Las declaraciones de Adam Brody sobre la guerra en Gaza han provocado las primeras respuestas públicas de varios integrantes del equipo de 'Nadie quiere esto', la comedia romántica de Netflix que protagoniza junto a Kristen Bell. Tanto Erin Foster, creadora de la ficción, como Tovah Feldshuh, que interpreta a la madre de su personaje, han manifestado su desacuerdo con las palabras del actor, aunque con posturas y grados de contundencia diferentes.
La controversia tiene su origen en una entrevista concedida por Brody a GQ el pasado 25 de septiembre, en la que el intérprete, que da vida al rabino Noah Roklov, abordó su posición sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Durante la conversación, aseguró que consideraba que las actuaciones de Israel en Gaza constituían «un genocidio» y expresó su deseo de ver una «Palestina libre». El actor también lamentó el sufrimiento de la población afectada y manifestó su esperanza de que un cambio en las políticas estadounidenses contribuyera a mejorar la situación.
Una de las primeras en pronunciarse sobre estas declaraciones ha sido Erin Foster, creadora y productora ejecutiva de la serie. Durante su participación en el pódcast 'Not Skinny But Not Fat', presentado por Amanda Hirsch, Foster reconoció que mantiene una postura diferente a la del protagonista, aunque quiso dejar claro que estas discrepancias no tienen por qué afectar a su relación profesional.
«Aunque quiero a Adam, también estoy en desacuerdo con él. Y no pasa nada», explicó la guionista, que comparó el ambiente de trabajo de la producción con las conversaciones que pueden producirse en cualquier reunión familiar, donde conviven opiniones políticas diferentes. Foster insistió en la importancia de respetar esas diferencias y defendió el propósito con el que creó 'Nadie quiere esto'.
La productora, que se convirtió al judaísmo antes de casarse con el empresario musical Simon Tikhman, recordó que la serie nació también como una forma de ofrecer una representación positiva de la comunidad judía. En este sentido, aseguró que su intención es que los espectadores judíos se sientan comprendidos y representados, y definió la ficción como una carta de amor al judaísmo.
Más contundente ha sido Tovah Feldshuh, encargada de interpretar a Bina Roklov, la madre de Noah, en la producción de Netflix. En una entrevista publicada por el 'New York Post' el pasado 25 de octubre, la actriz rechazó las acusaciones de genocidio y estableció una comparación con la propaganda nazi.
«Acusar al pueblo judío de genocidio es una locura. Es algo sacado del manual de Hitler», afirmó Feldshuh, que considera que este tipo de declaraciones invierten los papeles de víctimas y responsables. Conviene precisar, no obstante, que Brody se había referido específicamente a las actuaciones de Israel en Gaza y no había atribuido responsabilidades al conjunto de la comunidad judía.
La intérprete también defendió la importancia de Israel en el panorama internacional y expresó su preocupación por las consecuencias que, a su juicio, pueden tener determinadas acusaciones cuando proceden de personalidades con una gran repercusión pública. Pese a sus diferencias, Feldshuh aseguró que las opiniones políticas no deben condicionar el trato entre compañeros, subrayando que su responsabilidad en el rodaje es mantener una actitud respetuosa con quienes trabajan a su lado.
Las palabras de Brody también habían recibido anteriormente las críticas de Steve Leder, rabino que ejerció como asesor sobre judaísmo durante la primera temporada de la serie. En un vídeo publicado a finales de septiembre, Leder cuestionó los conocimientos del actor sobre el conflicto y rechazó su utilización del término genocidio.
Esta controversia coincide con el reciente estreno de la tercera temporada de 'Nadie quiere esto', disponible en Netflix desde el 22 de octubre. La ficción, protagonizada por Kristen Bell y Adam Brody, sigue la relación sentimental entre una presentadora de pódcast agnóstica y un rabino, con las diferencias religiosas y culturales entre ambos como uno de sus principales ejes argumentales.
Por el momento, Brody no ha respondido públicamente a las declaraciones de Foster y Feldshuh, y tampoco se han anunciado consecuencias profesionales derivadas de estas discrepancias. Las distintas posiciones han quedado reflejadas en entrevistas y declaraciones individuales, sin que se haya confirmado ningún conflicto interno que afecte a la producción de Netflix.
Hay personajes a los que la televisión parece incapaz de dejar descansar, aunque pocos han demostrado tanta resistencia a la muerte como Dexter Morgan. Veinte años después de su primera aparición, dos finales de serie y unas cuantas resurrecciones más tarde, el asesino en serie interpretado por Michael C. Hall vuelve a ponerse los guantes de látex. La segunda temporada de 'Dexter: Resurrección' se estrena este sábado 31 de octubre en SkyShowtime, con diez nuevos episodios que prometen complicar todavía más la peculiar existencia de uno de los antihéroes más reconocibles de la pequeña pantalla.
