Wyle drew on his father’s Russian-Jewish background in helping create Robby, his ER physician character on 'The Pitt,' who wears a Star of David necklace
In a long career, she was best known for starring opposite Jane Curtin in “Kate & Allie,” a 1980s sitcom about two divorced women raising three children in New York City.
Susan Saint James in 2025. Kate McArdle, her character on “Kate & Allie,” was “a free spirit caught up in the radical movement” of the 1960s, a publicist said, while Allie (Jane Curtin) was a “traditionalist.”
La muerte del oso Cachou en el Vall d'Aran durante la pandemia se convierte en el punto de partida de Matar a un oso, la nueva serie creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, responsables de títulos como Crematorio y Nos vemos en otra vida. La ficción transforma un caso real en una investigación criminal que va mucho más allá de descubrir quién mató al animal: a través de los habitantes del valle y de sus diferentes puntos de vista, explora el choque entre la tradición y lo global, la identidad, la relación del ser humano con la naturaleza y una polarización social cada vez más acusada.
Hello and welcome to another edition of Free Agent! It's a great day to pour a Miller Lite out.
Let's talk about the NFL invasion of Australia and, soon, Japan. Is it the real deal or is something else at play? Then we'll close with the results of our reader survey about the World Series.
Sen. Ted Cruz (R–Texas) got booed when he presented the winners trophy at the Formula 1 race in Austin, Texas. Local politicians presenting these trophies has always been my least favorite part of F1.
After committing billions of dollars to a new football stadium, plus renovations for an arena and a baseball park, some D.C. politicians now wants taxpayers to spend $300 million on more seats and a roof for a soccer field that opened less than a decade ago.
The NFL's Push Into Australia and Japan Makes No Sense
Football in Europe is one thing—football in East Asia and Australia is another.
After the NFL played its first regular season game in Australia in Week 1, Commissioner Roger Goodell now says the league may double-down on working its way into East Asia and Australia. "Tokyo is clearly on our list, whether it's next year or the year after," Goodell told NFL Daily. "It's coming at some point in the near future." Another league administrator said they're considering a 10th international game next year, up from nine this year. The idea, one might think, is that by playing a game in Australia, Japan, or any other country, people with a tepid interest in the NFL become swarms of dedicated fans.
It won't work—at least not in the Eastern Hemisphere. The league is much too dedicated to the Eastern Time Zone for it to work. Consider the NFL's main kickoff times (the end of daylight saving time will soon alter these slightly).
Thursday Night Football: 8:15 p.m. Eastern, 9:15 a.m. Friday in Tokyo, 11:15 a.m. Friday in Sydney.
Sunday early afternoon: 1 p.m. Eastern, 2 a.m. Monday in Tokyo, 4 a.m. in Sydney.
Sunday late afternoon: 4:25 p.m. Eastern, 5:25 a.m. Monday in Tokyo, 7:25 a.m. in Sydney.
Sunday Night Football: 8:20 p.m. Eastern, 9:20 a.m. Monday in Tokyo, 11:20 a.m. in Sydney.
And so on for Monday Night Football.
Even the Super Bowl, the league's biggest event that we're always told is watched by millions of people in every country around the world, kicks off around 6:30 p.m. Eastern. That's 8:30 a.m. on Monday morning workday in Tokyo and 9:30 a.m. in Sydney. You'd have to be an American expat or an extremely dedicated foreign fan to watch—they exist, to be sure, but they're notable because they're a rarity (like my man @KoreaPistonsFan).
This is not like how American sports fans wake up on a weekend morning with nothing else going on and tune into European soccer matches—the NFL is hoping people will wake up in the middle of the night for an East Coast afternoon game, or tune in during their workdays for what we in the U.S. would consider a primetime matchup. (In Japan, watching every week appears to require an expensive subscription, whereas Australians at least seem to bundle many of the games into other packages like Disney+.)
