo unas indicaciones falsas colocadas en el trayecto, la peregrina se salió de la ruta oficial hasta la propiedad de Miguel Ángel Muñoz Blas, un hombre de perfil esquivo que vivía en una cabaña aislada en el monte y que la atacó mortalmente.
A lo largo de sus dos entregas, el podcast disecciona los cinco meses de incertidumbre que mantuvieron en vilo a los investigadores de la Policía Nacional y la Guardia Civil. El primer capítulo, titulado "El desvío de Denise", ubica al oyente en los últimos pasos de la víctima antes de convertirse en la mujer más buscada de la ruta jacobea. La segunda entrega, "El rastro del ermitaño", detalla el despliegue policial centrado en Muñoz Blas, quien terminó confesando la localización del cadáver en septiembre de 2015.
El trabajo repasa asimismo el recorrido judicial del caso. La Audiencia Provincial de León impuso en abril de 2017 una pena de 23 años de cárcel a Muñoz Blas —20 por delito de asesinato y tres por robo con violencia—, un fallo que el Tribunal Supremo ratificó de forma definitiva en marzo de 2018.
La dirección del proyecto corre a cargo de Cruz Morcillo y Pablo González Batista, con guion firmado por la propia periodista e Irene Valiente. La narración de Morcillo suma la intervención vocal de Rafa Azcárraga, mientras que Miguel Marcos firma la composición musical original. El apartado de diseño de sonido lo asumen Yago Mendivil y David Gutiérrez, bajo la producción ejecutiva de Iván Pérez y José Paz.
Con este lanzamiento, la plataforma de audio de Atresmedia amplía su catálogo de no ficción sonora. "La Peregrina" se encuentra ya accesible a través de la web oficial de Onda Cero, su aplicación móvil y los principales agregadores de podcasts.
Los fans de Harry Pottersiguen tachando los días en el calendario hasta que llegue el 25 de diciembre, fecha en la que HBO Max emitirá en su plataforma el primer episodio de 'La Piedra Filosofal', la primera temporada de la nueva adaptación del mundo mágico de Harry Potter en forma de serie. Para amenizar la espera (quedan 56 días para Navidad) HBO Max lanzó ayer el primer póster oficial de la nueva serie basada en los bestsellers de J.K. Rowling y en paralelo, desde hoy 30 de octubre, las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe aterrizan en el catálogo de contenidos deAmazon Prime Video.
Prime Video ha sorprendido a sus suscriptores este 30 de octubre con la incorporación de las 11 películas del universo cinematográfico de 'Harry Potter', una de las franquicias de fantasía más populares de la historia del cine. El catálogo de Amazon reúne desde hoy las ocho entregas protagonizadas por Harry, Hermione y Ron, estrenadas entre 2001 y 2011, que acompañaron a toda una generación durante su paso de la infancia a la edad adulta. A ellas se suman las tres películas de la saga 'Animales fantásticos', estrenadas entre 2016 y 2022, que amplían el universo mágico y permiten descubrir nuevas historias ambientadas décadas antes de las aventuras del joven mago. La llegada de estos títulos supone una oportunidad para los seguidores que quieran recuperar la nostalgia de Hogwarts y para quienes deseen descubrir por primera vez las historias creadas por J. K. Rowling. De esta forma, Prime Video incorpora una colección ideal para organizar una maratón cinematográfica en casa, aunque las películas también están disponibles en HBO Max y Movistar Plus Ficción Total. Por el momento, no se ha especificado cuánto tiempo permanecerán los 11 títulos en el catálogo de Amazon.