La ficción, que recuperó al personaje después de los acontecimientos de 'Dexter: New Blood', consiguió abrir una nueva etapa en una franquicia que parecía haber agotado buena parte de sus posibilidades. Tras sobrevivir al disparo de su propio hijo, Dexter se trasladó a Nueva York, donde terminó involucrado en una peculiar reunión de asesinos en serie organizada por el misterioso millonario Leon Prater, interpretado por Peter Dinklage. Un regreso que recuperaba el humor negro, los dilemas morales y esa incómoda complicidad con el espectador que habían convertido a la serie original en un fenómeno televisivo.
Ahora, Dexter deberá enfrentarse a dos nuevos asesinos que amenazan con convertir Nueva York en un escenario todavía más peligroso. El primero es el Destripador de Nueva York, un criminal con décadas de asesinatos a sus espaldas que estará interpretado por Brian Cox, el inolvidable Logan Roy de 'Succession'. El segundo, conocido como el Asesino de los Cinco Distritos, tendrá el rostro de Dan Stevens, visto en 'Downton Abbey', 'Legion' y 'The Guest', y se presenta como un peligroso asesino que desafía a las autoridades mientras siembra el pánico entre los habitantes de la ciudad.
Por si dos nuevos criminales no fueran suficientes, Dexter también tendrá que enfrentarse a una crisis de la mediana edad, una circunstancia bastante mundana para alguien cuyo principal problema suele consistir en mantener a raya a su pasajero oscuro. Paralelamente, su hijo Harrison, interpretado nuevamente por Jack Alcott, continuará su particular búsqueda de justicia, mientras la relación entre ambos se adentra en un terreno cada vez más complicado.
El reparto también recupera a Uma Thurman, que volverá a interpretar a Charley, junto a James Remar, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa y Desmond Harrington, que retoma su papel como Joey Quinn. A ellos se suman Bokeem Woodbine y Nona Parker Johnson, mientras que Krysten Ritter regresará como invitada y Gabriel Luna se incorporará a la ficción. Detrás de las cámaras continúa Clyde Phillips, responsable creativo de buena parte de la trayectoria televisiva de Dexter y encargado de dirigir esta nueva etapa como showrunner.
La segunda temporada estará formada por diez capítulos que llegarán semanalmente a SkyShowtime, comenzando el 31 de octubre y concluyendo el 2 de enero de 2027. Su estreno en España se producirá apenas un día después del lanzamiento estadounidense en Paramount+, una diferencia considerable respecto a la primera entrega, que aterrizó en nuestro país cuando su emisión original ya había terminado.
Estrenada en 2006, 'Dexter' convirtió las andanzas de un analista forense de la policía de Miami que asesinaba a otros criminales en una de las propuestas más singulares de la televisión de su época. Desde entonces, la franquicia ha atravesado distintos finales, regresos y hasta una precuela, 'Dexter: Pecado original', que exploraba los primeros pasos del personaje. Dos décadas después, Michael C. Hall sigue siendo el principal atractivo de una historia que se resiste a despedirse de su protagonista. Y, por lo visto, todavía quedan unos cuantos nombres por tachar de su lista.
Halloween vuelve a llenar las plataformas de streaming de asesinos enmascarados, casas encantadas y criaturas que parecen competir por ver cuál consigue dejarnos peor cuerpo. Sin embargo, el terror televisivo lleva mucho más tiempo entre nosotros del que podría parecer, y no siempre ha necesitado litros de sangre, sustos repentinos o presupuestos millonarios para conseguir que miremos de reojo hacia el pasillo.
Desde los relatos de suspense de Alfred Hitchcock hasta las pesadillas interminables de 'From', pasando por la imaginación de Chicho Ibáñez Serrador, las barbaridades de Sam Raimi o los traumas familiares de Mike Flanagan, la televisión lleva más de siete décadas encontrando nuevas formas de meternos el miedo en el cuerpo. Algunas de estas series buscan incomodarnos, otras prefieren revolvernos el estómago y unas cuantas consiguen ambas cosas sin despeinarse. Para celebrar la noche de Halloween, recuperamos diez propuestas que demuestran que, a veces, el mayor peligro de apagar la televisión es quedarse a solas con lo que acabamos de ver.
'Alfred Hitchcock presenta' (1955)
Mucho antes de que las plataformas descubrieran las bondades de las antologías televisivas, Alfred Hitchcock ya se dedicaba a contar historias retorcidas en capítulos de apenas media hora. Estrenada en 1955, 'Alfred Hitchcock presenta' reunía relatos independientes de suspense, crimen y terror psicológico, introducidos por el propio cineasta con ese humor negro y esa ironía tan característicos suyos. Entre asesinatos, chantajes, desapariciones y giros de guion, el británico demostraba que pocas cosas resultan tan inquietantes como el comportamiento humano.
Aunque Hitchcock no dirigió todos sus episodios, su personalidad impregna una serie que convirtió la crueldad cotidiana y los finales inesperados en auténticos espectáculos televisivos. Una recomendación ideal para quienes prefieran el suspense más clásico a los sustos fáciles y que, pese a sus más de setenta años, conserva buena parte de su mala leche.
