Anualmente, as semanas de moda são fonte de inspiração para renovar o guarda-roupa e explorar novas possibilidades de composição.

De acordo com Fernanda Brumana, head de estilo da Santa Lolla, incorporar tendências por meio dos acessórios é uma forma de atualizar as produções e explorar diferentes estilos, sem a necessidade de transformar completamente o armário.

Veja como apostas nas tendências do verão europeu:

Incorpore o amarelo manteiga às produções

O amarelo manteiga se destaca entre os tons da temporada, adicionando um toque fresh e trendy às produções. Em bolsas e sapatos, a tonalidade funciona como um ponto de cor versátil, que pode ser explorado tanto em looks neutros quanto em combinações com outras cores.

Aposte no color blocking para trazer mais vida ao look

Combinar cores contrastantes em um mesmo look é a proposta do color blocking, tendência que transforma os acessórios em protagonistas e adiciona personalidade às composições.

Além do amarelo manteiga, outra tonalidade que vale a aposta nesta temporada é o azul turquesa, já apontado como uma das cores em destaque. Para explorar essa proposta, uma dica é começar com uma base que combine diferentes tons de uma mesma cor e, em seguida, adicionar nuances contrastantes para criar composições mais interessantes.

Invista em bolsas com shapes diferentes para transformar o visual

O formato da bolsa pode mudar a proposta do styling e transformar a leitura do look. Enquanto os modelos estruturados reforçam uma estética clássica, shapes arredondados, assimétricos ou com volumes diferenciados adicionam modernidade e autenticidade à produção.

Explorar formatos menos convencionais é uma maneira de renovar combinações básicas e incorporar tendências de forma pontual, fazendo da bolsa um dos destaques do visual.

Escolha sapatos que ajudam a alongar a silhueta

Alguns modelos de calçados ajudam a criar um efeito visual de continuidade, contribuindo para alongar a silhueta. Sapatos de bico fino, scarpins e sandálias com tiras delicadas são boas alternativas para alcançar esse efeito, especialmente quando combinados com peças que deixam o peito do pé à mostra.

Rendas e mais tendências de moda para 2026, de acordo com o Pinterest

Não é novidade dizer que o jeans se reinventa a cada temporada, unindo personalidade e praticidade. Desta vez, o destaque fica por conta das aplicações.

Brilhos, tachas, bordados e pedrarias surgem em detalhes que elevam o poder da peça sem perder a versatilidade clássica do denim, permitindo composições que vão do casual ao sofisticado.

Veja abaixo cinco dicas práticas para adotar a tendência com equilíbrio e elegância, de acordo com Thaís Rossiter, coordenadora de estilo da Damyller, marca 100% nacional e referência em jeans sustentável.

Deixe o jeans em evidência

Por carregar informação visual, a peça ornamentada assume naturalmente o papel de protagonista. Para harmonizar a produção, combine-a com camisetas, camisas ou blusas de corte clean e tons neutros. A composição fica moderna, refinada e sem exageros.

Aposte na versatilidade para o dia e para a noite

O jeans com aplicações vai muito além dos eventos noturnos. Durante o dia, ele ganha leveza, acompanhado de tênis, sapatilhas ou sandálias rasteiras. À noite, a proposta se transforma com salto alto, blazer estruturado ou acessórios marcantes.

Misture diferentes texturas

Enriqueça o visual combinando o denim com materiais como linho, alfaiataria, tricô ou couro. O contraste entre superfícies cria profundidade, acrescenta informação de moda e destaca ainda mais as aplicações.

Respeite o seu estilo pessoal

A tendência atende a diferentes perfis: dos detalhes sutis às versões imponentes com pedrarias e brilhos. O segredo é escolher o modelo que conversa com a sua identidade, garantindo produções autênticas, confortáveis e atemporais.

Equilibre proporções e acessórios

Como as aplicações já atraem os olhares, prefira acessórios discretos e evite excesso de estampas na mesma produção. Peças complementares sóbrias garantem um resultado elegante, harmonioso e em total sintonia.

Boot cut e mais: 5 modelos de jeans que vão dominar a temporada

U2 volverá a España en 2027 dentro de Carnaval De Luz presents: The Greatest Show on Earth World Tour, su primera gira europea en ocho años. La banda ya ha confirmado que anunciará próximamente sus fechas españolas, mientras que todo apunta a 2 ciudades españolas como las elegidas.

La expectación es máxima porque el grupo irlandés no actúa en España desde el 21 de septiembre de 2018, cuando ofreció un concierto en el entonces WiZink Center de Madrid durante el Experience + Innocence Tour. El regreso llegará además con Carnaval De Luz, su primer álbum de estudio en nueve años, previsto para el 13 de noviembre de 2026.

Qué ciudades visitará U2

De momento, U2 no ha confirmado oficialmente ninguna ciudad española. Sin embargo, la información que se maneja apunta a Barcelona y Sevilla como las dos plazas principales de la visita.

En Barcelona, los conciertos se situarían los días 13 y 15 de mayo de 2027 en el Estadi Olímpic Lluís Companys, un recinto habitual para las grandes giras internacionales. Sería el regreso de U2 a la ciudad diez años después de sus actuaciones de 2017, vinculadas al 30 aniversario de The Joshua Tree.

En Sevilla, la fecha que se maneja es el sábado 22 de mayo de 2027, en el Estadio de La Cartuja. Sería la segunda visita de la banda a la capital andaluza; la primera fue el 30 de septiembre de 2010, cuando cerca de 80.000 personas asistieron al U2 360° Tour.

Estas fechas encajan en el hueco del calendario europeo entre los conciertos de París, previstos para el 8 de mayo, y el show de Lisboa del 27 de mayo. Aun así, ni las ciudades ni los recintos españoles figuran todavía en el anuncio oficial de la gira.

Fechas confirmadas de la gira

U2 anunció el 29 de octubre doce conciertos europeos en siete ciudades, con Wolf Alice como artista invitado. La etapa europea comenzará el 26 de abril en Estocolmo y terminará el 6 de julio en Milán.

Antes de Europa, la gira recalará en Ciudad de México, São Paulo y Buenos Aires entre febrero y marzo de 2027. Varias de esas fechas latinoamericanas ya están agotadas, lo que anticipa una demanda muy alta también para los conciertos españoles.

Cómo comprar las entradas

La venta de entradas para las fechas europeas ya confirmadas comenzará el 6 de noviembre, mientras que los paquetes VIP estarán disponibles desde el 2 de noviembre. Para España, todavía no se ha comunicado ni el calendario de preventas ni la plataforma oficial de venta.

Los fans pueden prepararse de estas maneras:

• Registrarse en U2.com, donde la banda publica las novedades de la gira y los accesos prioritarios.
• Estar atento al anuncio oficial de las fechas españolas, que la propia banda ha adelantado que llegará "pronto".
• Comprar solo a través de los canales autorizados cuando se confirmen, evitando reventas no oficiales.
• Vigilar las redes sociales de la banda y de las plataformas de venta, porque las grandes giras suelen activar preventas limitadas antes de la venta general.

Nos hablan del relevo generacional, de los diez años de La Felisa —el vino que la familia dedicó a su madre y abuela— y de cómo seducir a unos jóvenes que cada vez beben menos vino, con un negocio exterior que ya aporta el 30% de la facturación.

En Bodegas Emilio Moro el apellido no es solo una marca: es una herencia que se lleva en cada etiqueta. Javier Moro Espinosa, presidente de la compañía, y Patricia Sánchez Moro, su directora general, representan dos generaciones de una familia que ha convertido una bodega familiar en una de las firmas de referencia de la Ribera del Duero sin perder su carácter familiar.

En esta conversación con El Independiente hablan de lo que no tocarían nunca y de lo que han tenido que cambiar sin remedio. Pero, sobre todo, hablan de Felisa —Feli, como la llaman en casa—, madre de Javier y abuela de Patricia, a quien la familia dedicó hace ahora diez años La Felisa, un vino ecológico que ella llegó a ver, a disfrutar y a seguir con el celo de quien pregunta cada semana cómo van las ventas.

También repasan los grandes retos del sector: la caída del consumo entre los jóvenes, la competencia de otras bebidas, el cambio climático y los aranceles. Y desvelan el peso de un negocio internacional que supone en torno al 30% de la facturación, con presencia en más de 75 países y una sorpresa inesperada en el mapa: Corea del Sur.

UN APELLIDO EN CADA BOTELLA

¿Qué se siente al llevar el apellido Moro en cada botella?

R.— Ante todo, un orgullo y una enorme responsabilidad. Detrás de ese nombre hay una historia familiar, generaciones de esfuerzo y una forma de entender el vino que ha pasado de padres a hijos. Para nosotros no es solo una cuestión de identidad, sino un compromiso con nuestras raíces, con nuestra tierra y con todas las personas que han contribuido a construir lo que hoy es Bodegas Emilio Moro.

Cada botella representa mucho más que un vino: representa nuestra historia, nuestros valores y la ilusión de seguir creciendo sin perder nuestra esencia. Sentimos el orgullo de llevar el legado de nuestra familia al mundo, pero también la responsabilidad de estar a la altura de quienes nos precedieron y de quienes vendrán después. Porque el apellido no solo está en la etiqueta; está en nuestra manera de hacer las cosas, en el respeto por la tierra y en la pasión con la que entendemos el vino.

¿Cuál es su primer recuerdo en la bodega o en la viña de niños?

Javier Moro.— Mis primeros recuerdos están ligados a la viña, a mi familia y a esa manera de vivir el vino que teníamos en casa. Para nosotros, la bodega nunca fue solamente un negocio: formaba parte de nuestra vida. Crecimos viendo el esfuerzo que había detrás de cada cosecha y aprendiendo que la tierra exige paciencia, respeto y mucho trabajo.

Patricia Sánchez Moro.— En mi caso, recuerdo especialmente esa conexión tan natural con la bodega. Crecer en una familia dedicada al vino hace que lo vivas desde pequeña, casi sin darte cuenta de todo lo que significa. Con el tiempo entiendes que aquellos recuerdos son también el origen de una responsabilidad.

Javier, ¿qué le enseñó su padre, Emilio Moro, que sigue aplicando hoy?

J. M..— Mi padre me enseñó que las cosas importantes se construyen con trabajo, humildad y perseverancia. Que no hay atajos para hacer un buen vino y que nunca debemos olvidar de dónde venimos. Pero, sobre todo, me enseñó que una empresa familiar se construye con personas y valores, no solamente con resultados. Hoy intento mantener esa filosofía: mirar al futuro con ambición, pero sin perder nuestras raíces.

Patricia, ¿cuándo supo que su futuro estaba en la bodega familiar?

P. S. M..— No creo que haya habido un único momento. Cuando creces vinculada a una empresa familiar, la relación con ella evoluciona contigo. Llega un momento en el que dejas de verla solamente como parte de tu historia y empiezas a preguntarte qué puedes aportar tú. Para mí, incorporarme a la bodega significa contribuir a su evolución, aportar una mirada propia y ayudar a que el legado familiar siga creciendo. Creo que nuestra responsabilidad no es únicamente conservar lo que hemos heredado, sino también tener la valentía de transformarlo para que siga teniendo sentido en el futuro.

FAMILIA Y EMPRESA

¿Cómo se reparten el trabajo un presidente y una directora general que, además, son familia?

