Bogotá, 27 oct (Prensa Latina) La capital de Colombia se alista hoy para la celebración del Festival Carranguero los días 7 y 8 de noviembre con presentaciones gratuitas de grupos como Los Rolling Ruanas, Los Fiesteros de Boyacá y Rumbambuquiando.
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© MARCOS BORGA/LUSA
El cielo y la tierra se difuminan como si sus apaisadas líneas de definición espacial formasen parte del mismo cuerpo. No sabemos dónde empieza una y dónde ha decidido terminar la otra en esta captura sugerente y embrujada, atravesada por uno de los ríos más bellos y extensos de África. Las noches de invierno en Zambia pueden ser paradójicamente gélidas, como el aliento de una inmensa boca de hielo. Al amanecer, el agua, que ha logrado conservar parte del calor durante la madrugada en lagos y riachuelos, se evapora y se condensa, formando fantasmagóricos bancos de niebla tan extraños como atávicos y magnéticos.
Sólo alguien con un porcentaje de apasionamiento desorbitado por la vida y el entorno, por el tiempo y su desplazado movimiento, por el ciclo natural de las cosas, tanto como para recorrerse más de 100 países con el objetivo de llevar a cabo sus proyectos fotográficos, podía estar parapetado detrás de su cámara, subido en un globo, captando la inmortalidad de un momento como ese. Sólo alguien como Sebastião Salgado podía considerar que encapsular desde arriba la formación de esa bruma, el serpenteo involuntario de agua de ese río y la disposición de formas y sombras generadas como consecuencia de la alquimia del elemento líquido en ese momento, era importante. Y es que para el excepcional fotógrafo brasileño fallecido el pasado año, casi todo lo era. Siendo ese todo nosotros, siendo ese todo el planeta.
"Podía dedicar tres semanas o más a hacer cuatro fotos. Se desplazaba dos horas, caminando hacia el lugar, se daba cuenta de que la luz no era la que estaba buscando, se iba y volvía al día siguiente. Así hasta tres veces o las que hiciera falta hasta dar con la luz perfecta", contaba esta mañana Fernando Eichenberg, director del estudio Salgado, dando cuenta de la rigurosidad y la precisión exploratoria del fotógrafo (también del privilegio del tiempo con el que contaba para hacer sus seguimientos) durante la rueda de Prensa concedida con motivo de la presentación en la Fundación Canal de "Aqua Mater", una ambiciosa muestra en colaboración con La Fábrica reventada de belleza, grandes formatos, conciencia, plasticidad, estallido orográfico y dignidad humana que reivindica temáticamente el agua –coincidiendo con el 175 aniversario de Canal de Isabel II y el 25º de la Fundación– como origen de vida, pero también como uno de los grandes problemas globales del siglo XXI.
El carácter anticipatorio de Salgado, la construcción de esa mirada visionaria capaz de detenerse en muchas de las escenas germinales del cambio climático que se encargó de subrayar su hijo, Juliano Salgado, también presente durante la inauguración, impregna las 93 fotografías en riguroso, característico y saturado blanco y negro, realizadas en algunos de los paisajes más sobrecogedores del planeta, que componen la exposición y que integran dos series: "Aqua Mater" y "Glaciares".
"La poesía de sus imágenes es un ejemplo de los espacios que podemos llegar a construir. Tenía una conciencia ecologista muy marcada y su objetivo a través de la creación de Instituto Terra era ‘‘mudar las mentes’’. Mi padre debería ser un ejemplo de los pasos a seguir en nuestra sociedad", destacó haciendo referencia a la organización civil sin ánimo de lucro dedicada a la reforestación, la educación medioambiental y el desarrollo rural sostenible en el valle del Río Doce, en el estado de Minas Gerais, que fundó Salgado en el 98 junto a su mujer Lélia Wanick, comisaria de esta muestra que no pudo asistir por motivos familiares, y de la que ahora como hijo, ha cogido testigo en la dirección.
Que el mencionado Instituto Terra haya creado un bosque, completo, con una gran variedad de flora y fauna endémicas de la Mata Atlántica y haya plantado más de tres millones de árboles ejemplifica otro de los datos sobre Salgado sin los que resulta imposible conocer la trascendencia de su obra: no sólo miraba, hacía. Desde el parque nacional de la Sierra del Divisor, en la Amazonia brasileña, hasta las algas gigantes de las islas Malvinas; el glaciar Perito Moreno, en la Patagonia argentina, las impresionantes cataratas Victoria, en Zambia; las dunas de Ubari, en Libia o los icebergs del archipiélago volcánico de las islas Sandwich del Sur, conectando Tierra del Fuego con la Península Antártica. Rincones ocupados por el agua remotos, desmedidos, violentos, salvajes, prolongados, solitarios, descomunales, abultados, mayúsculos y desprendidos, como esos glaciares llenos de erosiones, surcos, marcas sedimentadas que parecen corpóreas, concebidos por el brasileño como "colosales masas de hielo, esculpidas por la naturaleza que tienen alma. Testigos esenciales de la historia de la Tierra que están desapareciendo". Mientras la mayoría contemplamos y no hacemos.