Ask yourself: Are you frequently waking up at odd hours to watch the Australian Football League or J1 League soccer? Are you watching your favorite sports team in the middle of the workday? OK fine, if you work a flexible desk job like me, you might be tuning in for your baseball team's day games or throwing a golf major on your second screen. When I posted about this on X, people angrilyresponded that Japanese fans routinely watch baseball during the day—OK, fine, call me when the NFL gets its Shohei Ohtani.
But I'm not getting up at 2 a.m. to willingly start watching a sporting event, unless I'm studying abroad in London and the Tigers are in the playoffs for the second time in my life. While I don't miss a Formula 1 race, when they're on in the middle of the night I watch the next day—sometimes, but not always, without seeing any spoilers online.
The NFL will almost certainly sell out a game in Tokyo, but tickets aren't where the real money comes from, it's TV revenue they're chasing. That, and the 8:35 p.m. Eastern kickoff time for this season's Australia game (10:35 a.m. local, Friday), tell you who the real audience is.
It's you, my humble American friends.
The novelty of games in London and Germany is wearing off. The NFL thinks it can throw a game in Japan, sell it to Netflix for $100+ million, and then, most importantly, put it in primetime for the American East Coast.
The NFL might be hoping their football games in Australia and, soon, Japan, will create broader interest from those countries. What they're almost certainly more interested in is getting U.S. fans to watch another primetime game that the league can make hundreds of millions of dollars from in TV rights.
Readers Want a Brewers World Series Victory. Here's Why.
A lot of you must be pretty pleased with how baseball is going. About 70 percent of you said you're rooting for the Milwaukee Brewers, who now have a 3–0 lead in the World Series after battering the Tampa Bay Rays 10–1 on Monday night.
I, for one, am also rooting for the Brewers but had at least hoped for the teams to make it a little more interesting (at least Game 1 and Game 2 were close!). Both teams have managed to find pretty consistent success in recent seasons and "deserve" to be here, despite both being in fairly small markets and often up against more well-funded divisional opposition. Both, unfortunately, play in stadiums that are for some reason fully or partially owned by local government. But the Brewers, unlike the Rays, have good vibes, a great color scheme (I'm a sucker for navy–yellow/gold), and a strong fan base that deserves happiness.
The survey answers behind the Brewers were wide-ranging, from "The beer and cheese are better!" to "Beer. The answer is always beer." (Shoutout to whoever said "Channeling my inner Sarah Palin, I can see Milwaukee across Lake Michigan from my house in Grand Haven.") Several more said they are from Milwaukee, are from the Midwest, are just glad the Brewers beat the Dodgers, or think a "northern" team should win. A couple Red Sox fans chimed in to say they just hate the Rays.
The Rays, to be fair, might be seen as less objectionable because they have fewer fans to annoy everyone else with their success. No one, I assume, is climbing any street poles to celebrate if the Rays win the World Series (we may never know!). But we did get a few Tampa locals to chime in, and a couple Brewers haters, and one person who I sympathize with: "I have a dear friend who has been a Tampa Bay fan since the very beginning. She deserves a victory." Seems like she will be waiting at least one year longer.
The Brewers seem almost certain to be World Series champions going into what will likely be a brutal MLB lockout. Let us hope there are no games lost—any 2027 World Series champion is better than no champion, or season, at all.
Replay of the Week
Keep your eye on No. 5 car. Drivers don't usually go from 1st to 11th to 1st all in the span of one lap! (And since everyone turned out all right, you can also enjoy the carnage of this big crash.)
“Fue el programa más visto de la historia con un 34% de audiencia”, recalcó David Broncano este lunes tras la emisión de la entrevista a Pedro Sánchez del pasado jueves. La presencia del presidente del Gobierno en La Revuelta hizo alcanzar al espacio su mejor resultado histórico, por lo que no es de extrañar que el presentador quisiera sacar pecho de las cifras.
“There is only one way to settle this: roast battle on the White House lawn, live,” Kimmel offered, after former President Barack Obama mocked President Trump.