Dónde verla: AMC Channels, a través de Prime Video, y Tivify.
'Historias para no dormir' (1966)
Si Hitchcock había demostrado que el terror podía funcionar en televisión, Narciso Ibáñez Serrador se encargó de demostrar que España también tenía mucho que decir al respecto. Estrenada en TVE en 1966, 'Historias para no dormir' trasladó al salón de los hogares españoles relatos de Edgar Allan Poe, Ray Bradbury y otros autores, además de historias originales firmadas por el propio Chicho bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.
Con unos medios que hoy resultarían casi artesanales, pero con una inventiva extraordinaria, Ibáñez Serrador construyó una colección de pesadillas que mezclaban lo fantástico con una crítica social bastante más afilada de lo que podía parecer. Ahí está, por ejemplo, 'El asfalto', donde un hombre queda atrapado en plena calle ante la indiferencia de quienes lo rodean. Una pequeña maravilla que demuestra que no hacen falta monstruos para contar una historia verdaderamente aterradora.
Dónde verla: RTVE Play, gratis.
'Ash contra el mal' (2015)
Hay quien prefiere pasar miedo en Halloween y hay quien disfruta viendo cómo un señor con una motosierra por mano despedaza demonios mientras suelta improperios. Para estos últimos existe 'Ash contra el mal', la desvergonzada continuación televisiva de la saga 'Posesión infernal' de Sam Raimi. Bruce Campbell recupera a Ash Williams, aquel improbable héroe que, treinta años después de sus primeras desventuras, sigue siendo prácticamente el mismo irresponsable, fanfarrón y desastre humano de siempre.
Cuando una nueva amenaza demoníaca se desata por su culpa, Ash debe volver a empuñar su motosierra y enfrentarse a toda clase de criaturas infernales. El resultado son tres temporadas de humor cafre, sangre a borbotones y efectos especiales orgullosamente grotescos, que entienden perfectamente que el terror y la comedia pueden compartir cama sin molestarse demasiado. Una auténtica fiesta para los amantes del género más gamberro.
Dónde verla: Lionsgate+, a través de Prime Video.
'Channel Zero' (2016)
Internet lleva años alimentando sus propias leyendas urbanas, historias perturbadoras que circulan de usuario en usuario y que han terminado conformando una mitología del terror completamente nueva. Nick Antosca encontró en las llamadas 'creepypastas' el material perfecto para crear 'Channel Zero', una antología de cuatro temporadas que adapta algunas de estas historias con una sensibilidad especialmente enfermiza.
La primera entrega, 'Candle Cove', sigue a un hombre que regresa a su pueblo natal para investigar unas desapariciones infantiles relacionadas con un misterioso programa de televisión. Las siguientes temporadas exploran casas imposibles, extrañas desapariciones y puertas que sería mucho mejor dejar cerradas. Su gran virtud está en convertir situaciones aparentemente absurdas en imágenes genuinamente perturbadoras, construyendo un universo de pesadilla que parece funcionar con una lógica propia. Una de esas pequeñas joyas televisivas que merecieron bastante más atención de la que recibieron.
Dónde verla: AMC Channels, a través de Prime Video.
'La maldición de Hill House' (2018)
Adaptar la novela de Shirley Jackson parecía una empresa complicada, especialmente teniendo en cuenta que Robert Wise ya había firmado una de las grandes películas de casas encantadas con 'La casa encantada' (1963). Sin embargo, Mike Flanagan decidió utilizar el material original como punto de partida para construir algo bastante más personal: una historia de fantasmas sobre una familia incapaz de escapar de su pasado.
La serie sigue a los hermanos Crain, que deben enfrentarse, años después, a los acontecimientos que marcaron su infancia en Hill House. Alternando dos líneas temporales, Flanagan construye un relato sobre el duelo, la culpa y los traumas familiares en el que los fantasmas no siempre son lo más terrorífico. Su extraordinaria puesta en escena, sus interpretaciones y algunos episodios formalmente deslumbrantes convierten esta miniserie en una de las grandes obras del terror televisivo contemporáneo. Y sí, también hay sustos. De los buenos.
Dónde verla: Netflix.
'The Terror' (2018)
En 1845, dos barcos británicos, el HMS Erebus y el HMS Terror, partieron hacia el Ártico en busca del Paso del Noroeste. Ninguno de sus tripulantes regresó con vida. Partiendo de esta expedición real y de la novela de Dan Simmons, la primera temporada de 'The Terror' convierte una de las grandes tragedias de la exploración marítima en una asfixiante historia de supervivencia y horror.
Atrapados entre el hielo, el hambre, las enfermedades y una presencia que los acecha, los marineros descubren que el mayor peligro puede estar tanto fuera como dentro de sus barcos. Con Jared Harris, Tobias Menzies y Ciarán Hinds encabezando un reparto formidable, la serie hace del frío, la desesperación y la progresiva descomposición de la convivencia sus principales armas. Una experiencia opresiva, cruel y extraordinariamente atmosférica, de esas en las que uno termina agradeciendo poder levantarse del sofá y encender la calefacción. Aunque la antología ha continuado con nuevas historias, su primera temporada sigue siendo una propuesta especialmente recomendable para Halloween.