J. M..— Una parte fundamental de mi labor es representar a Bodegas Emilio Moro por el mundo y trasladar la historia y la identidad de nuestra familia allí donde están nuestros vinos. También participo en los proyectos estratégicos de nuestras dos bodegas, en Ribera del Duero y El Bierzo, y en la definición de nuestros vinos junto al equipo técnico. Desde la presidencia aporto esa visión de continuidad, acompañando la evolución de la compañía y cuidando la esencia que nos ha traído hasta aquí.

P. S. M..— Desde la dirección general me encargo de coordinar la estrategia de la compañía y dar seguimiento a su ejecución, trabajando con los distintos equipos para que los objetivos se traduzcan en decisiones, proyectos y resultados. Eso implica establecer prioridades, gestionar los recursos y asegurar que todas las áreas avancen en una misma dirección. Trabajamos juntos en muchas cuestiones, pero cada uno tiene unas responsabilidades claras. Compartir una historia familiar nos une en la forma de entender la bodega y su futuro. Desde ahí, cada uno aporta su experiencia y su visión, con funciones bien definidas, apoyándonos en las decisiones que tomamos.

¿Discuten de trabajo en las comidas familiares? ¿Quién suele tener la última palabra?

J. M..— Sería difícil decir que nunca hablamos de trabajo. Cuando llevas el vino en la sangre, es complicado desconectar del todo. Pero también hemos aprendido que no todas las conversaciones tienen que girar alrededor de la bodega.

P. S. M..— En una familia empresaria siempre hay opiniones diferentes, y eso no tiene por qué ser malo. Lo importante es poder hablar con libertad, defender cada uno su punto de vista y llegar a decisiones pensando en lo mejor para la empresa. ¿Quién tiene la última palabra? Depende del asunto. Lo ideal es que la tenga la decisión mejor argumentada.

¿Cómo se prepara el relevo generacional sin perder la esencia?

R.— El relevo generacional no consiste simplemente en pasar el testigo, sino en transmitir una forma de entender el negocio. Hay que compartir conocimientos, valores y experiencias, pero también dar espacio a las nuevas generaciones para que encuentren su propia manera de hacer las cosas.

La esencia no debe confundirse con hacer siempre lo mismo. Nuestra responsabilidad es conservar aquello que nos define y permitir que la empresa evolucione. Una familia empresaria tiene que saber mirar hacia atrás para recordar quién es y hacia delante para decidir quién quiere ser.

Una familia empresaria tiene que saber mirar hacia atrás para recordar quién es y hacia delante para decidir quién quiere ser

¿Qué parte de la tradición no tocarían nunca y qué han tenido que cambiar sin remedio?

R.— Nunca renunciaríamos al respeto por el viñedo, al cuidado de la materia prima, a la exigencia en la elaboración y a los valores familiares que nos han acompañado desde el principio.

Lo que sí debe cambiar es la forma de trabajar cuando aparecen nuevas herramientas, nuevos conocimientos o nuevas necesidades del consumidor. Hoy contamos con tecnología y recursos que permiten conocer mejor la viña y tomar decisiones más precisas. La tradición nos da una identidad; la innovación nos ayuda a protegerla y a proyectarla hacia el futuro.

LA FELISA, DIEZ AÑOS DESPUÉS

¿Quién era Felisa para ustedes, más allá de su papel en la historia de la bodega?

R.— Es difícil hablar de Feli sin emocionarnos un poquito, porque para nosotros, antes que cualquier otra cosa, era nuestra madre y nuestra abuela. Y eso lo dice todo. Cuando pensamos en ella, pensamos en la familia, en el cariño, en esa manera de cuidar de los demás que tienen las madres y las abuelas y que, muchas veces, solo valoras de verdad cuando pasa el tiempo.

Feli forma parte de nuestros recuerdos, de nuestra infancia y de nuestra manera de entender la vida. Y creo que lo más bonito es que, aunque pasen los años, hay personas que nunca dejan de acompañarte. Siguen presentes en las cosas que haces, en las historias que cuentas y en esos momentos en familia en los que, de alguna manera, sientes que todavía están ahí.

¿Cómo surgió la idea de ponerle su nombre a un vino?

R.— Detrás de La Felisa hay una historia muy bonita y también una anécdota que siempre recordamos con mucho cariño. Ella solía decir, medio en broma: «Tanto Emilio, tanto Emilio, tanto Emilio… ¡Ya era hora de que yo tuviese un vino!». Y es que, aunque el nombre del abuelo siempre está presente en nuestra historia, detrás de ese sueño familiar también estaba la Feli. Una mujer fuerte, trabajadora, que estuvo ahí desde el principio, acompañando, cuidando de su familia y haciendo posible, muchas veces desde un segundo plano, que aquel proyecto saliera adelante.

Por eso quisimos dedicarle un vino. Era nuestra manera de darle las gracias, de reconocer todo lo que había hecho por nosotros y de rendir homenaje no solo a nuestra madre y nuestra abuela, sino también a tantas mujeres que han sido fundamentales en las historias de sus familias y que no siempre han tenido el reconocimiento que merecían. Nos hace especial ilusión pensar que hoy su nombre viaja en cada botella y que su historia sigue llegando a muchas otras mesas.

¿Qué tiene este vino de ella? ¿Su carácter, su forma de vivir, la manera en que se elabora?

R.— Nos gusta pensar que tiene mucho de ella. Sobre todo, esa autenticidad, esa manera de ser sin artificios y de dar valor a las cosas importantes. La Felisa es un vino que elaboramos con muchísimo cariño, respetando nuestra tierra y dejando que sea ella la que se exprese. Es ecológico y tiene una personalidad muy especial, pero, por encima de todo, tiene una historia que para nosotros significa muchísimo.

Y quizá eso sea lo más bonito: que cada vez que alguien abre una botella de La Felisa, de alguna manera, también está haciendo un pequeño hueco a nuestra madre y a nuestra abuela en su mesa.

¿Fue emocionante probarlo por primera vez sabiendo a quién estaba dedicado?

R.— Muchísimo. Hay vinos que pruebas con la cabeza, pensando en cómo han evolucionado, en sus aromas, en todo el trabajo que hay detrás… Y luego hay otros que, inevitablemente, pruebas con el corazón. Con La Felisa nos pasó eso. Detrás de aquella botella estaba nuestra madre, nuestra abuela, tantos recuerdos y tantos momentos compartidos. Y pensar que algo tan nuestro iba a llegar a las mesas de tantas otras familias fue muy emocionante. De alguna manera, La Felisa es una forma de seguir compartiendo un poquito de ella con el mundo.

¿Qué creen que habría dicho ella al ver su nombre en la etiqueta?

R.— ¡Pues tuvimos la suerte de poder verlo! Y no solo eso: Felisa disfrutó muchísimo de tener su propio vino. Recuerdo la ilusión que le hacía ver su nombre en una botella, porque, después de tantos años hablando de Emilio Moro, ¡por fin había llegado su momento!

La Felisa se convirtió en su vino favorito, y lo más bonito era ver cómo lo vivía. Siempre estaba pendiente de cómo iban las ventas, nos preguntaba si se estaba vendiendo bien y, cuando sabía que alguien lo había probado o había comprado una botella, enseguida quería conocer su opinión. ¡No se le escapaba una!

Han pasado diez años desde que nació La Felisa y, cuando recordamos esos momentos, no podemos evitar sonreír. Lo que comenzó como un homenaje a nuestra madre y nuestra abuela terminó convirtiéndose también en una de sus mayores ilusiones. Haber podido compartirlo con ella es, sin duda, uno de los recuerdos más bonitos que nos ha dejado este vino.

Después de tantos años hablando de Emilio Moro, ¡por fin había llegado su momento!

CRECER SIN DEJAR DE SER QUIENES SON

¿Cómo ha pasado Emilio Moro de ser una bodega familiar a ser una marca de referencia en la Ribera del Duero?

R.— Creo que la clave ha sido crecer sin dejar de ser quienes somos. Hemos trabajado para construir una identidad reconocible, vinculada a la Ribera del Duero, al viñedo y a una forma exigente de elaborar vino. También ha sido fundamental rodearnos de un equipo comprometido y entender que una marca se construye con constancia, cosecha tras cosecha. El reconocimiento no llega de un día para otro: es el resultado de muchos años de trabajo y de la confianza de quienes nos eligen.

Y, aunque hoy tengamos una dimensión mayor, seguimos teniendo algo esencialmente familiar: la implicación personal en el proyecto y el deseo de que cada botella esté a la altura de nuestro apellido.

¿Qué peso tienen hoy la innovación y la tecnología, por ejemplo, en la viticultura sostenible o en la investigación?

R.— Un peso cada vez mayor. La tecnología nos permite conocer mejor el estado del viñedo, optimizar recursos y anticiparnos a determinados problemas. La investigación también es esencial para comprender cómo evolucionan las variedades, los suelos y las condiciones climáticas.

Pero hay algo importante: la tecnología no sustituye al conocimiento del viticultor ni a la experiencia acumulada durante generaciones. Nos aporta más información para tomar mejores decisiones. Nuestro objetivo es utilizar la innovación para elaborar mejores vinos y trabajar de una forma cada vez más sostenible.

¿Hacia dónde quieren crecer: más volumen, más gama alta, enoturismo, nuevas zonas?

R.— Para nosotros, crecer no significa necesariamente producir más. Significa generar más valor, reforzar la calidad, consolidar nuestra posición en los mercados y seguir construyendo una relación duradera con el consumidor.

La evolución de nuestra gama, la consolidación de nuestro proyecto en El Bierzo y el desarrollo del enoturismo forman parte de ese camino. En los últimos años hemos trabajado para que quienes nos visitan puedan conocer mucho más que nuestros vinos: nuestra historia, nuestros territorios y a las personas que hay detrás de cada botella. No queremos crecer por crecer; queremos hacerlo de manera coherente con nuestra identidad.

¿Cómo afecta el cambio climático a sus planes de negocio y a la viña?

R.— Es uno de los grandes desafíos del sector vitivinícola. Las variaciones de temperatura, las sequías, las heladas y los episodios meteorológicos extremos influyen directamente en el ciclo de la vid y en las características de cada añada. Esto nos obliga a observar más, investigar y adaptar las prácticas vitícolas. La gestión del agua, la conservación de los suelos, el seguimiento de la maduración y el conocimiento de cada parcela son cada vez más importantes.

No se trata solamente de responder a los problemas de hoy, sino de prepararnos para que las próximas generaciones puedan seguir elaborando vinos de calidad en nuestro territorio.

EL RETO DE LOS JÓVENES

Cada vez se bebe menos vino en España, sobre todo entre los jóvenes. ¿Cómo lo están viviendo?

R.— Es una realidad que nos invita a reflexionar y a escuchar al consumidor. Las nuevas generaciones tienen otros hábitos, otras prioridades y una relación diferente con el ocio y el consumo.

No creemos que la respuesta sea insistir en los códigos tradicionales sin cuestionarlos. Tenemos que explicar mejor qué hay detrás de una botella, acercarnos a los jóvenes con un lenguaje más natural y demostrar que el vino puede formar parte de muchos momentos, no solamente de las grandes celebraciones. El vino no tiene por qué ser siempre el protagonista, sino el acompañante de esos momentos que realmente importan. También debemos fomentar un consumo responsable, de calidad y vinculado al disfrute, sin necesidad de convertirlo en algo complicado.

¿Compite el vino con la cerveza, los combinados o las bebidas sin alcohol? ¿Cómo se gana esa batalla?

