La muerte de Patrick Stewart, el inolvidable capitán Jean-Luc Picard de Star Trek y el profesor Charles Xavier de X-Men, ha provocado una oleada de reacciones entre compañeros de reparto, actores y cineastas que trabajaron con él durante sus más de seis décadas de carrera. Stewart murió a los 86 años en su casa de Los Ángeles, según confirmó su portavoz, tras una breve evolución de alzhéimer y demencia con cuerpos de Lewy.

Uno de los primeros en despedirse fue William Shatner, el capitán James T. Kirk de la serie original de Star Trek. El actor publicó un mensaje en Facebook en el que recordó a Stewart como amigo, compañero y "magnífico actor", y destacó la inteligencia, la elegancia y la humanidad que imprimió a Picard. "El capitán Picard representaba lo mejor de nosotros", escribió.

También desde el universo de Star Trek, George Takei, que interpretó a Hikaru Sulu en la serie original, reaccionó en Bluesky y calificó a Stewart de "leyenda verdadera e irreemplazable". Takei destacó que su interpretación de Picard inspiró a una nueva generación a imaginar un futuro mejor para la humanidad.

Más escueto fue Wil Wheaton, Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation, quien publicó en redes sociales una fotografía junto a Stewart acompañada del mensaje "Buen viaje, capitán". Por su parte, Jonathan Frakes, el comandante William Riker y mano derecha de Picard en la misma serie, compartió otra imagen con un mensaje de despedida: "Descansa en paz, amigo mío". Ambas reacciones fueron recogidas por Variety.

Las muestras de cariño también llegaron desde X-Men. Hugh Jackman, que interpretó a Wolverine y compartió varias películas con Stewart, publicó en Instagram que el mundo había perdido a uno de los grandes actores de teatro y cine y, para él, a "un amigo y un hombre extraordinario". Jackman añadió que aprendió muchísimo de Stewart y que lo echará de menos "todos los días".

Otro de sus compañeros más cercanos, Ian McKellen, Magneto en la saga X-Men, lo recordó también en Instagram. McKellen, amigo de Stewart desde que ambos coincidieron como jóvenes actores en la Royal Shakespeare Company, destacó su franqueza, su calidez y su capacidad para mostrar sus emociones. Ambos mantuvieron una estrecha amistad durante décadas y McKellen llegó incluso a oficiar la boda de Stewart con Sunny Ozell en 2013.

Rebecca Romijn, que interpretó a Mística en las primeras películas de X-Men, publicó igualmente en Instagram un vídeo de homenaje y escribió que haber sido amiga de Stewart había sido "un regalo".

Marvel recuerda al profesor Xavier

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, recordó la primera vez que vio a Stewart en el rodaje de la primera X-Men y aseguró que quedó impresionado no solo por su presencia como actor, sino también por su carácter fuera de cámara. Lo definió como brillante, cálido, generoso y dotado de una enorme fuerza y gravedad interpretativa.

Marvel Studios destacó en un comunicado que Stewart dio vida a Charles Xavier con "gracia, inteligencia y humanidad" y que acabó definiendo al personaje para generaciones de espectadores, desde X-Men hasta Logan y la próxima Vengadores: Doomsday.

Los directores Joe y Anthony Russo, responsables de Vengadores: Doomsday, también lo homenajearon mediante un comunicado y lo definieron como un actor legendario de enorme presencia e integridad, además de agradecerle las lecciones de humanidad que dejó dentro y fuera de la pantalla.Seth MacFarlane recuerda su humildad

También Seth MacFarlane, creador de Padre de familia y Padre made in USA, recordó su larga colaboración con Stewart. El actor puso voz durante años a Avery Bullock en Padre made in USA, además de participar en Padre de familia y narrar Ted. MacFarlane contó que en una ocasión quedó sorprendido por la humildad de Stewart al confesarle que todavía se sentía como un principiante ante un nuevo proyecto, pese a llevar décadas de carrera.

A las despedidas se sumó además Kyle MacLachlan, protagonista de Dune y Twin Peaks, quien recordó en Instagram los trabajos que compartieron, desde Dune hasta los escenarios de Nueva York, y escribió: "I already miss you". En Dune, Stewart había interpretado a Gurney Halleck.

Republican Iowa congressional candidate Joe Mitchell vowed to investigate former National Institute of Allergy and Infectious Diseases Director Dr. Anthony Fauci if elected to Congress, expressing his desire to serve on an oversight committee while recounting his grandmother's death following a COVID-19 vaccination during a Make Iowa Healthy Again rally Wednesday.

The post Iowa GOP Congressional Candidate Joe Mitchell Eyes House Oversight Seat to ‘Investigate the Hell Out of Anthony Fauci’ appeared first on Breitbart.

Directores: Olivier Nakache, Eric Toledano. Guion: O. Nakache, E. Toledano y Nathalie Hertzberg. Intérpretes: Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Simon Boublil. Francia, 2026. Duración: 116 minutos. Comedia

En las paredes, en la radio y en los tocadiscos reinaban The Cure, Georgel Michael, Imagination, Depeche Mode... Los vídeo clubs estaban aún atestados y comenzaba a proliferar los ordenadores, unos armatostes tremendos. Bienvenidos, de nuevo, a los años 80, concretamente, al París de ese tiempo, hasta donde nos llevan Nakache y Toledano, autores, entre otras, de la sobrevalorada «Intocable», esta vez con una comedia que quizá sea ya la mejor de su trayectoria.

Tierna, entrañable, divertida y blanquísima, Vincent, de 13 años, pertenece a una familia de raíces judías y árabes donde el padre disimula malamente que se ha quedado en el paro, la madre intenta escalar puestos en la empresa donde trabaja y su hermano mayor se saca unos buenos francos vendiendo radiocasetes con la mejor música del momento. Vincent comienza a sentir algo distinto por una chica del colegio mientras se plantea preguntas sobre su propia identidad y la película apunta, aunque más tímidamente, a otros asuntos, como la emancipación femenina o la crisis económica que padeció Francia entonces. Pero, sobre todo, «Tiempos de ilusión» es las trastadas de los niños, el baile que ambos adultos se marcan un día de pronto en el salón, el primer beso bajo un cinematográfico aguacero; una encantadora tarde de cine, en fin, al ritmo de cualquier temazo de Duran Duran o, por ejemplo. ¿Se acuerdan, no?