© David Jar
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La Justicia iraní ha condenado en rebeldía al reconocido cineasta Jafar Panahi, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes del 2025, a cinco años y un mes de prisión y a la confiscación de todos sus bienes además de prohibirle salir del país y utilizar las redes sociales durante dos años, informó el abogado del cineasta, Mostafa Nili, en declaraciones al diario Etemad.
Enrique Vila-Matas se encontraba tranquilamente pasando la mañana en la librería +Bernat, de Barcelona, su centro de operaciones en el barrio del Coyote. Dialogaba con el escritor asturiano Alejandro Basteiro, que lo había presentado tiempo atrás en la Librería Kafka de Oviedo. «Empezó a sonar el móvil y esa llamada parecía sospechosa», aseguró el autor de «París no se acaba nunca» rememorando ese momento. La sospecha estaba justificada porque quien se encontraba al otro lado de la línea era la directora general del libro, María José Gálvez, que comunicaba al escritor barcelonés que había sido galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas 2026, con un reconocimiento que se extiende al conjunto de su carrera literaria, una de las más estimulantes de la narrativa española contemporánea, además de estar traducida a una treintena de idiomas.
El jurado decidió elegir al autor para este reconocimiento por «su influencia decisiva en la narrativa contemporánea, su aportación a la tradición borgiana en lengua española, así como por una originalidad formal y fidelidad al espíritu metaficcional de Cervantes desde una dilatada y ejemplar trayectoria». Acompañado de su editora en Seix Barral, Elena Ramírez, un feliz Vila-Matas habló en un encuentro con periodistas en el mismo escenario en el que había ocurrido todo, en +Bernat. «Lo que dice el jurado está muy bien», dijo el escritor con su fina ironía habitual. A continuación habló de su labor como escritor huyendo de una etiqueta que lo ha perseguido en numerosas ocasiones como es la de la metaliteratura. «No existe la metaliteratura. Lo que hago es mi obra es una reflexión sobre la escritura. Don Quijote habla de libros de caballería, es decir, ya hay allí una reflexión literaria. Cervantes ya hacía todo esto», dijo para añadir que «no hay autoficción sin ficción literaria». Enrique Vila-Matas propone en muchos de sus libros juegos literarios, una suerte de acertijos en los que aparecen los autores y los títulos que han ido construyendo su muy personal universo, en una línea que va de James Joyce a Bob Dylan pasando por Franz Kafka, Pepín Bello o su muy querido Robert Walser. «Mi visión de la literatura es como un juego, como una cosa lúdica», aseguró para añadir que «mi intención es la de divertirme siempre. La literatura está siempre ahí para no aburrirme. Es que soy irónico conmigo mismo».
No es la primera vez que Vila-Matas es premiado, pero sí es cierto que le faltan algunos de los más importantes de cuantos se dan en nuestro país al conjunto de una carrera. El barcelonés podría y debería ser galardonado con el Cervantes por crear un universo personalísimo que nos invita a releer sus libros para descubrir siempre algo nuevo. Echando la vista atrás, al recordar al niño que fue y que a los diez años fue premiado en los Maristas, apuntó que «cuando me dieron Ciutat de Barcelona conté que era el primero, pero tenía el de los Maristas. Estuve celebrándolo muchos días sin saber que no se había presentado nadie más».
¿Y los premios son un estímulo en un autor como Enrique Vila-Matas? «Si me premiaran en un campeonato de natación también me animaría, me estimularía. En todo caso el anuncio de este premio me ha interrumpido la escritura de un prólogo en el que estaba trabajando. Estoy muy dedicado a la escritura, mezclo mucho vida y escritura, lo que es mi trabajo. Así que halaga que te digan cosas que están bien», en referencia a las palabras que le dedicó el jurado del Premio Nacional de las Letras Españolas.
Vila-Matas es uno de esos autores que consigue crear adeptos con cada uno de sus trabajos. «Con Enrique Vila-Matas sólo tienes que dejarte llevar porque estás en manos de un maestro», dijo de él Paul Auster. Ayer, durante su encuentro con medios, el autor de «El mal de Montano» o «Doctor Pasavento» recordó lo que dijo de él su amigo Juan Marsé en sus diarios póstumos «Notas para unas memorias que nunca escribiré». «Marsé me acusaba de ver la realidad como si esta fuera fraudulenta. Me encanta que haya dicho eso porque desconfío de la realidad, aunque no de este premio que me acaban de anunciar. Desconfío tanto de la realidad que no miro la televisión. En todo caso solo confío en el Barça», añadió, aunque reconoció que no le gustó la derrota que vivió el pasado domingo su querido club ante el Real Madrid.