Koenig nació el 14 de septiembre de 1936 en Chicago, hijo de un empresario. Se graduó en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1958 y después estudió interpretación durante dos años en The Neighborhood Playhouse de Nueva York Leer
Koenig nació el 14 de septiembre de 1936 en Chicago, hijo de un empresario. Se graduó en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1958 y después estudió interpretación durante dos años en The Neighborhood Playhouse de Nueva York
The death has been announced of the American actor Walter Koenig, best known for his portrayal of Pavel Chekov in the Star Trek series and films. He was 90.
Tras un largo silencio que hizo dudar a muchos sobre el rumbo de la ficción, la cuarta tanda de episodios deLupin ha aterrizado en Netflix con ocho capítulos (su entrega más extensa hasta la fecha). La nueva temporada, estrenada tres años después de la tercera, ha dejado un salto temporal en la historia de cuatro años y un desenlace que se ha metido de lleno en la tragedia familiar.
De la venganza del Louvre a la cárcel: resumen de las temporadas anteriores
La serie nunca buscó calcar los relatos de Maurice Leblanc, autor de los libros en los que se basa, sino usarlos como el manual personal de Assane (Omar Sy). Su cruzada comenzó por justicia. Quería limpiar el nombre de su padre, Babakar, quien se suicidó en prisión tras ser acusado falsamente por el empresario Hubert Pellegrini de robar el collar de María Antonieta.
En las dos primeras partes, Assane jugó al despiste con la policía y el clan Pellegrini hasta lograr desenmascarar al comisario corrupto Dumont. Esa victoria pública le convirtió en el hombre más buscado de Francia y puso en el punto de mira a Claire y a su hijo Raoul.
La tercera temporada complicó la situación con la reaparición de su madre, Mariama, y la irrupción de Jean-Luc Keller, su antiguo instructor de boxeo que buscaba venganza por un atraco fallido cometido 25 años atrás. Tras resolver el caso de la Perla Negra, rescatar a Manon y neutralizar a Keller, Assane dio un paso inesperado. Decidió entregarse a la policía con el inspector Youssef Guédira para liberar a su socio Benjamin y apartar a su familia del acoso mediático.
La calma duró poco. Ya entre rejas, Assane recibió un sobre con una fotografía de su infancia y un ejemplar de La venganza de Cagliostro. Su vecino de celda no era otro que Hubert Pellegrini, quien dejaba la duda de si Mariama pudo haber actuado como su cómplice desde el principio, utilizando el amor de su hijo como trampa.
De qué trata la cuarta temporada: salto de cuatro años, el imitador del ladrón y la fuga
La historia arranca cuatro años después de aquel ingreso en prisión. Assane cumple condena con perfil bajo, decidido a saldar su deuda penal para mudarse definitivamente con los suyos a Senegal y dejar atrás su alter ego.
Ese plan salta por los aires cuando un criminal anuncia asaltos simultáneos en museos de París y Aviñón bajo la firma de Lupin. Los robos se ejecutan con precisión y una cámara de seguridad capta a un individuo idéntico a Assane en el lugar de los hechos, donde además la inspectora Sofia Belkacem resulta gravemente herida. Ante una acusación que pretende mantenerlo entre rejas, el ladrón se ve obligado a fugarse para limpiar su reputación y descubrir quién está suplantando su identidad.
Final explicado de la temporada 4: quién es el impostor y qué pasa con Assane tras el disparo
El imitador resulta ser Adèle (Laïka Blanc-Francard), la hija biológica secreta que Assane tuvo con Juliette Pellegrini. Hubert Pellegrini la apartó de su madre nada más nacer haciéndole creer a Juliette que la pequeña había fallecido, y la envió a un orfanato en Inglaterra.
Al crecer y rastrear su árbol genealógico, Adèle utilizó la tecnología y los métodos de Lupin para llamar la atención de su padre. Su objetivo definitivo fue el asalto a las Joyas de la Corona francesa, un tesoro histórico vigilado en la sombra por cuatro influyentes familias conocidas como "Los Guardianes".