Lo mejor: El reparto, la ambientación y una banda sonora que encantará a muchísimos

Lo peor: Se nota bastante que evita todo el tiempo profundizar en cualquier tema peliagudo

© .

A Jennifer Lawrence tendremos oportunidad de volver a verla en su saga más taquillera, la de Los juegos del hambre, junto a Josh Hutcherson y Woody Harrelson que regresan en la precuela Amanecer en la cosecha, con estreno previsto en cines para el 20 de noviembre. Aunque los tres regresan a Panem solo en unas intervenciones especiales.

El protagonismo de esta nueva entrega basada en los libros de Suzanne Collins recae en los jóvenes Mckenna Grace, como Maysilee Donner, tributo del Distrito 12 en el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, y Joseph Rada interpretando al principal protagonista, el de Haymitch Abernathy a los 16 años, el personaje que encarnó Harrelson. Pero ante la inminencia del estreno de la película, Lawrence está también siendo entrevistada en varios medios.

Una de sus intervenciones ha sido en un reciente podcast de Call Her Daddy presentado por Alex Cooper en el que ha recordado la principal anécdota durante el rodaje con Bradley Cooper en El lado bueno de las cosas estrenada en 2012, precisamente el mismo año que la primera de Los juegos del hambre, y por la que obtuvo el Oscar a mejor actriz.

Tras rodar la escena del beso, y que vemos al final de la película, le hizo un comentario a su compañero de reparto, "Le dije: ¿No estás ya harto de tanto besar?", pero al menos en un primer momento parece que a Cooper no pareció sentarle demasiado bien la frase. "A él no le hizo gracia", recordó la actriz.

Para Lawrence, la sensación es que hubo unos instantes algo embarazosos entre los dos en esa escena en concreto que ha definido como una "gran sesión de besos". Y, tras el comentario de ella, "fue uno de esos momentos en los que dices: "¿Verdad?", y la otra persona responde: "Ah...", sin más, sin saber qué responder.

También confesó que antes de rodar la película estaba estaba "definitivamente nerviosa" cuando conoció a Cooper en el set de rodaje. Y es que entonces él ya era una estrella tras el taquillazo de Resacón en Las Vegas. La celebridad más importante con la que había trabajado hasta la fecha., pero no la única porque en el reparto estaba la veterana Jacki Weaver y nada menos que Robert De Niro.

La "hermandad" Jennifer Lawrence y Bradley Cooper

Dirigida por David O'Russell, El lado bueno de las cosas era una comedia dramática romántica sobre la particular atracción de dos singulares personajes en un momento delicado, él como un exprofesor que acaba de salir de un centro psiquiátrico tras agredir al amante de su mujer, y ella una chica del vecindario viuda y también muy herida emocionalmente.

De sus 8 nominaciones a los Oscar, incluida la de mejor película, se hizo con la de mejor actriz para Jennifer Lawrence, en una categoría que tenía rivales de gran altura como Jessica Chastain por La noche más oscura o a Naomi Watts por Lo imposible de J.A. Bayona. Y en taquilla fue todo un éxito recaudando 263 millones de dólares en cines.

En lo referente a la relación entre Lawrence y Cooper, pues no siguió nada mal. Juntos protagonizaron tres películas más, La gran estafa americana (2013) y Joy (2015) repitiendo a las órdenes de O'Russell, y Serena (2014) dirigida por Suzanne Bier. Y siempre resaltando en sus declaraciones que, a parte de buena química, las suyas son solo relaciones de "hermandad", basadas en la amistad y respeto profesional. Nada de romances ni tensiones sexuales no resueltas.

El intérprete británico Patrick Stewart, consagrado actor de teatro, además de estrella de cine y TV, ha fallecido en su casa de Los Ángeles Leer

El actor Patrick Stewart, reconocido por sus papeles en Star Trek y X-Men, ha fallecido a los 86 años en su casa de Los Ángeles tras un "breve" periodo de tiempo padeciendo alzhéimer y demencia con cuerpos de Lewy, según ha declarado su portavoz, Kelly Bush Novak.

"Anunciamos con gran pesar el fallecimiento de Sir Patrick Stewart, ocurrido ayer en su hogar de Los Ángeles, bajo el cariñoso cuidado de su amada esposa Sunny, tras un breve y conmovedor proceso marcado por la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy", señala el comunicado.

Y prosigue para tranquilizar a sus admiradores y honrar su memoria explicando que "Ha estado arropado por el cálido abrazo de familiares y amigos, rodeado de música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y esa profunda emoción que solo él era capaz de inspirar, tras toda una vida de entrega hacia todos nosotros. Guardaremos para siempre en nuestra memoria la serena tranquilidad y la reflexión que se reflejaban en su rostro; un recuerdo perdurable de su invencible elegancia".

Además de su reconocida trayectoria como actor de teatro y cine, fue un autor superventas del New York Times con la publicación de sus memorias Making It So en 2023, como informa Deadline. Obtuvo en tres ocasiones el premio Olivier y una nominación a los Tony por su labor teatral. También recibió múltiples nominaciones a los premios Emmy, Globo de Oro y SAG por su trabajo en televisión y cine.

De 'Star Trek' a los 'X-Men'

Pero sobre todo es reconocido por las siete temporadas en la serie dramática Star Trek: The Next Generation y en varias entregas cinematográficas, comenzando con Star Trek Generations en 1994. Stewart interpretó el papel de Jean-Luc Picard, personaje que retomaría más tarde en la exitosa serie de Paramount+ Star Trek: Picard por la cual obtuvo un premio Critics Choice Super al mejor actor en una serie de ciencia ficción o fantasía. La serie concluyó su tercera y última temporada en abril de 2023.