Calendario de emisión de la serie 'Harry Potter y La Piedra Filosofal'
Episodio 1: 25/12/26
Episodio 2: 03/01/27
Episodio 3: 10/01/27
Episodio 4: 17/01/27
Episodio 5: 24/01/27
Episodio 6: 31/01/27
Episodio 7: 07/02/27
Episodio 8: 14/02/2027
En cuanto a la segunda temporada, la serie busca ofrecer una adaptación más extensa y fiel a las novelas originales de J. K. Rowling, con el objetivo de explorar en profundidad cada uno de los libros a lo largo de varias temporadas. De cara a esta segunda temporada en adelante, la serie apunta a un tono más oscuro, adulto y sofisticado. Para ello, HBO Max ha incorporado a Jon Brown, uno de los guionistas de 'Succession', uno de sus grandes éxitos televisivos de los últimos años. Jon Brown ya trabajó en la ficción de HBO junto a Francesca Gardiner, responsable de la adaptación de 'Harry Potter', por lo que ambos cuentan con una experiencia compartida que ahora trasladarán al universo mágico. La incorporación de Jon Brown puede resultar especialmente atractiva para los fans de 'Succession', ya que su llegada podría contribuir a dotar a 'Harry Potter' de una mayor profundidad y madurez narrativa, especialmente pensando en los espectadores que crecieron con los libros y las películas y que ahora son adultos. El propio tono oscuro que adelanta el tráiler de la serie apunta en esta dirección. Esto no significa que 'Harry Potter' vaya a convertirse en una especie de 'Succession' con magia, sino que HBO Max parece apostar por parte del talento creativo de su prestigiosa ficción para ofrecer una adaptación más sofisticada y adulta.
La serie de 'Harry Potter' dispara el presupuesto frente a las películas originales: cuánto ha subido el coste de la saga
El día de Navidad, HBO Max regresará al mundo mágico de Hogwarts con la nueva adaptación televisiva de las novelas de la escritora británica J.K. Rowling. La primera temporada de la adaptación en forma de serie del mundo mágico de la autora británica se convertirá en uno de los mejores regalos navideños que HBO le puede hacer a los fanáticos de 'Harry Potter'. Además, también tendremos un detalle especial en San Valentín, ya que el 14 de febrero de 2027 se producirá la emisión del último episodio de la primera temporada. La estética de la serie mantiene similitudes con las películas de principios de siglo, pero la inversión económica refleja el salto de escala de las grandes producciones audiovisuales. Según 'The Times', la primera temporada había acumulado un gasto de 147,4 millones de libras, unos 175 millones de euros, hasta diciembre de 2025, aunque el rodaje continuó hasta mayo de 2026. Esta cantidad ya supera los presupuestos individuales de las cinco primeras películas, que oscilaron entre los 92 y los 138 millones de euros.
Para entender la diferencia, también hay que tener en cuenta la inflación. Los 115 millones de euros que costó 'Harry Potter y la piedra filosofal' en 2001 equivaldrían aproximadamente a 208 millones de euros de 2026, tomando como referencia la evolución del IPC español. Si la serie supera los 300 millones, su presupuesto total sería al menos un 44% superior a esa cantidad actualizada. No obstante, la comparación no es directa: la película duraba unas dos horas y media, mientras que la primera temporada contará con ocho episodios. Con un presupuesto de 300 millones, el coste medio sería de 37,5 millones por capítulo. Así, los más de 175 millones desembolsados durante la primera mitad del rodaje ya representan cerca del 84% del presupuesto de la película original actualizado por la inflación, aunque todavía no se conoce el coste definitivo de la serie.
Presupuesto de las películas de 'Harry Potter'
'Harry Potter y la piedra filosofal' (2001) 115 M€
'Harry Potter y la cámara secreta' (2002) 92 M€
'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' (2004) 120 M€
'Harry Potter y el cáliz de fuego' (2005) 138 M€
'Harry Potter y la Orden del Fénix' (2007) 138 M€
'Harry Potter y el misterio del príncipe' (2009) 230 M€
'Harry Potter y las reliquias de la Muerte' Parte 1 y 2 (2010-2011) 230 M€ ambas
La octava gala de 'Supervivientes All Stars 3' estuvo marcada por la emoción, la incertidumbre y una nueva despedida. El programa arrancó con un mensaje de apoyo a las víctimas del accidente ferroviario de Toledo, con Jorge Javier Vázquez y María Lamela trasladando sus condolencias a los afectados y sus familias. Una vez superado este homenaje, la entrega puso el foco en los 50 días de aventura, con Asraf Beno apartado temporalmente por problemas de salud y dos concursantes pendientes de la decisión de la audiencia. El marido de Isa Pantoja había pasado una noche complicada, con fiebre, mareos y sudores fríos, pero la evolución favorable de su infección de garganta permitió al equipo médico autorizar su regreso a la playa. Una noticia que celebró junto a su mujer, visiblemente aliviada, antes de reincorporarse a la competición.