R.— Todas esas bebidas compiten, en cierta medida, por el tiempo y las preferencias del consumidor. Pero creemos que no debemos plantearlo únicamente como una batalla entre categorías. El vino tiene una historia, una diversidad y una conexión con el territorio que lo hacen especial. El reto está en comunicar todo eso sin distanciarnos de quienes todavía no lo conocen bien. Debemos ofrecer calidad, experiencias atractivas y ocasiones de consumo que encajen con los hábitos actuales. Y, por supuesto, entender que disfrutar del vino también significa saber cuándo y cómo consumirlo de manera responsable.

¿Hay que quitarle solemnidad al vino y hacerlo más informal?

R.— Hay que quitarle barreras, no valor. El vino puede ser un producto cultural, gastronómico y profundamente ligado a un territorio sin necesidad de resultar intimidante. Nos encanta que haya personas que quieran profundizar en variedades, añadas y técnicas de elaboración, pero también que alguien pueda abrir una botella simplemente porque le apetece compartir una buena comida.

No hace falta conocer todo sobre el vino para disfrutarlo. Si conseguimos que la gente se acerque a él con curiosidad y sin miedo a equivocarse, estaremos dando un paso importante.

No hace falta conocer todo sobre el vino para disfrutarlo

¿Han cambiado el consumo la hostelería, el tardeo o las comidas más cortas?

R.— Sin duda, los hábitos sociales influyen en la manera de consumir vino. Hoy existen más momentos de consumo, pero también comidas más informales, reuniones más breves y ocasiones en las que el consumidor busca algo sencillo y fácil de disfrutar. La hostelería tiene un papel fundamental para adaptarse a esos cambios, con cartas bien pensadas, recomendaciones accesibles y vinos adecuados para diferentes momentos. Para las bodegas, la clave está en comprender esas nuevas ocasiones sin perder de vista la calidad y la identidad de cada referencia.

¿Qué papel tienen las redes sociales y la comunicación en acercar el vino a nuevos públicos?

R.— Son herramientas fundamentales porque permiten contar historias de una forma directa y visual. Podemos mostrar el trabajo en la viña, explicar cómo se elabora un vino, presentar a las personas que hay detrás de la botella y acercar al consumidor a nuestra realidad cotidiana.

Pero la comunicación debe ser auténtica. No se trata solamente de tener presencia en redes, sino de ofrecer contenido que aporte algo y que conecte con las personas. También creemos que es importante salir de los códigos habituales del sector, conectar con otros universos como la cultura, la música, la gastronomía o la moda y encontrar nuevas formas de acercar el vino a públicos que quizá no se habían interesado antes por él.

¿Le ven futuro a los vinos con menos alcohol o sin alcohol?

R.— Creemos que hay espacio para propuestas que respondan a distintas preferencias y estilos de vida. El consumidor busca cada vez más opciones y el sector debe estar preparado para comprender esa evolución. En cualquier caso, son productos que plantean retos técnicos importantes si queremos mantener una experiencia sensorial satisfactoria. Habrá que seguir investigando, escuchar al mercado y valorar qué propuestas encajan con nuestra identidad. Lo importante es no dar la espalda a los cambios y estudiar las oportunidades con rigor.

DE LA RIBERA DEL DUERO A COREA DEL SUR

¿Qué porcentaje de su negocio está fuera de España y en qué mercados?

R.— Sobre un 30% de la facturación total, con presencia en más de 75 países. Mantenemos un posicionamiento sólido en destinos estratégicos, entre los que destacan México, Estados Unidos o Suiza, y seguimos explorando oportunidades de crecimiento en mercados emergentes, especialmente en Asia, que concentra gran parte de nuestras perspectivas de desarrollo futuro.

Exportar no consiste únicamente en vender botellas en otros países: supone construir relaciones, comprender culturas de consumo distintas y adaptar la comunicación sin perder la identidad de origen.

¿Cómo se explica la Ribera del Duero a un consumidor en Estados Unidos, México o Asia?

R.— La mejor manera es empezar por lo que nos hace diferentes: nuestro paisaje, nuestros viñedos, el clima de la zona y la personalidad de nuestros vinos. Después, hay que adaptar el relato a cada mercado. No se explica igual el vino a alguien que conoce bien las denominaciones españolas que a una persona que está descubriendo la Ribera del Duero por primera vez.

Nuestro trabajo consiste en hacer comprensible esa singularidad sin simplificarla en exceso. Queremos que el consumidor entienda que detrás de la botella hay un territorio concreto, una historia familiar y una manera determinada de interpretar la uva.

¿Cómo les afectan los aranceles y la inestabilidad internacional?

R.— La incertidumbre internacional obliga a las empresas exportadoras a estar muy atentas. Los aranceles pueden afectar a los precios finales, a la competitividad y a las decisiones de importadores y distribuidores. También influyen los tipos de cambio, los costes logísticos y la situación económica de cada mercado. Ante ese escenario, es importante diversificar, mantener relaciones sólidas con los socios comerciales y trabajar con una planificación flexible. No siempre podemos controlar el contexto, pero sí podemos prepararnos mejor, cuidar nuestras marcas y mantener una visión de largo plazo.

¿Qué mercado se les resiste y cuál les ha sorprendido para bien?

R.— Asia ha sido tradicionalmente una de nuestras asignaturas pendientes. Es un mercado que se nos resistía, pero la incorporación de personas de nuestro equipo sobre el terreno nos está permitiendo trabajar de una forma mucho más cercana, ágil y profesional, y entender mejor las particularidades de cada país.

En cuanto a las sorpresas positivas, destacaría Corea del Sur. Sus resultados están siendo especialmente llamativos: actualmente se sitúa por encima de Australia y muy cerca de Alemania. Son datos que nos animan a seguir apostando por este mercado y que demuestran el potencial de destinos que hace unos años no ocupaban un lugar tan destacado en nuestras previsiones.

¿Ser una empresa familiar ayuda o complica a la hora de salir fuera?

R.— Tiene ambas dimensiones, pero creemos que es una gran fortaleza. Ser una empresa familiar nos permite transmitir una historia auténtica, tomar decisiones con una perspectiva de largo plazo y mantener una implicación personal en lo que hacemos. Al mismo tiempo, internacionalizarse exige profesionalización, equipos preparados y capacidad de adaptación. El origen familiar no sustituye al rigor empresarial; lo complementa. Nuestra aspiración es combinar lo mejor de ambos mundos: conservar la cercanía y los valores de una familia y trabajar con la profesionalidad que exige una compañía que opera en mercados internacionales.

UN ROSADO Y UNA GAMA CON CRITERIO

¿Por qué un rosado? ¿Responde a lo que pide el consumidor o es una apuesta personal?

R.— Con Elalba de Emilio Moro quisimos explorar una forma diferente de interpretar nuestra manera de entender el vino. Un rosado con personalidad propia, fresco, versátil y con una clara vocación gastronómica, que nos permite acompañar otros momentos y conectar con diferentes preferencias del consumidor.

Pero no creemos que deba hacerse únicamente porque una tendencia esté creciendo. La pregunta es si podemos elaborar un rosado que tenga sentido dentro de nuestra filosofía y que ofrezca una calidad reconocible. Cuando existe esa coherencia, una nueva referencia puede ampliar la experiencia del consumidor sin renunciar a la identidad de la bodega.

¿Tener una gama completa sirve para cubrir todos los momentos de consumo?

R.— Puede ayudar a responder a distintas preferencias y ocasiones, pero una gama no debe construirse simplemente para estar presente en todas partes. Cada vino debe tener una razón de ser y una personalidad propia. El consumidor debe poder encontrar diferentes expresiones de nuestra forma de entender el vino, desde referencias para disfrutar en un momento informal hasta vinos para ocasiones especiales. Lo importante es que la variedad no se convierta en dispersión y que cada botella aporte algo reconocible.

¿Existe el riesgo de diluir la identidad de la marca al ampliar la gama?

R.— Sí, si la ampliación no se hace con criterio. Crecer en referencias puede ser positivo, pero cada nuevo vino debe responder a una estrategia clara y mantener unos estándares de calidad coherentes con la marca. Para nosotros, la identidad no significa elaborar siempre el mismo tipo de vino, sino mantener una forma reconocible de trabajar: respeto por el origen, exigencia y compromiso con el consumidor. La diversificación debe reforzar esa identidad, no sustituirla. Saber decir que no a un proyecto también forma parte de una estrategia sólida.

PARA TERMINAR

Si tuvieran que recomendar un vino suyo para cada estación del año, ¿cuáles elegirían?

R.— Siempre decimos que nuestros vinos no son estacionales, sino que se pueden disfrutar en cualquier momento del año. Pero estos son los nuestros:

• Primavera: Elalba de Emilio Moro (Patricia) · La Revelía (Javier)
• Verano: El Zarzal (Patricia) · Elalba de Emilio Moro (Javier)
• Otoño: La Felisa (Patricia) · Bestizo (Javier)
• Invierno: Malleolus de Sanchomartín (Patricia) · Latertius (Javier)

Un vino, un plato y una persona con quien compartirlo.

J. M..— Unas chuletillas de lechazo, que aso yo mismo, con un Malleolus siempre son una apuesta asegurada. Y si además las comparto con mis dos hijas alrededor de la mesa, el plan no puede ser mejor. El vino adquiere su verdadero sentido cuando se comparte con las personas que forman parte de tu vida.

P. S. M..— Paella, Elalba de Emilio Moro y familia. Aunque también me vale una buena comida de nuestra gastronomía con una copa de La Felisa y una mesa en la que haya conversación, complicidad y tiempo para disfrutar, con mis amigas, por ejemplo. Para mí, lo importante no es solamente qué hay en la copa, sino con quién la compartes.

¿Cómo les gustaría que fuera Emilio Moro dentro de 20 años?

R.— Nos gustaría que siguiera siendo una bodega reconocida por la calidad de sus vinos, por su relación con el territorio y por la confianza de sus consumidores. Que hubiera crecido internacionalmente, que fuera más sostenible y que siguiera siendo capaz de innovar sin perder su esencia. Pero, sobre todo, que continuara siendo un proyecto familiar con una identidad clara, un equipo comprometido y nuevas generaciones dispuestas a asumir el reto.

El verdadero éxito no será solamente el tamaño que alcancemos, sino que dentro de veinte años podamos mirar atrás y sentir que hemos sido fieles a nuestros valores mientras construíamos algo nuevo.

Terminen la frase: «Para nosotros, el vino es…».

J. M..— …nuestra historia, nuestra tierra y la responsabilidad de mantener vivo un legado que comenzó mucho antes que nosotros.

P. S. M..— …emoción, cultura y futuro; una forma de unir generaciones, compartir momentos y transformar el esfuerzo de muchas personas en algo que se disfruta alrededor de una mesa.

Está en todas partes. La mediocridad premium es un fantasma que recorre el planeta e impregna todos los nichos de consumo concebibles en la actual etapa del capitalismo tardío, de la hostelería a los espectáculos pasando por la oferta cultural, la moda, la salud, la belleza o los viajes.

Seguir leyendo

Aunque Aitana Ocaña ya cuenta con sus propios perfumes en el mercado y es el rostro internacional de Libre, de Yves Saint Laurent Beauty, al subir un vídeo a su canal de YouTube, las miradas más atentas han descubierto que la fragancia por la que ella apuesta es otra. Se trata de Guidance 46, de Amouage, una casa de alta perfumería reconocida por crear algunos de los perfumes más exquisitos. “Fundada en el Sultanato de Omán en 1983 por la familia Albusaidi con el propósito de ser ‘el regalo de los reyes’, la firma ha redefinido el arte árabe de la perfumería y ha ganado renombre a nivel mundial por aportar una modernidad innovadora y una auténtica maestría artística a todas sus creaciones”, explican en la web del perfume, que está disponible a la venta en Isolée por 510 euros.