En los últimos años, la proyección internacional de la obra de Vila-Matas ha ido creciendo a pasos de gigante. Por ejemplo, Yale University Press ha publicado en inglés «Montevideo» y «Canon de cámara oscura», lo que avala el reconocimiento incluso académico de su labor como novelista. En realidad la obra de Vila-Matas ha conocido más de una treintena de traducciones, lo que hace que sea considerado sin ninguna duda como uno de nuestros autores más internacionales, además de uno de los más firmes candidatos al Nobel de Literatura. Ha sido especialmente en los dos últimos años cuando su nombre ha saltado a la palestra como favorito de la Academia Sueca. El autor de «Historia abreviada de la literatura portátil» ve con prudencia la posibilidad de ser reconocido como un Nobel, aunque igualmente se lo toma con humor. «He estado en Estocolmo, en la comida del premio que se hace en el Ayuntamiento de Estocolmo por lo que pensé ya está hecho. Hace dos años me llamaron de la prensa americana y sueca diciendo que no era broma, que era uno de los favoritos al Premio Nobel de Literatura», dijo.
El hombre que creaba entrevistas imaginadas con Marlon Brando –en realidad mejoraba lo que podía decir el actor–, el escritor que fue crítico de cine en «Destino» trabajando con Pere Gimferrer, el autor de algunos de las más insólitas e inteligentes novelas que ha dado nuestra lengua, trabaja en la actualidad en un nuevo libro sobre una experiencia vivida el pasado año. Lo que tiene claro es que para esas páginas no se servirá de la ayuda de la inteligencia artificial, aunque reconoció que alguna vez accede a ella pero por motivos divertidos. «A la inteligencia artificial le hago preguntas muy difíciles y se acaba volviendo loca. La inteligencia artificial me ha llegado a decir que hay una calle en Barcelona con mi nombre. Lo que hago es explicarle muchas cosas para que se las crea», apuntó con mordacidad el autor de «Bartleby y compañía». Vila-Matas no se acaba nunca. Cuando se le pregunta a quién dedica el Premio Nacional de las Letras Españolas dice sin dudar que a Paula de Parma, la destinataria de todos sus libros.
Una de las grandes virtudes de estos premios literarios al conjunto de una carrera es que son una buena oportunidad para que muchos de sus trabajos regresen a las librerías de nuevo. Con Vila-Matas, un Nacional de las Letras, es una buena ventana abierta para que nuevos lectores se hagan adeptos a la causa. Hay una cosa que está clara con este escritor y es que quien llega a, por ejemplo, «Montevideo» o «Kassel no invita a la lógica» es que uno luego quiere seguir leyéndolo más. Esto se lo dice un fundamentalista de esta causa. Por otro lado, ya era hora que desde las instituciones se reconociera a quien ha dedicado toda su vida al servicio de la (buena) literatura. Prix du Meilleur Livre Étranger, XII Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, Prix Médicis - Roman Etranger, Premio Letterario Elsa Morante Scrittori del Mondo, Premio Gregor von Rezzori o Prix Jean Carrière son algunas de las distinciones que el barcelonés ha logrado con sus libros en los últimos años. Pese a que en nuestro país ha obtenido el Premio Nacional de la Crítica por «El mal de Montano» es evidente que falta en su estantería de reconocimientos uno, como es el Cervantes. Puede pasar que no se le dé, pero sí logre que los suecos se fijen antes en que merece algo más que un aplauso.
VTM
Em comunicado, o ministério da Agricultura revela que a medida “reduz a carga burocrática” associada ao processo, permitindo “solicitar o adiantamento da ajuda antes do início dos investimentos e assegurando uma resposta mais rápida às necessidades de tesouraria das explorações, sem comprometer o rigor na gestão dos fundos públicos”.
“Mantêm-se, assim, as exigências de prestação de garantia a favor do IFAP e de execução integral dos investimentos nos prazos definidos”, explica.
De acordo com o comunicado, a portaria procede ainda ao esclarecimento das regras de elegibilidade da intervenção de alteração do perfil do terreno na Região Demarcada do Douro, garantindo uma aplicação mais clara e uniforme do regime em vigor, sem prejuízo das especificidades já previstas para aquela região vitivinícola.
São igualmente introduzidos ajustamentos ao regime excecional de candidaturas da campanha 2026-2027, criado para apoiar os produtores afetados pelos fenómenos meteorológicos adversos registados entre janeiro e fevereiro deste ano.
Para o ministro da Agricultura e Mar, José Manuel Fernandes, “não faz sentido obrigar um viticultor a iniciar um investimento para só depois poder aceder ao adiantamento do apoio. Com esta alteração, retiramos um obstáculo burocrático e garantimos que os apoios chegam quando são necessários: quando o viticultor decide investir”.