La noche también dejó una nueva expulsión. Omar Sánchez y Arkano se jugaban su continuidad después de que el primero lograra salvarse el pasado martes, pero finalmente fue el rapero quien tuvo que abandonar Honduras. La decisión llegó pasada la una de la madrugada y puso fin a su aventura en el concurso. Antes de marcharse, Arkano hizo balance de una experiencia que calificó de enriquecedora y dedicó un último freestyle a Ivana Icardi, a quien deseó la victoria. La despedida dejó una de las imágenes más emotivas de la gala, con un abrazo entre ambos. Mientras tanto, el concurso continuó con el duelo por el liderazgo entre Víctor Janeiro y Yola Berrocal, que se impuso al torero y consiguió el collar de líder de Playa Leyenda.
La recta final de la entrega volvió a agitar la convivencia con una nueva ronda de nominaciones y un anuncio inesperado. Asraf Beno e Ivana Icardi quedaron en la lista tras las votaciones de los concursantes y sus familiares, mientras que Yola, en calidad de líder, añadió directamente a Omar Sánchez.
Los tres afrontarán una semana especialmente complicada, ya que Jorge Javier Vázquez anunció que el próximo domingo habrá una expulsión sorpresa. Así, la gala cerró con el futuro de varios supervivientes en el aire y con una nueva amenaza para quienes todavía aspiran a hacerse con la victoria de 'Supervivientes All Stars 3'.
Después de un día de descanso ante los acontecimientos, Pablo Motos volvió a El hormiguero este jueves con munición contra el Gobierno por el choque de trenes en Urda (Toledo), que dejó este miércoles al menos 69 fallecidos: “Cuando uno se sube a un tren, está confiando en el sistema. Está confiando en que es seguro. Y nos han engañado. No puede haber un error humano si antes no hay un fallo técnico. Ha habido un error humano después de que los sistemas de seguridad antiguos hayan fallado y los nuevos no estén instalados”, planteó en su monólogo inicial antes de recibir a la cantante Melody como invitada.
Se cuenta que, en 1671, al cocinero y maîtreFrançois Vatel se le encargó organizar una enorme celebración para recibir al rey Luis XIV. Lo que debía salir perfecto ya empezó regular: la corte llegó con miles de cortesanos adicionales con los que no se contaba, lo que hizo que la comida de la primera noche fuese insuficiente; el elaborado espectáculo de fuegos artificiales preparado para esa misma velada falló debido al clima y, para colmo, el pescado que debía llegar para el banquete de la segunda jornada se retrasó. Vatel, angustiado y convencido de su fracaso, se quitó la vida con su propia espada. El pescado restante llegó apenas unas horas después de su suicidio y el banquete pudo celebrarse sin mayores complicaciones.
En «Tony», que acaba de llegar a Prime Video, el chef magistralmente interpretado por Antonio Banderas le cuenta esta historia al personaje de Dominic Sessa, que da nombre a la película. No es casualidad, ya que este Tony no es otro que Anthony Bourdain, una de las figuras más complejas de la cultura contemporánea. Chef, escritor y presentador de programas míticos como «Sin reservas» o «Lo desconocido», vio su vida marcada por los excesos, las adicciones, las tendencias autodestructivas y una tormentosa vida sentimental, ingredientes todos ellos de su trágico final: en 2018, se suicidó en la habitación de su hotel en Francia. La misma Francia donde, 347 años antes, lo había hecho Vatel.
La película dirigida por Matt Johnson —que ya se adentró en el terreno de los hechos reales con «BlackBerry» (2023) y que el año pasado nos dejó una obra enormemente reivindicable como «Nirvanna the Band the Show the Movie»— es, a su manera, un biopic. Uno, eso sí, bastante particular. Más allá de sumarse a la acertada tendencia del género de no contar una vida completa, sino ceñirse a una etapa concreta, «Tony» condensa y deforma los veranos que el jovencísimo Bourdain —Dominic Sessa, demostrando que lo de «Los que se quedan» no fue flor de un día— pasó en Provincetown, una pequeña localidad de Cabo Cod, Massachusetts. Allí, el por aquel entonces aspirante a escritor (la película arranca con él solicitando una beca para su primera novela mientras estudia en Vassar) sirvió como pinche y lavaplatos en la marisquería The Flagship durante varios veranos, aquí unificados. Tras el rechazo de dicha beca, llega la huida hacia delante del joven chef, incapaz de admitir la negativa ante su entorno y decidido a perseguir a Nancy Putkoski (su esposa durante veinte años, aquí interpretada por Emilia Jones). En Provincetown, Tony —porque Anthony solo le llama su madre— es acogido por el personaje de Antonio Banderas, un chef estricto y devoto del que nadie sabe ni el nombre ni la procedencia, y pronto pasa a formar parte de la disfuncional familia del restaurante, donde encontramos a tipos tan dispersos como Sal (Leo Woodall) o tan entrañables como Stavros (Stavros Halkias).