Stewart también fue aclamado por su interpretación de Charles Xavier, conocido como el Profesor X; un papel que encarnó por primera vez en la película X-Men (2000) y que repitió en varias de las famosas secuelas de la franquicia, incluida la aclamada Logan, donde compartió pantalla con Hugh Jackman en el papel de Lobezno. Asimismo, Stewart retomó el personaje en Vengadores: Doomsday, que no se estrenará hasta el 18 de diciembre de 2026.

Recordar que Stewart prestó su voz al personaje de Sir Ritchfield, el líder sabio y anciano del rebaño, en la comedia de Amazon MGM Studios Las ovejas detectives estrenada este mismo 2026, en la que también estaba Hugh Jackman en el papel del pastor que es hallado asesinado.

Una voz también para recordar

Su trabajo de voz también fue reconocido con un premio Grammy en 1995, en la categoría de "Mejor álbum hablado para", niños por la grabación en inglés de Pedro y el lobo, de Serguéi Prokófiev. En 2006, Stewart prestó su voz a los 154 sonetos de Shakespeare.

Fue además un firme defensor de la justicia social, los derechos de las mujeres, la lucha contra la violencia doméstica, los derechos de los veteranos, la causa de los refugiados, los derechos de los animales, la reforma política entre muchas otras cuestiones.

Otras de las producciones de cine y televisión más destacadas en las que participó incluyen desde series que se remontan a los 70 como Yo, Claudio o Calderero, sastre y espía y películas como Excalibur, Dune de David Lynch, Lady Jane, Conspiración con Mel Gibson, Lifeforce: Fuerza vital, o Green Room de Jeremy Saulnier. Asimismo, realizó trabajos de doblaje en las exitosas series de animación de Seth MacFarlane Padre de familia y también Padre Made in USA, y en películas como El príncipe de Egipto, Chicken Little, Emoji: La película o Jimmy Neutron: El niño inventor.

Jonathan Frakes, quien fue responsable de la película Star Trek: Primer contacto como director, ha confesado cuál es la escena que aún desearía poder cambiar. Fue una película popular y exitosa que estuvo protagonizada por el elenco de Star Trek: La Nueva Generación, destacando principalmente por el espectáculo de efectos especiales que ofreció.

Además, se trató de una inspiradora historia relacionada con el origen de la propiedad. Con Jonathan Frakes al mando del proyecto, la cinta mostró a Patrick Stewart como Jean-Luc Picard luchando contra los Borg a bordo de la USS Enterprise-E. Lo más interesante es cómo elevó el nivel de la acción cinematográfica de la franquicia cuando se estrenó en 1996.

La escena que estaría dispuesto a cambiar

Sin embargo, el propio Jonathan Frakes comentó que existía una escena que sí que le gustaría corregir. Estas fueron sus palabras sobre esta misma cuestión:

Bueno, hay un par de cosas que podríamos cambiar. La única toma que cambiaría en esa película es cuando la Reina Borg te sopla el brazo y el pelo… El efecto visual no estaba a la altura. Ese era el problema.

Jonathan Frakes, sobre uno de los momentos que menos le gustan de 'Star Trek: Primer contacto'

La escena a la que se refiere el director es cuando la Reina Borg captura a Data e intenta llevarlo a su bando mediante diferentes técnicas de seducción. En este sentido, ella misma fue quien comenzó a reemplazar partes de Data con tejido orgánico, permitiéndole sentirse como un ser humano. Esto tenía sentido, ya que ese era su mayor deseo.

Justo después, la Reina Borg sopló sobre el vello del brazo de Data, con la intención de excitarlo. Esta especie de subtrama romántica entre ambos personajes se percibió de forma bastante atrevida, pero sí que tenía cierta coherencia. De hecho, Picard pensó que la Reina Borg quería que Data fuera la "contraparte" que una vez quiso que fuera Jean-Luc cuando fue convertido en Locutus de Borg.

Sin embargo, Data jamás traicionaría a Picard y reveló que solo había estado fingiendo todo el tiempo cuando, desafiante, se enfrentó directamente a ella. Dicho esto, más allá de problemas que para nada empequeñecen el resultado final, la ópera prima de Jonathan Frakes como director ha conseguido resistir con éxito el paso del tiempo. Es bastante apreciada por el público, sobre todo porque Star Trek: Primer contacto suele figurar entre las mejores películas de la franquicia.

© Difoosion

Cuando una franquicia como Los juegos del hambre promete batir récords de intensidad, es que la cosa va en serio. Y, dadas las primeras reacciones a Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, el director Francis Lawrence y su equipo le han hecho justicia a la novela de Suzanne Colins con esta segunda precuela sobre Panem, esa distopía futurista que todos conocemos y amamos.

Las opiniones de la prensa estadounidense tras haber visto el filme no solo elogian el trabajo del director, un habitual de la saga desde En llamas (2013), sino que también se vienen muy arriba con el reparto de la película: más allá del regreso de Jennifer Lawrence como Katniss, muchas de estas reacciones coinciden en señalar a Joseph Zada (que interpreta a la versión juvenil de Haymitch, el personaje de Woody Harrelson) como una estrella en ciernes.