O ministro frisa ainda que “quem quer plantar, reconverter ou modernizar a sua vinha precisa de previsibilidade e liquidez. Estamos a simplificar procedimentos para que os apoios cheguem mais depressa ao terreno, sem abdicar do rigor na gestão dos fundos públicos”.
Esta alteração assume “particular importância” para a campanha em curso, ao permitir uma tramitação “mais célere dos processos e uma execução mais eficaz dos investimentos, contribuindo para uma execução mais rápida e eficaz dos investimentos apoiados e para uma maior capacidade de resposta financeira”, sustenta.
A alteração destas portarias integra uma ação mais ampla do Governo para responder aos desafios imediatos do setor e, em simultâneo, reforçar as suas bases para o futuro. Entre as medidas já adotadas encontram-se, por exemplo, as novas regras de rotulagem, o reforço do controlo e da rastreabilidade, com a criação de um sistema digital de rastreabilidade, o reforço da promoção internacional, a criação do Observatório da Vinha e do Vinho, o Plano de Ação para a Gestão Sustentável e Valorização do Setor Vitivinícola da Região Demarcada do Douro (2026-2032), e a instituição do Dia Nacional da Vinha e do Vinho.
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As alterações climáticas sentidas nos últimos dois ou três anos estão a prejudicar o aparecimento de várias espécies nobres de cogumelos comestíveis, devido ao terreno seco e falta de humidade, disse hoje à Lusa um especialista do setor.
Segundo o presidente da Associação Micológica A Pantorra, Manuel Moredo, com sede em Mogadouro, no distrito de Bragança, este ano está a ser péssimo para o aparecimento de cogumelos devido ao tempo quente e seco, o que leva a que estes fungos não se desenvolvam e consequentemente não aparecem no território do interior norte.
“O terreno está muito seco e não há perspetivas de chuva para as próximas duas semanas, pelo menos. Mesmo as espécies mais nobres, como os boletos, amanita caesarea ou setas de cardo, não vão aparecer por falta de humidade e apenas algum calor, o que torna este ano atípico para a apanha dos cogumelos silvestres.
De acordo com o micólogo, haverá ainda algumas espécies como as sanchas que poderão aparecer porque aguentam com algum frio e podem surgir até ao final de novembro.
Por esta altura do ano, lameiros, florestas, soutos e pinhais são locais ideais para a apanha, que são batidos palmo a palmo pelos recoletores de cogumelos silvestres, alguns dos quais o fazem por gosto e outros porque encontraram nesta atividade uma forma de sustento, que este ano “será fraca”.
Os preços das mais variadas espécies de cogumelos silvestres em fresco podem variar entre os 15 euros por quilo, no caso dos boletos, e os três euros, para as setas dos pinheiros.
“Estes preços dos cogumelos silvestres são variáveis em função das quantidades existentes. Como este ano a apanha será praticamente nula, há a tendência para uma forte quebra de rendimento para quem nesta altura do ano tenha esta fonte de rendimento extra”, vincou Manuel Moredo.
Sanchas ou setas, boleto, repolgas, línguas de vaca, frades ou míscaros são, entre outras espécies nesta altura do ano, dos fungos mais procurados pelos apreciadores e recoletores na região.
“Já percorremos vários pontos do Nordeste Transmontano, desde a Serra de Bornes, no concelho de Macedo de Cavaleiros, até Mogadouro, e o cenário é sempre o mesmo: não há cogumelos”, sublinhou o especialista em micologia.
Em zonas mais húmidas do país ainda começaram a aparecer várias espécies de cogumelos, mas em Trás-os-Montes isso não vai acontecer este ano.
O turismo micológico é igualmente um atrativo no Nordeste Transmontano e que este ano também poderá sentir uma forte quebra de amantes da micologia, devido à falta de cogumelos silvestres para estudo ou simplesmente para um passeio de identificação das mais variadas espécies que em anos normais aparecem.
A Pantorra já identificou mais de 1.200 espécies de cogumelos silvestres no Nordeste Transmontano em mais de duas décadas, num trabalho conjunto de vários especialistas em micologia da Universidade de Trás-os-Montes (UTAD) e da Universidade Politécnica de Bragança (UPB) para identificar as espécies, já que muitas delas são tóxicas e algumas até letais.
As espécies mais predominantes num ano normal são as sanchas ou setas, boleto, repolgas, línguas de vaca, frades ou míscaros, fungos procurados pelos apreciadores e recoletores na região.
O território do Planalto Mirandês tem ainda apetências naturais para o aparecimento de trufas negras, sendo este o fungo de maior valor gastronómico conhecido.
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Helena Trindade, antiga diretora adjunta da instituição, acaba de publicar o livro “Memórias de um Museu, um contributo para a História do Museu Nogueira da Silva”.