Durante su primera mitad, en la que se narra esta turbulenta llegada, la película de Matt Johnson es un excelente y frenético viaje que bien podría estar dirigido por los hermanos Safdie. El retrato de esta especie de adopción es canalla, sucio y callejero, un auténtico festival de sexo, drogas y rock and roll sostenido —como el resto de la película, eso se mantiene— por las soberbias interpretaciones de Sessa, Woodall y, especialmente, nuestro Antonio Banderas, que ejerce como padre y mentor de Bourdain y aporta temple y humor. Porque Johnson, entre otras cosas, es un gran escritor de comedia, y esto es patente en «Tony». Es una pena que, en su ecuador, a la cinta se le corte la cocción y su director parezca recordar que está haciendo un biopic. Es aquí donde «Tony» baja las revoluciones, corta el mojo que arrastraba y deja en evidencia sus costuras. La película desplaza el foco de esa cocina sacada de «The Bear» y sus integrantes a la problemática relación entre Bourdain y Putkoski. Problemática por su propio concepto —ficcionado, pues Bourdain nunca la siguió a Provincetown—, que se mueve en la fina línea entre el romanticismo exacerbado y el acoso; por la alarmante falta de química entre sus actores y por lo pobremente escrito que está el personaje de Jones, que parece figurar para poco más que provocar celos, motivar y movilizar a nuestro protagonista. A partir de ahí, Johnson recurre a todos los tics y tópicos del biopic y, pese a seguir regalando escenas y momentazos, principalmente por el carisma de sus actores, la película encalla en lo emocional.
El final, un último recordatorio del tipo de película que vemos, es facilón y pone el broche a un viaje que pierde la osadía con la que arranca. Un acobardamiento algo incomprensible, teniendo en cuenta el innegable talento de su director, el carácter punk y ácrata de la figura que se retrata y, sobre todo, la decisión inicial de no seguir a pies juntillas los hechos reales. Aun así, «Tony» es un viaje en el que merece la pena embarcarse, sea uno más o menos fan de la figura de Anthony Bourdain, aunque solo sea por disfrutar de ese trepidante primer acto, de ese humor desvergonzado y de Antonio Banderas haciendo kétchup casero con una planta que ya quisieran muchos.
Te llama tu jefe: reunión inminente. Te preparas, vas y, una hora después, tienes la sensación de que todo aquello se podría haber explicado en un correo. No estás solo. Hay hasta tazas, camisetas y cuadernos con el lema «I survived another meeting that should have been an email» («Sobreviví a otra reunión que debería haber sido un correo»). En la vida hay muchas cosas que se estiran y alargan simplemente porque se puede, porque se tienen el tiempo y los recursos y se piensa: «¿Por qué no?». Las plataformas de streaming son adictas a esta práctica. «¿Por qué no hacer seis temporadas?», «¿Por qué no hacer que los capítulos duren una hora?», «¿Por qué no hacer diez en vez de cinco?». Quizá ellas no vean las razones, pero nosotros sí: porque nos vamos a aburrir, porque vamos a notar cada minuto que sobraba y porque vamos a acabar con una sensación muy parecida a la de aquellas reuniones.