Dónde verla: AMC+, disponible a través de Prime Video y Apple TV.
'Marianne' (2019)
Los franceses también saben hacer pasar miedo, y 'Marianne' es una de esas series que no necesitan demasiados capítulos para dejar imágenes difíciles de olvidar. Creada por Samuel Bodin, esta producción de Netflix sigue a Emma Larsimon, una exitosa escritora de novelas de terror que descubre que la entidad maligna sobre la que lleva años escribiendo podría ser bastante más real de lo que imaginaba.
Obligada a regresar a su pueblo natal, Emma deberá enfrentarse a los secretos de su infancia y a una presencia sobrenatural que parece disfrutar especialmente atormentando a quienes la rodean. La serie combina el terror más tradicional con una puesta en escena agresiva, rostros desencajados y una atmósfera tremendamente malsana. No siempre consigue mantener el nivel de sus primeros episodios, pero cuando decide dar miedo, lo hace sin demasiadas contemplaciones. Una propuesta perfecta para quienes busquen algo más visceral.
Dónde verla: Netflix.
'30 monedas' (2020)
Una de las treinta monedas que recibió Judas por traicionar a Jesucristo aparece en un pequeño pueblo de Segovia. Hasta aquí, nada que no pudiera resolverse con una visita al párroco. El problema es que ese párroco es el padre Vergara, un exorcista, exboxeador y expresidiario interpretado por un imponente Eduard Fernández, y que la moneda forma parte de una conspiración sobrenatural de proporciones bíblicas.
Con esta premisa, Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría construyen en '30 monedas' un auténtico festival de horror religioso, criaturas grotescas y conspiraciones vaticanas, donde el costumbrismo de la España rural convive con toda clase de atrocidades sobrenaturales. Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre completan el trío protagonista de una serie excesiva, irregular por momentos y profundamente entregada a sus propias locuras. Porque, cuando De la Iglesia decide desmelenarse, pocas cosas le gustan tanto como llevar una situación disparatada hasta sus últimas consecuencias.
Dónde verla: HBO Max.
'Misa de medianoche' (2021)
Después de 'La maldición de Hill House', Mike Flanagan volvió a demostrar que el terror puede servir para hablar de asuntos mucho más incómodos que la existencia de fantasmas. En 'Misa de medianoche', el regreso de un joven marcado por la culpa coincide con la llegada de un misterioso sacerdote a Crockett Island, una pequeña comunidad pesquera que parece condenada a desaparecer. Pronto comienzan a sucederse una serie de acontecimientos inexplicables que sus habitantes interpretan como milagros.
A lo largo de siete episodios, Flanagan construye una historia sobre la fe, el fanatismo, la muerte y la necesidad humana de encontrar respuestas donde quizá no las haya. Su ritmo pausado y sus extensos diálogos pueden desesperar a quienes busquen terror inmediato, pero quienes entren en su propuesta encontrarán una de las reflexiones más interesantes del género reciente. Mención especial merece Hamish Linklater, cuya interpretación del padre Paul sostiene buena parte de la inquietante ambigüedad de la serie.
Dónde verla: Netflix.
'From' (2022)
Imaginemos un pueblo al que resulta relativamente sencillo llegar, pero del que es imposible salir. Da igual qué carretera se tome o cuántas veces se intente abandonar sus límites: todos los caminos terminan conduciendo al mismo lugar. Y, por si la situación no fuera suficientemente desagradable, cuando cae la noche aparecen unas criaturas de aspecto humano que convierten cualquier descuido en una sentencia de muerte.
Esta es la premisa de 'From', creada por John Griffin y protagonizada por Harold Perrineau, que encabeza a un grupo de habitantes obligados a convivir bajo unas reglas tan estrictas como inexplicables. Con varios responsables de 'Perdidos' implicados en la producción, la serie comparte con aquella su afición por los misterios, las preguntas sin respuesta y los giros que abren nuevos interrogantes. A lo largo de sus cuatro temporadas, 'From' ha construido un universo cada vez más extraño y perturbador, donde la verdadera pesadilla no consiste únicamente en sobrevivir a los monstruos, sino en descubrir por qué están allí. Una opción estupenda para cerrar esta selección y, probablemente, acabar viendo un capítulo más de lo previsto.
Beatriz Archidona y Santi Acosta comenzaron el programa de esta semana de De viernes, en Telecinco, como nunca habrían querido: despidiéndose del reportero Raúl González Triguero, que murió en el accidente de trenes de Urda el pasado miércoles en un tren en el que viajaba a Sevilla para hacer la entrevista a Amador Mohedano: “Nos gustaría empezar este programa diciendo buenas noches, pero no lo son. No lo son para las víctimas, ni para sus familias ni para nosotros. Se dice que ‘la vida sigue’, pero a veces la vida no siempre sigue”, contaba Acosta al inicio del espacio, de luto y con un plató en negro.