Seguir leyendo

Luis Zahera se ha convertido en una de las caras más visibles de la ficción española. Mientras este viernes el actor estrena Colisión, Netflix ha aprovechado para confirmar el regreso de su otra gran serie reciente con la segunda temporada de Animal. La comedia de Víctor García León y la productora Alea Media volverá con nuevos capítulos el próximo 1 de enero de 2027 para arrancar el año.

El movimiento deja claro el peso que tiene el actor gallego dentro de la plataforma. En poco más de dos meses, Zahera pasará de interpretar a un policía corrupto y contra las cuerdas en el Madrid de los recortes a ponerse de nuevo la bata de Antón, el veterinario rural gruñón y despistado que sorprendió a todo el mundo en su primera entrega.

El éxito de la primera temporada de 'Animal' y su nominación al Emmy

Cuando se estrenó en otoño de 2025, Animal tardó muy poco en llamar la atención de los espectadores. La historia seguía a Antón, un veterinario gallego de pueblo que pierde su consulta de siempre y se ve obligado a trabajar en una moderna clínica y tienda de mascotas de ciudad (Kawanda Urban). La serie enganchó por su tono cercano, sencillo y familiar.

Las cifras acompañaron desde el primer momento. El proyecto superó los 5,2 millones de reproducciones en sus primeras semanas y se metió en el Top 2 mundial de series de habla no inglesa más vistas de Netflix. Además del respaldo de la audiencia, la industria también premió su recorrido con una nominación a mejor comedia en los Premios Emmy Internacional de 2026. Con estos datos y un presupuesto ajustado, renovarla era la decisión más lógica para la plataforma.

De qué trata la segunda temporada de 'Animal'

Los nuevos episodios arrancan con Antón bastante más adaptado a su vida en Kawanda Urban. Se lleva bien con los clientes, tiene buen trato con sus compañeros y cuenta con la confianza de Mike (Álvaro Mel), su jefe. Sin embargo, todo se complica con la vuelta de su sobrina Uxía (Lucía Caraballo), que acaba de terminar sus estudios en etología, la rama que estudia la conducta y las emociones de los animales.

Al tener que compartir la misma consulta todos los días, los dos chocan continuamente. Antón busca enfermedades físicas con métodos de toda la vida, mientras Uxía intenta tratar traumas psicológicos y problemas de estrés en perros y gatos.

El giro de la temporada llega cuando a Antón, Uxía y Mike se les ocurre montar un servicio de entierros para mascotas. La iniciativa tiene tanto éxito que llena de dinero al pueblo de Topomorto, pero traerá consecuencias. El pueblo empieza a llenarse de modas raras y de vecinos nuevos que cambian la rutina de siempre. Al ver que todo va demasiado rápido, Antón empieza a sospechar y decide investigar qué hay de verdad detrás de tanto dinero fácil.

Quién es quién en los nuevos episodios de 'Animal'

La nueva temporada vuelve a apoyarse en el grupo de actores que hizo funcionar la serie desde el principio. Luis Zahera está acompañado una vez más por Lucía Caraballo (No me gusta conducir), cuyo personaje de Uxía gana todavía más peso al poner patas arriba la consulta de su tío con sus métodos modernos. A su lado repite Álvaro Mel (Un cuento perfecto) como Mike, el director del centro veterinario, y Carmen Ruiz (Madres, Amar en tiempos revueltos), que vuelve a aportar su veteranía y su habitual toque de humor a la rutina diaria de la clínica.

El reparto lo completan caras conocidas como Adrián Viador, Raquel Nogueira, Pepo Suevos y Lucía Veiga, que ayudan a mantener ese tono costumbrista y gallego tan característico de la ficción.

Detrás de las cámaras, el equipo creativo tampoco cambia. Víctor García León sigue al mando del proyecto junto a los directores Laura M. Campos y Manu Gómez, con guiones escritos por Teresa Bellón, César Calvillo y el propio creador, mientras que la producción ejecutiva vuelve a correr a cargo de Aitor Gabilondo (Patria), Jota Aceytuno y el propio García León para Alea Media.

De "El Pertur" a policía o veterinario: Luis Zahera, el actor que funciona en todos los géneros

Ver a Zahera enlazar un atraco como Colisión con una comedia familiar como Animal demuestra lo cómodo que se mueve en registros totalmente opuestos. Mucho antes de ganar sus dos premios Goya por El reino y As bestas, el actor gallego ya se metió al público en el bolsillo a nivel nacional dando vida a El Pertur, el desquiciado narcotraficante de Sin tetas no hay paraíso. Aquel papel marcó el inicio de una larga lista de tipos duros y personajes al borde del abismo en series de gran éxito como Vivir sin permiso, Entrevías o Clanes.

Sin embargo, su mayor acierto en los últimos años ha sido no encasillarse en el papel de villano. En Animal demostró que también puede sostener una historia cotidiana y con humor sin perder su carisma habitual. Con películas de robos, dramas policiales y comedias familiares nominadas a los Emmy, Zahera se ha convertido en el actor comodín de Netflix al representar un reclamo infalible que garantiza buenas críticas y visitas cada vez que asoma por el catálogo.

Jennifer Lawrence lleva más de una década demostrando que el manual de estilo de Hollywood no va con ella y que nunca ha necesitado filtros. Sin embargo, su nombre ha vuelto a sonar en los últimos días tras encadenar una serie de declaraciones en las que aborda desde la nostalgia de los grandes taquillazos hasta las consecuencias físicas de la maternidad y las líneas rojas en el trabajo.

A sus 36 años y tras ser madre por segunda vez, la intérprete no esquiva ninguna conversación. Confirma su regreso a Los juegos del hambre, universo distópico que la consagró, explica con naturalidad su paso por el quirófano y pone sobre la mesa los abusos de confianza que todavía se dan en los sets de rodaje.

El emotivo regreso como Katniss a 'Los Juegos del Hambre'

El gran titular para los aficionados al cine ha sido, sin duda, la confirmación oficial de su vuelta a Panem. Aunque la nueva producción, Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, es una precuela centrada en los orígenes de Haymitch Abernathy, la historia contará con una aparición especial en el epílogo que reunirá de nuevo a los rostros más emblemáticos de la saga original.

La propia Lawrence fue la encargada de desvelarlo en el podcast Call Her Daddy. Describió la experiencia como algo profundamente emotivo al coincidir con el mismo equipo de cámaras con el que creció profesionalmente: "Era como si Josh (Hutcherson) y yo no pudiéramos ni ir al baño sin cogernos del brazo".

"Quiero ser una mamá sexy": su paso por quirófano tras dos embarazos

El físico de la actriz también ha sido objeto de comentarios en redes sociales a raíz de un reciente reportaje fotográfico para The Cut. En lugar de esquivar los rumores sobre retoques faciales, Lawrence decidió cortar las especulaciones de raíz con una franqueza poco habitual últimamente.

Tras desmentir haberse sometido a cirugías en el rostro, la ganadora del Oscar por El lado bueno de las cosas admitió haberse realizado una mastopexia (elevación de pecho) tras el nacimiento de su segundo hijo. "Después del primero, todo volvió más o menos a su sitio. Después del segundo, nada volvió a su forma original", explicó con naturalidad.

Lawrence defendió su decisión con sentido del humor: "Quiero ser una mamá sexy y parecer una mujer que lo tiene todo controlado, aunque por las mañanas no controle nada". Además, aclaró que no descarta otros retoques, pero sí intervenciones faciales porque necesita "mantener el movimiento en la cara" para seguir desempeñando su profesión.

Límites en el rodaje: la tensión durante una escena de desnudez

En su charla en Call Her Daddy, Lawrence destapó un episodio conflictivo ocurrido mientras grababa una escena de desnudez integral. Descubrió que en el plató había trabajadores del equipo técnico que no contaban con la autorización obligatoria estipulada para los sets cerrados.

Lejos de dejarlo pasar, Lawrence reaccionó, parando la grabación y exigiendo la expulsión inmediata de quienes no debían estar allí. La intérprete ha explicado que tomó esa postura de manera consciente porque considera muy importante marcar límites en el trabajo: "Me puse muy estricta con eso, justamente porque si nosotros no establecemos ese principio, ¿qué va a pasar con una chica de 18 años, desconocida, cuando aparezca gente en el set que no está autorizada? Ella va a estar en la posición de decidir si dice algo y se gana una reputación de ser difícil, o si deja que esas personas con las que no se siente cómoda la vean desnuda".

Esa defensa del cuerpo real sin presiones estéticas se reflejó también en Die My Love. Rodó la película de Lynne Ramsay estando embarazada y compartió escenas de intimidad con Robert Pattinson. Durante el montaje final, cuando el equipo de posproducción le consultó si quería eliminar digitalmente la celulitis en un plano de su trasero, Lawrence zanjó la conversación normalizando la situación: "Les dije que no, que eso es un culo".

Próximos proyectos: películas con Martin Scorsese y Zach Cregger

La intensa presencia mediática de Lawrence coincide con una etapa profesional que combina la atracción del gran público con el prestigio autoral. La actriz, protagonista de películas como Sin malos rollos, Serena o Passengers encadena ahora dos proyectos que la sitúan entre los nombres más cotizados de las próximas temporadas:

• What Happens at Night. Lawrence se pondrá por primera vez bajo las órdenes del cineasta Martin Scorsese. En esta producción compartirá el protagonismo con Leonardo DiCaprio, reeditando una colaboración tras su paso por la sátira No mires arriba.
• The Flood. Aparcará la comedia y el drama para adentrarse por primera vez en el cine de terror. Lo hará de la mano de Zach Cregger, el realizador detrás de fenómenos del género como Barbarian o Weapons.

Entre la vuelta a las raíces que la consagraron, la exigencia de respeto en el entorno de trabajo y la naturalidad al tratar las consecuencias de la maternidad, Jennifer Lawrence sigue marcando distancias con las convenciones tradicionales de la fama. La actriz demuestra que la autenticidad sigue siendo su mejor baza en una industria más acostumbrada a lo artificial.

RTVE tendrá hasta diciembre para decidir si participa en el próximo Festival de Eurovisión, previsto para mayo de 2027, después de que la Unión Europea de Radiodifusión (UER) haya acordado conceder ese plazo a la corporación pública y a la emisora eslovena RTVSLO "dada la complejidad del asunto".

La organización lo ha explicado en un comunicado, en el que también ha revelado la lista de las 36 emisoras públicas que competirán en la 71ª edición del certamen. El festival se celebrará del 11 al 15 de mayo en el Arena Burgas, en Bulgaria, con la Televisión Nacional Búlgara (BNT) como anfitriona. En esa lista sí aparece la cadena israelí KAN.

La postura de RTVE

En su última comparecencia en el Parlamento, el presidente de RTVE, José Pablo López, anunció que propondría mantener la suspensión de la participación española por la presencia de Israel. Según fuentes del Consejo consultadas por Europa Press, su iniciativa cuenta con el respaldo de al menos diez de los quince consejeros.

Sin embargo, en el encuentro de octubre del órgano de gobierno no se adoptó ninguna decisión. Por ello, la corporación dispone ahora del plazo ampliado concedido por la UER para pronunciarse.

Las 36 emisoras confirmadas

Según ha destacado la UER, las 36 emisoras confirmadas representan a casi 600 millones de personas y suponen una más que en la edición de 2026. Entre las novedades figura el debut de CBC/Radio-Canada, que se incorporó como miembro de pleno derecho de la organización en julio de 2026.