«Nocturno», la nueva serie de Apple TV, es un buen ejemplo. Creada por Rowan Joffé (hijo de Roland Joffé, ganador, entre otras muchas cosas, de la Palma de Oro en 1986 por «La misión»), adapta una novela de Lars Kepler, seudónimo de los escritores suecos Alexandra Coelho y Alexander Ahndoril, y nos sitúa en un pequeño pueblo de Pensilvania. Allí, en la zona de máxima seguridad de una institución psiquiátrica, está recluido Jurek Walter (Stephen Graham), un peligrosísimo psicópata en la línea de Hannibal Lecter, John Doe y otros grandes villanos a los que el actor británico no aporta nada nuevo más allá de su innegable carisma. Muchos de sus crímenes siguen sin resolver y, por momentos, incluso parece que continúa actuando pese a su cautiverio. Una situación que trae de cabeza a la policía, encabezada por el detective Jonah Lynn (Liev Schreiber) y la agente Saga Bauer (Zazie Beetz), especialmente tras la reaparición de uno de los dos hermanos que Walter secuestró tiempo atrás. La búsqueda de la otra niña, con la que, por supuesto, el principal sospechoso no piensa colaborar, llevará a Lynn y Bauer a un auténtico callejón sin salida, hasta el punto de que muchas veces parecerá que se enfrentan a un ente sobrenatural. Mientras tanto, Walter sigue maquinando, valiéndose de su maleable cuidador Karl (Rory Culkin), con quien mantiene una relación que es, precisamente, uno de los grandes puntos a favor de la serie.
El otro, hasta su giro pasada la mitad de temporada, propio del peor Shyamalan (ese que se pone muy, muy serio para después sorprenderte con la mayor patochada, justo lo que hace la serie), es cómo consigue generar intriga en torno a la capacidad del personaje de Graham para ejercer tanta influencia pese a estar incomunicado en un sótano. Se crea un aura casi mágica, de prestidigitador, que, sumada a un Stephen Graham desquiciado, casi animal, transmite una sensación de peligro constante que favorece mucho el suspense, especialmente cuando entra en juego el personaje de Beetz. Pero tenemos por delante diez capítulos de no menos de 40 minutos, y con esto solo no nos da. Como si un asesino encerrado pero amenazante y una investigación no fueran suficientes, «Nocturno» añade a la ecuación un batiburrillo de casos antiguos, las consecuencias psicológicas del rescate del niño y el trauma que arrastra Jonah por su historial con el convicto (Schreiber es, sin que sea culpa suya, lo más débil del conjunto). Nada de esto resulta lo bastante novedoso ni está lo suficientemente desarrollado como para justificar su presencia más allá del relleno. Y cada minuto que pasamos fuera de ese psiquiátrico se hace tan largo como si estuviésemos dentro.
Y es que uno no se quita de encima la sensación de que podría haber sido una sólida película de 90 o 100 minutos. Tampoco habría inventado nada, todo nos habría sonado de algo y seguramente habría seguido teniendo decisiones de guion cuestionables. Pero, quitándole toda esa broza que no responde a otra cosa que a la necesidad de alcanzar una duración mínima, habría conseguido algo tan simple y, a la vez, tan meritorio como entretenernos. Así que nada, yo ya me voy encargando mi camiseta de «I survived another TV show that should have been a movie». Si alguno quiere otra, que me avise.
Asraf Beno, concursante de Supervivientes All Stars y marido de Isa Pantoja, abandonó la playa de Honduras en una evacuación de urgencia. Tras siete semanas de aventura, un fuerte dolor de garganta, con fiebre e hipotensión, obligó al equipo médico a atenderle y a ponerle suero antes de hacerle las pruebas.
"Me he mareado como tres veces, veo blanco. La garganta me duele cada vez que trago, me duelen los huesos y me dan ganas de vomitar", explicó Asraf mientras recibía atención. Los síntomas se sumaban a una fiebre que sus compañeros habían notado en la playa horas antes.
Rosa Benito fue una de las que lo vio de cerca: "Estaba ardiendo". Desde el plató, Jorge Javier reaccionó al ver al concursante en pantalla. "Me ha asombrado la mala cara que tiene Asraf", comentó, a la espera de conocer el parte médico.
Isa Pantoja siguió la conexión desde su casa, visiblemente inquieta. "Me ha preocupado por la mala cara, los ojos hinchados... para que él se ponga ‘malo’ tiene que encontrarse bastante mal", explicó. Asraf, por su parte, esperaba el veredicto: "Me encuentro bastante mejor, pero a la espera".
El presentador comunicó por fin el diagnóstico: una infección de garganta que remitió con antibióticos intravenosos y suero. Asraf pudo volver a la playa justo antes del juego de prelíder y lo celebró con los brazos en alto. "¡Gracias! Vamos a poder seguir luchando", dijo, mientras Isa sonreía aliviada.
La gala de Supervivientes All Stars en Telecinco arrancó sin el estallido de luces habitual ni el paseíllo con el que Jorge Javier Vázquez sale del pantallón del plató. El presentador esperó de pie ante las cámaras, en plena jornada de luto oficial por el accidente ferroviario de Toledo.