La aparición de Adèle provoca un terremoto emocional en Raoul (Théo Christine). Quemado por años de ausencias, promesas rotas y el temor constante a verse relegado frente a su nueva hermana, el joven cae en la manipulación de Hubert Pellegrini. Raoul finge su propio secuestro junto a Adèle para obligar a Assane a robar las joyas y entregárselas a su enemigo.
El descubrimiento de la verdad desata una confrontación familiar múltiple, especialmente cuando Juliette descubre que su propio padre le arrebató a su hija durante décadas.
El clímax estalla en una pista de aterrizaje. Cuando Raoul y Pellegrini intentan huir en un helicóptero, Assane se lanza para escudar a su hijo con su propio cuerpo y recibe un disparo en el pecho por parte de la policía. La aeronave despega con Raoul en shock mientras Claire, Benjamin, Juliette y Adèle corren desesperadas a ayudarle. El capítulo corta a negro sin mostrar si Assane sobrevive o si recurrió a algún truco de protección, cerrando la temporada con el mayor cliffhanger (final en suspenso) de la serie.
Omar Sy al mando: reparto y novedades en el equipo tras las cámaras
Omar Sy ejerce en esta tanda como coproductor ejecutivo y co-showrunner, asumiendo peso en las decisiones creativas junto a George Kay y François Uzan. En el reparto repiten los rostros habituales como Ludivine Sagnier (Claire), Antoine Gouy (Benjamin Férel), Soufiane Guerrab (Guédira) o Hervé Pierre en la piel de Pellegrini.
Cartel promocional de la cuarta temporada de 'Lupin' | Netflix
La evolución dramática la lideran Théo Christine, con un Raoul mucho más sombrío y vulnerable a la manipulación, y Laïka Blanc-Francard, cuyo debut como Adèle aporta dinamismo y frescura a las secuencias de acción.
El impacto en audiencias y la opinión de la crítica
Con 217,6 millones de visualizaciones acumuladas entre sus tres primeras etapas (casi 100 millones en la primera, 68 en la segunda y 50 en la tercera), Lupin se mantiene como la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix. Se sitúa así solo por detrás de El juego del calamar yLa casa de papel.
La respuesta de la prensa especializada no se ha quedado atrás. En Rotten Tomatoes ha debutado con un 100% de valoraciones positivas, igualando la marca perfecta de la anterior tanda.
Otros medios nacionales e internacionales han destacado el tono cinematográfico y los recursos tecnológicos que Sy ha sumado a las secuencias de acción. Mientras, algunos portales alaban que la trama apueste por el conflicto íntimo antes que por la repetición de la fórmula habitual de atracos.
¿Tendrá quinta temporada 'Lupin' en Netflix? Las claves de la continuación
Por el momento, Netflix no ha anunciado la renovación oficial, un trámite que suele demorarse varias semanas mientras la plataforma calcula el volumen global de horas vistas y los índices de finalización de la temporada.
No obstante, las opciones de continuidad podrían ser bastante altas. La compañía no ha promocionado esta tanda como el desenlace definitivo y el equipo planteó los episodios como un reinicio cargado de frentes abiertos (confirmar la supervivencia de Assane, ver si Raoul despierta de la manipulación de Pellegrini tras ver caer a su padre y descubrir las represalias de "Los Guardianes" tras el robo de las Joyas de la Corona).
El propio Omar Sy ya ha alimentado la expectativa sobre esa posible temporada 5 en declaraciones recientes a SensaCine: "En esta temporada hemos descubierto que todavía tenemos más cosas que contar. Assane sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. Quizá sea el final, quizá no".
La miniserie Bajo la superficie es uno de los fenómenos recientes de Netflix que ha alcanzado el número uno del ranking global de la plataforma. Este thriller de terror, que gira en torno a una misteriosa criatura marina que amenaza a una pequeña localidad costera, combina suspense, secretos familiares y una amenaza relacionada con el calentamiento de los océanos. Pero ¿Qué ocurre realmente al final y qué esconde el monstruo que emerge de las profundidades?