Em entrevista a O MINHO diz que esta unidade cultural da Universidade do Minho, sita na Avenida Central, em Braga, foi, durante muitos anos, o único espaço a apresentar aos bracarenses, importantes artistas contemporâneos nacionais. A autora realça a importância artística do seu acervo, e as suas vertentes culturais e lembra que estão a ser feitas obras para criação de um auditório.
O MINHO: O que te levou a escrever o livro que vens de publicar sobre o Museu Nogueira da Silva? O que representou o Museu para a cultura de Braga e dos bracarenses, nestes 50 anos?
Helena Trindade: Passados cerca de 50 anos de atividade do Museu Nogueira da Silva pensei ter chegado o momento de registar factos e memórias para que não se esbatam com o passar dos anos.
Este museu foi e é um espaço de Cultura como o desejou o seu doador.
Durante muito tempo foi quase o único espaço a apresentar aos bracarenses, importantes artistas contemporâneos nacionais e não só. Desde a abertura da galeria de exposições temporárias em 1979 acolheu ininterruptamente, artistas como Almada Negreiros, Mário Botas, Álvaro Lapa, Ângelo de Sousa, Fernando Lanhas, Júlio Pomar, Alberto Peixoto, Julião Sarmento, Ana Vidigal, Gaëtan, Valerio Adami, Rui Vasconcelos, Cristina Lamas e muitos, muitos outros.
Também no final dos anos setenta a criação do Centro de Documentação Fotográfica, com o apoio da ASPA, permitiu acolher importantes arquivos fotográficos para a história da cidade e do país.
Em 2012, inaugurava-se o Espaço Maria Ondina Braga cumprindo o compromisso com a família da escritora que depositou no museu o seu arquivo documental que já motivou e serviu de base a vários colóquios e à reedição da sua obra.
Para além da organização de um programa anual de atividades, o museu foi, ao longo do tempo, um espaço anfitrião para artistas, associações, parceiros e outras entidades apresentarem os seus projetos culturais. Nos anos 80 e 90 a Biblioteca Pública de Braga, em parceria com o Museu, organizava encontros com escritores e jornalistas. Acolheram-se e acolhem-se desde o início os Encontros da Imagem, o Sindicato da Poesia, a Arte Total e muitas outras associações culturais. Com a oferta de um piano ao museu abriram-se as portas a intérpretes de música erudita, à música alternativa, a concertos de jazz, tendo, neste caso, como parceiros a Rádio Universitária e o Conselho Cultural.
O Serviço Educativo, com um programa próprio para as escolas, aproximou e aproxima os mais jovens do Museu, das coleções e das atividades.
O que contém a obra, quer em termos de escrita quer de fotografia? Como e onde se adquire?
O texto, bastante ilustrado, está organizado em vários capítulos temáticos correspondentes ao mesmo intervalo temporal entre 1975, data do testamento que lhe deu origem e a atualidade. Mas recuamos um pouco mais, à época do doador para percebermos a sua essência – o colecionador e as coleções, dedicando-lhes o capítulo “António Nogueira da Silva a sua Cidade e o seu País”, referindo o contexto em que viveu e as razões da construção do património que quis oferecer à cidade.
Para uma análise sobre as coleções, sua aquisição, organização, tratamento museológico, estudo e criação de conteúdos, organizamos o capítulo “A Construção de uma Coleção”.
Sobre as questões de abertura e relacionamento do museu com os diferentes públicos, traduzidas em estratégias de mediação e programações específicas, refletimos num outro capítulo – “A Função Educativa”.
Como este, outros setores do museu foram tratados com alguma autonomia entrecruzando-se na mesma cronologia – “O Centro de Documentação Fotográfica”, como nasceu e cresceu; “O Edifício uma Cronologia”, as diferentes fases de construção e de adaptação às novas funções e “Memórias de um Museu”, o tema central dedicado à formação do próprio museu já na posse da Universidade do Minho, narrando os acontecimentos e as dinâmicas implementadas por cada diretor. O livro está à venda no Museu Nogueira da Silva.
Pensa que o acervo/espólio artístico do museu é bem conhecido dos bracarenses? O que tem de característico e diferenciador face a outros museus, nomeadamente os da cidade?
O Museu Nogueira da Silva está aberto para usufruto do público desde o início dos anos oitenta, todos o podem visitar e, para nós técnicos, soa sempre a pouco o número de bracarenses que o visitam, que poderiam ser muitos mais.
A coleção do museu dedicada às artes decorativas, à pintura e à escultura, tem peças de importante valor histórico relacionado com a produção e o uso dos objetos. A coleção de porcelana de encomenda da China é uma das mais importantes desta casa, realçando a riqueza cultural dos objetos, produtos das relações de Portugal com os países do Oriente com quem contactou. Outras coleções como a pintura, a gravura, a escultura, a ourivesaria, a tapeçaria, o mobiliário e o vestuário possuem peças de grande valor histórico e patrimonial.