Con tono solemne, Jorge Javier se dirigió a las víctimas, a sus familiares y a sus seres queridos. "Queremos empezar el programa mandando todo nuestro apoyo y todo nuestro cariño a todas las personas afectadas por el terrible accidente ferroviario", dijo antes de dar paso al resto de su mensaje.
"Nosotros, como vosotros, estamos destrozados por esta tragedia que ha vuelto a sufrir nuestro país", añadió. Después definió el papel del programa en una noche de duelo: "Esta noche estamos aquí para acompañaros sin olvidar en ningún momento el dolor que estamos atravesando".
Colaboradores y asistentes se pusieron en pie y una ovación rompió el silencio del plató. El presentador avisó de que la gala no sería sencilla, la segunda de los tres días de luto oficial: "En una noche como la de hoy vamos a intentar lo que intentamos hacer siempre que tenemos programa: entretener", concluyó.
El siguiente mensaje llegó desde Honduras, de la mano de María Lamela, que trasladó el pésame de todo el equipo a las familias de los fallecidos. "Desde aquí, desde la distancia, queremos mandar el más fuerte de nuestros abrazos y el mayor de nuestros cariños para un dolor insoportable e imposible de imaginar", añadió antes de continuar con el programa.
La excitación que despierta el modus operandi de las redes sociales ha invitado a estar al borde del Jekyll & Hyde a algunos mandatarios políticos, que han ido naturalizando que pueden adaptar su verborrea al tono imperante en determinadas redes sociales. Incluso cuando existe una responsabilidad gubernamental, que es la misma estés tuiteando en X o en un atril en un ministerio. Óscar Puente ha puesto en evidencia las contraindicaciones de esta forma de comunicación cambiante: ha defendido usar un lenguaje agresivo de matón en Twitter que, luego, le termina desacreditando en las comparecencias públicas más decisivas como ministro. Porque uno nunca debería perder de vista que cuando tiene un cargo en un gobierno representa a todo el país y, por tanto, debe ejercer la serenidad en todas las ventanillas.
Puente podía elegir entre la estrategia que ejerció tras la Dana, en donde divulgó los avances de las obras que dependen de su ministerio a través de vídeos cortos que mostraban la puesta en práctica de la teoría, o el acaloramiento de la contestación tuitera. Pero acabó optando por el personaje viral que arremete desde la trinchera sin tregua. Así ha terminado ejerciendo el populismo online con la excusa de que es la única manera de afrontar el populismo que denuncia. Qué paradoja, imitar lo que se critica y terminar siendo faltón con oponentes. Una situación perversa que, finalmente, trae consecuencias: reduce la credibilidad de su trabajo en el Gobierno. Lo hemos visto durante su comparecencia después del segundo accidente ferroviario que ha sufrido España, en menos de un año. Ya no valen los eslóganes tuiteros. Tampoco sirve agarrarse a la culpa ajena, como ha intentado. Porque una responsabilidad nunca es de una persona sola. Si un problema humano provoca un accidente de tal calado es porque se ha descuidado todo lo demás: no ha funcionado bien la cadena de seguridad. Señalar a un operario y no analizar por qué falla el sistema es evidenciar el individualismo de la política actual, preocupada en salvar los muebles.
Más aún en una precampaña electoral de 2026 que iba a jugarse en el show de los tuits, los zascas y otras emociones superficiales en formatos de entretenimiento, en tele, en redes y en streaming. Como anécdota, la propia foto actual de perfil de Puente en X es sentado en el sofá morado del late Cara al Show. Allí donde bromeó sobre Renfe hace poco más de una semana: "Como si no tuviéramos bastante con Renfe ya". La adrenalina del reality show termina anulando la sensibilidad de donde nacen las empatías. En los protagonistas del foco. Y en el mismo espectador, que cree estar informado pero, a menudo, elige estar entretenido. Necesitamos evasión entre tanta sobreinformación que no siempre es información real. Sin embargo, ahora, la cruda tragedia ha dejado sin palabras a los maestros de la superficialidad de las tertulias televisivas y tuiteras. Y ha vuelto a poner en el centro del debate la gestión política. Como sociedad estábamos orgullosos de una alta velocidad que era segura, puntual y puntera y, de repente, sentimos el AVE como un lugar inseguro por trágicos hechos objetivos: en menos de un año, en cuatro trenes, se ha roto toda la vida que tenían por delante más de cien personas.