Convertirse en la película número uno del ranking de las más vistas en más de 90 países, entre ellos Estados Unidos, Reino Unido y España, y coronarse como el largometraje original en habla no inglesa más visto de Prime Video catapultó a 'Apocalipsis Z: El principio del fin' y a su director, Carles Torrens. La película tuvo una buena acogida tanto por parte de la crítica en Sitges como del público nacional e internacional, tal y como detallamos en su momento. Basada en la novela homónima de Manel Loureiro, la secuela no tardó en recibir luz verde. Dos años más tarde, y de nuevo con el Festival de Cine de Terror de Sitges como escenario, Prime Video presentó 'Apocalipsis Z: Nuevo mundo', la secuela de una de sus producciones españolas de mayor éxito internacional. La película, dirigida una vez más por Carles Torrens, llegó ayer al catálogo de la plataforma de streaming con el reto de estar a la altura de una primera entrega que superó las expectativas y logró hacerse un hueco entre los títulos más vistos del servicio. La premisa vuelve a situarnos en una España insólita, devastada por una pandemia que transforma a los infectados en una horda de zombis y obliga a los supervivientes a luchar por mantenerse con vida. Un escenario que, sobre el papel, reúne todos los ingredientes para construir una historia de tensión, acción y terror capaz de enganchar al espectador desde el primer minuto.
Sin embargo, las expectativas que genera esta segunda entrega no terminan de encontrar una respuesta a la altura en su ejecución. Aunque mantiene el universo de la película original y apuesta por ampliar sus posibilidades narrativas, 'Apocalipsis Z: Nuevo mundo' introduce diferencias que afectan al resultado final y a la manera de abordar una historia que ya había demostrado su potencial. La supervivencia continúa siendo el motor de la trama, pero el desarrollo de la secuela no siempre consigue aprovechar las posibilidades que ofrece un mundo al borde del colapso. El problema no está tanto en regresar a un escenario que todavía tiene mucho que contar como en la forma de hacerlo. La película apunta maneras y dispone de elementos suficientes para construir una continuación interesante, pero no termina de sacar partido a todas sus posibilidades. Una sensación que acaba pesando en el conjunto y que convierte esta nueva aventura en una propuesta que, pese a sus intenciones, no alcanza todo lo que parecía prometer. Carlos Alcaide vuelve a demostrar su solvencia al frente de la historia, acompañado de grandes hordas de infectados que mantienen la tensión y el espectáculo. Carles Torrens también conserva el pulso de la acción, aunque esta segunda entrega pierde parte de la personalidad y el carácter que distinguían a la original. Algunos problemas de guion y decisiones narrativas poco convincentes, como las relacionadas con la plaza de toros y su desenlace, impiden que ciertas situaciones alcancen todo su potencial. 'Apocalipsis Z: Nuevo mundo' amplía el universo de la saga y ofrece una propuesta entretenida, pero se acerca a un relato de zombis más convencional y no termina de aprovechar todas las posibilidades que plantea. Se aplaude el aumento de sangre y gore en sus escenas, además de una apuesta más firmes por las escenas de acción, aunque se queda a medias en cuanto a la crítica social, en especial a los políticos de nuestro país. Con una gran espectación detrás, sí la película consigue unos números similares al largometraje de 2024, habrá seguro una continuación directa de esta España tan desoladora, por culpa de los zombies y la casta política.
Imagínate que caminas por tu barrio y, frente a tu portal, te encuentras en el paso de peatones a una persona con la que has compartido momentos. Aunque tampoco la conoces demasiado. Pero se para ante ti, te mira y sus ojos se van inundando de lágrimas. Te explica que no está bien. Que tiene ansiedad. Necesita verbalizarlo contigo.
¿Cómo actuarías en ese momento? Primera opción: La escucharías. La abrazarías. Incluso buscarías una palabra de ánimo, aunque sientas que no servirá de demasiado. O mejor aún: verbalizas un contundente “aquí estoy, cuenta conmigo”. Porque todos queremos que cuenten con nosotros. Segunda opción: “Te mereces todo el sufrimiento”, le dirías. Y, para rematar su dolor, lanzarías un puñado de insultos antes de salir corriendo.
¿Cuál de las dos posibilidades te representa? La primera, ¿verdad? ¿Seguro? No lo parece. Al menos, al observar la reacción del personal con Lola Lolita. La influencer ha compartido en sus redes sociales un vídeo angustiada hablando de su salud mental. “No puedo más, necesito parar, aunque sea un poco, para cuidarme a mí misma, que creo que es lo más importante”. Pero ha tenido que suprimir los comentarios, pues los mensajes del odio han arrasado con los afectos desde la empatía.