'Amanecer en la cosecha': Primeras reacciones

"Amanecer en la cosecha tiene uno de los mejores repartos del año, con muchos de los actores dando nueva vida a personajes ya familiares, haciéndolos suyos pero manteniendo las cualidades que los hicieron tan atractivos (...). Joseph Zada está más que impresionante, capturando la esencia de Haymitch con la simpatía, el encanto y la amargura que Woody Harrelson aportó al papel". Matt Neglia (Next Best Picture)

"Amanecer en la cosecha es la Rogue One o la Andor de la franquicia: una historia aleccionadora, pero poderosa, sobre una pérdida devastadora y el coste necesario de la rebeldía en pos de un amanecer que tal vez no veamos nunca (...). Joseph Zada es una revelación (...). En una saga llena de interpretaciones increíbles, la suya podría ser la mejor desde Jennifer Lawrence. Sí, es así de bueno". Griffin Schiller (Film Speak, The Playlist)

"Tenía grandes esperanzas para Joseph Zada después tras haber visto Éramos mentirosos, pero en Amanecer en la cosecha me ha dejado boquiabierta una y otra vez. Su capacidad para capturar la calidez y el encanto de Haymitch y después convertirlas en furia y amargura es formidable: él carga con gran parte del peso de esta película, y triunfa haciéndose con cada onza. Para Zada, esto es solo el principio". Perri Nemiroff (Collider)

"Amanecer en la cosecha es una prolongación muy digna de la franquicia. El reparto es fenomenal (Joseph Zada no podría estar mejor), se ve y se siente de forma aterradoramente real y funciona perfectamente como un enlace entre las historias originales y Balada de pájaros cantores y serpientes. Le pongo un sobresaliente". Nina Starner (Static Media)

"Francis Lawrence sigue insuflándole nueva vida a este mundo: el diseño de producción es único y no deja que nos aburramos con las cosas que ya nos resultan familiares. Joseph Zada brilla rompiéndote el corazón como Haymitch: un papel que le convertirá en estrella". Lauren LaMagna (Next Best Picture)

Elke Sommer, actriz conocida por películas como El nuevo caso del inspector Clouseau y El premio, ha fallecido en su casa de Bel-Air (Los Ángeles) a los 85 años. Según ha informado su hijastro Sebastian Walther (vía Hollywood Reporter), la muerte se debió a un fallo cardiaco.

De origen aristocrático (su padre, el pastor protestante Peter von Schletz, ostentaba el título de barón), Sommer vivió durante su infancia los rigores de la Alemania nazi y la II Guerra Mundial. En 1959, durante unas vacaciones en Italia, la futura estrella ganó un concurso de belleza que llamó la atención de Vittorio de Sica: el autor de Ladrón de bicicletas la llamó para que actuase junto a él en El marqués, su sobrina y la doncella.

Las películas de Elke Sommer

Tras dicho debut, Sommer se convirtió en un rostro solicitado para el cine europeo, incluyendo películas en Italia, su Alemania natal, Francia y España (actuó junto Arturo Fernández y Cassen en Bahía de Palma, 1962). Tras la inevitable mudanza a Hollywood, protagonizó el thriller El premio (1963) junto a Paul Newman, e hizo pareja con Peter Sellers en El nuevo caso del inspector Clouseau (1964), la primera secuela de La Pantera Rosa.

Convertida rápidamente en sex symbol (incluyendo posados para la revista Playboy), la actriz se especializó en un tipo de cine comercial con sabor pop, incluyendo la comedia detectivesca (La trampa del dinero, 1965, junto a Glenn Ford, Rita Hayworth y Joseph Cotten) y el entonces pujante cine de espías (La mansión de los siete placeres, 1968, en la que trabajó con Dean Martin y Sharon Tate).

A partir de los 70, la carrera de Elke Sommer empezó a declinar, centrándose en producciones europeas, algo facilitado por sus dotes de políglota. Así, la vimos en el thriller español Las Vegas, 500 millones (1968), la bélica Zeppelin (1971, junto a Michael York) y en incursiones en el terror made in Italy con el maestro Mario Bava detrás de la cámara (El diablo se lleva los muertos, 1973).

Tras la poco lucida El estrafalario prisionero de Zenda (1979), en la que trabajó de nuevo junto a Peter Sellers, Sommers espació más que nunca sus trabajos como actriz, interviniendo sobre todo en teleseries y como presentadora de TV. En 1993, la también actriz Zsa Zsa Gabor tuvo que indemnizarla con más de 3 millones de dólares tras un juicio por difamación.

Jennifer Lawrence lleva más de una década demostrando que el manual de estilo de Hollywood no va con ella y que nunca ha necesitado filtros. Sin embargo, su nombre ha vuelto a sonar en los últimos días tras encadenar una serie de declaraciones en las que aborda desde la nostalgia de los grandes taquillazos hasta las consecuencias físicas de la maternidad y las líneas rojas en el trabajo.

A sus 36 años y tras ser madre por segunda vez, la intérprete no esquiva ninguna conversación. Confirma su regreso a Los juegos del hambre, universo distópico que la consagró, explica con naturalidad su paso por el quirófano y pone sobre la mesa los abusos de confianza que todavía se dan en los sets de rodaje.

El emotivo regreso como Katniss a 'Los Juegos del Hambre'

El gran titular para los aficionados al cine ha sido, sin duda, la confirmación oficial de su vuelta a Panem. Aunque la nueva producción, Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, es una precuela centrada en los orígenes de Haymitch Abernathy, la historia contará con una aparición especial en el epílogo que reunirá de nuevo a los rostros más emblemáticos de la saga original.

La propia Lawrence fue la encargada de desvelarlo en el podcast Call Her Daddy. Describió la experiencia como algo profundamente emotivo al coincidir con el mismo equipo de cámaras con el que creció profesionalmente: "Era como si Josh (Hutcherson) y yo no pudiéramos ni ir al baño sin cogernos del brazo".

"Quiero ser una mamá sexy": su paso por quirófano tras dos embarazos

El físico de la actriz también ha sido objeto de comentarios en redes sociales a raíz de un reciente reportaje fotográfico para The Cut. En lugar de esquivar los rumores sobre retoques faciales, Lawrence decidió cortar las especulaciones de raíz con una franqueza poco habitual últimamente.

Tras desmentir haberse sometido a cirugías en el rostro, la ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas admitió haberse realizado una mastopexia (elevación de pecho) tras el nacimiento de su segundo hijo. "Después del primero, todo volvió más o menos a su sitio. Después del segundo, nada volvió a su forma original", explicó con naturalidad.