O edifício, com desenho do arquiteto Rodrigues Lima que marcou a arquitetura do Estado Novo, tem como elementos decorativos obras de artistas como António Lino, Fred Kradofler e Jorge Barradas. Foi palco de várias cerimónias e receções, acolhendo figuras de destaque do Estado e da Igreja nos anos cinquenta, sessenta e inícios de setenta do séc. XX.
O jardim, desenhado por Jorge Segurado nos anos sessenta, pontuado por esculturas e fontes oferece um espaço de tranquilidade, onde regularmente se pode ouvir música ou poesia e saborear um chá na cafetaria.
Quantas pessoas o visitam ou frequentam anualmente?
Uma média de cerca de 16.000 visitantes por ano.
Em termos de estrutura humana e de estrutura física ou edificada. É preciso melhorar ou aumentar os recursos humanos e intervir no edifício?
Nos dois últimos anos, na direção de António Gonçalves, o museu viu a sua equipa renovada com quatro novos elementos, e viu fachadas e coberturas do edifício com intervenções de fundo para solucionar problemas de infiltração de água e melhorar as condições ambientais para as coleções e para as pessoas que o frequentam.
Estas obras foram financiadas pelo Programa Norte 2030 que, numa segunda fase, prevê intervenções ao nível do piso térreo para ampliação da Galeria de Exposições, criação de um espaço para o Serviço Educativo e de um auditório.
Como definiria o homem que doou a casa e o espólio para a criação do museu com o seu nome?
António Nogueira da Silva foi um benemérito que, como referiu num discurso em fevereiro de 1968 (in Correio do Minho, 7 de fevereiro de 1968), quis enriquecer a cidade com um museu, reunindo “peças antigas e de arte, testemunhos de um passado que são, afinal, pequenas páginas da história do mundo”. Oferecia assim a sua residência e as suas coleções à cidade através de uma doação à Universidade do Minho, para que se cumprisse um “serviço público”.
Sobre Nogueira da Silva, como referi, registei neste livro uma pequena análise sobre o contexto em que viveu e em que construiu o que viria a constituir o tal museu que quis oferecer à cidade.
Aposentada desde junho de 2023, Maria Helena Carvalhinho Trindade, colabora com o museu em regime de voluntariado desde novembro de 2024.
Possui o Diploma de Estudos Superiores Especializados em Educação Visual (1991/1993) e Mestrado em Estudos da Criança – Comunicação Visual e Expressão Plástica, desenvolvendo a sua tese na área da apreciação artística, A mediação do olhar: estratégias de apreciação artística no Museu Nogueira da Silva (2004/2006) no Instituto de Estudos da Criança/Universidade do Minho.
Professora do Primeiro Ciclo entre 1979 e 1984, foi colocada no Museu Nogueira da Silva, a partir dessa data, para realizar o inventário das coleções, o registo fotográfico e o apoio à Fototeca. Após a conclusão do inventário iniciou a sua atividade técnico-pedagógica criando o Serviço Educativo do Museu, em 1991, ao qual foi atribuído o Prémio de Melhor Serviço Educativo/Animação de Atividades ex aequo, em 1999, pela APOM (Associação Portuguesa de Museologia).
Simultaneamente apoiou a produção de diferentes exposições realizadas na Galeria da Universidade e dos respetivos catálogos. Também colaborou nas diferentes áreas do Museu, principalmente no que diz respeito à gestão das coleções e à organização e promoção de atividades.
Foi nomeada Diretora Adjunta do Museu entre 2015 e 2017.
Publicou diversos artigos em revistas relacionados com a atividade educativa no museu, a imagem fotográfica e o espólio do Museu Nogueira da Silva.
Participou com diversas comunicações em colóquios (entre 2006 e 2014), com temáticas relacionadas com a educação no museu.
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Oskaras Koršunovas pone la guinda a la segunda edición del festival internacional Flaix de Tardor BCN con Šventoji ( La Santa), que ha escrito y dirigido con Eglé Jackaité, la actriz que la interpreta. El director lituano asegura que la obra es de Jackaité, porque fue ella quien tuvo la idea y se la propuso. Dali Rust completa el trío de autores, sobre este espectáculo que parte de la vida de Maria Egipcíaca, una prostituta del siglo IV que se convirtió al cristianismo y acabó canonizada. La obra se presenta hoy y mañana en el teatro La Biblioteca.
Pela primeira vez desde a criação do Comité Internacional de Turismo Cultural (ICTC) do Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS), em 1969, uma portuguesa foi eleita para a sua presidência. A distinção coube a Sofia Fonseca, arqueóloga, investigadora e doutoranda da Universidade do Algarve, eleita a 20 de outubro, durante a reunião anual do organismo, realizada em Kuching, na Malásia.