Qué nos está pasando. Si nos encontráramos a Lola Lolita por la calle no actuaríamos así. Sin embargo, detrás de las pantallas nos deshumanizamos por completo. Consumimos la realidad como si las personas fueran personajes de una ficción y, al dirigirnos directamente a las celebrities, se nos olvidan por completo las reglas básicas de educación. Incluso la compasión salta por los aires.
La maldad ha dejado de dar vergüenza. El odio es el entretenimiento más accesible de nuestro tiempo y pisar al prójimo permite catar un sentimiento de superioridad a tantas vidas grises, distraídas pensándose más morales, más legítimas, más perfectas, más implacables. Aunque, en realidad, solo sean seres irritados escondidos detrás de un triste móvil.La diferencia es que antes el pasatiempo del comentario maquiavélico lo escupíamos detrás de la mirilla. Sobre todo resonaba en nuestra intimidad. Ahora, después de años escuchando a contertulios en los medios de comunicación decir "yo siempre digo las cosas a la cara", lo soltamos públicamente y a bocajarro en el perfil que es la casa del propio criticado. Sin la capacidad de ponernos en su lugar. Sin entender lo que duele la ferocidad de la gente que perdió la empatía por el scroll sin fin de TikTok e Instagram. Misma gente que en la calle jamás actuaría así. Porque cuando nos miramos a los ojos sí nos vemos reflejados.
Noviembrellega cargado de estrenos que van desde el último éxito de la ficción coreana hasta nuevos casos de true crime y el regreso de universos míticos de la ciencia ficción, como el de Blade Runner . También habrá espacio para thrillers psicológicos y escándalos financieros, con nombres como Jon Hamm, Susana Abaitua y Julia Garner al frente de algunas de las novedades. A estas propuestas se suman nuevas entregas de series ya consolidadas, como La edad dorada (HBO Max, lunes 2), Bookish (Filmin, martes 3), El señor de los anillos: Los anillos de poder (Prime Video, miércoles 11), Percy Jackson y los dioses del Olimpo (Disney+, viernes 20), Celeste (Movistar Plus, jueves 19) y Babylon Berlin (Movistar Plus, miércoles 25), que afronta su temporada final.
Los estrenos otoñales continúan a buen ritmo en noviembre. Son varios los títulos de producción nacional que se asoman a las plataformas este mes, como los thrillers Infamia, El crimen de Pazos y Celeste o la nueva serie de Isabel Coixet. Regresan también la superproducción europea Babylon Berlin y el aplaudido drama de época La edad dorada.
El nombre de la empresa resulta inspirador: Warhound, perro de guerra. Es una startup concebida por directivos de Anduril Industries, una contratista del Pentágono, y Colossal Biosciences, conocida por los lectores de este diario por la polémica resurrección, o “desextinción”, del lobo gigante, una especie que desapareció hace 10.000 años. Como cabe esperar de esa singular sociedad, el objetivo de Warhound es modificar genéticamente a ciertas razas de perros para aumentar su fuerza, mejorar su rendimiento y optimizarlas para el trabajo militar. Si además las dotara de un brillo fosforescente —cosa que podría hacer fácilmente, por cierto—, la compañía habría traído al mundo al sabueso de los Baskerville que imaginó sir Arthur Conan Doyle. Warhound anunció el martes que había reunido una financiación de 200 millones de dólares (180 millones de euros) para el proyecto, así que la cosa va para adelante.
El Canal Cocina rinde homenaje a la vida y los alimentos con un programa especial dedicado al Día de Muertos mexicano, cuyo estreno será este sábado 31 de octubre a las 23.00, de la mano de la presentadora Verónica Zumalacárregui. Podrá verse en las principales plataformas de televisión de pago en España: Vodafone, Orange y Prime Video a través de AMC Channels, entre otros.
Se llamaba José Luis García Sánchez. El nombre suena a prosaico. Su personalidad y su talento eran únicos. Para mí y para los que le quisimos, mogollón de gente, fue simplemente Pepe. Sonreía, reía, caricaturizaba con ademán de diablo alegre. También era alguien capaz de provocar la carcajada incluso en personas de gesto fúnebre. Y podía defender o inventarse una teoría, la más lúcida, sobre las personas y el estado de las cosas y al minuto siguiente, cuando ya te había convencido con su elocuencia plagada de gracia, demostrarte todo lo contario de lo que había expuesto antes. Y te convencía de las cosas. Era biológica y vocacionalmente ácrata, aunque militara en algo tan disciplinado como el Partido Comunista e intentaba convencerte de que el gran cine debería cumplir siempre una función social. Nos llamaba diletantes a Fernando Trueba y a mí, pero estaba convencido de que ya creceríamos. Fernando realizó películas excelentes. Yo no sé muy bien a qué he dedicado mi vida. Pero Pepe siempre estuvo ahí, a mi lado. Haciéndome reír con su infinita capacidad para el sarcasmo, la fiesta y la alegría, salvándome de más de un naufragio, ayudándome con su comportamiento vital a superar momentáneamente las tinieblas.