Lawrence defendió su decisión con sentido del humor: "Quiero ser una mamá sexy y parecer una mujer que lo tiene todo controlado, aunque por las mañanas no controle nada". Además, aclaró que no descarta otros retoques, pero sí intervenciones faciales porque necesita "mantener el movimiento en la cara" para seguir desempeñando su profesión.

Límites en el rodaje: la tensión durante una escena de desnudez

En su charla en Call Her Daddy, Lawrence destapó un episodio conflictivo ocurrido mientras grababa una escena de desnudez integral. Descubrió que en el plató había trabajadores del equipo técnico que no contaban con la autorización obligatoria estipulada para los sets cerrados.

Lejos de dejarlo pasar, Lawrence reaccionó, parando la grabación y exigiendo la expulsión inmediata de quienes no debían estar allí. La intérprete ha explicado que tomó esa postura de manera consciente porque considera muy importante marcar límites en el trabajo: "Me puse muy estricta con eso, justamente porque si nosotros no establecemos ese principio, ¿qué va a pasar con una chica de 18 años, desconocida, cuando aparezca gente en el set que no está autorizada? Ella va a estar en la posición de decidir si dice algo y se gana una reputación de ser difícil, o si deja que esas personas con las que no se siente cómoda la vean desnuda".

Esa defensa del cuerpo real sin presiones estéticas se reflejó también en Die My Love. Rodó la película de Lynne Ramsay estando embarazada y compartió escenas de intimidad con Robert Pattinson. Durante el montaje final, cuando el equipo de posproducción le consultó si quería eliminar digitalmente la celulitis en un plano de su trasero, Lawrence zanjó la conversación normalizando la situación: "Les dije que no, que eso es un culo".

Próximos proyectos: películas con Martin Scorsese y Zach Cregger

La intensa presencia mediática de Lawrence coincide con una etapa profesional que combina la atracción del gran público con el prestigio autoral. La actriz, protagonista de películas como Sin malos rollos, Serena o Passengers encadena ahora dos proyectos que la sitúan entre los nombres más cotizados de las próximas temporadas:

• What Happens at Night. Lawrence se pondrá por primera vez bajo las órdenes del cineasta Martin Scorsese. En esta producción compartirá el protagonismo con Leonardo DiCaprio, reeditando una colaboración tras su paso por la sátira No mires arriba.
• The Flood. Aparcará la comedia y el drama para adentrarse por primera vez en el cine de terror. Lo hará de la mano de Zach Cregger, el realizador detrás de fenómenos del género como Barbarian o Weapons.

Entre la vuelta a las raíces que la consagraron, la exigencia de respeto en el entorno de trabajo y la naturalidad al tratar las consecuencias de la maternidad, Jennifer Lawrence sigue marcando distancias con las convenciones tradicionales de la fama. La actriz demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor baza en una industria más acostumbrada a lo artificial.

Aunque el libro ya contaba con cierta popularidad, el éxito de la adaptación cinematográfica de Proyecto Salvación ha colocado muchos focos sobre la figura de Andy Weir, autor de la novela original de esta historia de ciencia ficción. La gran acogida de la película protagonizada por Ryan Gosling en taquilla ha demostrado el potencial de este universo, lo que inevitablemente ha reavivado las ascuas que ya dejó el relato escrito sorbe una posible continuación de la historia de Ryland Grace.

Sin embargo, quienes esperan este regreso pronto tendrán que armarse de paciencia. El escritor ha ofrecido nuevos detalles sobre su próxima novela en una entrevista con ScreenRant y ha aclarado tanto el estado de su escritura como los rumores sobre su temática. Por ahora, su siguiente lanzamiento no será una secuela de Proyecto Salvación.

La próxima novela de Andy Weir no será una secuela de 'Proyecto Salvación'

Durante una entrevista con Grant Hermanns Andy Weir confirmó que está trabajando en una novela independiente que avanza a buen ritmo. El autor ya tiene un borrador bastante sólido y se encuentra escribiendo el tercer acto, acercándose a la conclusión de la historia.

"En cuanto a mi libro actual, es otra novela independiente, no una secuela de nada, y va viento en popa. Ya llevo escritas unas 95.000 palabras, así que estoy cerca del final", explicó. No obstante, Weir señaló que, cuando termine este primer borrador, se lo enviará a su editor para recibir comentarios y sugerencias.

El autor también quiso desmentir una información que se ha extendido en los últimos meses: su próximo libro no tratará sobre inteligencia artificial. Aunque en el pasado reconoció que estaba explorando una idea relacionada con esa tecnología, el proyecto no llegó a buen puerto.

En cuanto a una posible continuación de Proyecto Salvación, el escritor mantiene su postura habitual: solo volvería a esa historia si encontrase una idea que realmente le convenciera. El éxito de la película no parece haber cambiado esa decisión.

Cabe recordar que la adaptación, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller y protagonizada por Ryan Gosling, ha recaudado 684 millones de dólares en todo el mundo y ha recibido una excelente acogida crítica, con un 95 % en Rotten Tomatoes. Un resultado que demuestra el potencial de la obra, aunque no parece que haya sido suficiente para garantizar que vaya a tener una secuela.

© Difoosion

La búsqueda del próximo James Bond continúa siendo una de las grandes incógnitas del cine, especialmente después de que Daniel Craig se despidiera del personaje tras cinco películas. Sin embargo, los seguidores del agente 007 tienen una nueva incorporación que celebrar desde hoy, aunque no se trata del actor que encabezará la próxima aventura cinematográfica de la franquicia.

El personaje regresa con una versión mucho más joven en Young Bond: SilverFin, una adaptación sonora de la novela publicada por Charlie Higson en 2005. Esta producción recupera los primeros pasos del futuro espía británico a través de una serie de audio con reparto completo que permite descubrir una nueva interpretación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.

Isaac Rouse se convierte en el nuevo James Bond en una adaptación sonora de 'SilverFin'

El encargado de prestar su voz al joven James Bond es Isaac Rouse, actor conocido por sus papeles como Claude Picasso en Genius y Ollie en The Crown. En esta ocasión, interpreta a una versión adolescente del agente secreto durante su etapa como estudiante en Eton College, mucho antes de convertirse en el sofisticado espía que el público conoce.