A eleição coloca a investigadora do Centro Interdisciplinar em Arqueologia e Evolução do Comportamento Humano (ICArEHB) à frente de uma estrutura internacional dedicada à relação entre o turismo, a conservação do património e o desenvolvimento sustentável das comunidades.
O reconhecimento surge numa altura em que a Universidade do Algarve prepara o arranque do UAlgTec Heritage (UTH), um novo Centro de Excelência europeu dedicado às tecnologias do património, previsto para janeiro de 2027 e com um financiamento global de 31,5 milhões de euros.
Sofia Fonseca integra o ICTC desde 2019, tendo participado na equipa responsável pela revisão da Carta Internacional para o Turismo do Património Cultural, adotada em 2022.
Em 2023, foi eleita para o Bureau do comité e, desde dezembro de 2024 até à recente eleição, exerceu as funções de secretária-geral.
Licenciada em Arqueologia pela Universidade de Coimbra e mestre em Egiptologia pela Universitat Autònoma de Barcelona, a investigadora conta com mais de 25 anos de experiência internacional nas áreas da arqueologia, do património e do turismo sustentável.
Ao longo do seu percurso, dirigiu os trabalhos de campo da primeira missão arqueológica portuguesa no Egito e trabalhou em sítios classificados como Património Mundial pela UNESCO, no Egito e na Mauritânia.
É também fundadora da consultora Teiduma e responsável pelo lançamento, no Algarve, do projeto NO ALgarbage, dedicado à redução do desperdício no setor do turismo.
A nova presidente do ICTC pretende dar especial atenção à participação das comunidades locais nas decisões relacionadas com a conservação e a valorização do património.
“Assumo esta presidência com um enorme sentido de responsabilidade e com o orgulho de ser a primeira portuguesa a liderar este Comité. Acredito profundamente no potencial do turismo cultural como força positiva para a conservação do património, para o desenvolvimento sustentável e para o bem-estar das comunidades. Mas, para isso, é fundamental que as comunidades não sejam apenas beneficiárias, mas verdadeiras protagonistas das decisões sobre o seu património e o seu futuro. Nos próximos anos, uma das minhas prioridades será contribuir para transformar os princípios da Carta Internacional de 2022 em ações concretas, reforçando a colaboração entre especialistas, instituições e comunidades à escala internacional.”, afirma Sofia Fonseca.
O ICOMOS é uma das três organizações consultivas do Comité do Património Mundial da UNESCO, juntamente com a IUCN e o ICCROM, desempenhando funções relacionadas com a avaliação, conservação e proteção do património cultural.
O Comité Internacional de Turismo Cultural reúne especialistas de diferentes países e presta aconselhamento a organizações como a UNESCO, a ONU Turismo e a IUCN.
Entre as suas responsabilidades encontra-se a elaboração de cartas internacionais sobre turismo cultural, destinadas a orientar a relação entre a atividade turística, a preservação patrimonial e o desenvolvimento das comunidades.
A Carta Internacional para o Turismo do Património Cultural, adotada em 2022, defende um modelo turístico que respeite o património e coloque as populações locais no centro dos processos de decisão.
Sofia Fonseca pretende contribuir para a aplicação prática destes princípios, promovendo uma maior articulação entre especialistas, instituições e comunidades à escala internacional.
A eleição da investigadora coincide com a preparação do UAlgTec Heritage, um Centro de Excelência europeu dedicado às tecnologias do património, cuja atividade deverá começar em janeiro de 2027.
O projeto dispõe de um financiamento total de 31,5 milhões de euros, proveniente da Comissão Europeia, através do programa Horizonte Europa, do Governo português e da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional (CCDR) do Algarve.
O UTH reúne a Universidade do Algarve, a Universidade de Kiel, na Alemanha, a ERA Arqueologia e a Zartis, tendo como base científica o ICArEHB.
O centro pretende desenvolver e aplicar inteligência artificial, tecnologias imersivas e investigação arqueológica à valorização do património, à inovação, à criação de emprego e ao desenvolvimento de novas experiências turísticas.
Entre as soluções previstas encontram-se experiências de realidade virtual e aumentada, gémeos digitais e ferramentas de interpretação do património acessíveis e disponíveis em diferentes línguas.
O projeto contempla igualmente o desenvolvimento de modelos de turismo de base comunitária, procurando responder às necessidades dos territórios, reduzir a sazonalidade e contribuir para que uma maior parte dos benefícios económicos permaneça nas comunidades locais.
Este trabalho será desenvolvido em colaboração com autoridades de turismo e património, municípios, parques arqueológicos, museus, empresas criativas e associações do setor hoteleiro.
Uma parte das atividades ficará concentrada no laboratório de Património Digital e Imersivo, um dos quatro laboratórios que integrarão o novo centro.
Para Sofia Fonseca, os objetivos do UAlgTec Heritage estão alinhados com a visão que pretende promover enquanto presidente do Comité Internacional de Turismo Cultural.