También regresa MRT, la emisora de Macedonia del Norte, tras cuatro años de ausencia. El director del Festival de Eurovisión, Martin Green, ha dado la bienvenida a la cadena canadiense en su primera participación. Además, ha celebrado el retorno de Macedonia del Norte.

Fechas y formato

Las semifinales se celebrarán el martes 11 y el jueves 13 de mayo. En cada una de ellas, los votos del jurado y del público determinarán las diez canciones que accederán a la final del sábado 15 de mayo.

Esas veinte propuestas se unirán en la final a las de Bulgaria, Francia, Alemania, Italia y Reino Unido. Estas son preseleccionadas por ser el país anfitrión y los miembros del grupo fundador de la UER, conocido como 'Big Five'. El sorteo para distribuir las candidaturas entre las dos semifinales tendrá lugar en Burgas en enero de 2027.

Martin Green ha subrayado que el concurso "siempre ha sido algo más que una competición", por su contribución al impulso de nuevos artistas y a la promoción de canciones. Asimismo, ha reiterado su bienvenida a la emisora canadiense y ha valorado el regreso de Macedonia del Norte al certamen.

La llegada del 31 de octubre vuelve a activar el ritual favorito de los amantes del cine: apagar las luces, preparar palomitas y buscar la película perfecta para pasar una noche de auténtico escalofrío. Este Halloween, la oferta de cine de terror atraviesa uno de sus momentos más dulces y diversos. Desde los grandes fenómenos que han revolucionado la taquilla y las plataformas en los últimos meses hasta los experimentos psicológicos más inquietantes, el género demuestra una capacidad inagotable para reinventar nuestros miedos más profundos.

En esta selección definitiva hemos reunido una propuesta equilibrada que abarca todas las vertientes del horror. Encontrarás desde las últimas sensaciones del cine contemporáneo y el body horror más atrevido, hasta pesadillas claustrofóbicas de culto, pasando por relatos folclóricos y fenómenos virales que han logrado helar la sangre a millones de espectadores. Cada título ha sido elegido para garantizar que el ambiente en el salón se corte con cuchillo desde el primer minuto.

Tanto si buscas revivir los clásicos atemporales de los grandes maestros del slasher como si prefieres ponerte al día con las joyas más recientes del terror moderno, esta galería es tu guía imprescindible para celebrar la noche de brujas. Prepara tu maratón, ajusta el volumen y descubre las 25 obras maestras del susto con las que convertir este Halloween 2026 en una experiencia verdaderamente inolvidable.

Psicosis | Filmaffinity

Psicosis - 1960

Marion Crane huye tras robar 40.000 dólares y se aloja en el aislado Motel Bates, regentado por el tímido Norman Bates. Allí, una noche de tormenta, un brutal asesinato desencadena un misterio de terror psicológico que cambió el cine para siempre.

El Exorcista | Filmaffinity

El Exorcista - 1973

Cuando Regan, una niña de 12 años, empieza a sufrir fenómenos inexplicables y una posesión demoníaca, su madre recurre a dos sacerdotes para intentar salvarla. El exorcismo se convierte en una batalla brutal entre la fe y el mal.

Noche de Halloween | Filmaffinity

La noche de Halloween - 1978

Michael Myers, internado desde niño por asesinar a su hermana, escapa quince años después y regresa a Haddonfield para acechar a Laurie Strode y a sus amigas la noche de Halloween.

El Resplandor | Filmaffinity

El Resplandor - 1980

Jack Torrance acepta cuidar durante el invierno el aislado Hotel Overlook junto a su esposa y su hijo, que posee poderes psíquicos.

La Cosa | Filmaffinity

La Cosa - 1982

En una base de investigación de la Antártida, un equipo descubre un alienígena capaz de imitar a cualquier ser vivo al que asimila. Aislados por el invierno y sin poder saber quién es humano y quién es la criatura

Pesadilla en Elm Street | Filmaffinity

Pesadilla en Elm Street - 1984

Un grupo de adolescentes empieza a tener pesadillas con Freddy Krueger, un asesino quemado vivo que los acecha en sus sueños con un guante de cuchillas. Si muere en el sueño, muere en la realidad

Scream | Filmaffinity

Scream - 1996

En el pueblo de Woodsboro, un asesino enmascarado llamado Ghostface llama por teléfono a adolescentes para hacerles preguntas sobre películas de terror antes de atacarlos.

The Ring | Filmaffinity

The Ring - 2002

Una periodista investiga una cinta de vídeo maldita: quien la ve recibe una llamada y muere siete días después. Al verla ella misma y descubrir que su hijo también la ha visto, tiene una semana para desentrañar el misterio de Samara y romper la maldición

Truco o Trato. Terror en Halloween | Filmaffinity

Truco o trato. Terror en Halloween - 2007

En una sola noche de Halloween, varias historias de terror se entrelazan: un director de instituto asesino en serie, un grupo de adolescentes que comete una broma fatal, una joven con un oscuro secreto y un anciano acosado por Sam

Déjame entrar | Filmaffinity

Déjame entrar - 2008

En la Estocolmo de 1982, Oskar, un niño de 12 años acosado en el colegio, entabla amistad con Eli, una misteriosa vecina que solo sale de noche y está relacionada con una serie de asesinatos.

Insidious | Filmaffinity

Insidious - 2010

En Insidious (2010), Dalton, el hijo de Josh y Renai, cae en un coma inexplicable tras un accidente y la familia empieza a sufrir fenómenos paranormales. Una médium descubre que el alma del niño está atrapada en “El Más Allá”

Expediente Warren: The Conjuring | Filmaffinity

Expediente Warren. The Conjuring - 2013

En 1971, la familia Perron se muda a una granja de Rhode Island donde comienzan a sufrir fenómenos paranormales cada vez más violentos. Los investigadores Ed y Lorraine Warren descubren que una bruja del siglo XIX maldijo la propiedad

El Babadook | Filmaffinity

El babadook - 2014

En El Babadook (2014), Amelia, una madre soltera devastada por la muerte de su marido, intenta criar sola a su hijo Samuel, quien asegura que un monstruo lo acecha.

La Bruja | Filmaffinity

La bruja - 2015

En La bruja (2015), una familia puritana del siglo XVII es expulsada de su comunidad y se instala junto a un bosque en Nueva Inglaterra. Tras la desaparición de su bebé y varios sucesos aterradores, la desconfianza y el fanatismo religioso los llevan a acusar a la hija mayor, Thomasin, de brujería

It | Filmaffinity

It - 2017

En It (2017), en el pueblo de Derry, un grupo de niños marginados llamado “El Club de los Perdedores” descubre que una entidad maligna que adopta la forma del payaso Pennywise está secuestrando y matando a menores

Hereditary | Filmaffinity

Hereditary - 2018

En Hereditary (2018), tras la muerte de la abuela, la familia Graham comienza a sufrir tragedias y fenómenos sobrenaturales. Annie descubre que su madre practicaba el ocultismo y que había planeado entregar a su nieto Peter como receptáculo del demonio Paimon

Midsommar | Filmaffinity

Midsommar - 2019

Una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla

It Capítulo 2 | Filmaffinity

It Capítulo 2 - 2019

Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores" se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado.

His House | Filmaffinity

His House - 2020

Una pareja de refugiados de Sudán, un país arrasado por la guerra, trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra hasta que descubren que allí les aguarda un peligroso mal.

Nosferatu | Filmaffinity

Nosferatu - 2024

Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.

Obsession | Filmaffinity

Obsession - 2025

El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear.

Weapons | Filmaffinity

Weapons - 2025

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

La otra madre | Filmaffinity

La otra madre - 2026

Bela, una niña de 8 años que vive en un hogar tenso por el matrimonio problemático de sus padres, ve cómo su vida se ve trastornada por una entidad siniestra a la que llama "Otra Mamá".

Resident Evil | Filmaffinity

Resident Evil - 2026

Película basada en la saga de videojuegos de Capcom del mismo nombre. En una reinvención totalmente nueva, el mensajero médico Bryan (Austin Abrams) se ve inmerso en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia, mientras el caos se desata a su alrededor.

Clayface | Filmaffinity

Clayface - 2026

De los callejones de Gotham al estrellato en Hollywood, el sueño de Matt Hagen se desmorona cuando un líder criminal lo desfigura sin piedad, destruyendo su carrera en el mejor momento.

La dimensión visual ha sido, históricamente, una herramienta esencial tanto para ejercer el poder como para cuestionarlo. Cuando surgió la política de masas, el arte y las distintas formas de expresión estética han ido adquiriendo una creciente relevancia política. Mediante la indumentaria y la estética interpretamos -no siempre de manera consciente- códigos, símbolos y mensajes repletos de significado político.

Seguir leyendo

El cine español de atracos suma una vuelta de tuerca en el catálogo de Netflix. La plataforma estrena este viernes 30 de octubre Colisión, un thriller policíaco producido por Bambú Producciones que reúne a dos de las firmas más influyentes de nuestra industria. Por un lado, a Daniel Sánchez Arévalo en su primer acercamiento formal al cine de suspense y, por otro, a Ramón Campos (El caso Asunta, Fariña), como creador, coguionista y productor ejecutivo.

La historia nos lleva al Madrid de 2013, justo en los peores años de la crisis económica y tras el polémico rescate bancario. Todo empieza como el típico atraco a una sucursal donde parece que los ladrones lo tienen todo medido al milímetro. Sin embargo, un accidente de coche totalmente inesperado tuerce los planes y desata el caos. La sorpresa llega cuando se descubre que los atracadores son en realidad policías, y que les toca a ellos mismos investigar el accidente. A partir de ahí, la película se convierte en una carrera a contrarreloj para tapar sus huellas y no acabar entre rejas.

El salto de Daniel Sánchez Arévalo al cine de suspense

Para Daniel Sánchez Arévalo, esta película supone romper totalmente con lo que venía haciendo. El director, que ganó el Goya con su primera película (AzulOscuroCasiNegro) y ha dejado comedias y dramas muy queridos como Primos, Diecisiete, Gordos o la reciente Rondallas, se mete aquí en un terreno desconocido al abordar el suspense. Es la primera vez que rueda una película con un guion que no ha escrito él desde cero, aceptando la idea que le puso sobre la mesa Ramón Campos.

El propio director ha contado que le apetecía salir de su zona de confort y enfrentarse a una historia pensada para atrapar al espectador desde el primer minuto. En lugar de los ritmos pausados de sus anteriores trabajos, Colisión es pura tensión. Cuenta con persecuciones, engaños continuos, sospechas y la sensación constante de que nadie es quien dice ser.

Un reparto de nivel encabezado por Luis Zahera: el 'dream team' del cine español

El mayor atractivo del proyecto descansa en su reparto coral, definido por el propio director como un auténtico "dream team". La producción reúne a varios de los nombres más laureados y reconocibles del cine español:

• Luis Zahera: el actor gallego, ganador de dos premios Goya por As bestas y El reino, se ha convertido en una cara fija y muy querida de Netflix tras éxitos como Entrevías o Animal. Aquí vuelve a demostrar su carisma llevando gran parte del peso de la intriga.
• Laia Costa: ganadora del Goya a mejor actriz por Cinco lobitos y aplaudida recientemente por su papel en Un amor, aporta esa parte más humana y contenida dentro de una situación límite donde todo el mundo desconfía de todos.
• Karra Elejalde: con dos cabezones del Goya en su haber (Ocho apellidos vascos, También la lluvia) y tras bordar a Unamuno en Mientras dure la guerra, interpreta al veterano de la banda, una pieza clave para organizar el golpe.
• Álvaro Cervantes: el actor, que viene de ganar el Goya a mejor actor de reparto por Sorda y al que hemos visto en comedias como Loco por ella, da vida a uno de los personajes con más sombras de la trama.
• Tamar Novas: ganador del Goya por Mar adentro, repite junto a Zahera tras coincidir en Clanes, aportando veteranía en el género de intriga.
• Lluís Homar: el mítico actor de títulos como La mala educación o Los abrazos rotos completa el grupo principal dando peso a la parte institucional del caso.