La producción adapta SilverFin, la primera entrega de la serie de novelas juveniles escritas por Charlie Higson. A diferencia de las historias protagonizadas por el Bond adulto, estas aventuras exploran sus años de formación y presentan misterios y amenazas acordes con su edad, sin abandonar el componente de espionaje que caracteriza a la franquicia.

La serie está compuesta por 16 episodios de aproximadamente media hora y se ha publicado hoy día 29 de octubre en formato digital y en una edición física en CD. El reparto también cuenta con otros nombres destacados: el propio Higson interpreta al profesor de literatura clásica Michael Merriot, mientras que Lucy Fleming participa en el papel de Madame Ouspenskaya.

Para acompañar el lanzamiento, Rouse ha posado con un uniforme escolar inspirado en la vestimenta que habría llevado Bond durante sus años en Eton en la década de 1930. Es una imagen muy diferente de la habitual para el personaje, pero refleja el enfoque de esta nueva producción, que busca explorar una etapa de su vida que todavía no ha tenido tanta presencia en las adaptaciones audiovisuales.

© Difoosion

Después de 22 años, la novela Carta blanca de Lorenzo Silva saltará al cine. El largo camino hasta las salas demuestra la incomodidad de la sociedad española y la mistificación marroquí sobre aquel conflicto. La incomprensión mutua es una parte de la crisis de desconfianza que explica el conflicto actual Leer

La trilogía de El Caballero Oscuro, dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, sigue siendo una de las adaptaciones de superhéroes más recordadas del cine. Desde el estreno de Batman Begins en 2005 hasta el desenlace de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, ambas figuras construyeron una historia con identidad propia que todavía influye en el género.

Han pasado años desde que Bale se despidió de Bruce Wayne, pero la posibilidad de verlo de nuevo bajo la máscara del murciélago continúa despertando interés entre los aficionados. El propio actor ha explicado qué tendría que suceder para que aceptara regresar al papel y su respuesta apunta directamente al cineasta que estuvo detrás de aquella trilogía.

Christian Bale solo volvería a ser Batman si Christopher Nolan tiene una nueva historia que contar

Christopher Nolan es el arquitecto de la que para muchos es la mejor trilogía de superhéroes de la historia

En una entrevista con ScreenRant, Christian Bale habló sobre la posibilidad de interpretar de nuevo a Batman y dejó claro que no necesita una razón económica ni una oportunidad para recuperar la popularidad del personaje. Para él, la clave sería que Christopher Nolan encontrase una historia lo suficientemente buena como para justificar una nueva película.

"En mi opinión, sería algo increíble si Chris Nolan se dijera a sí mismo: “Sabes qué, tengo otra historia que contar”. Y si quisiera contar esa historia conmigo, estaría dispuesto", explicó el actor. Sus palabras dejan abierta la puerta a un posible regreso, aunque no confirman ni mucho menos que exista un proyecto en desarrollo.

La postura encaja con la filosofía que ambos compartieron durante la producción de las tres películas. Bale ya explicó anteriormente que su intención era contar una historia completa, con principio y final, sin prolongarla innecesariamente: "Mira, hagamos tres películas, si tenemos la suerte de poder hacerlo. Y luego dejémoslo. No nos detengamos demasiado".

Esa decisión permitió que El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace ofreciera un cierre para Bruce Wayne. Tras fingir su muerte, el protagonista consigue comenzar una nueva vida junto a Selina Kyle, mientras que John Blake, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, descubre la Batcueva y queda señalado como posible sucesor de Batman en Gotham.

Por eso, una cuarta entrega tendría que encontrar una razón convincente para reabrir una historia que ya terminó de forma satisfactoria. Además, desde entonces Nolan se ha centrado principalmente en proyectos independientes en lugar de buscar franquicias cinematográficas.

Por ahora, la única versión existente de un "El Caballero Oscuro 4" sigue siendo la película que continúo con este universo y que muchos desconocen. Sin embargo, teniendo en cuenta que Bale no descarta volver si Nolan encuentra una historia que merezca la pena, igual en un tiempo tenemos una nueva incorporación a la saga.

© Difoosion

Tanto el forense como la policía han concluido que la sobredosis fue accidental Leer

Willie D. Burton, ingeniero de sonido de La Odisea de Christopher Nolan y ocho veces nominado a los premios Oscar (ganó por Dreamgirls de Bill Condon y Bird de Clint Eastwood) estuvo en Valladolid el pasado fin de semana. El sonidista de películas como La milla verde y Cadena perpetua, en activo desde hace más de 50 años (he ahí la miniserie Raíces), recibió la Espiga de Honor en la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). El Independiente habló con él, no sin antes elegir dónde sentarse para mitigar el ruido en la grabación de esta entrevista. El que sabe, sabe. Capitán América: Brave New World, Spider-Man: No Way Home y Fast & Furious 9 son algunas de las últimas películas en las que ha trabajado Willie D. Burton como mezclador de sonido. Figura acreditado en más de 150 títulos.

El ingeniero de sonido de La Odisea recuerda sus inicios en conversación con El Independiente. El sistema de audio que empleaba tenía un único canal de sonido. Después pasaron a dos canales. Y acabó llegando el digital con hasta cuatro canales de sonido. "Era tan feliz porque podía separarlos. En los inicios, tenías que mezclarlos realmente; mezclabas un montón de micrófonos, de voces de actores, de música... Y tenías un solo canal de sonido. Era dificilísimo. Hoy por hoy, es pan comido para las generaciones más jóvenes. En los inicios tenías que ser un verdadero mezclador de sonido; ahora es un poco más fácil. Mi nueva grabadora tiene 24 pistas", cuenta.