Quién más y quién menos ha cogido alguna vez un tren. Quién más y quién menos ha soñado incluso que el progreso social era un viaje sin retorno. La conmoción de este accidente también nos enfrenta a que los avances sociales se pueden perder si no se cuidan. El propio empobrecimiento de los servicios públicos va de la mano de normalizar la gestión lowcost que convierte en rutina los problemas y se escuda en culpabilizar al eslabón más débil. Este mismo empobrecimiento camina más rápido cuando se rebaja la cordialidad en el vocabulario, pues todo empieza en la responsabilidad con la que nos dirigimos al resto del mundo. Todo comienza en cómo acompañamos o en cómo dejamos solos a los trabajadores que son ciudadanos a los que un gestor público se debe. Sea ante la prensa. O en un tuit. Elijas ser meme o elijas ser gestor. Porque, al final, en la política, hay que elegir lo que quieres ser y lo que no.
“He’s working on material for his next special, ‘Hussein in the Membrane,’” Meyers said after the former president ruffled feathers with jokes about the Cheesecake Factory.
El asalto a una sucursal bancaria no destaca precisamente hoy en día como un argumento demasiado original dentro de la pequeña pantalla o las carteleras comerciales. Sin embargo, la cinematografía actual encuentra un oasis de pura genialidad cuando decide apartar las fórmulas predecibles del género para transformar el clásico robo en un fascinante laboratorio humano. Esta innovadora manera de contar la historia aterriza de forma exclusiva este mismo viernes 30 de octubre en el catálogo de Netflix con el esperado estreno de https://www.youtube.com/embed/Jk12Xo0-oDc|||images/play_youtube.jpg
La cinta sobresale de manera unánime por una interpretación coral impecable, defendida por un elenco tan extraordinario que desearía para sí cualquier superproducción de Hollywood. Cada personaje constituye un mundo complejo perfilado con una maestría indiscutible por sus respectivos actores. Luis Zahera derrocha un talento encarnando a Ernesto, el astuto cabecilla que ejerce de banquero infiltrado dentro de la sucursal, mientras que Laia Costa aporta la dosis justa de contención y sensibilidad humana en la piel de Carla Mencía, la detective que comanda la investigación oficial. Por su parte, el veterano Karra Elejalde clava la experiencia y el peso de Pedro, el cerebro logístico del golpe, sirviendo de contrapunto ideal para las sombras y los dobleces de Raúl, interpretado con brillantez por Álvaro Cervantes. Completan este «dream team» un solvente Tamar Novas que domina el código del suspense dando vida al atracador Tomás y el mítico Lluís Homar en el rol de Luis, el rígido investigador encargado de dar solidez a la parte más institucional de las pesquisas policiales. El realizador Daniel Sánchez Arévalo, arropado por el oficio del coguionista Ramón Campos y el sello inconfundible de Bambú Producciones, maneja el ritmo con un vigor y una moderación ejemplares, evitando caer en la exageración vacía de las persecuciones para concentrar la verdadera pólvora del largometraje en los silencios, las miradas de reojo y la inevitable demolición de la lealtad de un grupo atrapado en su propia red de engaños.
El audaz salto de género de Daniel Sánchez Arévalo
El gran valor diferenciador de esta propuesta radica en el inesperado cambio de registro de su director, Daniel Sánchez Arévalo. Conocido por sus entrañables comedias y dramas, el cineasta rompe por completo con su zona de confort al adentrarse por primera vez en el thriller de acción y suspense. Aceptando un argumento ajeno ideado por el coguionista Ramón Campos y respaldado por Bambú Producciones, el realizador cambia los ritmos pausados de sus anteriores trabajos para construir una montaña rusa de tensión constante y giros milimétricos. Esta enriquecedora evolución demuestra su gran versatilidad detrás de las cámaras.
El guionista David Schulner (Miami, 52 años) camina por los pasillos de Vall d’Hebron imaginándose tramas para un capítulo que nunca rodará. “New Amsterdam acabó en 2023, pero cada vez que piso un hospital me imagino que he vuelto al set porque rodábamos en dos hospitales de Nueva York. También pienso en todo lo que hicimos mal y podríamos haber hecho mejor”, explica en una sala del recinto sanitario público barcelonés. Lo hace pocas horas antes de ofrecer una charla sobre cómo usar la realidad en la ficción médica en el tercer Congreso Internacional de Comunicación en Salud.