A ellos se suman rostros como Jorge Cabrera (Cronos), Alba Fontecha e Imma Sancho, cerrando un elenco donde resulta difícil distinguir a los buenos de los malos.

La crisis de 2013 y el rescate bancario: el espejo social de la película

Más allá de los giros de guion y de recordar por momentos a fenómenos como La casa de papel, Colisión tiene un fondo muy real. Al ambientar la trama en 2013, la película habla de frente de lo que supuso la crisis económica de 2008 y el rescate a los bancos de 2012. El robo deja de ser solo una cuestión de dinero y se convierte en el reflejo del enfado de una sociedad golpeada.

Tanto el equipo como los actores han querido destacar este punto durante la presentación de la película. Ramón Campos recordaba la indignación que aún hoy genera que gran parte del dinero del rescate bancario no volviera a los ciudadanos. Por su parte, actores como Luis Zahera y Karra Elejalde comentaban que temas como la falta de vivienda digna, la precariedad o el miedo a perderlo todo siguen estando a la orden del día. Para ellos, la película muestra cómo la desesperación social puede llevar a personas normales a tomar decisiones límite.

El estreno que puede convertirse en número 1 de Netflix

La alianza entre Netflix y Bambú Producciones suma con este título un nuevo hito comercial tras éxitos de audiencia contrastados como Fariña, Las chicas del cable, El caso Alcàsser o el reciente fenómeno de El caso Asunta.

Sin haber pasado por salas comerciales ni festivales, la película aterriza directamente en el catálogo global de Netflix este 30 de octubre, consolidando la apuesta del estudio por grandes producciones españolas orientadas a liderar las listas de reproducciones. La combinación de trama, elenco y equipo productivo sitúa Colisión como uno de los estrenos españoles más potentes y prometedores de la temporada.

La comedia romántica del momento acaba de estrenar sus nuevos episodios convertida en uno de los grandes reclamos del catálogo de Netflix, pero la complicidad que desprenden sus protagonistas ante las cámaras ha chocado con la realidad. En Nadie quiere esto (Nobody Wants This), Adam Brody encarna a Noah Roklov, el rabino que ha desatado un auténtico fenómeno por su personaje. Dos décadas después de marcar a toda una generación en The O.C., el actor vive una edad dorada profesional. Se presenta ante la audiencia como el estándar ideal del galán contemporáneo al ser un hombre asertivo, con madurez emocional y responsabilidad afectiva.

Esa percepción idílica, sumada a la discreción de su vida privada (casado desde hace más de una década con Leighton Meester), ha saltado por los aires. Una entrevista de Brody calificando de "genocidio" las acciones de Israel en Gaza ha provocado un terremoto interno que implica a su madre en la ficción, a la creadora de la serie y al asesor religioso de la producción.

De hacer campaña a sus recientes declaraciones: el activismo de Adam Brody

Las declaraciones llegaron a partir de una entrevista con GQ, motivada por su labor como voluntario en la organización progresista Swing Left, con la que hace campaña a pie de calle en distritos indecisos de California como Temecula.

El actor admitió que el clima en la industria del entretenimiento ha cambiado y que la aparente unanimidad ideológica se ha resquebrajado. En un contexto donde el compromiso político de las estrellas vuelve a mirarse con lupa y genera consecuencias en sus carreras, como ha ocurrido recientemente con Susan Sarandon, Brody reconoció su desilusión con varios compañeros de profesión: "Entre la COVID, un segundo mandato de Trump y el conflicto entre Israel y Gaza, han salido a la luz algunas creencias que yo desconocía y que me han decepcionado".

Al ser preguntado sobre si la cuestión palestina influía en su mensaje electoral, el intérprete, de raíces judías pero ateo declarado, decidió responder sin filtros: "Consideren que esto es un genocidio. Consideren que deseo una Palestina libre. Es terrible que haya causado tanta muerte y sufrimiento, pero siento que está llegando a un punto crítico que debería haber alcanzado hace tiempo. Tengo la esperanza de que otra administración pueda hacer algo realmente bueno y corregir algunas de las políticas que están contribuyendo a que esta situación sea tan terrible".

Brody zanjó cualquier duda sobre su postura reivindicando su derecho a hablar sin rodeos: "No llevo ningún pin, así que no estoy provocando ciertas preguntas, y quizás debería. Pero nunca he evitado una pregunta, al menos no una política".

"Es una táctica propia de Hitler": Tovah Feldshuh responde a su compañero de reparto

Las palabras de Brody han tenido una reacción dentro del propio reparto de la serie. Tovah Feldshuh, veterana actriz que interpreta en la serie de Netflix a Bina Roklov, madre de Noah (personaje de Brody), ha cargado con dureza contra su compañero en declaraciones a New York Post.

Feldshuh ha rechazado la acusación, vinculándola al antisemitismo: "Acusar al pueblo judío de genocidio es una locura. Es una táctica propia de Hitler. Se convierte a la víctima en el perpetrador".

El enfrentamiento ha dejado al descubierto una fractura conceptual habitual en este debate. Mientras Brody dirigió sus críticas a las operaciones bélicas del Estado de Israel y a la complicidad de la política exterior de Washington, la intérprete reformuló el reproche como un ataque generalizado contra el pueblo judío.

Para la actriz de 77 años, que este discurso proceda de miembros influyentes de la propia comunidad judía resulta especialmente preocupante: "Afecta a la comunidad. Creo que la supervivencia del Estado de Israel es crucial para el bienestar del mundo democrático y del mundo libre. Por supuesto, Israel necesita a Estados Unidos, pero Estados Unidos también necesita a Israel, créanme".

De la misma manera, alertó sobre lo que definió como un "efecto herradura", donde "el socialismo y el antisemitismo intentan confluir". No obstante, ha matizado que estas discrepancias no influyen en el set de rodaje: "Mi trabajo, como Bina pero también como Tovah, consiste en querer a la gente del set, en ser amable con ellos".

Erin Foster, creadora de la serie, también se pronuncia: "Discrepo con él"

En una posición intermedia se situó la creadora y showrunner de la serie, Erin Foster. Durante su intervención en el podcast Not Skinny But Not Fat, reconoció la complejidad del asunto. Aun así, prefirió normalizar las discrepancias dentro del equipo: "Nuestro ambiente de trabajo es muy parecido a las mesas de comedor de todo el mundo. La gente debate, discute y discrepa. Y, aunque quiero mucho a Adam, también discrepo con él, y eso está bien".

Para Foster, la producción tiene un fuerte componente autobiográfico, ya que se basó en su propio proceso de conversión al judaísmo antes de casarse con el productor Simon Tikhman. Por ello, la guionista quiso mandar un mensaje de calma a su comunidad: "Quiero que nuestros fans judíos sepan que los veo, los escucho y entiendo cómo se sienten. La serie siempre ha sido y siempre será una carta de amor al judaísmo. Por eso hice esto. En este momento del mundo donde casi no hay representación positiva de las personas judías, creo que es muy importante tenerla".

A estas reacciones se sumó además el rabino Steve Leder, consultor técnico durante la primera entrega para garantizar la verosimilitud de Brody como líder religioso. Leder calificó las declaraciones del actor de "repugnantes" e "impactantes". Aseguró que "no hay ningún genocidio en Gaza" y le reprochó hablar con ligereza de algo tan grave.

La paradoja del rabino moderno en tiempos de máxima polarización

El gran impacto mediático de esta polémica está en la fricción inevitable entre la ficción y el debate geopolítico real. Noah Roklov ha representado en la pantalla el símbolo de un judaísmo empático y abierto al diálogo en plena era del streaming. Que el actor que da vida a ese icono se desmarque con una condena tan tajante expone las tensiones identitarias que recorren Hollywood.

Lejos de frenar la conversación en torno a Nadie quiere esto, el choque público entre Brody, Feldshuh y Foster confirma que los debates incómodos que nutren los guiones de la comedia se han trasladado, de forma definitiva, a la vida real.

Ferran Torres vuelve a acaparar titulares más allá del terreno de juego. El futbolista español del Paris Saint-Germain (PSG) ha despertado la curiosidad de las redes sociales en los últimos días por los rumores sobre su vida sentimental, que han puesto el foco en una conocida modelo internacional.

Se trata de Sara Sampaio, una de las figuras más reconocidas de la industria de la moda y uno de los rostros más populares que ha pasado por Victoria's Secret. La modelo portuguesa se ha convertido en protagonista de las especulaciones después de que ambos hayan sido vistos de la mano en París.

Quién es Sara Sampaio

Sara Sampaio es una modelo y actriz portuguesa nacida en Oporto el 21 de julio de 1991. Su carrera despegó en el mundo de la moda hasta convertirse en uno de los rostros más reconocibles de las pasarelas internacionales. Su gran salto llegó de la mano de Victoria's Secret, con la que trabajó durante años y para la que se convirtió en uno de sus célebres ángeles.

En 2015, Sampaio pasó a formar parte de este selecto grupo de modelos, convirtiéndose en la primera portuguesa en conseguirlo. Su presencia en los desfiles de la marca contribuyó a consolidar su proyección internacional y a abrirle las puertas de importantes campañas publicitarias y publicaciones de moda.

De las pasarelas a Hollywood

Además de su trabajo como modelo, Sara Sampaio ha desarrollado una carrera en la interpretación. La portuguesa ha participado en diferentes proyectos audiovisuales y amplió su presencia en Hollywood con su aparición en Superman, la película estrenada en 2025 en la que interpretó a Eve Teschmacher, un personaje del universo del superhéroe de DC.

Este salto al cine ha permitido a Sampaio ampliar su perfil profesional más allá de la industria de la moda. Su carrera combina desde hace años campañas internacionales y apariciones en eventos de alto nivel con nuevos proyectos interpretativos, consolidando su presencia en el panorama internacional.

Su pasado sentimental

Antes de que su nombre comenzara a relacionarse con el de Ferran Torres, Sara Sampaio mantuvo una relación con Ray Nicholson, actor e hijo del legendario intérprete Jack Nicholson. Ambos comenzaron a salir en el verano de 2023 y llegaron a aparecer juntos en diferentes eventos públicos, incluida la fiesta de los Oscar organizada por Vanity Fair en 2024. Sin embargo, a finales de 2025 comenzaron a surgir informaciones sobre una posible ruptura, después de varios meses sin dejarse ver juntos en público.

Por su parte, Ferran Torres también ha protagonizado varias informaciones sobre su vida sentimental. Una de sus relaciones más conocidas fue la que mantuvo con Sira Martínez, hija del entrenador Luis Enrique, entre 2021 y 2023. Posteriormente, el delantero fue relacionado con otras mujeres, entre ellas Lucía Doménech, aunque ese supuesto romance nunca llegó a confirmarse públicamente.

Las pistas que han desatado los rumores

Los rumores sobre la posible relación entre Ferran Torres y Sara Sampaio comenzaron a cobrar fuerza el pasado 20 de octubre, cuando la modelo fue vista en las gradas del Parque de los Príncipes durante el partido de Champions League que enfrentó al Paris Saint-Germain con el FC Barcelona. La portuguesa ocupó un asiento cercano al de la madre del futbolista, un detalle que no pasó desapercibido y que alimentó las especulaciones sobre la cercanía entre ambos.