"Si escucho algún ruido a lo lejos –quizás el canto de unos pájaros que quiero captar–, puedo colocar un micrófono allí y grabar ese sonido en una pista aislada sin que se mezcle con la pista principal. Esto es para la etapa de edición y para el equipo de posproducción, que se encarga de realizar la mezcla; nosotros etiquetamos esas pistas, lo cual les brinda una ventaja real. Es decir, les permite saber dónde estamos –cuál es el entorno, cómo suena el lugar–, ya ​​sea en la ciudad, en un bosque donde se escuchan pájaros, o en el sur, donde quizás se oigan cigarras o cualquier otro tipo de sonido. En fin, eso es lo que hacemos; eso es lo que yo hago", desarrolla.

Pregunta.- ¿Cuál es el trabajo de un ingeniero de sonido? ¿Para qué te contrata, por ejemplo, Christopher Nolan?

Respuesta.- Cuando me contratan para una película, lo primero que tengo que hacer es leer el guion para ver si necesito un equipo de sonido extra, ya sea micrófonos especiales, música playback, un sistema de megafonía para el director o para el asistente de dirección… El siguiente paso es la búsqueda de localización. Busqué localizaciones con Chris [Christopher Nolan] para escuchar ruidos, y saber cuál es la situación y cuán difícil va a ser. ¿Puedo llevar mi mesa de mezclas, mi 'carrito', o tengo que ir con un equipo portátil?

La Odisea es una de las películas más desafiantes en las que he trabajado. El 80% del sonido de esta película está grabado al hombro porque yo no podía llevar mi tarjeta de sonido. A veces teníamos que desplazarnos casi medio kilómetro. Transportamos el equipo colina arriba y a través de dunas de arena. Incluso bajo la lluvia. Hay una tormenta en el barco. No había lugar para una mezcla de sonido de lujo.

Somos tres personas en el equipo de sonido: dos técnicos encargados de las pértigas y yo. Como teníamos que transportar el equipo a distancias considerables, tuve que contratar a alguien en cada lugar, en cada ciudad, donde estuviéramos para que nos ayudara a cargar el material. Estábamos tan lejos de los camiones que no era posible volver atrás a buscar más equipo. Los actores llegan caracterizados, hacemos un pequeño ensayo, ajustamos un poco la iluminación y empezamos a rodar. Hay que estar muy atento a todo y hacer que las cosas funcionen. Fue un rodaje muy exigente, pero también muy gratificante.

Mi trabajo consiste en capturar y mezclar el mejor material posible directamente en el lugar de rodaje. Después, el material pasa a la fase de posproducción, donde Chris [Christopher Nolan] cuenta con un equipo increíble; ellos recogen lo que yo he grabado y lo realzan. Otra de mis funciones es registrar todos los sonidos de fondo: efectos sonoros o, por ejemplo, en el caso de un barco, el rugido de la embarcación o el sonido de las olas, tanto en primer plano como a mayor distancia. Mi labor es grabar todo eso para que el equipo de postproducción disponga de material con el que trabajar.

P.- Mencionas La Odisea como uno de los trabajos más desafiantes de tu carrera, pero dado que estás en Valladolid por la Espiga de Oro, ¿qué películas y directores han sido desafiantes para ti en el buen sentido?

R.- Todos han sido desafiantes en algún sentido o en otro, pero La Odisea se corona. De verdad, ninguna otra película se acerca lo más mínimo. Claro que hay un desafío en cada película en la que he trabajado, pero La Odisea fue un desafío físico. Nunca he trabajado en una película tan físicamente desafiante como La Odisea. Yo sabía dónde me metía y que iba a ser difícil, pero también sabía la recompensa.

P.- Me pregunto si un buen trabajo, en este caso para Christopher Nolan en La Odisea, es que en la posproducción de la película no se doble una escena.

R.- Mi trabajo con Chris es evitar el posterior doblaje de una escena; doblar posteriormente un diálogo. Chris quiere usar todo el sonido original, así que trabaja con el equipo de sonido, y nosotros nos esforzamos por conseguir todo el sonido que él necesita y que yo necesito para hacer que el sonido suene bien. Lo creas o no, he hecho tres películas con Chris [La Odisea, Oppenheimer, Tenet], y prácticamente no se dobló nada después. En otras películas en las que he trabajado sí hay un poco más de doblaje porque el director simplemente quiere cambiar cosas o no tiene tiempo para esperar a conseguir el sonido correcto porque pierde la luz…

P.- ¿Cuán importante es el sonido en una película? ¿Un mal sonido puede arruinar un buen guion o una buena actuación?

R.- Sin duda. El sonido es fundamental. Es decir, si estás en una sala de cine viendo una película y algo falla en la banda sonora –si se entrecorta, se interrumpe o simplemente no se oye bien–, el público se quejará. Así de importante ha llegado a ser el sonido. El espectador quiere oír cada palabra; quiere escucharlo todo. Y lo bueno es que, al combinar el sonido con la música, se logra crear una atmósfera determinada; el espectador realmente la percibe. Eso es precisamente lo que busca el público hoy en día. El sonido en el cine –un buen sonido, claro está– ha alcanzado un nivel realmente increíble.

P.- Si viera La Odisea en el móvil con cascos, ¿qué pensarías?

R.- Depende del tipo de auriculares que utilices; si tienes unos auriculares estéreo excepcionales, pues está muy bien. Podría estar bien, pero, en realidad, La Odisea debería verse y escucharse en una gran sala de cine.

La llegada del 31 de octubre vuelve a activar el ritual favorito de los amantes del cine: apagar las luces, preparar palomitas y buscar la película perfecta para pasar una noche de auténtico escalofrío. Este Halloween, la oferta de cine de terror atraviesa uno de sus momentos más dulces y diversos. Desde los grandes fenómenos que han revolucionado la taquilla y las plataformas en los últimos meses hasta los experimentos psicológicos más inquietantes, el género demuestra una capacidad inagotable para reinventar nuestros miedos más profundos.