Hay que espectacularizar la realidad y todo tiene que ser entretenimiento banal y frívolo, incluso obsceno. Y en campaña electoral epatar es lo que importa: hacerse viral, llegar al votante indiferente y al rezagado. Entiendo que la comunicación manda pero ¿no creen ustedes, señoras y señores de la izquierda posmoguay, ecopija y deconstructora, no creen que se están pasando tres pueblos? Mientras las calles arden pidiendo techo, después de ocho años en los que a pesar de tocar algo de poder, aunque fuera de modo tangencial, no derogaron la reforma laboral de Rajoy ni su ley mordaza, ni hicieron nada que cambiara el problema de la vivienda, habiendo destruido la cohesión del feminismo español suplantándolo por una feria de identidades, mientras los trabajadores (rebautizados por ustedes como los de “abajo” o “de la mierda”, expresión que usa Gabriel Rufián para hablar de sí mismo cuando era pobre y currante) sienten sobre el cuello la bota de un sistema que explota cada minuto de su existencia, mientras todo esto pasa, ¿de verdad creen que lo mejor es hablarles a los españoles de comer coños y comer culos? Que no digo yo que el tema no tenga su relevancia pero, señora Montero, ¿acaso va a promulgar usted una ley para que los hombres aprendan el muy noble arte del cunnilingus?
Stephen Graham (53 años, Kirkby, Reino Unido) no sabe qué le ha llevado a acumular en su historial como actor tantos gánsteres, asesinos y hombres violentos o atormentados de todo tipo. “No tengo ni idea por qué, pero muchos de los personajes que he interpretado digamos que se inclinan hacia la naturaleza más oscura de la humanidad”, reflexiona en una entrevista por videollamada con EL PAÍS. Su nuevo trabajo, la serie Nocturno que estrena Apple TV, suma otro personaje así a su carrera. Ahora encarna a Jurek Walter, un peligroso asesino encerrado en un psiquiátrico de máxima seguridad que parece estar relacionado con unas desapariciones que tuvieron lugar cuando él ya estaba en aislamiento. Un detective de homicidios retirado (interpretado por Liev Schreiber) se obsesionará con demostrar su implicación y, para ello, accederá a que su ahijada, también policía, se infiltre en la institución psiquiátrica como una de las internas.
Escuchas a alguien dar una noticia, con el móvil en la mano, mientras estás haciendo algo apetecible, a una temperatura casi perfecta, lejos de casa, y lo que sujetas en la mano no es un café con leche. Te has dejado el teléfono en el bolso un par de plantas más abajo, las ojeras con las que amaneciste se han apaciguado y das las gracias por no sentir las vibraciones de siempre emitidas por ese dispositivo del que ahora depende tu vida más que la cartera. Te dices que todo puede esperar.
Ian McKellen has led tributes to Patrick Stewart following his death from Alzheimer's disease, calling him "the most respected and beloved actor of his generation".
Arkano se convirtió en el octavo expulsado de Supervivientes All Stars. La audiencia de Telecinco decidió salvar a Omar en la votación y el rapero tuvo que abandonar Honduras, donde había pasado buena parte de la edición entre nominaciones, después de librarse de la primera expulsión definitiva ante Lola Ortiz.
"Venía a esta edición para abrirme mucho más que la otra vez", explicó Arkano al despedirse, en referencia a su anterior paso por el formato. Su intención al regresar era mostrarse más cercano ante el grupo y las cámaras.
Para el resto del grupo tuvo un agradecimiento. "Gracias a mis compañeros y al equipo", dijo antes de marcharse, con un gesto dirigido tanto a quienes compartieron la convivencia como a quienes trabajan en el programa.
Con Ivana Icardi tuvo un detalle aparte, y se lo propuso en directo: "Si quieres, puedo dedicarle un freestyle a Ivana porque ella me alegra todas las mañanas…", ofreció. El ofrecimiento sirvió de arranque a la despedida que acabó cantando.
Arkano cerró así su segunda etapa en el concurso rapeando ante sus compañeros, que lo vieron salir de la aventura. Omar siguió en la isla gracias al voto de los espectadores, que inclinaron la balanza en la expulsión.
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