Días después, una publicación de la modelo en Instagram volvió a situar su vida sentimental en el centro de la conversación. Sara Sampaio compartió en sus historias una fotografía en la que aparecía un hombre dándole un beso en la nariz. Aunque el rostro del acompañante no se veía por completo, numerosos usuarios señalaron su parecido con el futbolista. La imagen fue borrada poco después de su perfil, pero para entonces algunos seguidores ya habían guardado una captura y las especulaciones se habían extendido por las redes sociales.

A estas pistas se ha sumado ahora una interacción pública entre ambos. Ferran Torres ha comentado una de las últimas publicaciones de la modelo, en la que aparece posando con diferentes looks deportivos. "Ohhh. ¿Entrenas cada día?", escribió el futbolista en inglés, acompañado de un emoticono de sorpresa. El mensaje no ha pasado inadvertido entre los seguidores de ambos, que han interpretado el comentario como otro indicio de la cercanía entre los dos.

Pillados de la mano en París

La confirmación del romance ha llegado de la mano de Javi Hoyos, quien ha difundido un vídeo en el que Ferran y Sara aparecen entrando cogidos de la mano en un restaurante de París. Según explicó el influencer, las imágenes fueron grabadas el pasado 6 de octubre, aunque no se habían hecho públicas hasta ahora. La secuencia ha dado una nueva dimensión a los rumores que circulaban desde hacía días y ha situado a ambos en el centro de la actualidad.

La boda de Taylor Swift y Travis Kelce continúa dando de que hablar meses después de su celebración. La ceremonia, celebrada el pasado 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York, habría costado alrededor de 30 millones de dólares. Sin embargo, uno de los detalles más sorprendentes que ha trascendido sobre el evento tiene que ver con lo que ocurrió después de la fiesta, la supuesta incineración de toda la decoración diseñada para la ocasión.

Según una información publicada por el diario británico Daily Mail, la decoración de la boda habría acabado en llamas después de una operación logística de grandes dimensiones. Once camiones semirremolque habrían sido necesarios para trasladar los elementos decorativos desde Nueva York hasta Pensilvania, donde supuestamente fueron incinerados. Entre las piezas había muebles personalizados y estructuras diseñadas exclusivamente para el enlace.

El amor que conquistó a medio mundo

La historia de amor entre Taylor Swift y Travis Kelce comenzó a acaparar titulares en septiembre de 2023, cuando la cantante hizo pública su relación con el jugador de fútbol americano de los Kansas City Chiefs. Su romance despertó el interés tanto de los seguidores de la artista como de los aficionados a la NFL, especialmente después de que Swift comenzara a acudir a los partidos de su pareja. Desde entonces, ambos han mantenido una relación muy mediática, aunque han procurado reservar algunos aspectos de su vida privada.

Tras anunciar su compromiso en agosto de 2025, la pareja celebró su boda el pasado 3 de julio. La ceremonia reunió a más de mil invitados, entre ellos numerosas figuras del mundo de la música, el cine y el deporte. El actor Adam Sandler ofició la ceremonia, mientras que Austin Swift, hermano de la cantante, ejerció como su hombre de honor y Jason Kelce, hermano del novio, asumió ese papel por parte del deportista.

Para la ocasión, ambos lucieron diseños exclusivos de Dior y el recinto deportivo se transformó para recrear un jardín, con abundante decoración floral y espacios personalizados para la celebración. La fiesta incluyó actuaciones musicales, entre ellas una de Paul McCartney, y una recepción con diferentes propuestas gastronómicas y zonas de entretenimiento.

Once camiones para la incineración

La magnitud de la operación da una idea de las dimensiones del montaje. Según la misma información, la decoración fue trasladada desde Nueva York hasta Pensilvania, donde se habrían fabricado originalmente algunas de las piezas. El desplazamiento se habría realizado en once camiones semirremolque cargados de elementos decorativos.

Entre los objetos se encontraban muebles personalizados con dos letras T entrelazadas, en referencia a las iniciales de Taylor y Travis, además de estructuras diseñadas para recrear espacios ajardinados. Estas piezas se habrían fabricado específicamente para el enlace, por lo que no se trataba de una decoración convencional que pudiera reutilizarse fácilmente en otros eventos.

La fuente citada por Daily Mail reconoció que desconocía dónde se había producido exactamente la incineración, aunque aseguró que les habían comunicado que los elementos serían quemados. La supuesta destrucción habría impedido que los objetos se convirtieran en recuerdos físicos de la boda disponibles para coleccionistas. La información, sin embargo, procede de testimonios publicados por el medio y no ha sido verificada de manera independiente.

Por qué Taylor no quiso dejar ningún rastro

La razón detrás de esta decisión estaría relacionada con la privacidad y el control sobre los objetos creados expresamente para la celebración. Según una fuente anónima citada por Daily Mail, el equipo de la pareja quería impedir que los elementos decorativos terminaran en manos de terceros y pudieran comercializarse como recuerdos de una de las bodas más comentadas del año.

"No querían que la gente lo robara y después lo subastara o vendiera, así que simplemente lo quemaron todo", habría explicado la fuente al periódico británico. De acuerdo con este testimonio, la intención era evitar que quedaran piezas que pudieran relacionarse directamente con la boda y que, por su singularidad, despertaran el interés de los fans de la artista.

No obstante, conviene matizar que no hay confirmación oficial de que Taylor Swift ordenara personalmente la quema. La información apunta a que las instrucciones habrían partido de su equipo, aunque la cantante sí habría participado en la planificación y el diseño de la ceremonia.

Hay algo reconfortante y atávico en ver arder un gimnasio de instituto repleto de adolescentes abusones, aspirantes a reinas del baile y profesores mediocres. La catarsis de una buena venganza es uno de los placeres inconfesables de la ficción contemporánea, y la nueva adaptación de Carrie en Prime Video lo ha recordado colocándose en lo más alto de las listas de visualizaciones globales.

Detrás del artefacto está Mike Flanagan, cirujano emocional del terror moderno (La maldición de Hill House, Misa de medianoche), que vuelve a demostrar por qué el mismísimo Stephen King lo ha coronado públicamente como el mejor traductor audiovisual de sus pesadillas. El propio escritor ha bendecido la serie figurando como productor ejecutivo, consciente de que esta revisión no pretende fotocopiar su primera novela de 1974 ni profanar el tótem cinematográfico de Brian De Palma de 1976.

Si la obra original era un puzle de informes forenses, cartas y testimonios judiciales, y el clásico de De Palma un festín barroco de pantallas partidas y lirismo voyeurista, con Sissy Spacek coronada con sangre animal, la serie de Flanagan traslada al siglo XXI de la generación Z la asfixia de Carrie, la chica condenada por sus superpoderes (encarnada con un desamparo volcánico por Summer H. Howell) y una madre castradora (una escalofriante Samantha Sloyan). El cubo de casquería porcina ya no es solo una broma sádica ante un centenar de testigos; en la era del directo en redes sociales y los linchamientos escolares virales, el escarnio es universal y perpetuo. La respuesta de Carrie no es solo un espasmo de rabia adolescente, sino una rebelión termodinámica con la energía de un superincendio de sexta generación.

La película de De Palma no abundaba en el origen de los poderes sobrenaturales de Carrie, pero la serie de Flanagan se recrea en explicarlos y ponerles nombre: telequinesis. O el poder de mover cosas y provocar fenómenos con la mente (¿se acuerdan de Uri Geller?). ¿Pero existe realmente ese poder? ¿Se puede entrenar esa chispa para cerrar puertas con la mirada y ajustar cuentas con el mundo?

Brujas o santas

En la ficción de Flanagan, como en las páginas de King, Margaret White tiene clara la respuesta: los poderes de Carrie son el demonio entrando por las rendijas de la pubertad. La misma magia negra que la Inquisición o los puritanos de las Trece Colonias perseguían con antorchas. Una asociación histórica que la serie explora y que no es baladí. Antes de que el término psicocinesis o telequinesis fuera acuñado a finales del siglo XIX por investigadores de lo oculto, cualquier objeto que volara sin cuerda visible se atribuía al Diablo, a los espíritus burlones (poltergeist) o a la santidad.

Los procesos por brujería de Salem en 1692 estuvieron plagados de testimonios de platos que salían despedidos de los aparadores y cuerpos que se retorcían bajo fuerzas invisibles. Siglos antes, las visiones, voces y la extraordinaria capacidad de convicción bélica de Juana de Arco fueron interpretadas como un canal directo con lo divino –o con el abismo herético, según a quién se preguntara en Ruán–. La humanidad siempre ha necesitado una etiqueta sobrenatural para los estallidos que la razón de su época no alcanzaba a procesar: si una joven tímida y maltratada parecía canalizar una energía desmedida, o ardía en la pira por bruja o se le erigía un altar.

El arma de guerra definitiva

Con el nacimiento de la parapsicología experimental en la década de 1930, el misticismo dio paso a las batas blancas. J. B. Rhine, el botánico estadounidense de la Universidad de Duke que trató de establecer la disciplina como una rama de la psicología, fundó el famoso laboratorio donde pretendió medir la influencia de la mente sobre la materia pidiendo a voluntarios que desearan intensamente el resultado de dados arrojados mecánicamente. Rhine proclamó efectos estadísticos favorables, pero su metodología hacía aguas: el sesgo de confirmación, la falta de protocolos de doble ciego y la incapacidad de replicar los resultados por parte de laboratorios independientes relegaron sus conclusiones al cajón de los deseos incumplidos.

Durante la Guerra Fría, la paranoia militar llevó el asunto al delirio burocrático. La Unión Soviética financió experimentos con médiums como Nina Kulagina, grabada en blanco y negro moviendo supuestamente cerillas y brújulas bajo campanas de cristal (trucos que magos de escenario desarmaron más tarde demostrando el uso de hilos micrométricos invisibles). Al otro lado del telón de acero, la CIA no quiso quedarse atrás y financió el célebre Proyecto Stargate, convencida de que los rusos podían matar cabras a distancia con el ceño fruncido o espiar silos nucleares mediante proyección astral. El proyecto se canceló en los años noventa con una conclusión demoledora de la consultora externa American Institutes for Research: no había una sola prueba empírica de utilidad operativa.

Por qué tu cabeza explotaría si movieras cosas con la mente

Si acudimos a la ciencia rigurosa contemporánea, la que se publica en revistas con revisión por pares y no en foros de esoterismo, la telequinesis choca con un muro infranqueable: las leyes fundamentales del universo. Resumimos en tres puntos las refutaciones científicas de los poderes de Carrie White.

La brecha energética. El cerebro humano es un prodigio biológico que consume unos 20 vatios de potencia, el equivalente a la bombilla de una nevera. Su actividad genera señales eléctricas y campos magnéticos medibles mediante electroencefalogramas (EEG) y magnetoencefalografías (MEG). Sin embargo, esos campos magnéticos son del orden de femtoteslas o picoteslas; tan infinitesimales que no bastan para mover una partícula de polvo microscópica suspendida en el aire, así que mucho menos un automóvil o una grada entera de espectadores.

La Tercera Ley de Newton. A toda acción corresponde una reacción igual y de sentido opuesto. Si una mente fuera capaz de proyectar una fuerza vectorial para lanzar a un matón de 80 kilos por los aires contra la canasta, el cerebro emisor debería experimentar instantáneamente un retroceso equivalente de varios cientos de newtons. El cráneo de Carrie se reventaría contra la pared del polideportivo de Chamberlain antes de que el primer proyectil humano tocara el suelo.