En esta selección definitiva hemos reunido una propuesta equilibrada que abarca todas las vertientes del horror. Encontrarás desde las últimas sensaciones del cine contemporáneo y el body horror más atrevido, hasta pesadillas claustrofóbicas de culto, pasando por relatos folclóricos y fenómenos virales que han logrado helar la sangre a millones de espectadores. Cada título ha sido elegido para garantizar que el ambiente en el salón se corte con cuchillo desde el primer minuto.

Tanto si buscas revivir los clásicos atemporales de los grandes maestros del slasher como si prefieres ponerte al día con las joyas más recientes del terror moderno, esta galería es tu guía imprescindible para celebrar la noche de brujas. Prepara tu maratón, ajusta el volumen y descubre las 25 obras maestras del susto con las que convertir este Halloween 2026 en una experiencia verdaderamente inolvidable.

Más allá de Euphoria y La asistenta, y dejando a un lado polémicas campañas de vaqueros, apuestas deportivas y lencería, Sydney Sweeney tiene en cartera un gran número de proyectos, muchos de los cuales se encuentran en fase de posproducción. Además de las esperadas nuevas versiones de Barbarella y Sleepy Hollow, la actriz promete arrasar en Netflix el próximo año con la adaptación cinematográfica de un clásico de animación japonés.

Se trata de Gundam, la saga de ciencia ficción creada por Yoshiyuki Tomino en 1979, que ahora tendrá su oportunidad con una película de acción real protagonizada por Sweeney junto con Noah Centineo (Street Fighter). Completan el reparto Jason Isaacs (The White Lotus), Michael Mando (Better Call Saul) y Shiori Kutsuna (Deadpool 2), que darán vida a los personajes animados en esta producción de Netflix en colaboración con Legendary Entertainment.

La plataforma se ha mostrado discreta en todo lo relativo a la producción, que ha contado con Jim Mickle, director de Frío en julio y de la serie Sweet Tooth: El niño ciervo, que también se encargará del libreto que adaptará el trabajo de Yoshiyuki Tomino y el guionista Hajime Yatate.

El rodaje de la película concluyó el pasado mes de julio, y por ahora no han trascendido muchos detalles. Algo que no resulta descabellado si tenemos en cuenta que se trata de una película con una posproducción laboriosa, por lo que su estreno podría tener lugar en algún momento de 2027.

'Gundam': sinopsis oficial de la adaptación de Netflix

La sinopsis oficial reza así: "A medida que cambian las lealtades y surge una amenaza cada vez mayor que los empuja a un enfrentamiento inevitable, ambos se ven envueltos en una carrera contrarreloj a través de las estrellas que podría decidir el destino de la humanidad. Con batallas espectaculares, emociones profundamente humanas y una escala cinematográfica épica, Gundam llega como nunca antes se había visto".

Durante una entrevista en el podcast Happy Sad Confused, Centineo fue algo más generoso y adelantó algunos detalles de lo que nos encontraremos con esta adaptación, que describió como "una historia romántica y espacial cargada de acción". El actor dará vida a un personaje que mantendrá un relación amorosa en tiempos de guerra con el de Sweeney. "Es una una especie de Romeo y Julieta en el espacio, pero sin Shakespeare", resumió tirando de humor.

Centineo también reveló que la acción transcurriría en el Siglo Universal, la línea temporal que más presencia tiene a lo largo y ancho de la franquicia. Con esta película, sus responsables quieren poner el primer ladrillo de una serie de adaptaciones que tienen planeadas para el futuro, que se desarrollarán en paralelo a los nuevos animes y videojuegos que llegarán al mercado.

“Quan Europa va descobrir que Mallorca era més que Magaluf, la vida dels mallorquins va canviar...”, resumeix la cineasta Marga Melià (Palma, 44 anys), autora de Suportant el paradís (Nuu Films), un documental que retrata els efectes de la massificació d’una illa que ja fa anys va deixar de celebrar els rècords turístics. El documental, estrenat aquest estiu a l’Atlàntida Film Fest a Palma, recupera les reflexions sobre la trencadissa del paradís que, de manera visionària, Melià va enregistrar fa 15 anys de les primeres espases de la cultura mallorquina. Els escriptors Biel Mesquida i Carme Riera, el pintor Miquel Barceló o l’artista Susy Gómez, entre d’altres, narren l’especulació desenfrenada, el xoc cultural i el canvi de paradigma que travessa la més gran de les Balears, per on el 2025 van passar 13,5 milions de turistes. Especialment emotius són els testimonis inèdits dels ja desapareguts Agustí Villaronga, l’escriptor Tòfol Serra o el fotògraf Toni Catany, que ja llavors advertien dels efectes nocius del turisme de masses a l’illa. L’estrena a Barcelona tindrà lloc a la sala Zumzeig aquest dijous a les 19:00, en un acte en què Melià dialogarà amb les escriptores Mar Garcia Puig i Llucia Ramis. El documental estarà en cartellera fins al 4 de novembre als cinemes Texas de Barcelona i el 2027 se’n preveu la difusió a través de la plataforma Filmin.

Seguir leyendo

© Massimiliano Minocri

Susi Sánchez (Chirivella, Valencia, 71 años) espera en la puerta del hotel Capitol de Madrid. Es curioso que admita no saber representar el papel de estrella, porque su figura de estrella clásica de otro tiempo detiene la mirada de las personas que a estas horas, media tarde, cruzan la Gran Vía. Ha trabajado con Pedro Almodóvar en La piel que habito, Julieta y Dolor y gloria. Ganó el Goya a la mejor actriz protagonista en 2019 por La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar, y el de reparto en 2023 por Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. Tiene un premio Max a la mejor actriz de reparto por Cuando deje de llover, en 2014. Sube a la terraza, busca sombra, pide agua. Las miradas de los demás no dejan de llover sobre ella, pero se hace la distraída. Ha dado vida a Pascuala, la abuela de un niño de 11 años que se va a vivir con ella tras la desaparición de su padre, en El mal hijo, la ópera prima de Jaime Lorente.

Seguir leyendo