Quién estaba detrás de la amenaza: atención spoilers
La criatura marina no era el único peligro para Snook's Arm. Calvin descubre que la poderosa familia Crocker, encabezada por Jim Crocker, llevaba tiempo intentando que los habitantes abandonaran sus propiedades para explotar los importantes yacimientos de cobre y cobalto que había bajo la localidad. Desplazar a los vecinos resultaba más barato que compensarlos por el valor de esos recursos.
La familia había impulsado una votación para reubicar a la población y estaba aprovechando el terror provocado por Mudder para acelerar el proceso. Jan, la mujer encargada de supervisar la votación y pareja de Jay, resulta ser hija de Jim Crocker. Su presencia formaba parte de la estrategia para manipular la decisión de los habitantes, lo que revela que la amenaza humana era tan importante como la criatura marina.
El viaje de Calvin a Little Pot Rock también le permite afrontar el trauma que arrastra desde la infancia. Cuando su familia intentaba trasladar su casa en barco, una fuerza submarina comenzó a arrastrarla hacia el fondo. Para salvar a su madre y a su hermana, Calvin cortó la cuerda que unía la vivienda con la embarcación, pero su padre desapareció en el mar.
Décadas después, Walton Budgell, un antiguo amigo, le muestra su tumba y le explica que el cuerpo fue recuperado. Calvin comprende así que su decisión fue necesaria para salvar al resto de su familia y comienza a liberarse de la culpa que lo ha acompañado durante años.
Qué significa la escena final
Una vez que la amenaza inmediata desaparece, los habitantes regresan a Snook's Arm. La votación para abandonar el pueblo queda anulada y la familia Penney abre un establecimiento llamado Big Squid Distillery. La vida parece recuperar cierta normalidad y también queda abierta la posibilidad de una relación entre Calvin y Fonda, aunque la serie no confirma que ambos comiencen una historia sentimental.
Pero el desenlace introduce una última inquietud. En los segundos finales aparecen varios icebergs más en el horizonte. La imagen recuerda que el hielo había ocultado secretos relacionados con Mudder y plantea la posibilidad de que todavía existan otras amenazas desconocidas bajo la superficie. La serie no confirma que esos nuevos bloques contengan criaturas como ella, por lo que su significado permanece abierto.
La escena también refuerza uno de los mensajes centrales de la ficción, el cambio climático está alterando el entorno y puede sacar a la luz fenómenos que permanecían ocultos. El creador de la serie, Jesse McKeown, explicó a Netflix Tudum que el final apunta a un futuro en el que las consecuencias del calentamiento global pueden volverse más extrañas y aterradoras. Por eso, aunque Calvin consigue salvar su hogar y recuperar a su familia, el último plano deja claro que la tranquilidad de Snook's Arm podría ser temporal.
Qué ocurre con Mudder al final de la serie
La clave del desenlace está en el origen de la agresividad de Mudder, el gigantesco cefalópodo que vive bajo el hielo. Una vez descubierto que el animal no ataca por una maldad inexplicable, sino que intenta proteger a sus crías, cuyos huevos se encuentran atrapados en un iceberg, se entiende que la criatura está desesperada porque el agua es demasiado cálida para que puedan sobrevivir.
Cuando el ejército prepara un ataque para acabar con Mudder, Calvin comprende que destruirla también supondría arrasar el puerto y dejar a los habitantes sin posibilidad de regresar a sus hogares. Con la ayuda de su hijo Wade y del resto de su familia, decide actuar antes del bombardeo.
La operación consigue alejar a Mudder de la costa y evitar que el ejército la destruya. Sin embargo, Fonda explica que el agua sigue siendo demasiado cálida para que las crías sobrevivan. La serie no ofrece un desenlace feliz para la descendencia de Mudder, aunque el protagonista logra salvar al animal del ataque militar.
La serie británica Trigger Point: fuera de control regresa a Movistar Plus con su cuarta temporada. El thriller policial, protagonizado por Vicky McClure, estrena sus nuevos episodios el miércoles 28 de octubre y vuelve a situar a la artificiera Lana Washington ante una amenaza explosiva que pondrá en peligro a Londres.