El vacío de mediación. En física solo existen cuatro fuerzas fundamentales: la gravedad, el electromagnetismo, la fuerza nuclear fuerte y la débil. No existe una "quinta fuerza" neuronal que pueda saltar el espacio vacío entre las sinapsis de una persona y las cerraduras de las puertas de un pabellón sin degradarse exponencialmente con el cuadrado de la distancia.

Un millón para... nadie

Durante 28 años, la Universidad de Princeton mantuvo abierto el laboratorio PEAR (Princeton Engineering Anomalies Research), tratando de demostrar que la concentración humana podía alterar generadores cuánticos de números aleatorios. Cuando cerró sus puertas en 2007, los resultados eran estadísticamente irrelevantes o imposibles de duplicar de forma robusta. Durante décadas, la Fundación Educativa James Randi mantuvo su premio de un millón de dólares para cualquiera que lograra mover un mísero trozo de papel milimétrico bajo condiciones científicas controladas. Nadie se lo llevó jamás.

Como la de cualquier superpoder, la fantasía de la telequinesis sigue viva, en parte, porque apela a un mecanismo psicológico universal: el poder oculto del débil. Es la tentación de pensar que bajo la timidez, el aislamiento o las burlas del grupo habita un león dormido capaz de doblegar la arquitectura del mundo con solo apretar los dientes.

El arma definitiva

Pero la prueba quizá más convincente de que la telequinesis no existe, ni se aprende mediante manuales de autoayuda, respiraciones holotrópicas o tutoriales clandestinos, no es un teorema de termodinámica, sino la geopolítica más descarnada.

Si fuera biológicamente posible entrenar el sistema nervioso para hacer estallar un pueblo entero, romper vigas a distancia o fulminar el corazón de doscientos adversarios sin dejar huella balística, los Estados Mayores de las grandes potencias no malgastarían cientos de miles de millones en misiles hipersónicos, tanques tan pesados como vulnerables y enjambres de drones. Vladímir Putin no llevaría años empantanado en las trincheras del Donbás mandando blindados soviéticos reciclados: ya habría reclutado y encerrado en un búnker de Sochi a un batallón de adolescentes atormentadas para apagar los reactores de Kiev y torcer el cuello de sus enemigos a mil kilómetros de distancia.

Carrie White seguirá reinando en el catálogo de Prime Video como la reina indiscutible del terror psicológico y la catarsis sangrienta. Pero fuera de la pantalla de Mike Flanagan, si alguien quiere vengarse de los acosadores del instituto tendrá que recurrir a métodos mucho más mundanos, lentos y sobre todo legales: prosperar, ignorarlos o esperar a que la vida se encargue del trabajo sucio sin necesidad de derramar una sola gota de sangre de cerdo. El karma, como dice Emaline, la amiga invisible de Carrie e instigadora de todas sus tropelías, en un momento de la serie.

¿Cuánto vale la red que sostiene la vida en la Tierra? Nadie lo sabe mejor que Sandra Myrna Díaz, una de las científicas más influyentes del planeta y pionera en el estudio de la biodiversidad. Co-presidenta del mayor informe sobre la crisis ecológica realizado por la ONU y ganadora del Premio Princesa de Asturias en 2019, esta bióloga argentina transformó la ciencia al demostrar que la naturaleza no es un decorado, sino el motor que regula nuestro clima y bienestar. 

Seguir leyendo...

No hay más cabellos de lo habitual en el desagüe de la ducha y tampoco se aprecian nuevas entradas al apartarse el flequillo o recogerse la melena al llegar a casa. Sin embargo, al hacerse una coleta, la goma necesita una vuelta más. La escena resulta familiar: cada vez más mujeres sienten que tienen menos pelo. Concretamente, según un estudio sobre salud capilar hecho público esta semana por Iraltone, un 46% de mujeres refiere más caída en el último año y un 28% de ellas, menos densidad (frente a un 36% y 24% respectivamente de hombres). El censo publicado en 2025 por la Sociedad internacional de cirugía capilar registró un aumento del 16,5% en el número de pacientes femeninas sometidas a cirugía capilar entre 2021 y 2024. El dato no demuestra que haya más alopecia, solo que más mujeres llegan a tratarla. En España, la Academia Española de Dermatología y Venereología (AEDV) calcula que la alopecia androgenética afecta a entre el 5% y el 10% de las mujeres y subraya una diferencia esencial: que se caiga más pelo no siempre significa que se esté perdiendo densidad. Entonces, ¿tenemos menos pelo o estamos prestándole más atención?

Seguir leyendo

Tras un largo silencio que hizo dudar a muchos sobre el rumbo de la ficción, la cuarta tanda de episodios de Lupin ha aterrizado en Netflix con ocho capítulos (su entrega más extensa hasta la fecha). La nueva temporada, estrenada tres años después de la tercera, ha dejado un salto temporal en la historia de cuatro años y un desenlace que se ha metido de lleno en la tragedia familiar.

De la venganza del Louvre a la cárcel: resumen de las temporadas anteriores

La serie nunca buscó calcar los relatos de Maurice Leblanc, autor de los libros en los que se basa, sino usarlos como el manual personal de Assane (Omar Sy). Su cruzada comenzó por justicia. Quería limpiar el nombre de su padre, Babakar, quien se suicidó en prisión tras ser acusado falsamente por el empresario Hubert Pellegrini de robar el collar de María Antonieta.

En las dos primeras partes, Assane jugó al despiste con la policía y el clan Pellegrini hasta lograr desenmascarar al comisario corrupto Dumont. Esa victoria pública le convirtió en el hombre más buscado de Francia y puso en el punto de mira a Claire y a su hijo Raoul.

La tercera temporada complicó la situación con la reaparición de su madre, Mariama, y la irrupción de Jean-Luc Keller, su antiguo instructor de boxeo que buscaba venganza por un atraco fallido cometido 25 años atrás. Tras resolver el caso de la Perla Negra, rescatar a Manon y neutralizar a Keller, Assane dio un paso inesperado. Decidió entregarse a la policía con el inspector Youssef Guédira para liberar a su socio Benjamin y apartar a su familia del acoso mediático.

La calma duró poco. Ya entre rejas, Assane recibió un sobre con una fotografía de su infancia y un ejemplar de La venganza de Cagliostro. Su vecino de celda no era otro que Hubert Pellegrini, quien dejaba la duda de si Mariama pudo haber actuado como su cómplice desde el principio, utilizando el amor de su hijo como trampa.

De qué trata la cuarta temporada: salto de cuatro años, el imitador del ladrón y la fuga

La historia arranca cuatro años después de aquel ingreso en prisión. Assane cumple condena con perfil bajo, decidido a saldar su deuda penal para mudarse definitivamente con los suyos a Senegal y dejar atrás su alter ego.

Ese plan salta por los aires cuando un criminal anuncia asaltos simultáneos en museos de París y Aviñón bajo la firma de Lupin. Los robos se ejecutan con precisión y una cámara de seguridad capta a un individuo idéntico a Assane en el lugar de los hechos, donde además la inspectora Sofia Belkacem resulta gravemente herida. Ante una acusación que pretende mantenerlo entre rejas, el ladrón se ve obligado a fugarse para limpiar su reputación y descubrir quién está suplantando su identidad.

Final explicado de la temporada 4: quién es el impostor y qué pasa con Assane tras el disparo

El imitador resulta ser Adèle (Laïka Blanc-Francard), la hija biológica secreta que Assane tuvo con Juliette Pellegrini. Hubert Pellegrini la apartó de su madre nada más nacer haciéndole creer a Juliette que la pequeña había fallecido, y la envió a un orfanato en Inglaterra.

Al crecer y rastrear su árbol genealógico, Adèle utilizó la tecnología y los métodos de Lupin para llamar la atención de su padre. Su objetivo definitivo fue el asalto a las Joyas de la Corona francesa, un tesoro histórico vigilado en la sombra por cuatro influyentes familias conocidas como "Los Guardianes".

La aparición de Adèle provoca un terremoto emocional en Raoul (Théo Christine). Quemado por años de ausencias, promesas rotas y el temor constante a verse relegado frente a su nueva hermana, el joven cae en la manipulación de Hubert Pellegrini. Raoul finge su propio secuestro junto a Adèle para obligar a Assane a robar las joyas y entregárselas a su enemigo.

El descubrimiento de la verdad desata una confrontación familiar múltiple, especialmente cuando Juliette descubre que su propio padre le arrebató a su hija durante décadas.

El clímax estalla en una pista de aterrizaje. Cuando Raoul y Pellegrini intentan huir en un helicóptero, Assane se lanza para escudar a su hijo con su propio cuerpo y recibe un disparo en el pecho por parte de la policía. La aeronave despega con Raoul en shock mientras Claire, Benjamin, Juliette y Adèle corren desesperadas a ayudarle. El capítulo corta a negro sin mostrar si Assane sobrevive o si recurrió a algún truco de protección, cerrando la temporada con el mayor cliffhanger (final en suspenso) de la serie.

Omar Sy al mando: reparto y novedades en el equipo tras las cámaras

Omar Sy ejerce en esta tanda como coproductor ejecutivo y co-showrunner, asumiendo peso en las decisiones creativas junto a George Kay y François Uzan. En el reparto repiten los rostros habituales como Ludivine Sagnier (Claire), Antoine Gouy (Benjamin Férel), Soufiane Guerrab (Guédira) o Hervé Pierre en la piel de Pellegrini.

La evolución dramática la lideran Théo Christine, con un Raoul mucho más sombrío y vulnerable a la manipulación, y Laïka Blanc-Francard, cuyo debut como Adèle aporta dinamismo y frescura a las secuencias de acción.

El impacto en audiencias y la opinión de la crítica

Con 217,6 millones de visualizaciones acumuladas entre sus tres primeras etapas (casi 100 millones en la primera, 68 en la segunda y 50 en la tercera), Lupin se mantiene como la tercera serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix. Se sitúa así solo por detrás de El juego del calamar y La casa de papel.

La respuesta de la prensa especializada no se ha quedado atrás. En Rotten Tomatoes ha debutado con un 100% de valoraciones positivas, igualando la marca perfecta de la anterior tanda.

Otros medios nacionales e internacionales han destacado el tono cinematográfico y los recursos tecnológicos que Sy ha sumado a las secuencias de acción. Mientras, algunos portales alaban que la trama apueste por el conflicto íntimo antes que por la repetición de la fórmula habitual de atracos.

¿Tendrá quinta temporada 'Lupin' en Netflix? Las claves de la continuación

Por el momento, Netflix no ha anunciado la renovación oficial, un trámite que suele demorarse varias semanas mientras la plataforma calcula el volumen global de horas vistas y los índices de finalización de la temporada.

No obstante, las opciones de continuidad podrían ser bastante altas. La compañía no ha promocionado esta tanda como el desenlace definitivo y el equipo planteó los episodios como un reinicio cargado de frentes abiertos (confirmar la supervivencia de Assane, ver si Raoul despierta de la manipulación de Pellegrini tras ver caer a su padre y descubrir las represalias de "Los Guardianes" tras el robo de las Joyas de la Corona).

El propio Omar Sy ya ha alimentado la expectativa sobre esa posible temporada 5 en declaraciones recientes a SensaCine: "En esta temporada hemos descubierto que todavía tenemos más cosas que contar. Assane sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. Quizá sea el final, quizá no".