“É particularmente gratificante saber que, no Algarve, o UTH irá desenvolver trabalho alinhado com esta visão, aproximando a investigação, a inovação tecnológica e o turismo das necessidades reais dos territórios”, afirma.
João Cascalheira, diretor do ICArEHB e coordenador do UAlgTec Heritage, considera que a eleição representa um reconhecimento do percurso científico e profissional de Sofia Fonseca, bem como uma oportunidade para reforçar a ligação da Universidade do Algarve às redes internacionais dedicadas à valorização do património.
“A eleição da Sofia é o reconhecimento internacional de um percurso notável e uma excelente notícia para a UAlg. O Algarve vive do turismo e tem um património extraordinário, mas os dois nem sempre se encontram da melhor forma. Com o UTH, queremos criar tecnologias e modelos que permitam valorizar esse património, melhorar a experiência de quem nos visita, reduzir a sazonalidade e garantir que uma parte maior dos benefícios fica no território. Ter uma investigadora do nosso centro a liderar este debate a nível internacional dá-nos também uma ligação privilegiada às melhores práticas e redes mundiais”, sublinha João Cascalheira.
O ICArEHB é um centro de investigação da Universidade do Algarve dedicado ao estudo da evolução do comportamento humano, com uma forte componente de investigação arqueológica e de aplicação do conhecimento científico ao património.
A eleição de Sofia Fonseca e o arranque previsto do UAlgTec Heritage representam dois desenvolvimentos para a Universidade do Algarve nas áreas da investigação arqueológica, da inovação tecnológica e do turismo cultural, reforçando a ligação entre o conhecimento científico produzido na região e as redes internacionais de conservação e valorização do património.
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A Associação de Horticultores do Sudoeste Alentejano (AHSA) quer criar quatro unidades de alojamento coletivo em Odemira, com capacidade para 2.000 trabalhadores imigrantes sazonais. Num investimento de 16 milhões de euros, suportado pelo Estado e investidores privados, o projeto visa responder ao problema de habitação no setor agrícola. Dentro de duas semanas, a associação deverá entregar ao Governo um estudo de viabilidade económica que sustente a proposta e permita avançar com o enquadramento legal necessário.
A proposta surge num contexto de pressão habitacional em Odemira, onde na última década a população duplicou dos cerca de 20 mil para mais de 40 mil habitantes, e grande parte devido…
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Ver todos os planosHay libros que encuentran su momento, y ‘Sala Augusta’ seguit de ‘Llengua materna’ (Proa, 2025), de Sebastià Alzamora, ha leído el tiempo para dar con la tecla que ha tocado hasta cinco premios a obra publicada. En marzo recibió el premio Josep M. Llompart, Cavall Verd (de la AELC); en abril, primero el Crítica Serra d’Or y días después el de la Crítica, en septiembre el Nacional de Poesía –del Ministerio de Cultura– y, finalmente, el Lletra d’Or, que culmina el año Sebastià Alzamora sin que sea necesario celebrar centenario alguno.
“Yo nunca había visto en Barcelona una exposición con este arsenal de obras de tanto nivel y tan variadas cuyo destino lógico serían los museos”, señala con orgullo Artur Ramon frente a un autorretrato con calavera de Andy Warhol en el que se aún se aprecian los efluvios de la mariguana que fumaba su antiguo propietario, un pintor catalán al que el artista se lo regaló en Studio 54 de Nueva York en 1978; un Goya recién descubierto de San Pascual Bailón que próximamente se expondrá en el Museo del Prado o un maravilloso bodegón con besugos y naranjas de Luis Meléndez, uno de los mejores pintores europeos de naturalezas muertas del siglo XVIII. Las tres superan el millón de euros.
Dani Martín ya tiene nuevas fechas para los conciertos de Barcelona que aplazó tras el fallecimiento de su padre. El cantante tuvo que cancelar a última hora las dos actuaciones de la Gira 25 P*tos Años previstas para los días 23 y 24 de octubre en el Palau Sant Jordi debido a una “situación familiar de extrema gravedad”, como informaba en sus redes sociales.
Tres símbolos como estos, 𓏎𓈖𓇋 (un cuenco con piernas, unas ondas de agua y un junco en flor) permiten constatar a los egiptólogos que hace más de 4.000 años existió un hombre llamado Iny. “Aquel que trae” sería la traducción, un nombre totalmente adecuado para alguien que sirvió de explorador para tres faraones de la dinastía VI -Pepi I, Merenre I y Pepi II- con la misión de traer todo tipo de materiales escasos en el Antiguo Egipto desde tierras del levante mediterráneo: plata, lapislázuli, plomo o madera de cedro, por ejemplo. Con esta premisa, el Museu Egipci de Barcelona ha visto en Iny el filón ideal para atreverse por primera vez en su historia con una sala inmersiva que da forma visual al mundo en el que tuvo lugar la historia de este personaje.
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