La ficción, producida por Jed Mercurio, creador de series como Line of Duty y Bodyguard, combina operaciones antiterroristas, investigaciones policiales y situaciones límite en las que cada decisión puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte.
Una carrera contrarreloj
La historia arranca cuando Lana Washington y su equipo siguen el rastro de un camión sospechoso que circula por las calles de Londres. Los artificieros deben averiguar cuál es su objetivo y detenerlo antes de que sea demasiado tarde, en una operación contrarreloj que amenaza con terminar en catástrofe.
Sin embargo, el incidente es solo el principio de una ofensiva más amplia. A medida que se suceden los ataques, el equipo tendrá que descubrir quién está detrás de ellos y qué pretende conseguir. La investigación llevará a los protagonistas desde las calles de Londres hasta un aeródromo, mientras aumenta el riesgo para la población.
La serie vuelve a apoyarse en las intervenciones de los especialistas enexplosivos y en la presión psicológica de trabajar bajo la amenaza constante de una detonación. En este contexto, la capacidad de reacción de Lana y sus compañeros será clave para intentar evitar consecuencias devastadoras.
La nueva temporada contará con seis nuevos capítulos y se podrá ver en Movistar plus, donde también están disponibles las tres anteriores temporadas para que los espectadores se puedan poner al día antes del estreno.
El equipo detrás del thriller británico
Trigger Point es una producción británica creada por Daniel Brierley y producida por Jed Mercurio, conocido por estar detrás de ficciones como Line of Duty y Bodyguard. Desde su primera temporada en 2022, la ficción ha construido su identidad en torno a las operaciones contrarreloj y la presión a la que se enfrentan los especialistas cuando deben desactivar un artefacto.
Con la llegada de su cuarta temporada, la producción mantiene su apuesta por el suspense y los riesgos de las intervenciones sobre el terreno. La nueva entrega vuelve a situar a su protagonista ante una amenaza que exigirá coordinación, rapidez y sangre fría para evitar una tragedia.
Vicky McClure volverá a interpretar a Lana Washington, la artificiera que protagoniza la serie y que ya destacó por su papel en Line of Duty. La actriz encabeza de nuevo el reparto junto a Eric Shango, Nabil Elouahabi, Natalie Simpson y Maanuv Thiara, que retoman sus personajes.
La última temporada incorpora además a Julie Graham, conocida por su participación en la serie Shetland. La intérprete da vida a la comandante Nia Quentin, una de las nuevas figuras que se suman a la historia.
Andy Burnham wants to look like a man of the people on Celebrity Gogglebox. But why not test his working-class credentials with Benny Hill or Love Thy Neighbour? Alexander McKibbin thinks he knows why.
For the past two decades, Zoe Kazan, 43, has built a low-key career, moving between independent films and more ambitious projects. The former include Ruby Sparks (2012), a comedy she also wrote and produced. The latter include hits such as She Said (2022), in which she starred alongside Carey Mulligan as one of the New York Times reporters who exposed Harvey Weinstein’s abuses.
Smart TVs will be forced to power up more slowly under plans to align Britain with the EU's Net Zero rules capping the power usage of devices on standby.
Prime Minister Andrej Babiš’s government has advanced legislation replacing independent funding for Czech public broadcasters with state budget allocations, despite protests, warnings from European media organisations and concerns that the changes could expose journalists to political interference.
The Czech government has taken a further step towards fundamentally restructuring the country’s public broadcasting system, pushing controversial legislation through its first parliamentary reading after an extraordinary overnight session that triggered demonstrations and clashes with police in Prague.
In the early hours of Saturday, 24 October, the Chamber of Deputies advanced a government proposal abolishing licence fees for Czech Television (ČT) and Czech Radio (ČRo), replacing them with direct financing from the state budget. Opposition attempts to reject the legislation or return it for revision failed.