“Permítame decirle que la tele no le hace justicia”, le dice un camarero. “¿Verdad? En persona soy bastante más lista”, replica rápidamente ella. “Eso no lo sé. Me refería a que es usted más guapa en persona. Muchísimo más guapa”, apunta el empleado del bar, un poco desconcertado por la reacción de su interlocutora. “Ah, gracias. Eso me lo dicen mucho”, reconoce ella con un deje de resignación. Alba Carrillo (Madrid, 40 años) lleva toda su vida lidiando con hombres que solo la quieren ver como “la cara bonita”, “el pibón”, “la tía buena”. Siempre ha sido más que eso. No fue la maniquí dócil de Supermodelo, el reality show con el que debutó hace casi dos décadas. Tampoco fue la novia trofeo del piloto Fonsi Nieto, ni la mujer sumisa y silenciosa del tenista Feliciano López.
Daniel Sancho fue uno de los principales protagonistas de la crónica social española en los últimos tres años. El hijo de Rodolfo Sancho y Silvia Bronchalo fue detenido en Tailandia en el 2023 como principal sospechoso del asesinato de Edwin Arrieta, un cirujano colombiano con el que mantenía una relación personal. Su caso fue uno de los más mediáticos en programas y revistas, siguiendo de cerca a todos sus protagonistas. El 29 de agosto del 2024, Sancho fue condenado a cadena perpetua por los hechos, que incluían el crimen, la ocultación del cuerpo y la desaparición de documentación de la víctima.
In his memoir, Patrick Stewart wrote that he came to regard his baldness as a strength: “As I reconciled myself to my fate — or is it pate? — I realized that I had been given a strategic advantage.”
El programa de actualidad Salvados, que emite La Sexta, ha anunciado la cancelación de la anunciada entrevista a Pedro Sánchez que se iba a emitir este domingo por la noche.
El programa iba a grabarse este jueves en el mismo bar donde Sánchez fue entrevistado por Jordi Évole en 2016, tras dejar la secretaría general del PSOE y su acta de diputado.
Pero el accidente de tren de Urda este miércoles ha trastocado la agenda del presidente del Gobierno, por lo que la entrevista ha quedado cancelada sine die.
En todo caso, el programa se va a seguir emitiendo, pero con otro contenido. Será la exgimnasta olímpica Almudena Cid la que será entrevistada por Gonzo en un programa que llevará el título Del podio al olvido.
No es el único cambio que afecta a La Sexta, ya que también se ha cancelado el debate a cuatro que esta cadena del grupo Atresmedia tenía previsto emitir este lunes.
Estaba previsto que participaran representantes de PSOE, PP, Vox y Frente Amplio para hablar de economía y vivienda. Por Vox había confirmado su presencia José María Figaredo y por Frente Amplio, Pablo Bustinduy, pero aún no se sabía la identidad de los representantes de PP y PSOE.
El recién fallecido Eric Bauza, actor canadiense que dio voz a Bugs Bunny y el Pato Lucas en las producciones más recientes de 'Looney Tunes', hará su debut póstumo en 'Los Simpson' en el capítulo 'Dream Scenari-Moe' que se emitirá el próximo 15 de noviembre en la cadena estadounidense Fox.
El actor falleció el pasado domingo 25 de octubre a los 46 años a causa de una enfermedad cardiovascular hipertensiva. Durante su trayectoria en el mundo de la animación, Bauza prestó voz a personajes entrañables del universo de 'Looney Tunes' como Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, Piolín, Elmer Gruñón, el Correcaminos y Marvin el Marciano. Asimismo, su talento también llegó a otras franquicias populares, con participaciones en 'Los padrinos mágicos', 'Muppet Babies', 'Teen Titans Go!', 'Space Jam: Nuevas leyendas' y 'Super Mario Bros.: La película'.
En cuanto a su aparición en 'Los Simpson', Bauza interpreta al restaurador Sr. Fong y el editor del periódico Harry Metsali, según ha indicado a 'Variety' el coproductor ejecutivo de la serie, César Mazariegos, quien también es el showrunner del episodio.
"Era divertidísimo, amable, creativo y con un talento inmenso. Le pedimos que interpretara a dos personajes neoyorquinos para nuestro episodio 'Dream Scenari-Moe', y lo hizo de maravilla. Cambiaba de voz con total naturalidad, tanto para darnos opciones como para improvisar de forma hilarante fuera de micrófono", ha explicado Mazariegos.
Además, el coproductor ha desvelado que, durante su participación, "firmó nuestro Muro de la Fama y dibujó un Bugs Bunny increíblemente bien dibujado. ¡Así fue como descubrimos que había empezado como animador! Era un gran aficionado a la animación desde hacía mucho tiempo y siempre decía que se sentía el hombre más afortunado del mundo".
El capítulo seguirá al personaje de Moe, quien tiene problemas para dormir y para resolverlos se inscribe en un novedoso estudio del sueño que le brinda los sueños más románticos de su vida. Pero, sin que él lo sepa, su hermosa fantasía tiene un precio de pesadilla.