The decision represents another stage in the confrontation between Prime Minister Andrej Babiš’s governing coalition and organisations defending independent public broadcasting. Critics argue that the proposed financial arrangements could give successive governments greater leverage over the country’s principal public service media institutions.
Police intervene as protesters confront parliament
Hundreds of demonstrators gathered outside parliament on Prague’s Malostranské Square on Friday, protesting against the legislation and the government’s decision to accelerate its parliamentary consideration.
According to the Czech News Agency’s account of the demonstrations, several dozen protesters attempted to force their way into the parliamentary building. Officers from a special police unit prevented their entry.
Police spokeswoman Eva Kropáčová confirmed that the situation was brought under control without arrests. Demonstrators also confronted SPD parliamentarian Jaroslav Foldyna, requiring police intervention.
Inside parliament, the governing coalition of ANO, Freedom and Direct Democracy (SPD) and the Motorists party imposed limits on parliamentary debate and scheduled the decisive vote for 4.36am.
Of the 177 MPs present, 81 supported rejecting the proposal. The opposition subsequently pledged to continue resisting the legislation during its remaining parliamentary stages.
Financial dependence and political influence
The central controversy concerns the proposed transfer of financial responsibility for public broadcasters from licence-fee payers to the state.
Under the government’s plan, Czech Television would receive approximately CZK 5.74 billion annually, while Czech Radio would receive CZK 2.07 billion.
Combined funding would amount to approximately CZK 7.8 billion, representing a reduction of around CZK 1.4 billion, or 15 per cent, compared with existing licence-fee revenues.
Culture Minister Oto Klempíř, who developed the proposal, maintains that budget financing is an established European model. The government argues that abolishing the combined CZK 205 monthly household charge would reduce costs for consumers without compromising editorial independence.
However, the dispute extends beyond the immediate financial reductions.
Under the existing system, licence fees provide broadcasters with revenue that is substantially separated from annual government spending decisions. Financing through the state budget introduces a different relationship between broadcasters and political authorities.
Even where allocations are established by legislation, future parliamentary majorities can amend the law governing those payments.
The accompanying documents explicitly acknowledge the possibility of increased dependence on the state and political pressure without adequate safeguards.
European organisations warn of consequences
The controversy has attracted criticism from international organisations responsible for defending independent journalism.
In a joint statement issued on 23 October, the European Broadcasting Union, Reporters Without Borders, International Press Institute and other organisations warned that the accelerated parliamentary process was incompatible with the thorough scrutiny required for such legislation.
They highlighted the proposed funding reductions and questioned whether the new arrangements would sufficiently protect the broadcasters’ operational and editorial independence.
Their objections have a specific legal foundation.
Article 5 of the European Media Freedom Act requires EU member states to provide public service broadcasters with adequate, sustainable and predictable financing, based on transparent and objective criteria.
Budget financing is not prohibited under EU legislation. However, financial arrangements must contain safeguards against political interference.
As EU Today previously examined, the European Media Freedom Act establishes legally binding obligations intended to prevent governments from undermining independent journalism through institutional or financial pressure.
The Czech proposal therefore raises questions about whether its safeguards and funding provisions satisfy those requirements.
Journalists prepare further industrial action
Employees of Czech Television and Czech Radio have announced a nationwide strike for Tuesday, 3 November, organised by the Veřejnoprávně initiative.
The industrial action follows an earlier warning strike in June, when journalists and other broadcasting employees protested against the government’s plans.
A further public demonstration is scheduled for Sunday, 25 October, in Prague’s Old Town Square.
Opposition politicians have drawn comparisons with political intervention in public broadcasting elsewhere in Central Europe, particularly Hungary and Slovakia.
The government rejects accusations that it intends to nationalise public broadcasters or interfere with their editorial decisions.
For the moment, the legislation remains subject to parliamentary scrutiny and has not become law. Its passage would nevertheless change the financial relationship between the Czech state and two of the country’s most established news institutions.
The central question is whether future governments would acquire additional means of influencing broadcasters through their budgets, even without exercising direct control over individual editorial decisions.
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(@TurnerNovak) October 26, 2026