Días después del trágico accidente de Urda, familiares y amigos han dado su último adiós a la exministra de Empleo y Seguridad Social y presidenta de la Fundación CEOE Fátima Báñez. Entre los presentes se encontraba Soraya Sáenz de Santamaría, que no ha podido aguantar la emoción al hablar de la que fue su compañera en el Partido Popular.
La exministra, de 59 años, viajaba en el tren Iryo que fue alcanzado por el AVE de Renfe cuando se dirigía a Sevilla. En la capital andaluza tenía previsto participar en un acto empresarial de la patronal andaluza.
"Defendía la política como una manera de ayudar a la gente y vivía y se desvivía por ayudar a la gente. Por arreglar problemas y no crearlos. Por hacer acuerdos y no generar discordias. Por entender a todo el mundo. Por ponerse en el lugar del otro", ha expresado Soraya Sáenz de Santamaría.
"A mí me gustaría que se la recordara así. Por el amor que tenía por Huelva, Andalucía, España y por todo el mundo al que podía ayudar", ha añadido la exvicepresidenta del Gobierno ante los medios.
El que tampoco ha faltado en el funeral de Fátima Báñez ha sido Antonio Garamendi, presidente de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE), que también se ha mostrado muy afectado por la pérdida.
"Era una persona increíble. Diría que era una de las personas más generosas que he conocido", ha asegurado Garamendi, que ha querido destacar una importante característica de la exministra "en los tiempos que vivimos: era una persona dialogante".
"Prefiero no decir nada porque lo tengo todo dentro. No puedo explicarme. No la voy a olvidar, la voy a tener al lado todo el día", ha añadido el presidente de la CEOE.
El salto de 'First Dates' al prime time del sábado de Telecinco ha durado dos semanas. La cadena de Mediaset ha decidido cambiar su decisión de apostar por el programa de citas de Carlos Sobera en las noches del sexto día de la semana y este sábado 31 de octubre recuperará el clásico 'Cine 5 Estrellas' con la emisión de la película 'Los siete magníficos' a partir de las 22:00 horas, según figura en su programación.
A mediados de octubre, el canal buscó extrapolar el rendimiento del dating show original de Cuatro, habitual de las franjas de acces prime time diario, con un maratón de cuatro horas que abarcaba desde el prime time hasta la madrugada. Sin embargo, los resultados no han sido los esperados, situándose por debajo de la media diaria de la cadena.
El primer intento, el 17 de octubre, dejó datos discretos con cuatro entregas que firmaron una media del 7% de cuota de pantalla y 470.750 espectadores. Además, durante la emisión, el formato llegó a verse superado por su competidor directo en el grupo, Cuatro, en algunas partes.
Este bache impidió que Telecinco remontara su situación en un mes especialmente complicado. El pasado sábado, la cadena cerró la jornada con un 7,1% de share, muy por debajo del acumulado mensual, que transita en torno al 8,6%.
Con este movimiento, Mediaset busca cortar la sangría de espectadores y dotar a la noche sabatina de un perfil más competitivo frente a rivales consolidados en la franja como 'La Sexta Xplica', 'El Blockbuster' de Cuatro u otras ofertas como 'Malas lenguas noche' en La 1 y 'La ruleta de la suerte noche' en Antena 3.
Desde este viernes 30 de octubre y hasta el domingo 1 de noviembre, RTVE utilizará Clan para que los más pequeños de la casa celebren Halloween. La cadena pública ha anunciado la oferta especial del canal infantil, que durante el fin de semana se teñirá de misterio, brujas y diversión.
La gran baza cinematográfica de este año viene de la mano de Drácula y su pandilla. El canal ha preparado un ciclo de cine fantástico donde destaca el estreno en abierto de 'Hotel Transylvania: Transformanía', la última entrega de la exitosa saga de animación.
Esta novedad compartirá cartelera durante las tres jornadas con otros títulos pensados para descubrir el lado más amable y cómico de lo terrorífico, como 'Hotel Transilvania' (la primera entrega), 'Elli y el equipo de monstruos', 'Hei Buh y el castillo embrujado', 'La pequeña bruja' y 'Hanna y los monstruos'.
Más allá del cine, el espíritu de Halloween se colará en los episodios temáticos de las series estrella de la cadena. Los personajes más queridos por la audiencia infantil se enfrentarán a aventuras llenas de misterio y muchas risas.
La oferta incluye grandes éxitos internacionales y nacionales como 'Bob Esponja', 'Una casa de locos', 'Bluey', 'La casa de muñecas de Gabby' y 'PJ Masks'. Tampoco faltarán propuestas entrañables como 'Pocoyó' o 'Momonsters', ni producciones de misterio y fantasía como 'Bat Pat', 'Isadora Moon' o 'La agencia galáctica'.
Con esta combinación de cine de estreno y episodios especiales, Clan busca consolidarse como el plan perfecto para entretener a los hogares españoles durante el puente, apostando por el entretenimiento familiar que mezcla la adrenalina de la fantasía con el humor blanco.
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